| Nathan Jonathan | |
|---|---|
| נתן יונתן | |
| Navn ved fødslen | Nathan Kline |
| Fødselsdato | 23. september 1923 |
| Fødselssted | |
| Dødsdato | 12. marts 2004 (80 år) |
| Et dødssted | |
| Statsborgerskab (borgerskab) | |
| Beskæftigelse | digter |
| Værkernes sprog | hebraisk |
| Præmier | Bialiks litteraturpris (1990) |
| Priser | Bialiks litteraturpris ( 1990 ) Ze'ev-prisen [d] Brenner-prisen [d] ( 1987 ) Newman-prisen [d] ( 2001 ) |
| natanyonatan.com | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Nathan Yonatan ( Hebr. נתן יונתן , 23. september 1923 – 12. marts 2004 ) var en israelsk digter .
I løbet af sin levetid udgav han 9 digtsamlinger, 4 digtbøger, historier for børn og unge og en skønlitterær samling. Han oversatte også poesi fra jiddisch til hebraisk . Hans digte er blevet oversat til forskellige sprog, mange af dem er skrevet sange, hvis optagelser er almindeligt kendt af forskellige kunstnere.
Natan Jonathans digte blev oversat til russisk af Liya Vladimirova ("Salt og lys", oversættelser af digteren Natan Jonatans digte, 1980).
Nathan Jonathan (fødselsnavn Kline) blev født i september 1923 i Kiev (dengang et område i Sovjetunionen , nu hovedstaden i Ukraine ). I en alder af 2 bosatte han sig i Palæstina med sine forældre, Yona og Leah (senere ændrede han sit efternavn til Jonathan, der består af hans fars navn og hans eget navn). Først boede familien i Kibbutz Givat HaShlosha , derefter i Petah Tikva , og i 1935, som en del af en gruppe tidlige bosættere, flyttede de til moshav Be-Hadragah, som senere blev omdøbt til Kfar Maas . Som medlem af Hashomer Hatzair ungdomsbevægelse sluttede han sig til Kibbutz Sarid 1945, hvor han boede i 46 år, indtil 1991.
Barndommens landskaber afspejles bredt i hans digtning, nogle af dens dele skiller sig ud i vers [1] . Så for eksempel er der i digtet "Mulig introduktion til epilogen" fra 1980 linjer om Antipatris- fæstningen og Yarkons oprindelse [1] .
Han studerede på PICA Folk School i Petah Tikva og derefter på District Agricultural School i Givat HaShlosha . I 1940, i en alder af 16, udgav han sit første digt "Kshe-sfinot holhot ha-yama" ("Når skibene går til søs"). Digtet er skrevet om det smertefulde emne repatriering og er dedikeret direkte til repatrierede fra Atlanterhavsskibet. Digtet blev offentliggjort i avisen Al Ha-Homa (On the Wall) for Ha-Shomer Hatzair-bevægelsen , redigeret af Moshe Shamir . I et interview med Chaim Guri i avisen Al Hamishmar (On Guard) i 1980 talte Jonathan om dette digt som følger:
"Det var en periode, hvor Shlonskys indflydelse på mig var dominerende. Men der var noget inde i mig, der beskyttede mig, så jeg ikke blev en epigon af Shlonsky. Og i det hele taget - jeg tror, at min moltone har holdt sig siden da ... Og sætningen [2] : "Om aftenen græder hjerter, ryger piber / når skibe går til søs, vender de ikke tilbage" forlader mig ikke .
