Joplin, Janis

Janis Joplin
engelsk Janis Joplin

grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen	engelsk Janis Lyn Joplin
Fulde navn	Janis Lyn Joplin
Fødselsdato	19. januar 1943( 1943-01-19 )
Fødselssted	Port Arthur , Texas , USA
Dødsdato	4. oktober 1970 (27 år)( 1970-10-04 )
Et dødssted	Los Angeles , Californien , USA
Begravet	Stillehavet
Land	USA
Erhverv	sanger , sangskriver
Års aktivitet	1962-1970
sangstemme	mezzosopran
Værktøjer	akustisk guitar
Genrer	bluesrock , soul , syrerock , hård rock , psykedelisk rock , folk , country
Kollektiver	Big Brother & the Holding Company Kozmic Blues Band Full Tilt Boogie Band
Etiketter	Mainstream Records Columbia Records
Priser	Rock and Roll Hall of Fame ( 1995 ) Stjerne på Hollywood Walk of Fame
Autograf

Janis Joplin
Mediefiler på Wikimedia Commons

Janis Lyn Joplin ( eng. Janis Lyn Joplin ; 19. januar 1943 , Port Arthur , Texas - 4. oktober 1970 , Los Angeles , Californien ) er en amerikansk rocksangerinde, der først optrådte som en del af Big Brother and the Holding Company , dengang i Kozmic Blues Band og Full Tilt Boogie Band . Med kun fire studiealbum (et posthumt) betragtes Joplin som den bedste hvide blueskunstner [1] og en af de største kvindelige vokalister i rockhistorien [ 2] .

I 1995 blev Janis Joplin posthumt optaget i Rock and Roll Hall of Fame ; i 2005 - tildelt " Grammy Lifetime Achievement Award " for enestående præstationer; i 2013 modtog hun en stjerne på Hollywood Walk of Fame [3] . Joplin er rangeret som nr. 46 på Rolling Stone-magasinets " 50 største kunstnere gennem tiden " (2004) [4] og 28. på listen "100 største sangere nogensinde" (det samme magasin) [5] .

Biografi

Barndom og familie

Janis Lyn Joplin blev født den 19. januar 1943 i Port Arthur, Texas, af Seth Joplin, en ansat i Texaco [6] [7] . Hendes kærlighed til musik blev givet videre til hende fra hendes forældre. Dorothys mor, der optrådte i musicals på studenterscenen, afviste tilbuddet om at starte en professionel karriere [8] ; i stedet kom hun til Amarillo , Texas, efter sin eksamen fra college, fik et job på en lokal radiostation og mødte sin kommende mand der. Parret flyttede til Port Arthur, hvor Seth fik arbejde på et raffinaderi i Texaco [9] .

Som bror og søster Janice, Michael og Laura senere sagde, var Joplin Sr. en "skjult intellektuel": han læste Dante , lyttede ikke til country og western , som det var sædvanligt i det sydlige Texas, men til klassisk musik (ofte opera); mens han ifølge Laura lærte børn "at stille spørgsmål om tingenes sande årsager." Forældre påtvingede ikke deres børn deres musiksmag, men moderen viste dem ofte sin stemmeteknik. Disse sangtimer fandt sted i den mest dagligdags atmosfære. "Om lørdagen, da vi begyndte at gøre rent i huset, satte min mor plader af Broadway -musicals med fuld lydstyrke, og vi tre - hun, mig og Janice - arbejdede med at synge i top," huskede Laura [9] Joplin.

Søsteren sagde, at Janice i sin barndom var "en hurtig, tidlig, smilende pige, som charmerede folk med hele sit udseende og opførsel." Hendes passion for kreativitet manifesterede sig fra barndommen: det begyndte med maleri , og bibelske temaer var fremherskende i plottene . Janice brugte det meste af sin fritid i kirken eller på det lokale bibliotek. Samtidig meldte hun sig gerne frivilligt til at deltage i forskellige velgørenhedsarrangementer. Far og mor var ifølge Laura meget glade for, at Janice fra en tidlig alder begyndte at vise selvstændighed og selvstændighed [10] .

På Thomas Jefferson High School , Port Arthur, var Janice en eksemplarisk elev og levede først op til de sociale forventninger . Hun havde dog ingen veninder: hun talte udelukkende med fyre. Ifølge Laura blev det hurtigt klart, at Janice var sine jævnaldrende intellektuelt langt overlegen. Кроме того, она всегда откровенно высказывала всё, что думает, а поскольку (по собственному выражению) «не ненавидела ниггеров», тут же стала изгоем в школе, где — задолго до появления Мартина Лютера Кинга — расистские взгляды считались нормой [8] . Faderen sagde senere:

Hun talte mest med sig selv. Hun havde det svært i skolen. Hun forsøgte stædigt at skille sig ud i sit tøj og sin adfærd, og for dette var hun meget afskrækket der. Der var ikke en eneste person, som hun kunne finde i det mindste noget til fælles, i det mindste tale om noget. Hun var en af de første repræsentanter for den revolutionære ungdom i Port Arthur, som der er mange af nu [11] .

Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Hun holdt sig mest for sig selv. Hun havde det ret hårdt i gymnasiet. Hun insisterede på at klæde sig og agere anderledes, og de hadede hende for det. Der var ingen mennesker, hun kunne relatere til, tale med. Hvad Port Arthur angår, var hun en af de første revolutionære unge. Der er mange af dem nu.

Seth Joplin. Internationale Tider. 1972

Da skolen var den eneste i Port Arthur på det tidspunkt, betød det at blive afvist i den at blive en udstødt af byen [12] . Men efterhånden begyndte Janice at få venner uden for skolemiljøet: hun kom ind i en semi-undergrundskreds af unge mennesker, der var glade for ny litteratur, beatgenerationens poesi , blues og folkemusik og radikale typer af moderne kunst [8] . En af dem, en fodboldspiller ved navn Grant Lyons, introducerede Janice til Leadbellys arbejde , hvilket gjorde hende til en livslang bluesfan . Snart begyndte hun selv at synge blues, først hemmeligt fra andre [6] .

Det er almindeligt accepteret, at psykologiske problemer (hovedsageligt relateret til overvægt) begyndte med Janice i teenageårene: hun var hårdt presset af jævnaldrende mobning (i en by, hvor hun var, som hun senere huskede, "en fremmed blandt dumme mennesker" [14 ] ) og led af had til sig selv og verden omkring. I løbet af disse år blev den eksplosive karakter af Janis Joplin dannet, delvist "stiliseret" under indflydelse af blues-artister ( Bessie Smith , Big Mama Thornton , Odette ), såvel som beatpoeter [13] .

Rejser til Louisiana

For teenagere i den såkaldte "gyldne trekant" i det østlige Texas ( Beaumont , Port Arthur og Orange ) lignede Louisiana det "forjættede land med vin og blues"; scenen her (Slim Harpo, Clifton Chenier, Tommy McLain, Rod Bernard, Dale & Grace) var meget anderledes end den urbane southern blues, hvor Houston var hovedstaden . Grænsen, ud over hvilken "sump-blues" rige begyndte, blev betragtet som "Route 90"; vejsideklubberne Big Oaks , Buster's , Stateline var placeret her , også populære blandt texanere. For teenagere fungerede hemmelige "grænseovertrædelser" som en slags "overgangsrite"; Janice gik igennem det i en meget tidlig alder, fordi hun talte med de mest desperate fyre, der betragtede hende som "deres pige" [12] .

Det var i Louisiana, at Janice sang blues for første gang og forbløffede publikum ved perfekt at kopiere Odettes vokalstil. Da hun fra tid til anden optrådte på scenen i en eller anden vejkantsklub, begyndte hun meget hurtigt at tilegne sig færdighederne som en professionel blues-artist [8] . Janice kendte ikke musikalsk notation, men (som biograf Richard B. Hughes bemærkede) hun havde en unik modtagelighed: dette gjorde det muligt for hende at absorbere bluesens fraseologi, rytme og følelsesmæssige spektrum til de mindste nuancer [1] . Den hardcore Louisiana-blues udgjorde den perfekte baggrund for udviklingen af en lokal modkultur, overlejret på en teenage-interesse for beatnik-filosofi. Allerede da hun dimitterede fra Thomas Jefferson School i 1960, havde Janis Joplin et dybt kendskab til musik og var fast besluttet på at udvikle den til det yderste [12] .

I 1960 gik Janice ind på Lamar University ( Beaumont , Texas ). ”Først gjorde hun et frastødende indtryk på mig med sin hårdhed. Senere, da jeg lærte Janice bedre at kende, indså jeg, at bag aggressiviteten ligger en følsom og sårbar natur. Jeg hørte alle disse historier om, hvordan hun blev mobbet i skolen. Jeg kan sige én ting: Janice forblev ikke i gæld: hun betalte lovovertrædere med samme mønt,” [8] huskede klassekammeraten Francis Vincent.

Scenedebut

Janice tilbragte sommeren 1960 i Venedig ( Los Angeles-området ) blandt beatnikerne og vendte tilbage til Texas i efteråret. Som John Langdon, en af hendes ungdoms venner, huskede, var Janice og selskabet ikke så meget påvirket af deres poesi som af deres livsstil. Den 31. december 1961 fik Joplin sin scenedebut i Beaumont-klubben Halfway House , og i januar 1962 blev hun allerede set på scenen i Purple Onion -klubben i Houston [15] [~ 1] .

Siden da begyndte Janis Joplin at optræde regelmæssigt på universitetsscenen og demonstrerede udtryksfuld vokal med et arbejdsområde på tre oktaver. Hendes første egen sang optaget på bånd var bluesen "What Good Can Drinking Do", stylet i stil med Bessie Smith. "Janice var påvirket af vaudeville blues fra 20'erne og identificeret med dens stjerner. Det var denne form for alt for udtryksfuld soul-blues, der gjorde det muligt for hende at høre sin egen indre stemme, for at forstå dybden af sin sjæl,” [8] , - hævdede rockkritikeren Lucy O'Brien.

I sommeren 1962 aflagde Joplin sit første officielle besøg i Vinton, Louisiana , hvor (i modsætning til i Texas) alkohol blev solgt til mindreårige, og rock and roll og blues blev spillet i klubber i stedet for countrymusik. Sådan musik blev spillet i Negro-natklubberne i Port Arthur, men (som Laura Joplin huskede) "hvide piger gik ikke der, og deres tilstedeværelse der blev ikke hilst velkommen. Segregationen fortsatte i Port Arthur indtil 1967” [9] .

I juli samme år gik Joplin ind på University of Texas i Austin [15] . En måned senere ramte omtalen af hende den lokale presses sider. ”Hun går barfodet, når hun vil, kommer til undervisningen i Levi's, fordi det er mere bekvemt, og har en citer med sig , hvis hun pludselig skulle have lyst til at synge noget: så kommer instrumentet godt med. Hun hedder Janis Joplin," [16] skrev universitetsavisen den 27. juli 1962 under overskriften: "Hun tør være anderledes."

Den sommer forlod Janis Joplin og hendes ven Jack Smith Port Arthur og satte kursen mod Austin , hvor de slog sig ned i en lejlighedsbygning af folk og beatniks, kendt som Ghetto . I efteråret begyndte Janice at optræde med en lokal bluegrass -gruppe, Waller Creek Boys, med R. Powell St. John [~2] ; det tredje medlem af ensemblet var bassisten Larry Wiggins. Trioen spillede i det lokale foreningshus om søndagen og også på Threadgill's Bar & Grill (onsdag aften) og spillede sange af Leadbelly , Bessie Smith, Jean Ritchie, Rosie Maddox og bluegrass-standarder. På dette tidspunkt var Janice allerede alvorligt afhængig af " græs ", idet hun tog store doser alkohol [~ 3] og stoffet Seconal [13] [15] .

Det er almindeligt accepteret, at det var her, under påvirkning af alkohol, at hæshed dukkede op i Joplins stemme, som så voksede og gjorde hende berømt. Men ifølge Lucy O'Brien, "... havde Janice to helt forskellige stemmer på samme tid: en klar lys sopran og en kraftfuld blues-raslen. I nogen tid tøvede hun uden at vide, hvilken hun skulle foretrække, og traf så et valg til fordel for den anden af dem .