I begyndelsen af 1940'erne, i Petah Tikva-afdelingen af Hashomer Hatzair, mødte Jonathan Tzfira Shah Lavan . I 1945 flyttede de to til Kibbutz Sarid og giftede sig to år senere. Jonathans første bog, Shviley Afar (Dirt Paths), blev udgivet i 1951. I begyndelsen af 1960'erne blev Jonathan og Tzfira sendt til USA gennem det jødiske agentur . Deres ældste søn Lior blev født i 1952. Lior døde i Yom Kippur-krigen i en alder af 21. Han kæmpede i den nordlige del af Suez-kanalen som chef for et kampvognshold. Deres anden søn, Ziv, blev født i 1961. I 1980'erne giftede Jonathan sig med Nili Carmel. Sammen med hende opdragede han hendes datter fra hendes første ægteskab, Neto (født i 1968) og hendes barnebarn Tom (født i 1988). Liors død var en uendelig smerte for Jonathan indtil hans død. Han skrev mange digte om Lior (se kapitlet om kreativitet).
Nathan Yonatan studerede ved det hebraiske universitet i Jerusalem og derefter på Tel Aviv Universitet , hvor han modtog en mastergrad (anden akademisk grad) i litteratur. Derefter avancerede han sine kvalifikationer ved University of Oxford . Han har undervist på Oranim College , Lewinsky College , University of Haifa og i gymnasier. I 27 år, fra 1971 til 1997, var han chefredaktør for forlaget Sifriyat Poalim . Blandt de offentlige stillinger, som Nathan Jonathan har haft, er følgende:
I de sidste år af sit liv var han "gæstedigter" i uddannelsessystemet. I denne egenskab har han mødt hundredvis af studerende i hele Israel, afholdt workshops om kreativ skrivning på Beit Ariel Library , House of Writers og andre. Natan Yonatan holdt foredrag om hebraisk litteratur i jødiske samfund og universiteter rundt om i verden og var repræsentant for israelske forfattere ved internationale litterære konferencer og møder.
Jonathans digte er blevet oversat til forskellige sprog og udgivet på engelsk , jiddisch , arabisk , russisk , spansk , portugisisk , fransk , tysk , hollandsk , bulgarsk , vietnamesisk og kinesisk . Han har modtaget adskillige priser, herunder den israelske premierministers pris for hebraiske forfattere, Nutsat Ha-Zahav (Golden Pen)-prisen fra AKUM- organisationen (Union of Composers, Writers and Publishers) for livets sag, Bar Ilan University Prize og flere priser opkaldt efter kendte kulturpersoner (se kapitlet "Priser").
Hans oversættelse fra jiddisch omfattede digte af Itzik Manger , Dora Teitelboim , Peretz Markish , Leib Kvitko , Itzik Fefer , David Gofshtein og andre.
Nathan Jonathan døde den 12. marts 2004 som følge af en sygdom. Han er begravet på kirkegården i Kiryat Shaul i området for forældre, der har mistet børn.
På dagen for hans begravelse udkom bogen "Shirim bi-ksut ha-erev" ("Digte under dækning af aften"), som indeholdt udvalgte digte fra dem, han skrev gennem hele hans liv. Bogen blev hurtigt en bestseller. Senere udkom en tosproget version af digtene oversat til engelsk (2005) og en digtsamling fra hans eftermæle (2007). Efter Jonathans død blev der oprettet to litterære priser opkaldt efter ham. Den første tildeles af organisationen "AKUM" for værker inden for poesi, trykt uden angivelse af forfatterens navn. Den anden blev etableret af All-Israel Center for Libraries i samarbejde med Jonathan Heritage Preservation Fellowship. Denne pris blev første gang uddelt i 2009 til digteren Lior Sternberg.
Professor Zvi Luz udgav i 1986 en monografi om Natan Jonathans poesi, hvor han skitserede sin vision om funktionerne i sit arbejde [3] .
Igennem tiden for Jonathans værk (1940-2004) har hans digtning undergået betydelige ændringer. Imidlertid forblev dens vigtigste karakteristiske træk uændret. Digtene rummer altid billeder af den omgivende natur: elementet vand (hav og floder), ørkenelementet, landsbyen, veje og i nogle tilfælde aften og efterår. Israelitiske landskaber er en integreret del af Jonathans poesi; hun er fuld af kærlighed til dette land og land. I mange digte skrevet i udlandet er der længsel efter fædrelandet.