Flytter til San Francisco

Janis Joplin brød med studentermiljøet i januar 1963, efter at en af universitetsaviserne (i spøg) tildelte hende titlen "den mest skræmmende af fyre". Netop på dette tidspunkt vendte Chet Helms, en gammel Austin-kammerat, tilbage fra San Francisco med historier om den lokale post-Beat-scene. Den 23. januar 1963 forlod begge campus i forbipasserende biler, og to dage senere optrådte Janis Joplin på scenen i kaffehuset North Beach , hvorefter hun gik med en hat i hånden mellem bordene og samlede penge ind "for øl". Hendes to andre faste spillesteder var Coffee Confusion og Coffee Gallery . Janice sang først a cappella , snart begyndte hun at akkompagnere Jorma Kaukonen (senere - guitarist Jefferson Airplane ); som en duo begyndte de at optræde på kaffebarer som Coffee & Confusion [17] . Blandt de optrædende, der gik på scenen med hende, var bluesmændene Roger Perkins og Larry Hanks.

Janices nye venner omfattede David Crosby , Nick Gravenites , samt Peter Albin (på det tidspunkt spillede progressiv bluegrass med J.P. Pickens) og Jim Gurley (begge fremtidige medlemmer af Big Brother & the Holding Company ) [15] . Ifølge øjenvidner opførte Janice sig meget afslappet på scenen og sang øredøvende. “Chet (Helms) tog mig engang med til kaffegalleriet for at lytte til hendes stemme. Hun sang til akkompagnement af en elektrisk guitar, men så højt, at jeg var nødt til at forlade salen og lytte til hende på fortovet,” [17] huskede Luria Castell.

Janice levede den første halvdel af 1963 af små lønninger. Om sommeren optrådte hun på Monterey Folk Festival, hvor hun havde været ude for en motorcykelulykke, kom i et gadeslagsmål og kom i fængsel for småtyveri. I efteråret 1963 optrådte Janice for første gang i radioen, da hun optrådte " Midnight Special " live på San Francisco radiostation KPFA , til akkompagnement af det fremtidige Grateful Dead-medlem Ron " Pigpen " McKernan .

Første optagelser

I 1964 tilbragte Janis Joplin nogen tid i New Yorks Lower East Side; her brugte hun det meste af sin tid på at læse Hesse og Nietzsche og optrådte af og til på scenen i Slug's club .

Da hun vendte tilbage til San Francisco den 25. juni 1964 med Jorma Kaukonen , indspillede hun seks blues-standarder ("Trouble In Mind", "Kansas City Blues", "Hesitation Blues", "Nobody Knows You When You're Down And Out", "Daddy, Daddy, Daddy" og "Long Black Train Blues"), som senere blev brugt under titlen The Typewriter Tape . Som slagtøj brugte man her en skrivemaskine , hvorpå Margarita Kaukonen tappede rytmen [18] .

På dette tidspunkt tog Janice allerede regelmæssigt stoffer: krystalmethedrin , nogle gange heroin [19] , ved hjælp af hvilket hun forsøgte at slippe af med depression og overvægt. I foråret 1965 overtalte venner, bekymrede over hendes afmagrede udseende, Janice til at vende tilbage til sine forældre i Port Arthur. Søster Laura sagde, at Janice selv var alt, hvad der skete med hende, "dødsskræmt." Hun ankom skræmt og deprimeret; hun skammede sig og viste sig aldrig foran sin mor i kortærmet tøj, for at hun ikke skulle se spor af sprøjter [8] . "For første gang i sit liv begyndte hun pludselig at lytte til, hvad hendes forældre fortalte hende," huskede hendes søster. Janice henvendte sig til en psykolog, besluttede bestemt at fortsætte sin uddannelse og i det hele taget "at leve det liv, som hendes forældre havde forudsagt for hende" [20] .

I 1965 sluttede Joplin sig til afdelingen for sociologi ved Lamar Technological University ( Beaumont , Texas), hvor hun studerede i et år og rejste lejlighedsvis til Austin for at optræde med koncerter. Hun førte dog en reserveret og konservativ livsstil. Som hendes mangeårige ven, folkesangeren Bob Neuwirth, huskede, ændrede Janice sig tilbage til San Francisco: "Hun gav indtryk af en ung kvinde, der var fast besluttet på at starte et nyt liv" [8] .

Big Brother & the Holding Company

I mellemtiden blev en ny gruppe, Big Brother & the Holding Company, dannet i San Francisco. Chet Helms, som kendte en af musikerne fra Family Dog-kommunen, underskrev en kontrakt med gruppen og blev dens manager [2] . Succesen for to lokale bands - Jefferson Airplane (dengang med Signy Anderson ) og The Great Society (med Grace Slick ) - fik ham til at huske sin gamle bekendtskab. Han sendte en fælles ven, Travis Rivers, til Texas udelukkende med det formål at få Janis Joplin derfra, som for nylig havde overvejet at slutte sig til et rockband - 13th Floor Elevators [15] .

Den 4. juni ankom sangerinden til San Francisco. Helms hævdede, at "...Peter og Jim viftede med hænderne: nej, hvad er du, vi så hende i kaffegalleriet , hun er skør." Helms insisterede ikke, men ifølge ham "var der ingen mere afbalanceret sangerinde, så jeg foreslog, at mine kolleger igen gik på samme spor." Janice var til gengæld i tvivl: hun holdt op med at tage stoffer og var meget bange for at blive hooked på dem igen. "Jeg gjorde alt for at overbevise hende om, at musikerne blev renset for hårde stoffer ... ja, LSD er en helt anden sag," [17] sagde Chet Helms. I juni 1966 skrev Janice hjem til sine forældre:

Lejede et værelse: meget rart sted, har køkken og stue, endda et strygejern og strygebræt... Arbejder stadig med Big Brother & the Holding Co.: det er virkelig interessant... Øver hver aften i garagen hos deres kunstner ven; folk kommer ind, lyt, alle ser ud til at kunne lide min sang... Her er nogle flere mærkelige titler at tilføje til samlingen: The Grateful Dead, The Love, Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service... Utroligt, ikke? Jeg har det godt, bare rolig. Hun tabte sig ikke, hun tog ikke på, og alt er i orden med hendes hoved. Tænker på at gå tilbage til college, så lad være med at rabat på mig lige nu! [16]

Den 10. juni 1966 fandt den første optræden af den nye gruppe af gruppen sted på Avalon Club [7] . Janice sang to sange her, siddende på en tamburinhøjttaler i det meste af showet . En måned senere bosatte hun sig sammen med musikerne, deres koner og veninder i et palæ beliggende i San Geronimo -dalen [15] . I disse dage tog Joplin næsten ikke stoffer: på opfordring fra keyboardspilleren (og den daværende nære ven) Stephen Ryder, indgik hun en aftale med bandkammeraten David Goetz om at forbyde sprøjter i lejligheden, de lejede for to [21] . Hele denne tid beskrev hun i detaljer sine forpligtelser i breve til sine forældre. "...Nu er min holdning ambivalent. Udsigten til at blive en andenrangs Cher tiltaler mig overhovedet ikke. Men jeg er sikker på, at dette er en fantastisk chance, og jeg vil ikke gå glip af det,” [20] , - så ifølge hendes søster skrev Janice om at begynde at arbejde med et rockband. I disse dage, som Sam Andrew senere huskede , "var hun smart, beslutsom og besad en overraskende følelse af værdighed for en provins" [8] .

Med Joplins fremkomst ændrede Big Brother & the Holding Companys stil: gruppen spillede en dynamisk syntese af pop-psykedelia og blues, mens de forblev tro mod den improvisatoriske præstationsstil [22] . Joplin bragte nye sange til ensemblets repertoire: "Women Is Losers" og "Maybe"; med Albin begyndte de at synge en duet "Let The Good Times Roll" og "High Heel Sneakers" [17] . "Vi er ikke passive professionelle, vi er følelsesladede og sjuskede," [14] sagde hun. Som Albin huskede, måtte gruppen stadig skrue ned for lyden: sangerens ledbånd kunne ikke klare et sådant støjniveau [17] .

Gaven fra en ny vokalist og hendes kunstneriske karisma drev bandet til forreste del af San Francisco-scenen. Medlemmerne af Big Brother var langt fra at være ultra-sofistikerede musikere (med Sam Andrews ord) først og fremmest "kunstnere, der fulgte en vej til organisk kunstnerisk selvudforskning" [22] . Janis Joplin huskede sit første indtryk af bandet:

Hele mit liv har jeg drømt om at være en beatnik, at date tunge [~ 4] , kneppe, kneppe og have det sjovt: det var alt, hvad jeg ville have af livet. Samtidig vidste jeg, at min stemme var god: med den ville jeg altid tjene mig selv et par øl. Og pludselig syntes nogen at have kastet mig ind i dette rockband. Hør her, de kastede disse musikere efter mig, lyden gik bagfra, ladede bas, og jeg indså: det er det! Jeg har aldrig drømt om andet! Og fra dette gik buzz - renere end med nogen mand. Måske var det hele problemet ... [11]

Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Hele mit liv ville jeg bare være en beatnik, møde alle de tunge ting, blive stenet, blive lagt, have det godt, det er alt, jeg nogensinde har ønsket mig, bortset fra at jeg vidste, at jeg havde en god stemme, og jeg kunne altid få et par øl ud af det. Pludselig smed nogen mig ind i dette rockband. De smed de her musikere efter mig, mand, og lyden kom bagfra, bassen opladede mig, og jeg besluttede der og da, at det var det, jeg ville aldrig lave andet. Det var bedre end det havde været med nogen mand, du ved. Måske er det problemet...

Janis Joplin, International Times

Den nye alliance, mindedes Andrew, spillede en afgørende rolle i Joplins kreative udvikling. Sangerinden, der havde formået at vænne sig til offentlig afvisning, badede nu i strålerne af universel beundring. Derudover ”...lod Big Brother Janice udvikle sig. Vi tvang hende aldrig til at synge i nogen bestemt stil, denne tilgang var vigtig og typisk for San Francisco-bands,” [22] , huskede guitaristen. Kvaliteten af Joplins vokal har dog ændret sig – måske ikke til det bedre. "Hun startede som sangerinde til akustisk akkompagnement, og hendes stemme var saftig, folkelig. I Big Brother blev han mindre koloratur. Ved lave lydstyrker havde Janice en fantastisk rækkevidde, men hun måtte tvinge vokalen til det yderste for at konkurrere med bandets lyd. Et år senere havde hun polypper , på grund af hvilke hver tone begyndte at lyde som en akkord, komplet med halvtoner " [17] ", sagde Albin.

Joplin selv betragtede ikke disse ændringer som nedbrydning: desuden hævdede hun, at det først var efter at have tilsluttet sig gruppen, at hun "indså, at hun aldrig rigtig havde sunget før nu." Hun måtte bare opgive at efterligne Bessie Smith ("... Hun tog åbne noter, i sammenhæng med den simpleste fraseologi, men du kan ikke regne med det, når du har et rockband bag dig ...") og lære af Otis Redding "kunsten at skubbe en sang fremad i stedet for at glide frit på dens overflade" [23] . "Jeg har tre stemmer: et skrig, en gutural hæshed og et højt hyl. Når jeg efterligner en natklubsanger, bruger jeg huskyness. Det er det, min mor kan lide. Hun siger: Janice, hvorfor hviner du sådan, fordi du har sådan en smuk stemme? [23] sagde Joplin.

Bandet skrev kontrakt med producer Bob Shad og hans Detroit - label , Mainstream Records ; Helms, der modsatte sig dette, måtte fyres [17] . Om Big Brother & the Holding Companys debutalbum , som ikke så dagens lys før efter bandets triumferende optræden på Monterey Pop Festival [15] , sagde Joplin:

Albummet viste sig at være svagt, fordi vi var unge og naive, produceren var dårlig, vi havde ikke en manager eller endda en person, der kunne rådgive noget. Vi var forvirrede og blev bare brugt. Vi fik tre dage til at indspille hele albummet og antydede, at hvis vi tillod os nogle kreative friheder i studiet, ville vi straks blive smidt ud [24] .Janis Joplin. Ramparts Magazine, 1968

I begyndelsen af oktober 1966 bragte bandets nye manager, Julius Karpen , bandet tilbage til San Francisco, hvor de spillede flere store shows. På Golden Sheaf Bakery den 10. februar mødte Janice Country Joe McDonald , som blev hendes nære ven. Snart lejede de en lejlighed til to [15] .

Monterey Festival

Vendepunktet i Janis Joplins historie var Big Brother & the Holding Companys optræden på Monterey Pop Festival , først den 17. juni, og derefter den følgende aften, ved en koncert, der var organiseret specifikt, så instruktør D. A. Penebaker kunne filme den. [15] . Ifølge rockkritikeren Lucy O'Brien var Joplins optræden betagende spontan og udstrålede en kraftfuld ladning af livlig energi: Publikum var forbløffet, fordi "... aldrig før havde en hvid sangerinde opført sig på en sådan måde på scenen og ikke brugte hendes stemmes muligheder på en sådan måde" [8] . Joplins "Ball and Chain"-optræden var midtpunktet i Penebakers Monterey Pop .

Bill Graham huskede, at Janice og hendes band lød "vilde og rasende" på festivalen. Samtidig troede den berømte impresario ikke, at sangeren bevidst forsøgte at efterligne negermodeller: "Det forekommer mig, at hun sang nøjagtigt som en pige, der ankom fra Texas og tørrede sig i San Francisco: det var hendes egen stemme, hendes egen fortolkning af sangene. Hun sang blues, og hun gjorde det på sin egen måde. <...> Janice var en innovatør i en ny stil, bæreren af et gigantisk, originalt, kreativt talent, og det var umuligt at efterligne hende ” [11] .

Den 31. oktober underskrev Big Brother en kontrakt med den nye manager Albert Grossman [25] . Dette forudbestemte i høj grad ensemblets videre skæbne. Grossman, som Albin senere hævdede, var afvisende over for musikere, men idoliserede Joplin, i hvem han så "den nye Billie Holiday ", og i fremtiden - lederen af en blues-supergruppe, blandt hvis medlemmer Taj Mahal blev betragtet, især [17] .

Clive Davis , præsident for Columbia Records , underskrev Big Brother til en tre-albums aftale [25] og sluttede sig til Grossman i et hastværk for at komme ud af sin gamle aftale [22] . Den nye blev underskrevet efter udgivelsen af Big Brother & the Holding Companys debutalbum i sommeren 1967 på Mainstream Records (#60, USA) [26] .

Den 16. februar 1968 begyndte bandet deres første østkystturné, og dagen efter optrådte de for første gang i New York City på Anderson Theatre . Koncerten fik entusiastiske anmeldelser i pressen. "Janice er ikke en skønhed i ordets sædvanlige betydning, men hun er uden tvivl et sexsymbol, omend i en noget uventet" pakke ". Bessie Smiths sjæl, Aretha Franklins glans , James Browns drivkraft blev kombineret i hendes stemme ... Denne stemme svæver til himlen, kender ingen grænser og ser ud til i sig selv at generere en guddommelig polyfoni ” [23] , skrev Village Voice klummeskribent . Janice skrev til sine forældre om dette:

Her er den, den første New York-anmeldelse af vores første koncert!.. Alt peger på, at jeg bliver rig og berømt. Utænkelig! Magasiner, der kappes med hinanden, beder mig om interviews og fotooptagelser, og jeg vil ikke afvise nogen. Wow, jeg er så glad! Et fortabt barn dinglede så meget ... - og nu er dette faldet. Det vigtigste, ser det ud til, denne gang vil jeg virkelig lykkes. Utrolig. Nå, sæt det her udklip et sted, lad alle se det. Jeg er så stolt! [16]

Mange anmeldere bemærkede uoverensstemmelsen mellem vokalistens talent og musikernes niveau. "Der ville ikke være nogen Big Brother & the Holding Company uden Janis Joplin og hendes termonukleære blues-gengivelse," [27] skrev BMI Magazine i en artikel med titlen "Bee Rock Queens" ("I disse dage er et rockband som en bikube: tre -fire arbejderbier summer omkring bidronningen. Newsweek magazine annoncerede også sin liste i disse dage - to "rock-dronninger": den omfattede Janis Joplin og Grace Slick .

Billige Thrills

I marts 1968 begyndte bandet (som begyndte at blive faktureret som Janis Joplin og Big Brother & the Holding Company) arbejdet på et andet album med produceren John Simon. For første gang opstod der gnidninger i holdet: Musikerne følte, at Joplin var ved at blive en superstjerne, og de var selv ved at blive til en medfølgende line-up. På den anden side hørte sangerinden oftere og oftere fra siden, at gruppen ikke svarede til hendes niveau af udøvende færdigheder [15] .

I mellemtiden fortsatte turnéen, hvor Big Brother & the Holding Company sluttede den 7. april med en stor koncert i New York til hyldest til Martin Luther King , også med Jimi Hendrix , Buddy Guy , Richie Havens , Paul Butterfield og Alvin Bishop . Under turnéen (12.-13. april) blev (senere udgivet) Live at Winterland '68 optaget i Winterland Ballroom .

Udgivelsen af studiealbummet blev forsinket: Producenten afviste næsten alt materiale (ca. 200 hjul), der blev tilbudt af gruppen. Men forudbestillingerne var så massive, at albummet blev certificeret som guld før udgivelsen. Clive Davis krævede en øjeblikkelig udgivelse, og Cheap Thrills , med coverart af den berømte undergrundstegner Robert Crumb, blev udgivet i august 1968. Dette skete kort før gruppens optræden på folkefestivalen i Newport (Rhode Island), hvor et publikum på 18.000 gav gruppen et stående bifald og ikke slap scenen før ét om morgenen [14] .

I Cheap Thrills (som klummeskribent John McDermott skrev i 1994) skabte bandet "...deres mesterværk: en eklektisk samling af sprudlende studie- og liveeksperimenter", der fuldt ud afspejlede ensemblets kraft [22] . McDermott bemærkede, at Joplin, ligesom de fleste bluesartister i sin tid, var stærk i fortolkningen af det færdige materiale snarere end i forfatterens kunst. Men netop i dette øjeblik, da hun var på toppen af inspiration, skrev hun nogle stærke sange. Sam Andrew sagde:

Janice havde et udtalt talent som forfatter, især i teksterne. Hun gjorde meget, men alligevel var det "Turtle Blues", der blev en ting, der har betydning for alt hendes arbejde. Generelt var det at skrive på Big Brother en meget demokratisk proces. Nogen havde en idé, resten kommenterede den. Jeg plejede at medbringe en mere eller mindre færdig komposition til gruppen. Derefter, efter at have spillet det i flere måneder, malede vi arrangementet. Dette gjaldt alle sangene, inklusive "Piece of My Heart", som vi fik fra Jack Cassidy, som bragte den til os efter at have hørt Irma Franklin synge den. Vi gjorde det helt anderledes: der var sådan en ynde! - og vi optog en manisk, rasende version af den hvide fyr. Et andet eksempel af samme slags er " Sommertid ", som vi har arbejdet på i meget lang tid. [22]

Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Janis havde især et talent for at skrive, tekster," siger Andrew. "Hun skrev en masse ting, men 'Turtle Blues' er et repræsentativt eksempel på hendes forfatterskab. Sangskrivning til Big Brother var en meget demokratisk proces. Nogen ville komme med en idé, og vi ville alle kommentere den. Jeg plejede at bringe en sang mere eller mindre færdig. Så, efter et par måneders spil med bandet, ville vi have arrangementet gjort. Det gjaldt uanset hvilken sang vi lavede, inklusive 'Piece Of My Heart', som vi fik fra Jack Casady. Jack havde hørt Irma Franklins fortolkning, og han bragte den til bandet. Vi gjorde det helt anderledes end Irmas version. Hun gjorde det med en sådan delikatesse. Vi lavede en hvid børns hektiske og maniske version af det. 'Sommertid' var et andet eksempel. Det har vi arbejdet og arbejdet på i lang tid. – Sam Andrew

I mellemtiden indrømmede Janis Joplin i et interview med Life , at hun var skuffet over lyden af albummet. John Simon delte de samme følelser og bad om ikke at blive krediteret ("Jeg hjalp dem bare, jeg var ikke producer: det er ikke min musik") [28] . Som en korrespondent for Life bemærkede , var albummet "værre end blot en skuffelse." Gruppen "forsøgte at indspille det - først ved en koncert, så i studiet, resultatet var noget midt imellem", og sangerens improvisationer lød, som om de var udenad [28] .

En måned efter udgivelsen solgte albummet en million eksemplarer, toppede Billboard- listerne den 12. oktober og forblev på toppen i 8 uger, hvilket blev lettet af succesen med hitsinglen " Piece of My Heart " (# 12 Billboard Hot 100 ) [25] [29] . Anmeldelser af albummet i den amerikanske presse var dog dæmpede, og mange kommenterede, at Joplin fuldstændig overskyggede bandet med hendes optræden, især på "Ball & Chain" og "Summertime" [15] .

Opløsning af Big Brother

På trods af albummets succes begyndte konstant turné og nervøs belastning at påvirke gruppens tilstand: stoffer og små skænderier tørrede energien op, forudbestemte sammenbruddet af personlige og kreative bånd. Det blev tydeligt for mange, at af alle medlemmer af holdet var det kun Joplin, der efter hans sammenbrud ikke kun kunne overleve, men også få succes som soloartist. Grossman, da han indså dette, gjorde intet for at forhindre sammenbruddet.

I september 1968 annoncerede manageren den "venlige adskillelse" mellem Janis Joplin og Big Brother. Den 15. november gav Joplin sin sidste koncert på østkysten med det gamle line-up - på Hunter College på Manhattan , og den seneste koncert fandt sted den 1. december i San Francisco [30] . Grossman beskyttede Joplin mod aggression udefra, men alle i San Francisco var forargede over gruppens opløsning: mange sagde åbent, at manageren ødelagde gruppen for at lokke sangeren til sig [22] .

Joplins beslutning overraskede ingen: den havde været under opsejling i flere måneder, og Sam Andrew indrømmede, at Janice "surede ham for ørene" om hendes intentioner om at forlade gruppen. “Desuden rådede jeg hende selv til at finde en bedre guitarist til at erstatte mig. Jeg anbefalede at tale med Jerry Miller fra Moby Grape om dette . Men til sidst fulgte jeg hende selv. For mig var <hendes afgang> ikke en overraskelse, men resten af gruppen, især Peter Albin, oplevede et chok,” [22] , indrømmede Andrew. Joplin tog selv hendes afgang hårdt. "Jeg elskede disse fyre mere end noget andet i verden, men jeg forstod: Hvis jeg er seriøs omkring musik, er jeg nødt til at forlade ... Vi arbejdede seks dage om ugen i to år, spillede de samme sange, vi investerede os selv fuldstændigt i dem og simpelthen udmattede sig selv,” huskede hun i september 1970 [31] .

Kozmic Blues Band

Grossman og Mike Bloomfield og Nick Gravinaitis, som blev kaldt til at hjælpe dem, påtog sig dannelsen af en ny line-up (hvis rygraden var Joplin og Andrew). Den 18. december 1968 samledes musikerne for første gang til en genhør og fra mange mulige navne (Janis Joplin & the Joplinaires, Janis Joplin Review) valgte de Kozmic Blues Band. Gruppen omfattede foruden Joplin og Andrew saxofonisten Terry Clements, trommeslageren Roy Markowitz, trompetisten Terry Hensley, organisten Richard Kermode, bassisten Keith Cherry, som senere blev erstattet af Brad Campbell (ex-The Paupers) [32] .

Den første optræden af den nye, dårligt spillede gruppe fandt sted i showet "Yuletid Thing". Den 21. december optrådte Kozmic Blues Band på Memphis 's Mid South Coliseum sammen med flere højtprofilerede soulbands til en meget cool modtagelse. Februarreportagen i Rolling Stone ("Memphis Debut," Stanley Booth) var noget sympatisk, men en stor artikel dateret 15. marts 1969 med overskriften: "Janice: Judy Garland in rock?" (forfatter - Paul Nelson), - viste sig at være næsten ødelæggende. San Francisco Chronicle foreslog, at Janice ville være bedre stillet at vende tilbage til Big Brother, "...hvis bare de var villige til at acceptere hende" [15] .