Jonathans digte er altid meget personlige, de føler behov for nære mennesker, venskab og kærlighed, som er uløseligt forbundet med en følelse af livets forgængelighed. Hans poesi rummer ikke den der "anti-sociale" tone, som er blevet populær i israelsk poesi siden 50'erne, men tværtimod ønsket om intimitet og forståelse på trods af vanskelighederne. Digteren sagde selv i et af sine senere interviews: "Der er trøst i evig skønhed, i det, der er tilbage efter mig."
Også uændret gennem årene er kilderne til Jonathans digtning, som er til stede i versene i form af direkte citater eller i form af hentydninger. Hovedkilden er Tanakh, især Prædikerens Bog . Hans yndlingskarakterer er Job , Yona og Prædikeren. Om Prædikerens bog sagde han: „I mig har der altid været, og gennem årene er en følelse af åndelig, næsten personlig nærhed til Prædikeren vokset. Mange af mine digte blev skrevet under indflydelse af dette billede. Et slående eksempel på dette er digtet "Kakhelet errorkel be-Shulamit" ("Prædikeren ser på Shulamit").
I 1998 udgav Jonathan en samling af 30 Tanakh-påvirkede digte: Shirim al sefer ha-yashar (digte om Sefer ha-yashar ).
En anden inspirationskilde for Jonathan er klassisk græsk litteratur, især Homer og Heraklit . To kilder - Tanakh og græsk litteratur - sameksisterer fredeligt i Jonathans digtning. For eksempel, i digtet "Mi-Itaka ha-hadasha" ("Fra det nye Ithaka"), er både Prædikeren og Homer nævnt, såvel som heltene fra Homer - Odysseus og Telemachos .
En vigtig plads i Nathan Jonathans poesi er optaget af temaet tabet af kære. Dusinvis af hans digte er dedikeret til hans søn Lior, samt venner og bekendte, der døde i forskellige krige. Der kendes blandt andet digte om dette emne: "Gal Aharon" ("Den sidste bølge") og "Ish Mabit Be-bno" ("En mand ser på sin søn").
Mange anser fejlagtigt de vers, der blev skrevet tidligere, kan man sige, profetiske, for at være dedikeret til tragedien (som forfatteren selv talte om disse vers). Så for eksempel digtet "Od shir al Avshalom" ("Endnu et digt om Avshvlom"), om hvordan en far sørger over sin søn, blev skrevet tre år før krigen. Versene i sangen "Zemer le-bni" ("Sang for sønnen"), som blev sat i musik af Shlomo Artzi efter Liors død, blev skrevet, da Lior var tre år gammel. En anden sang, der fejlagtigt tilskrives temaet om tabet af kære, er "Ha-hol yizkor" ("Sandet vil huske"). Den taler om "ungdom, der endte uventet", og ikke om tab af menneskeliv (dette forklarede digteren selv i et radiointerview).
De ændringer, der fandt sted i Jonathans poesi over tid, var ikke tilfældige, fulgte ikke mode, men skete langsomt, hvilket var resultatet af et indre behov. Med årene blev digtenes form friere, rimene mindre stramme og emnet mere personligt.
Natan Yonatan er en af de digtere, hvis digte er genstand for det største antal hebraiske sange. Mere end 200 af hans digte er tonesatte, nogle af dem har flere forskellige melodier. I Nathan Jonathans arbejde skal der skelnes mellem to grupper af vers til sange:
Blandt de komponister, der skrev musik baseret på Nathan Jonathans tekster, indtager Nachum Heiman en særlig plads, som tonesatte snesevis af Jonathans digte. Heymans berømte sange baseret på Jonathans vers inkluderer "Shir ahava yashan" ("Anita ve-Juan", "Gamle kærlighedssang"), "Hofim hem lifamim" ("Nogle gange kysterne"), "Ha-hol yizkor" ("Sand") vil huske"), "Shirim ad kan" ("Digt indtil nu") og andre.