Joplin og Andrew

Alle involveret i Big Brother & the Holding Company brugte stoffer, men som Sam Andrew huskede, var han og Janice lederne i denne forstand. Lederen af gruppen indrømmede, at han engang næsten døde af en overdosis. Peggy Cassert (Joplins elsker) hævdede i en erindringsbog, at Andrew kun blev fyret fra Kozmic Blues Band, fordi han engang stjal en dosis heroin fra Janice.
Det kan jeg ikke huske... Men, som man siger, hvis du husker 60'erne, betyder det, at du ikke var der , - han reagerede selv på denne nyhed.
Som Glenn Garvey bemærkede i Miami Herald, det faktum, at Sam Andrew, det eneste Big Brother-medlem Joplin tog med sig til Kozmic Blues Band, ikke engang tænkte på at spørge, hvorfor Janice fyrede ham fra gruppen, siger kun om den tilstand, han var i. Andrew tilbød dog sit eget svar på dette spørgsmål:
Vi dannede Kozmic Blues Band for at skrive sange sammen. Det lykkedes ikke: de var ikke sig selv, de tog for mange stoffer. Jeg blev for hende <Janice> en konstant påmindelse om fortiden. Det vil sige, at hun først var med i Kozmic Blues Band og tog det som sådan en påmindelse ... Og så ville hun glemme denne fortid . [33]

Den efterfølgende europæiske tour var mere vellykket. Efter koncerter i Frankfurt (filmet af tysk TV), Stockholm , Amsterdam , København og Paris spillede bandet den 21. april 1969 i Royal Albert Hall i London og modtog strålende anmeldelser i Disc , Melody Maker , Daily Telegraph [15] . New Musical Express kaldte Joplins britiske debut "triumferende": publikum i Albert Hall, som reagerede på hendes opfordring, rejste sig og begyndte at danse. "Jeg brød igennem muren, som jeg troede var urokkelig!" [34] - den glade sangerinde var forbløffet, med henvisning til den traditionelle "britiske tilbageholdenhed", som hun ikke håbede at overvinde.

Og alligevel skuffede den nye gruppe generelt specialister og fans. Ifølge Sam Andrew var problemet, at hvis Big Brothers var en gruppe ligesindede, der levede som én familie, så var Kozmic Blues Band en ledsagende gruppe rekrutteret fra "ansatte". “Mens Kozmic Blues Band individuelt var stærkere end medlemmerne af Big Brother, kunne de ikke engang komme i nærheden af sidstnævntes kreative kraft. De første var professionelle musikere fra natklubber, den anden var kunstnere og kunstnere ... Der var øjeblikke, især på turné i Europa, hvor vi havde det godt, men i bund og grund var der fuldstændig forvirring, ingen forstod noget: hverken Janice, eller ensemblet" [22] sagde Andrew.

I juni 1969 begyndte bandet at arbejde på albummet i Hollywood Studios med producer Gabriel Mekler fra Steppenwolf-berømmelse . På trods af hans indsats, såvel som Grossmans forsøg på kun at vælge sangmateriale af høj kvalitet, viste albummet sig ifølge nogle kritikere at være svagt. Joplin (som McDermott bemærkede) "var på den ene side en genial sangerinde, på den anden side ingen leder": hun kunne hverken beherske sig selv eller styre musikerne og koordinere ensemblets handlinger. ”... Samtidig kunne hun ikke affinde sig med, at andre forsøgte at gøre det for hende. Mike Bloomfield og Nick Gravenites blev kaldt ind for at hjælpe, og meget passende, men de skubbede Janice i baggrunden, og hun var ikke vant til at være der,” 22 huskede Andrew.

Mens de var i studiet, spillede bandet på den tre-dages Newport Pop Festival ( Northridge , Californien) og Atlanta Pop Festival. Janice og Kozmic Blues Band optrådte på Woodstock Festival den 16. august og spillede et sæt med 10 sange, inklusive hits Summertime og Ball and Chain (indspillet senere på Woodstock Experience-albummet). Før han gik til Woodstock, forlod Sam Andrew bandet, og guitaristen John Till tog til festivalen i stedet [ 35 ] .

Album I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! i oktober 1969 steg den til #5 på Billboard 200 [26] og blev snart certificeret som guld. I den amerikanske presse blev han modtaget køligt (europæeren reagerede tværtimod nærmest entusiastisk) [25] . Mange anmeldere bemærkede, at materialet på albummet nogle steder ikke når niveauet for Joplin, nogle steder trækker hun det selv op på sit niveau. "En superstjerne er i stand til at rejse, redde håbløse ting, mens en middelmådig sangerinde dræber den bedste..."One Good Man" er bare en god sang, men superstjernen Janis Joplin hæver den til sit niveau, hendes stemme lyder som en alarm i junglen af følelser. Et endnu mere ekstremt eksempel er Rodgers og Hart-klassikeren "Little Girl Blue". Mange generationer af ligegyldige kunstnere har slidt det ned til huller, så vi holdt op med at forvente noget af det, og nu blev det klart, hvor god denne ting er ” [36] , skrev Peter Riley i Stereo Review .

Den 27. november optrådte Janis Joplin med Tina Turner og Rolling Stones i Madison Square Garden . Koncerten den 19. december, som også indeholdt Johnny Winter og Paul Butterfield, blev beskrevet af New York Times anmelder som en "slående" og "inspirerende " udstilling af bluesrockens fineste . Koncerten den 21. december 1969 i Madison Square Garden viste sig at være den sidste for Kozmic Blues Band: i januar 1970 blev gruppen opløst [15] .

Full Tilt Boogie Band

Efterladt uden et ensemble indspillede Joplin "One Night Stand" i Columbias Los Angeles-studier i marts 1970 med Paul Butterfield Blues Band og producer Todd Rundgren . Sangen forblev uudgivet indtil 1982 (hvor den endelig blev inkluderet på Farewell Song- opsamlingen ; en alternativ version blev også inkluderet på Janis- opsamlingen ). I april 1970 vendte Joplin midlertidigt tilbage til Big Brother & the Holding Company og tog bandet til Fillmore West-scenen. En uge senere optrådte de sammen igen i Winterland. De bedste dele af disse koncerter blev inkluderet i Joplin In Concert (1972) [22] .

I det tidlige forår besøgte Janis Joplin Brasilien (hvorefter hun, som hun selv indrømmede, fuldstændig ændrede holdning til sit eget land: "...Hør her, det er forfærdeligt der! Har du langt hår? De griber det lige der, og de må ikke løslades mere Der er slet ikke noget retssystem. Politiet voldtager, forgifter folk med hunde, og de siger også, at det er slemt her!...”) [38] . I El Salvador var stemningen anderledes. “Intet politi til dig ... eller i øvrigt underholdning. I tre aftener tog mine venner og jeg til dette deres store bordel: en kvartet spillede der, og jeg sang med ham,” 38 sagde hun i et interview med Rolling Stone .

I marts 1970 ledede Joplin det nye Full Tilt Boogie Band , som omfattede canadiske musikere ledet af guitaristen John Till . I april samledes gruppen til deres første øvelse, og i maj gav de deres første optrædener - i San Rafael, Californien [39] . Som Rolling Stone rapporterede , var Janice entusiastisk - så meget, at hun på et tidspunkt, da hun afbrød øvelserne i sit hjem i Luxpur, tog til centrum og fik sig en tatovering ("armbånd" på sit håndled) "for held og lykke" [38] . Hun kunne lide alt: afvisningen af messingblæseren og manglen på travlhed ("... Vi spiller bare, vi bekymrer os ikke om koncertplanen") og den nye lyd, som hun sagde: "Jeg ville ikke umiddelbart sige: land. Mere jordnær blues... plus noget slideguitar. Lad os kalde det høj elektrisk funk-country blues" [38] .

I maj spillede Full Tilt Boogie Band deres første koncert - på samme program med Big Brother og deres nye frontmand Nick Gravenites (koncerten blev senere udgivet under titlen Be a Brother ), og deltog derefter i en canadisk superstjerneturné med The Band og The Grateful dead . På grund af økonomiske problemer måtte turen indstilles. Dokumentaroptagelser af Joplins forestillinger blev offentliggjort kun tredive år efter hendes død. Joplins sidste koncerter var to optrædener på The Dick Cavett Show den 25. juni og den 3. august [13] .

Den 8. juli 1970 optrådte Joplin på Hawaii i Honolulu International Center Arena, hvor 7.000 tilskuere så hende afsted med stående bifald. Akkompagneret af San Francisco-bandet Day Blindness, skrev Billboard , "blændede sangerinden alle med en eklektisk række af sange og vild påklædning, der bestod af paillettrusser, snesevis af armbånd og halskæder og orange fjer" [40] .

I september begyndte Full Tilt Boogie Band og Janis Joplin arbejdet på albummet i Los Angeles, og bragte produceren Paul A. Rothschild fra The Doors berømmelse . Sidstnævnte tog ikke uden tvivl imod invitationen, men snart var han helt henrykt over sin nye menighed. "Efter denne uro med Kozmic Blues Band, som efter min mening næsten ødelagde hendes karriere, talte jeg med Janice, sikrede mig, at hun var virkelig sund, og gik med til at følge gruppen på turné for at se, hvordan hun ser ud på scenen. Janice var fantastisk," [22] sagde produceren.

Bandet begyndte at arbejde på Sunset Sound, det samme studie, hvor Rothschild for nylig havde indspillet to The Doors-albums. Joplin deltog i hver session, gik dybt ind i arbejdet og nød det tydeligt. At skabe en mere kreativ, modtagelig atmosfære, mente Rothschild, lovede at være nøglen til albummets succes. Han drøftede på sin side med Columbia de bedste studieforhold og samlede en enorm mængde sangmateriale, hvorfra kun det bedste og organisk passede ind i sangerens stil blev udvalgt. “Jeg har aldrig set hende så glad som under disse sessioner. Hun var på toppen af sin form og nød livet. Igen og igen talte hun om, hvor god hun var i studiet. Trods alt, indtil nu, var optagelsesprocessen kun forbundet med hende med friktion og skænderier,” 22 sagde Paul Rothschild. Den 3. oktober lyttede Joplin til en instrumental version af det sidste nummer: Nick Gravenites' "Buried Alive In The Blues " . Vokaldelen skulle optages dagen efter.

Død

Om morgenen den 4. oktober 1970 dukkede Janis Joplin ikke op i Sunset Sound Studios , hvor der blev arbejdet på albummet. Efter at det stod klart, at hun ikke tog telefonen, ledte Paul Rothschild, plaget af en dårlig følelse, en af assistenterne til værelse 105 på Landmark Motor Hotel (7047 Franklin Avenue). Forsøg på at vække gæsten ved at banke på døren mislykkedes. En medarbejder med servicenøgle [41] blev ringet op . Janice lå mellem sengen og natbordet i en kort natkjole. Da liget blev vendt, viste det sig, at hendes næse var brækket. Hendes læber var i blod. Hun knugede pengene i sin næve: $4,50 [13] . Senere, i en bog med erindringer, genoprettede Laura Joplin, baseret på historier fra venner og avisrapporter, billedet af sin søsters sidste timer: "Janice sad på sengen, hun var iført en bluse og trusser. Hun lagde sine cigaretter på sofabordet og tumlede stadig fremad, mens hun stadig holdt skiftet i hånden. Da hun faldt, knækkede hun læben på hjørnet. Hendes krop forblev mellem bordet og sengen...” [9]

Selvom obduktionen afslørede en stor mængde opiater i hendes system, blev der ikke fundet nogen stoffer under den første ransagning af hendes hotelværelse [11] . Desuden forekom det mange mærkeligt, at politiet, der ankom til stedet, fandt et ryddeligt lokale, uden spor af uorden. Der var spekulationer om, at en, der var i rummet med Joplin, havde ødelagt beviserne og flygtet [42] . En anden mærkværdighed var, at døden fandt sted omkring ti minutter efter injektionen. Dette kunne kun ske, hvis Joplin injicerede sig selv med stoffet subkutant, men det er kendt, at hun aldrig gjorde dette, idet hun stræbte efter den hurtigst mulige reaktion [42] . Alt dette gav anledning til rygter om et muligt mord [33] .

I nogen tid blev versionen af selvmord meget diskuteret; af denne grund nægtede forsikringsselskabet i første omgang at betale penge til den afdødes familie. Det blev efterhånden klart, at versionen kun havde én aktiv tilhænger – Kris Kristofferson (efterfølgende støttede Myra Friedman hans synspunkt). Sam Andrew anså ikke denne mulighed for plausibel: ifølge ham var Janice "meget tilfreds med den måde, tingene gik på med indspilningen af det nye album, vidste, at det ville blive fremragende, kom godt ud af det med musikerne ..." . Andrew mente, at hun "sandsynligvis lige fik en usædvanlig stærk, raffineret heroin ... der var trods alt adskillige fatale overdoser i Los Angeles den weekend" [33] . Det samme synspunkt blev delt af Laura Joplin, som hævdede, at forhandleren ved navn George, som Janice købte produktet af, altid testede produktet på forhånd hos den lokale apoteker. Den skæbnesvangre aften var apotekeren ikke på stedet, og Joplin modtog heroin næsten 10 gange stærkere end normalt. "Jeg betragter hendes død som en frygtelig fejltagelse. Hun havde hverken depression eller frustrationer. Hun lagde planer og så på fremtiden med håb. Hun fik endda lavet sit hår!" [24] Laura Joplin huskede.

Sam Andrew mente, at Janice var offer for en uhæmmet afhængighed af stoffer [33] . Tim Appelo (i 1992 ) udtrykte et andet synspunkt: han skrev, at Joplin blev dræbt ikke så meget af en tørst efter fornøjelse som af workaholisme. "Kun heroin tillod hende at holde sig frisk den næste dag, og det var det vigtigste for hende," [43] skrev han.

Som magasinet Newsweek senere bemærkede , kunne Joplins død have virket som en grusom skæbnejoke, fordi det skete i det øjeblik, hvor det tidligere kaotiske liv for sangeren begyndte at blive bedre: hun skulle giftes (med Seth Morgan), brugte ikke heroin i fem måneder [44] . Det er dog kendt, at Joplin stadig følte sig ensom; om natten for hendes død morede Morgan sig i billardrummet på en stripklub i San Francisco [43] . Joplins nyfundne velstand var tydelig, hun indrømmede gentagne gange over for venner, at hun var ulykkelig. "Jeg får det ikke bedre, jeg skal nok sidde på nålen igen," [44] tilstod hun over for Kris Kristofferson. Forudsat at Joplins død var resultatet af en ulykke, mener biograf Myra Friedman, at ordet "uheld" her kun skal forstås i dets mest generelle betydning, og at "ubevidst selvmord" fandt sted her [44] .

Pressereaktion

Umiddelbart efter Janis Joplins død dedikerede magasinet Rolling Stone et særligt nummer til hendes minde. "Hun valgte det bedste tidspunkt at dø på. Der er mennesker, der kun er i stand til at leve på fremmarch, og Janice var bare sådan en raketpige... Forudsat at en person har mulighed for at male sit livs manuskript, så vil jeg sige, at hun fik et godt manuskript, med den rigtige slutning " [ 11] , skrev Grateful Dead-guitarist Jerry Garcia. J. Marks, anmelder for The New York Times , skrev efter udgivelsen af Pearl- albummet :

Janis Joplin bragte det gamle symbol tilbage til den nye generation og blev den ultimative inkarnation af vores følelse af tragedie; et koncept, der kan bruges til at måle smerteniveauet. Vi valgte hende til rollen som en typisk taber, og hun passede villigt og præcist ind i den. Hun skuffede os aldrig - hverken i tragedien ved hendes død eller i den ironiske glans på hendes seneste album, kaldet "Pearl" - nogle mennesker tæt på hende kendte hende under dette kaldenavn. Men for mig har albummets titel en anden betydning. Konstant smertefuld irritation - det er det, der føder perler, denne østerssygdom. Gustave Flaubert sagde, at kunstneren er en sygdom i samfundet. Janice var sygdommen i den gigantiske amerikanske ensomhed. Hun er en sand perle. [41]

Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Janis Joplin genoplivede med succes en gammel kliche for den nye generation. Hun var den ultimative legemliggørelse af vores følelse af tragedie: et koncept til at måle smerte. Vi valgte hende som den essentielle taber, og hun passede perfekt og gerne til rollen. Hun skuffede os aldrig, ikke i den tragiske karakter af hendes død eller i den ironiske perfektion af hendes sidste album, "Pearl", navnet som nogle af hendes nære kendte hende under. Men for mig har navnet en anden betydning. Slibende og irriterende konstant producerer perler; det er en sygdom hos østers. Gustave Flaubert sagde, at kunstneren er en sygdom i samfundet. Janis var en sygdom i USAs gigantiske ensomhed. Hun er en perle. - J. Marks. New York Times , 1971

Joplins rester blev kremeret på Memorial Park Cemetery i Westwood Village, Californien. Hendes aske blev spredt over vandet i Stillehavet langs Californiens kyst [2] . Sangerindens sidste optagelser var "Mercedes Benz" og en lydfødselsdagshilsen til John Lennon den 1. oktober, som, som han senere fortalte Dick Cavett, blev leveret til hans lejlighed i New York efter hendes død [13] .

Pearl

Nyheden om Janis Joplins død var et frygteligt slag for alle involverede i arbejdet med pladen. Albummet var næsten færdigt, og Rothschild befandt sig i et dilemma: færdiggør værket selv eller udgiv pladen som et ufærdigt dokument. Clive Davis gav produceren det sidste ord. Han besluttede i sidste ende at afslutte albummet og dedikerede dette værk til sangerens minde. "Det var uselvisk, følelsesmæssigt drænende arbejde. Men jeg er skæbnen taknemmelig for, at vi besluttede at færdiggøre albummet. Jeg er meget stolt af denne rekord,” [22] sagde han. Sangen "Buried Alive In The Blues" af Nick Gravenites, som Joplin ikke formåede at indspille en vokaldel til, blev besluttet at blive inkluderet i albummet som et instrumentalt nummer [22] .

Pearl blev udgivet i februar 1971 og anses af de fleste kritikere for at være Janis Joplins mest afbalancerede og organiske værk. Han afspejlede hendes øgede vokale dygtighed, der kombinerede den tidligere følelsesmæssige og effektive tilbageholdenhed i polerede arrangementer. "Vi står over for en ny, perfekt Janice, der minder om de bedste jazzsangerinder i hendes evne til perfekt at matche ekstremer," skrev J. Marks. The New York Times kritiker bemærkede også dygtigheden af The Full Tilt Boogie Band, en gruppe, der ikke misbruger solopartier, men består af en harmonisk lydsymbiose med vokalisten [41] .

"Ved at introducere en helt anden performer til lytteren, ændrede Joplin fuldstændig sin vokalstil ... - måske fordi hun begyndte at arbejde med en god gruppe, men også fordi hun selv har ændret sig, modnet," [45] skrev The American Record Guide . Time bemærkede også, at Joplin for første gang her viste evnen til at tage kontrol over sin vokal, opnåede den perfekte balance mellem elementer, mættede værket med adskillige nuancer: " Pearl er ikke kun hendes bedste album, men også det bedste album nogensinde indspillet af en hvid bluessanger" [46 ] , - sagde anmelderen af tidsskriftet William Bender.

Den 27. februar 1971 toppede albummet Billboard 200 og holdt sig på toppen i 9 uger. Janis Joplins eneste topliste på Billboard Hot 100, Kris Kristoffersons Me and Bobby McGee , kom også ud herfra . "Mercedes Benz", som sangerinden skrev sammen med beatpoeten Michael McClure , og en akustisk version af " Me and Bobby McGee " (to sange, der ifølge McDermott "afslørede en ny, sårbar og skrøbelig Janis Joplin for os" ) ) blev efterfølgende inkluderet i Janis [22] .

Karaktertræk

Den nære ven Chet Helms mente, at Janis Joplins karakter i høj grad var bestemt af hendes barndomsoplevelser og konflikter. Samtidig mente han, at barndommen i Texas outback ikke kun smerteligt traumatiserede Joplins psyke, men også dannede en stærk, kreativ karakter. "I 60'erne var den psykologiske undertrykkelse i Texas sådan, at det kun var muligt at flygte fra den ved at skabe en lys indre verden for dig selv. Derfor er det fra Texas, at stærke individer med en levende fantasi kommer ud, virkelig kreative mennesker, som formåede at bryde ud af denne reaktionsrige og ikke gå amok med det,” [17] sagde Helms.

Sangerindens søster Laura Joplin mente, at det trodsige billede var i direkte konflikt med Janices virkelige karakter: hun var en intelligent, genert og følsom kvinde [13] . Samtidig var hun ifølge sin søster ikke præget af aggressivitet. ”Det er kutyme at opfatte Janice som en tragisk figur, fordi hun var et offer for stoffer. Men alle glemmer, hvor sjovt det var at være omkring hende. Hun var en meget munter, livlig person,” [24] sagde Laura. En skribent i Time (1968) bemærkede, at selv Joplins alkoholisme var livlig: "hun smilede altid med en flaske Southern Comfort og jokede: "Jeg skal nok eje virksomheden en dag!" [14] [~5]

Schulatti og Shay bemærkede i deres bog, at Joplin havde perioder med ukarakteristisk fred for hende: for eksempel da gruppen slog sig ned i Lagunites, i et hus, der stod for enden af motorvejen nær skoven. ”Janice fik et solrigt værelse, som hun indrettede med masser af planter. Ligesom hendes værelse blev hun usædvanlig rolig og smuk i disse dage,” huskede David Goetz [17] .

Myra Friedman bemærkede, at en ensom, følsom og sårbar kvinde gemte sig bag overfladisk aggressivitet. Efter hendes mening var det denne indre tomhed forårsaget af ensomhed, som sangerinden forsøgte at fylde med alkohol og stoffer [44] . Joplin selv bekræftede dette indirekte, da hun sagde: "På scenen elsker jeg med 25.000 mennesker, og så ... går jeg alene hjem" [47] . Selv da Big Brother blev populær, så Avalon Ballroom stamgæster Janice i baren, næsten altid alene, danse til musikken . "Gengt, tilbøjelig til at udtrykke sig i uventede befriende udbrud, hun følte sig altid mere komfortabel alene med sig selv end i et team," [41] bemærkede Jay Marks.

Mange af dem, der personligt kendte Joplin, understregede hendes usikkerhed, sårbarhed. "Janice ... var åben og spontan, og på grund af dette trampede de på hendes hjerte," huskede Grace Slick. Forsangeren fra Jefferson Airplane bemærkede Janices delikatesse: "Hun så ud til at holde fast i noget til tider - noget hun nok ikke ville have mig til at høre - som voksne gør med børn." Deborah Harry , der arbejdede som servitrice i Max's Kansas City- klub , bragte engang Joplin en bøf. "Hun var meget stille og høflig. Hun spiste ikke sin bøf, men efterlod et tip på fem dollar,” 48 huskede Blondie- vokalisten .

Den farlige ubalance i Joplins personlighed blev skrevet om af Paul Nelson i Rolling Stone . Som hovedtræk ved sangerens karakter bemærkede han hendes mærkelige selvtvivl. "Det er svært at forestille sig Dylan eller Lennon , som under et interview nervøst ville overbevise samtalepartneren: "Hey, virkelig, sang jeg godt? Tror du, jeg kan synge bedre? Jeg sværger på Jesus, jeg blev virkelig bedre til at synge, tro mig! .. "" konkluderede Nelson:

Janice er den sjældne type, der er fuldstændig blottet for evnen til at tage afstand fra en reporter i selvforsvarets navn; en evne, som en sangerinde af hendes størrelse simpelthen ikke har råd til ikke at have... Man får den foruroligende følelse, at hvis Joplins liv er så bundet til succes i musikscenen, har hun brug for en lille smule sund kynisme: kun med hendes hjælp kan hun overleve i denne crush, injiceret af massemedierne. Hvis der er denne kynisme i hende, er den for dybt skjult under en yderst attraktiv, men farlig naivitet, der grænser op til en uacceptabel mangel på selvtillid. [32]

- Paul Nelson. Rullende sten . "The Judy Garland of Rock?"