Jonathan satte mange digte i musik af Gidi Koren , blandt dem: "Kmo balada" ("Som en ballade"), "Im ha-olam" ("Hvis denne verden"), "Shnei alonim" ("To egetræer") træer") , "Be-sof ha-dereh" ("Ved enden af vejen") osv. Gruppen Brødre og søstre ("Ha-akhim ve-ha-ahayot"), som Koren skabte i 1971, udgav et album med sange af Jonathan, arbejdede tæt sammen med forfatteren i alle de efterfølgende år og indspillede, før gruppen blev opløst, mange flere af hans sange. I 2004 blev gruppen genforenet, og siden da har en væsentlig del af dens koncerter været Jonathans sange.
Shlomo Artzi skrev musik til flere af Jonathans digte, efter de mødtes i 70'erne, og Jonathan gav Artzi en bog med sine digte. Disse er sangene: "Hardufim leyad ha-hof" ("Oleanders nær kysten"), "Zemer le-bni" ("Sang for sønnen"), "Ha-ish ha-hu" ("Den mand") , "Rak ale ("Kun et blad") osv. Sangen "Ha-ish ha-hu" blev til en hymne efter mordet på Yitzhak Rabin . Jonathan havde skrevet dette digt over 30 år tidligere, og for ham var det en selvbiografisk ballade om hans liv og hans død. I årenes løb har offentligheden og medierne tilskrevet det til forskellige berømte personer efter deres død, især Yitzhak Sada og Yigal Allon . Efter mordet på Rabin dedikerede Nathan denne sang til den afdøde premierminister, som han kendte godt, og som var hans fætter.
Sasha Argov satte Jonathans sange til musik: "El ha-nirim ha-afurim" ("Til det grå agerland"), "Milim" ("Ord"), "Shir Aretz" ("Jordens sang") og andre .
Musik til Nathan Jonathans digte blev også skrevet af komponister fra hans generation:
Og de yngre:
Sangere, der har fremført mange af Jonathans sange, omfatter Chava Alberstein , Hani Livna Ronit Ophir Izhar Cohen og Shlomo Artzi.
Professor Yigal Schwartz talte om Jonathans digte:
”Takket være ham kunne selv folk, der er langt fra poesi, blive en del af det. Ingen andre steder er der så tæt en sammenhæng mellem poesi og populærmusik. Jonathan formåede at finde en sammenhæng mellem indtrykkene af at gå langs kysten, skønheden i Israels land, følelsen af at blive voksen, digte dedikeret til hans søn Lior og krige. Han formåede at gå på den fine grænse mellem sentimentalitet og naivitet på den ene side og højpoesi på den anden side og gjorde begge verdener mulige.
På trods af den store kærlighed til Jonathans poesi blandt offentligheden, såvel som komponister, udøvende kunstnere og pressen, var vurderingen i akademiske kredse og litteraturkritik ikke så høj. Hans arbejde blev ikke studeret på universiteter og skoler; han var sjældent omtalt i litterære tidsskrifter. Derudover fortjente han ifølge rigtig mange Israel-prisen , men modtog den ikke. Både akademiske kredse og kritik gennem årene adskilte ham fra de dengang eksisterende litterære skoler: han blev hverken betragtet som en efterfølger til generationen af Alterman - Shlensky - Goldberg , eller tilhørende skolen af Zach - Amichai - Ravikovich og andre. I vid udstrækning var dette rigtigt.
Jonathan revolutionerede ikke virkelig poesiens område som Shlensky, skrev ikke om politiske emner som Alterman og gjorde ikke oprør mod den forrige generation som Zach. Hans værk har altid været i mol, aldrig forårsaget hjernerystelse, og måske var det netop hans vigtigste "fejl". På den anden side er det måske derfor, hans digte er sådan en succes hos offentligheden.