Ved at analysere Joplins karakter ifølge bogen af M. Friedman skrev New York Times Book Review i 1973, at hele sangerens liv ligner "en historie om afhængighed - af heroin, måske alkohol, og også af det obskure stof der emmer af en sjæl, der er klemt af to processer - opløsning og anger" [49] . Anmelder Midge Decter bemærkede, at Friedmans bog gør det klart, at Joplin "var klar til at vende ansvaret for sig selv til den første person, der var klar til at tage <dette ansvar>, og da der ikke var nogen hånd at støtte sig til, faldt hun med glæde - og faldt dybt". Ud fra det, han læste, konkluderede Decter: "Janice er hverken et offer for samfundet eller en profetisk skikkelse; hun er et umodent barn, der ikke var i stand til at disciplinere sig selv - i en sådan grad, at hun simpelthen ikke kunne overleve ” [49] .

Men sangeren forsøgte på samme tid altid at støtte dem, der havde brug for denne støtte. Grace Slick sagde, at Janice altid var klar til at hjælpe med råd og behandlede hende som en "klog bedstemor" [48] . Patti Smith talte også om, hvordan Janice støttede hende i hendes kreative bestræbelser: "Du skal helt sikkert fortsætte; vi har brug for digtere, verden har brug for digtere!" [48] hun insisterede.

Livsfilosofi

I modsætning til et fjendtligt miljø udviklede Joplin en livsfilosofi tæt på beatnikernes. "Hippier tror på, at verden kan blive bedre. Beatnikkerne ved, at det ikke bliver bedre, og de siger: lad denne verden gå ad helvede til, vi vil have det godt og have det godt, " 44 bemærkede sangeren. Til dels blev denne filosofi legemliggjort i hendes scenebillede.

Uanset om Joplin sang blues, rhythm and blues eller bandets originale kompositioner (såsom Dave Getz's "Harry" eller den episke "Gutra's Garden" jodel), tog hun alt til følelsesmæssige ekstremer med sin barske, husky stemme... Lænende over mikrofon , Der var en vis fatal spænding i hendes stemme. [17]

— J. Sculatti, D. Shay. "San Francisco Nights: The Psychedelic Music Trip 1965-1968".

Biograf Myra Friedman mente, at seksuel konflikt var kernen i Joplins karakter, og at sangerinden "bevidst påtog sig rollen som Aphrodite ", og gennemsyrede hendes præstationer med en rå erotik, der blev kombineret med "et uhyrligt maskulint leksikon". Friedman hævdede, at hun uden for scenen var lige så seksuelt aggressiv: "hun forfulgte enhver mand (og kvinde også), for hvem hun kunne tænde en lidenskab ... Hun blev en spændende jordmor for en hel generation af ømme drømmere" [44] . I mellemtiden, ifølge hendes søster, positionerede Janice sig ikke så meget som et højere væsen (selvom mange, især tourmanageren , kaldte hende en "sex-gudinde" ), men gennem musik kommunikerede hun med højere kræfter. "Hun huskede altid, at guden-i-hende taler til guden-i-dig. Blues' spirituelle kvalitet tillod hende at "skabe den forbindelse." Musik har potentialet til at frigøre den menneskelige ånd, og Janice fandt ud af, at det er præcis, hvad der sker med hende, [9] sagde Laura Joplin.

Folk, der kendte sangeren tæt, bemærkede, at hovedideen i Joplins livsfilosofi var prioriteringen af følelser over tanker. ”En intellektuel tilgang skaber spørgsmål og giver ikke svar. Du kan fylde dit liv med ideer og stadig komme hjem alene. Det eneste, der betyder noget, er følelser,” [50] , hævdede sangeren. En direkte konsekvens af denne tilgang til livet var udbredt hedonisme . Som korrespondenten for "Time" bemærkede, var den eneste begrænsning, som Joplin tillod sig selv, at nægte kold øl før koncerten. Da venner bad hende om at redde sin stemme, sagde hun: ”Hvorfor skulle jeg nu holde mig tilbage og være middelmådig? Jeg vil helst ikke holde mig tilbage nu, men jeg vil være middelmådig om tyve år" [14] . "Hun havde en brutal appetit på livet, på fornøjelsen, på alting generelt. Når det kom til mad, ønskede hun, at alle i lokalet skulle få så meget af det bedste som muligt. Hvis det handlede om sjov, skulle hun have det sjovt i fulde drag. Hun havde en appetit på stoffer, og penge og muligheder gjorde det muligt for hende at få dem i ubegrænsede mængder. Måske ville det være bedre, hvis hun havde en mindre appetit. Nogle gange manglede hun diskretion,” [33] huskede Sam Andrew.

Laura Joplin protesterede mod sådanne fortolkninger af Janices karakter og betragtede dem som forenklede. Ifølge hende var Janice styret i sin livsholdning af høje motiver: ”Hun [og hendes musikere] mente, at ved at bryde sociale og psykologiske barrierer ville de derved kende sig selv. De troede, at hvis nok mennesker gjorde det, ville samfundet ændre sig: blive mere åbent og modtageligt.” Janice mente: "Hvem du end er, uanset race, oprindelse eller tilstedeværelse af acne i dit ansigt, er du lige så værdig til respekt og kærlighed. Og nu, træt af 1980'ernes materialisme, er det gennem denne idé, at vi leder efter en forbindelse med 1960'ernes ideer, [9] sagde Laura Joplin i 1992.

Et andet vigtigt aspekt af Joplins verdenssyn var ønsket om at forblive tro mod sig selv og sin overbevisning til det sidste.

Succes fik mig ikke til at ændre de principper, som jeg udviklede tilbage i Texas: vær ærlig over for dig selv, vær den, jeg virkelig er. Jeg prøver ikke at narre mig selv eller andre. For at være ægte, ved du? .. Jeg er vist ikke for kulinarisk i showbusiness endnu til at bekymre mig om, hvilken slags maske jeg skal bære... Derfor siger jeg altid, hvad jeg synes. [47]Janis Joplin

Janis Joplin og feminisme

Efter sangerens død rangerede amerikanske feminister hende med tilbagevirkende kraft blandt deres følgere. »Joplin døde i en krig, der var meget mere skjult end vietnameserne: en krig mellem kønnene. Ironisk nok blev hun et offer for sexchauvinismen i den seksuelle revolution, hvis udbredelse hun selv bidrog ... En af modsætningerne ved "fænomenet Janis Joplin" er netop, at hun blev et feministisk symbol i en rockkultur mættet med sexchauvinisme, hvor domineret af mænd ,” skrev The Feminist Art Journal i 1977. Musikkritikere langt fra feminismen var enige i dette. Joplin blev den tredje fremtrædende kvinde på rockscenen efter Cass Elliot og Grace Slick og hævede (som Vogue skrev ) ideen om at "befri den kvindelige ånd" til et kvalitativt nyt niveau [52] .

Joplin var selv langt fra ideerne fra Women's Liberation Movement, hvis vækst faldt sammen med hendes voldsomme stigning, men blev, mod hendes vilje, for mange unge kvinder et symbol på den vågnende kvindelige bevidsthed. Hvis sangerindens manerer og hendes scenepersona blev opfattet tvetydigt, så viste i det mindste indflydelsen forbundet med "naturalisme" i tøj og hår (eller rettere, manglen på det) at være universel - et koncept som Joplin ikke kom med selv, men som, afhentet i San Francisco, derefter distribueret over hele landet [51] . Det var Joplin med sin grundlæggende afvisning af bh'en og sit engagement i formet eklekticisme på grænsen til dårlig smag, ifølge J. L. Rodnitsky, der hjalp millioner af piger med at slippe af med læbestiften, ryste deres afhængighed af "syndromet af evig kæmning , vask og styling af hår"; få selvtillid for dem, der skammede sig over deres skikkelse [51] .

Som Lillian Roxon bemærkede: "Du ligner måske ikke Janice, da du trådte ind i koncertsalen, men da du forlod den, må du have lignet hende." Roxxon mente, at Janis Joplin "blev indbegrebet af en ny type kvinde: direkte, åben, ærlig, uhæmmet, utålmodig og modig." Forfatteren til en artikel i The Feminist Art Journal protesterede mod hende: Joplin var bestemt ikke "uhæmmet og modig ... Snarere nervøs og bange, men ... legende vinder altid over virkeligheden" [51] .

Joplins musik havde en meget dybere effekt end udseendet. "Hendes tekster har intet at gøre med den traditionelle bøn om 'evig kærlighed': det er dybest set en anmodning til en mand, der forkæler sin kvinde med vin, om ikke at forlade hende 'i det mindste til i morgen tidlig'" [11] bemærkede International Times. "Før Janice troede man, at en kvinde i rock and roll skulle se ud og opføre sig, som om hun var klar til at elske med alle mænd i rummet. Janice elskede også, men <ikke med alle individuelt, men> med alle på én gang. Efter det, som hun selv bittert indrømmede, gik hun alene hjem,” [10] skrev Peter Herring i Classic Rock Stars almanak. "Populær musik lokker normalt en kvinde til at elske sin rolle som sexobjekt, men vi har også brug for sange om, hvor smertefuldt det er at være kvinde. Joplin fortalte os om kvinders smerte, om hvordan man kan leve med denne smerte, og hvordan man finder en modgift mod den,” [10] – sådan formulerede feministen Florence Howe samme idé.

Udseende og billede

Det er kendt, at Janis Joplin fra tidlig ungdom var ekstremt kritisk over for hendes udseende og anså sig selv for "grim" [13] , simpelthen fordi (som Big Beat skrev ) hun ikke mødte "offentlige ideer om, hvordan en skønhed skulle se ud" [12] . "I en kultur, der kun anerkender salgbar femininitet, har ægte skønhed ingen plads. Joplins skønhed kunne kun fanges i hendes naturlige udtryk, i oprigtigheden af hendes sceneoptrædener,” [12] skrev M. Moser.

Faktisk så Joplin anderledes ud på scenen og i livet, og de mennesker, der kommunikerede med hende, gjorde altid det mest gunstige indtryk. Michael Thomas (i Ramparts magazine ), der kaldte Joplin en "rock and roll banshee " og bemærkede hendes "psykopatiske" præstationsstil, bemærkede: "Hun var <på scenen> - ikke smuk, men ekstremt, trodsigt erotisk" [53] . Efter et personligt møde beskrev han sine indtryk af Joplins udseende på følgende måde: ”Hun har et bleg som kridt ansigt, men hun ser ud som om hun bruger meget tid i luften. En let rynket pande, fyldige kinder, et chok af pjusket hår - enhver, der påtager sig at tegne Orphan Annie, vil være opmærksom på sådan et ansigt [~ 6] . Men Janices blik er vandrende, til tider hårdt. Med disse bundter af perler ligner hun en charmerende barpige ... " [53]

"Janice havde et venligt, varmt smil, så sjældent i disse dage, og hun gav generøst det til alle," huskede Yoko Ono . Kim Gordon , bassisten i Sonic Youth , betragtede Joplin som en rigtig skønhed i sin ungdom .

I modsætning til den gængse opfattelse blandt nutidige feminister lagde Joplin stor vægt på sit eget udseende og ønskede lidenskabeligt at behage andre. Da fotograf Bob Seidemann tog et billede af hende halvnøgen i Haight Ashbury, skrev Janice endda til sine forældre om det ("Kan jeg sende det til dig? Du kan ikke se noget der"), var hun så glad for, at det vendte godt ud [20] . Ifølge Laura Joplin var sangerinden skeptisk over for sit eget image. Til at begynde med stræbte Janice efter at blive stjernestatus, men da hun knap havde nået det, blev hun skuffet - både i sit og i sit eget billede af "en brændende kvinde, der brænder livet og synger blues." "Hun betragtede sin scenepersona som en billig indpakning til salg," hævdede Laura Joplin [53] . Mange udtrykte dog den modsatte opfattelse. Suzi Quatro mente, at Janice tværtimod "gav sig selv til billedets magt" hele sit liv, begyndte at "leve i scenebilledet uden for scenen", hvilket i sidste ende førte til hendes død [48] .

Hvordan dette billede blev opfattet af mænd (hovedsagelig lånt fra filmheltinderne Mae West og Bette Davis , udsvævende, "frigjorte" piger fra natbarer), kan bedømmes af en artikel i magasinet Life (1968) med den karakteristiske overskrift "Woman with en stemme fra et bordel". “Hvis hun ikke var så feminin, kunne hun sagtens blive en kvindelig wrestler ... Dette er den eneste hårde pige i popbranchen. Og hun synger og snakker - med sjælfuldheden af en Hells Angel motorcykeludstødning ... Ligesom Mae West kunne hun være den bedste hore i verden! [28] — i sådanne vendinger beundrede artiklens forfatter, A. Aronowitz, Janis Joplins udseende og manerer.

Personligt liv

De fleste forskere af Janis Joplins arbejde var enige om, at med ydre kærlighed, især tydeligt udtrykt i scenebilledet, var sangerinden ensom hele sit liv. Jane Derr sammenlignede Joplins søgen efter kærlighed "med et muldyr, der blev drillet med en gulerod for at få det til at løbe fremad" [54] . Som J. Marks skrev i New York Times, var "mænd sjældent opmærksomme på Janice, og selv i det uhøjtidelige hippiemiljø blev hun betragtet som en indadvendt" [41] .

En af Joplins elskere, Country Joe McDonald, mente, at sangerinden var et offer for sit eget scenebillede lige fra begyndelsen. Hun forsøgte at "være sig selv" uden for scenen, men hver gang fejlede hun, fordi mænd ville se hende som et traditionelt sexsymbol, og da hun ikke levede op til forventningerne, begyndte de at behandle hende "som en fyr" [51 ] . Indirekte blev samme idé bekræftet af Sam Andrew (som Joplin underligt nok indgik et tæt forhold til, kort efter at hun selv fyrede ham fra gruppen). Andrew mindede varmt om hendes ikke feminine, men rent menneskelige egenskaber: "Hun var en meget god person: munter, meget sjov. Vi havde sådan en vidunderlig tid." [55] .

Janis Joplin og Jim Morrison

Blandt dem, som Janis Joplin havde et tæt forhold til, var Jimi Hendrix og Jim Morrison [56] , desuden talte sangerinden selv om dette, og endda fra scenen. Ifølge Paul Rothschild, der bevidst påtog sig rollen som mellemmand og besluttede at samle "kongen og dronningen af rock and roll" (som han betragtede dem), lykkedes Morrisons affære med Joplin ikke. Festen i Hidden Hills, hvor de tre ankom ædru, startede godt: Det var tydeligt, at Joplin og Morrison sympatiserede med hinanden. Men (ifølge Rothschild), hvis Joplin havde en pacificerende effekt på Joplin, hvilket gjorde hende "fuldstændig charmerende", så blev en fuld Morrison uhøflig og arrogant.
…Til sidst sagde hun til mig: lad os komme væk herfra. Jim vaklede efter hende. Han gik hen til bilen, begyndte at sige noget, men hun sendte ham væk; han var ikke længere interesseret i ham ... Jim var ikke tilfreds med dette svar: han greb hende i håret, hvorefter han straks slog hende i hovedet med en flaske Southern Comfort og besvimede. Næste dag ved en øvelse gentog han: ”Sikke en kvinde! Giv mig hendes telefonnummer! ”... Han blev forelsket: fysisk konfrontation var hans element! Jeg var nødt til at fortælle ham, nej, Jim, Janice synes ikke, det er en god idé at mødes igen. Så de så aldrig hinanden igen. Han var knust. [57]
Paul Rothschild

Break On Through: The Life and Death of Jim Morrison

I mellemtiden bemærkede Stanley Bard, at Janice ikke kun var meget sexet, men også søgte at formidle denne kendsgerning til alle, der kom ind på hendes værelse: over sengen var indskrevet med læbestift: "Verdens største sexobjekt" [10] . Men mænd opfattede hende som regel ikke som en kvinde; med dem blev Joplin tvunget til at skjule sin smerte ved at spille den velkendte rolle som "sin kæreste" [10] .

Hun forsøgte at kompensere for manglen på mandlig kærlighed med kvindelig kærlighed. Det er kendt, at Joplin var biseksuel og havde et langvarigt forhold til mindst en af hendes partnere, Peggy Cassert [58] . Denne side af sangerens karakter i medierne viste sig imidlertid at være forvrænget fra to sider på én gang: som J.K. Rodnicki skrev: "Joplins homoseksualitet blev overdrevet af lesbiske feminister og fuldstændig dæmpet af rockjournalister." Forfatteren mente, at Joplin ikke oplevede en udtalt trang til kvinder, hun var simpelthen aggressiv i sex og "søgte at få kærlighed i den størst mulige mængde uden at tænke på orientering" [51] . Diane Gravenites, en af sangerens nære venner, indrømmede, at Janice følte sig mere komfortabel i selskab med kvinder. Sammen med sine venner var hun "ikke tilbøjelig til selvudskæring eller bøvl"; da hun ikke følte behovet for seksuel selvbekræftelse, slappede hun af og faldt til ro [51] .

En af Joplins sidste elskere var Kris Kristofferson . Bob Neuwirth introducerede dem i foråret 1970; alle tre gik til Janices hjem i Lockspur og tilbragte to uger der. Det føltes ikke som en "bryllupsrejse"; som Neuwirth huskede, gik trioen for det meste rundt på de lokale barer og bedøvede sig selv med alkohol [59] [~ 7] . Der var ingen lidenskabelig kærlighed mellem Janice og Chris: de var forenet af kreativitet og gensidig sympati. Desuden antydede James Gurley senere, at Kristofferson havde "sin egen interesse" i dette: han længtes efter, at Joplin skulle indspille "Me and Bobby McGee". "Jeg vil ikke sige, at dette var den eneste grund, der fik ham til konstant at hænge ud ved siden af hende, men forfatterens fra Janices hit ville virkelig have hjulpet ham i det øjeblik," [59] bemærkede guitaristen i Big Brother & Holdingselskabet.

Efterhånden skuffede dette forhold Joplin. Hun (kort før det, "rensede") begyndte at fortælle Kristofferson, at hun var klar til at vende tilbage til stoffer igen, for at antyde, at hun ville begå selvmord. »Det gjorde ham naturligvis ked af det. Hun sagde: "Du vil ikke være i nærheden ... Der vil ikke være nogen!" [59]

Joplins sidste elsker var Seth Morgan [ ~ 8] . Janice og Seth blev betragtet som brudepar. Sidstnævnte hævdede senere, at de helt sikkert ville have giftet sig; dette blev forhindret af sangerens død. Joplin (som M. Friedman skrev), som forgudede Morgana, tryglede ham om at hjælpe hende med at opgive stoffer, men han tog ikke disse anmodninger alvorligt [60] [~ 9] .

Om aftenen den 4. oktober var hverken Kristofferson eller Morgan i nærheden af Janice; senere blev det kendt, at han og en anden kæreste hyggede sig i billardrummet. Jen Derr, en af dem, der var tilbøjelige til versionen af selvmord, var overbevist om, at Janice begik selvmord, ude af stand til at modstå følelsen af fuldstændig ensomhed [54] .

Joplin på scenen

Janis Joplin forklarede sin opførsel på scenen som en fuldstændig løsrivelse fra tanken til fordel for følelsen. Hun sagde:

Der var engang, hvor jeg drømte om at vide alt. Jeg læser meget. Sandsynligvis kan vi sige, at hun var meget udviklet intellektuelt. Jeg ved ikke præcis hvornår, men på et tidspunkt ændrede alt sig pludselig. Alle disse følelser, de gjorde mig fuldstændig ulykkelig, og jeg vidste bare ikke, hvad jeg skulle gøre med dem. Men nu ved jeg, hvordan jeg får følelser til at virke. Følelser, der overvælder mig, trænger til frigivelse, og her er jeg på scenen; når det virker, og publikum er med mig, føler jeg mig forbundet. Jeg er i mig selv, de kommer ind i mig, vi forenes. Det overvælder mig. Nu vil jeg gerne overgive mig fuldstændig til følelserne, det er meningen med begrebet "sjæl" [61] .

Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Der var engang, hvor jeg ville vide alt. Jeg læser meget. Du vil vel sige, at jeg var ret intellektuel. Det er mærkeligt, jeg kan ikke huske hvornår det ændrede sig. Det plejede at gøre mig meget ulykkelig, al den følelse. Jeg vidste bare ikke, hvad jeg skulle stille op med det. Men nu har jeg lært, hvordan man får følelsen til at fungere for mig. Jeg er fuld af følelser, og jeg vil gerne have en udgivelse, og hvis du er på scenen, og hvis det virkelig virker, og du har publikum med dig, er det en enhed, du føler. Jeg er til mig, plus de er til mig, og alt hænger sammen. Du er fuld af det. Jeg ved det ikke, jeg vil bare føle så meget jeg kan, det er det 'sjæl' handler om.

Janis Joplin. Hit Parader , 1970

Ifølge Chrissie Hynde mindede Joplins koncerter om en boksekamp. Hendes sceneoptrædener var aggressive og ekstremt elektrificerede, hvilket øjeblikkeligt blev overført til publikum. "Her lever du et stille og fredfyldt forstadsliv, og pludselig er der et togvrag, hvis navn er Janice," huskede vokalisten fra The Pretenders [47] . Richard Goldstein ( The Village Voice ) beskrev Joplins opførsel på scenen : "Janice angriber sangen med sine øjne, sine hofter, sit hår ... Og den sidste linje ser ud til at gribe fat i hendes knæ og beder hende om ikke at gå. Da hun forsvinder, står hun på scenen som et stædigt ungt træ og smiler til publikum, næsten livløs . "Janice synger som en rock and roll banshee og løber rundt på scenen som en dervish . Dette er den råeste, mest angribende rhythm and blues, jeg nogensinde har hørt,” [53] skrev Michael Thomas i magasinet Ramparts den 1. august 1968.

Mange kaldte hendes sceneoptræden erotisk. "At høre Janice synge 'Ball and Chain' én gang er som at sove med hende, men ikke bare sove, men nyde al hendes kærlighed til dig ," skrev Richard Goldstein .

Joplin selv sammenlignede ofte sin sceneoplevelse med en narko-oplevelse og kaldte det en "publikumstur" ("drug eufori sammen med publikum"). Hun sagde, at hun på scenen modtager det samme kraftfulde energiskub, som et stærkt stof giver i starten. Mere end én gang sagde hun, at hun på scenen i bund og grund elsker med publikum - på et højere niveau end det fysiske. "Sex er det nærmeste, du kan tage til sammenligning, men det er mere end sex. Jeg føler mig stenet af lykke. Jeg vil gerne gøre det igen og igen, indtil lykken slipper op,” [14] sagde hun i et interview fra 1968 med magasinet Time.

Joplin sagde, at hun i hver sang er fuldstændig nedsænket og afbrudt fra omverdenen. "Når jeg er der, er jeg her ikke. Jeg kan ikke tale om, hvordan jeg synger. Jeg er inde i min sang. Hvordan kan du beskrive, hvad du er i? [47] - hun var forvirret og besvarede det tilsvarende spørgsmål.

Da hun talte om sangen "Ball and Chain" (som hun kaldte den mest smertefulde for sig selv), sagde Joplin, at hun var nødt til at "dykke ind i sit eget sind" hver gang. »Jeg kan ikke synge den bare sådan uden anstrengelse. Ser du, der opstår et kæmpe hul i sangen, som i bund og grund er mig selv – og jeg skal fylde det med noget. Og jeg fylder den – igen med mig selv! Det er virkelig udmattende." Hun beskrev bølgerne af scenens "orgasmer" som følger: "Der kommer en slags angreb - dette er et pinefuldt øjeblik. Så går det over – og du synes at huske det, men du kan ikke gengive det før næste øjeblik, hvor det sker. Og igen falder det ned over dig og forsvinder igen. Det er som en orgasme: det er umuligt at huske, hvad det er, men... du husker det alligevel" [53] .

I et interview med magasinet Newsweek i februar 1969 talte Joplin om sine følelser på scenen:

Det hele er en følelse. Noget, der ruller over dig, minder om sex, men højere i betydning. Kærlighed, lidenskab, varme - alt det, der rører os indefra og leverer sådan en nydelse. Sex her er kun én komponent. Mens jeg synger, tror jeg ikke. Jeg lukker bare øjnene og føler mig høj. [63]

Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Det hele er følelse. Den der rullende gode ting som sex, men meget større i konceptet. Det er den kærlighed, lyst, varme, rørende ting inde i vores kroppe, som alle graver. Sex er bare en af tingene i det. Når jeg synger, tænker jeg ikke. Jeg lukker bare øjnene og har det godt.