Jonathans arbejde havde intet at gøre med tidens litterære storme. Så for eksempel bemærkede han ikke revolutionen i poesien fra gruppen Khavurat Likrat (Forward Society), som proklamerede en afgang fra Shlensky-skolen. Gruppen blev berømt i 1952-1954; de første bøger fra dets deltagere (Yehuda Amichai, Natan Zach og andre), skrevet i en ny stil, blev udgivet i 1955; Zachs berømte angreb på Alterman fandt sted i 1960. Jonathans første bog, hvori han begyndte at afvige fra Shlenskys linje, blev udgivet i 1962 ("Shirim le-oreh ha-hof" ("Digte langs kysten"). I denne bog er nogle af digtene skrevet " på den gamle måde", og nogle - "på en ny måde."
Der er en opfattelse af, at han på grund af dette "lag" ikke modtog Israel-prisen. Det var dog netop denne rolige indre udvikling, ikke forbundet med ydre faktorer, uden at "skubbe med albuer", der førte til skabelsen af en unik, i modsætning til noget andet poesi, svarende til hans personlighed.
Begivenhederne, der fandt sted i det poetiske miljø, kom, som man kunne forvente, til udtryk i Jonathans vers. Så som et svar til sig selv på digtet "Ha-horef horesh et ha-yam" ("Vinter rejser en storm i havet") fra hans første bog "Shviley langt borte" ("Støvede stier", 1951), i 1962 han udgav digtet Shuv ha-choref horesh et ha-yam ( Igen rejser vinteren en storm i havet) i bogen Shirim le-oreh ha-hof (Digte langs kysten). Det første digt hører tydeligvis til Shlensky-skolen, både i form og indhold: et digt i store toner om heltene fra oldgræsk mytologi med barske, dystre sætninger, der ikke er karakteristiske for den senere periode. "Svar"-digtet er meget anderledes end det første, både i form og emne. Den handler om den poetiske revolution, hvor Jonathan befandt sig i mangel på et valg.
Der er en opfattelse af, at den enorme popularitet af sange baseret på Jonathans vers var en af grundene til, at han i det akademiske miljø blev betragtet som en "sangskriver" og ikke så ham som en digter. Dette blev også lettet af hans menneskelige åbenhed, vilje til at samarbejde med komponister og af, at hans digte bliver til sange. Han lavede endda nogle gange små ændringer i versene, så de kunne sættes i musik. Derfor er der for eksempel to versioner af digtet "Hofim" ("Shores"): originalen, trykt i en bog, og den, der blev til en sang. Jonathan ændrede det, mens han arbejdede med sin ven Nachum Heyman, så de færdige tekster passede til den færdige melodi, som Heyman kom med.
Det er ikke klart, hvorfor Jonathan ikke modtog den sondring mellem sange og digte, som Alterman gjorde. Alterman er kendt for at have skrevet hundredvis af sange, mest til teatre. Der var dog ingen tvivl om, at han var en sand lyriker. Hvad Jonathan angår, anerkendte det akademiske miljø ham ifølge hans fans ikke som lyrisk digter som følge af en overfladisk vurdering. Kritikere gad ikke engang sætte sig ind i hans sene poesi, som er fundamentalt anderledes end den tidlige. Nogle kritikere indså og indrømmede deres fejl først efter Jonathans død. Menachem Ben skrev i Maariv :
”Det skete for mig to gange, af modsatte årsager: første gang forstod jeg ikke poesi på grund af dens kompleksitet, anden gang forstod jeg ikke poesi på grund af dens enkelhed. Men i begge tilfælde kan du ikke returnere det tabte: digteren er død, og jeg opdager først nu skønheden i hans poesi. Dette skete for mig med Yona (Ulv), og nu sker det med Jonathan (Nathan). En fantastisk digter, hvis poesi er forblevet skjult for de fleste kritikeres øjne. I mange år blev Nathan Jonathan betragtet som en sangskriver. Og selvom jeg normalt selv tjekker alting, lader jeg stadig dette stigma skjule hans poesi for mig. Jeg efterlod Jonathan i en æske med simpel poesi, og jeg åbnede aldrig den æske, først og fremmest for mig selv.”
Peter Mirom , historier for børn, red. Merhavia (1963)