Tilsyneladende oplevede publikum lignende fornemmelser. Mange af dem, der deltog i hendes koncerter, talte om ren seksuel ophidselse. Laura Joplin citerede et brev fra en fan i sin biografi: "Jeg kendte hende ikke, men jeg kender hende. For når du lytter til det, ser du ud til at forlade din krop og overgive dig til bevægelsen. Hun er ren energi” [53] .

Kritik af stil

Nogle musikkritikere (for det meste blandt jazzspecialister) udtrykte en negativ holdning til en hvid sangers forsøg på at udføre sort blues. "Det er ingen overraskelse, at den underjordiske presse forelskede sig i Big Brother ved første øjekast, fordi gruppen - langhårede middelklasseblondiner, der foregiver at være sorte - er legemliggørelsen af en hippy-fantasi," [64] skrev Sunday New York Times klummeskribent William Kloman om albummet Cheap Thrills . En sådan kulturel ekspansion er ifølge kritikeren beslægtet med en dårlig parodi; "en form for sjæleplastik, hvor der hverken er humor eller nogen indre integritet" [64] . Kloman bemærkede, at Joplin er en bluessangerinde, men hun "følger for det meste instinktet" og overbetoner sin utrænede stemme. Men charmen ved sangerinden, indrømmede han, "består dels i, at hun ikke forstår, hvad hun laver"; ellers ville det reducere den følelsesmæssige intensitet af hendes præstationer. Martin Williams, kritiker af magasinet Down Beat , udtrykte lignende synspunkter og udtrykte overraskelse over, at sådan en "embarrassing blackface" ( eng. the embarrassing blackface ), som er blevet populær i rocken, bliver behandlet med mærkelig nedladenhed af netop de eksperter, der fordømmer en sådan adfærd i jazz..

Rockkritikere fablede for det meste om Joplins sceneoptræden, men der var undtagelser. En af de mest nøgterne artikler dukkede op i magasinet Rolling Stone .

Uden tvivl er potentialet for en virkelig stor rocksangerinde <i hendes sceneoptræden> synligt. Men lige så åbenlyst er den berygtede og direkte morderiske tendens til vokalt overskud. Janice synger ikke så meget sangen, da hun kvæler hende til døde foran alle. Synet er spændende, men ubehageligt. Det har meget mere at gøre med karnevalekshibitionisme end med musikkunsten. [32]

Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Potentialet til at blive en virkelig stor rocksanger er der stadig, men det er de berygtede og nedslående Joplin-tendenser til vokal overkill også. Ja, Janis synger ikke så meget en sang som at kvæle den ihjel lige foran dig. Det er en spændende, omend grusom begivenhed at se. Men det ser ud til at høre mere til karnevalsudstillingens område end musikalsk optræden. - Paul Nelson. Rullende sten . 15. marts 1969

En Rolling Stone - artikel citerede teaterkritikeren Kenneth Tynan for at skrive om Richard Burton: "Uden nogen som helst logik eller konsistens sprang han fra at kvæle hulken til uudholdelige brøl uden at tilbyde <seeren> et mellemregister, hvor han kunne stoppe opmærksomheden. Denne forestilling ... til tider var storladen, men det var umuligt ikke at bemærke ... fraværet af essensen. Nelson, der mente, at den samme vurdering gælder for Joplins kunst, tilføjede: "Hun har essensen; tragedien er, at hun stadig ikke har været i stand til at udtrykke sin essens korrekt” [32] .

Posthume udgaver, publikationer og hyldest

Efter sangerens død, i 1972-1973, blev der udgivet flere biografiske bøger, der tiltrak sig den brede offentlighed. Meget rost blev Buried Alive: The Biography of Janis Joplin, en biografi om Myra Friedman, som fungerede som Joplins presseagent i tre år og, som det blev bemærket af anmelderne, forblev i denne tid måske den eneste person, der var virkelig tæt på hende [49] .

Som et modeksempel - en biografi om det skandaløse, ikke befordrende for en dybere forståelse af Joplins karakter - blev bogen "Going Down With Janis", som er skrevet af Peggy Cassert i samarbejde med Lyle Stewart, citeret. "Bogen grænser til pornografi og afslører kun én sandhed: sex og heroin er uforenelige," [49] bemærkede en New York Times Book Review -anmelder .

Blandt de posthume musikalske udgivelser blev soundtracket til filmen "Janis" (1975) særligt bemærket, for hvilken der (ifølge anmelderen J. McDermott) blev fundet "rå, men uvurderlige" optagelser af sangerens præstationer i 1963-1964 [22] . Allmusic gav på den anden side udgivelsen en lav vurdering og bemærkede, at to nøglenumre, "Piece of My Heart" og "Cry Baby" fra filmen, blev udeladt for at behage arkivarerne [ 65] Selve filmen, instrueret af Howard Elk (med Albert Grossman), var blevet udgivet et år tidligere og inkluderede Joplins optrædener på Dick Calvert TV-programmet fra 1970, hendes koncert på Woodstock (1969), et tv-segment fra 1967 og optagelser fra det europæiske turné i 1969 [66] .

I 1979 blev filmen " Rose " udgivet, som fortalte historien om en rocksanger, der fører en selvdestruktiv livsstil, ude af stand til at klare kravene fra en karriere og en hensynsløs managers diktater. Prototypen til den originale kilde (bøger af Bill Kirby) var Janis Joplins liv og arbejde; Filmen blev instrueret af Bill Rydell . Bette Midler spillede titelrollen og blev nomineret til en Oscar for bedste kvindelige hovedrolle [13] .

I 1991 blev Jesus i Gethsemane, et olie-på-lærred maleri af tretten-årige Janis Lyn Joplin, fundet på Port Arthur søndagsskole. Det har været udstillet på Museum of the Gulf Coast [68] . I november 1991 kom en samling på tre hundrede udstillinger, på en eller anden måde relateret til Joplin, ind i udstillingen, der åbnede på Museum of the Rock and Roll Hall of Fame. Åbningsceremonien blev overværet af David Goetz, Sam Andrew, James Gurley og Peter Albin fra Big Brother & the Holding Company [69] . Blandt Hall of Fame-museets udstillinger var hendes Porsche 356 , malet i stil med psykedelisk kunst [70] . Janis Joplin blev posthumt optaget i Rock and Roll Hall of Fame i 1995 .

I 1992 udkom Laura Joplins bog "Love, Janis" (Villard) [71] , hvori "Janice den beskedne provins og Janis superstjernen syntes at være tegnet på hver sin side af samme mønt" [9] . I slutningen af 1990'erne, med deltagelse af Sam Andrew som musikalsk instruktør, blev der iscenesat en musical baseret på bogen "Love, Janis", som var en succes på Broadway . Mange berømte kunstnere var involveret i titelrollen, herunder Laura Branigan og Beth Hart [13] .

I 2005 modtog medlemmer af Joplin- familien en særlig Grammy Lifetime Achievement Award . I 2009 dannede Janis Joplins arbejde grundlaget for temakoncerterne og foredragene i American Music Master -serien , der afholdes årligt i Hall of Fame [72] .

I 2007 begyndte Penelope Spheeris at arbejde på det biopiciske Gospel ifølge Janis, med Zooey Deschanel [13] i hovedrollen . Arbejdet blev suspenderet, frigivelsen blev forsinket til 2012 [73] [74] . I 2012 planlagde Fernando Meirelles at lave en biopic med Amy Adams i hovedrollen [ 75] .

I 2015 blev dokumentarfilmen " Janice: the little girl is sad " [76] udgivet , instrueret af Amy Berg . Den blev vist på dokumentardelen af Toronto International Film Festival 2015 ).

Film om Janis Joplin

"Rose" (1979)
JANIS JOPLIN: SYDLIG UBEhag (2000)
" Janice: the little girl is sad " (2015) [76] , instrueret af Amy Berg

Diskografi

Studiealbum

Janis Joplin & Jorma Kaukonen

Skrivemaskinebåndet (1964)

Big Brother og Holdingselskabet

Big Brother & the Holding Company (1967)
Billig spænding (1968)
Live at Winterland '68 (1998)

Kozmic Blues Band

I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (1969)

Full Tilt Boogie Band

Pearl (1971, posthumt)

Big Brother/Full Tilt Boogie Band

In Concert (1972)

Singler

"Kozmic Blues" (CBS, 1969)
" Me And Bobby McGee "/"Half Moon" (Columbia/CBS, 1970)
" Cry Baby "/"Mercedes Benz" (Columbia/СBS, 1971)
"Get It While You Can"/"Move Over" (CBS, 1971)
"Mercedes Benz" (Columbia, 2003) [77]

Samlinger

Janis Joplins største hits (1972)
Janis (1975, dobbeltalbum)
Antologi (1980)
Afskedssang (1982)
Billigere spænding (1984)
Janis (1993)
18 essentielle sange (1995)
Samlingen (1995)
Live på Woodstock: 19. august 1969 (1999)
Æske med perler (1999)
Superhits (2000)

Se også

Klub 27

Noter

Kommentarer

↑ Hendes første optagelse går tilbage til denne tid - en reklamejingle kaldet "This Bank Is Your Bank" for en lokal bank.
↑ Han blev senere fremtrædende som en af sangskriverne af 13th Floor Elevators og grundlæggeren af Mother Earth .
↑ Med en flaske Southern Comfort i hånden blev hun senere et slags symbol på denne drik.
↑ Tung i hippie-jargon - en person, der bruger "hårde" stoffer.
↑ Southern Comfort tildelte Janis Joplin en minkfrakke for en ubevidst reklame for en hidtil ukendt drink, som var kendt over hele verden udelukkende gennem fotografier af sangeren.
↑ Little Orphan Annie, den rødhårede heltinde i tegneserieserien af samme navn, udgivet fra 1924-1936.
↑ Janice kunne ikke lide at hænge på og brokkede sig nu og da over, at mænd misbrugte hendes gæstfrihed. Dette forhindrede hende ikke, som Neuwirth sagde, i at bringe næsten fremmede til sit hus og efterlade dem for natten.
^ Seths far, digteren Frederick Morgan, var en af grundlæggerne af det litterære magasin The Hudson Review ; som barn interagerede drengen med berømtheder som Robert Lowell , Dylan Thomas og E. E. Cummings .
↑ Seth Morgans skæbne var dramatisk. Han (ifølge hans selvbiografi) "var under påvirkning af kokain, systematisk korrumpere kvinderne omkring", giftede sig derefter med en servitrice, som han tidligere havde forkrøblet ved at køre en motorcykel ind i en spisestue. Til sidst gik Morgan ned, selv advokaterne tog ham for en galning; han blev gentagne gange anholdt, afsonet for væbnet røveri. I oktober 1990 forulykkede Seth Morgan på en motorcykel sammen med sin medrejsende Susie Levin. Forældrene til sidstnævnte mente, at han begik selvmord på denne måde og mente, at deres datter var et offer for mord.

Kilder

↑ 1 2 Janis Lyn Joplin. Janis Joplin . Texas håndbog Online (2001). Hentet 17. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 Janis Joplin . www.classicbands.com Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
↑ Elina Markina. Sangerinden Janis Joplin har en stjerne på Hollywood Walk of Fame . Aften Moskva . vmdaily.ru (5. november 2013). Hentet 5. november 2013. Arkiveret fra originalen 5. november 2013. (Russisk)
↑ Janis Joplin . www.rollingstone.com Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
↑ The Immortals Top 50 (engelsk) (utilgængeligt link) . www.rollingstone.com Hentet 19. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 3. december 2008.
↑ 1 2 Laura Joplin interview . www.classicbands.com Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
↑ 1 2 Biografi . _ www.janisjoplin.com Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Janis Joplin BBC2-dokumentar (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . - www.bbc.co.uk. Hentet 19. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 23. januar 2008.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Stephen Foehr. Piece Of Her Heart: Laura Joplin slutter fred med sin søsters tragiske liv. Chicago Tribune 18. oktober 1992 . janisjoplin.net. Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 Jessica R. Powell. Janis Joplin . janisjoplin.net (31. december 1969). Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 6 International Times. Janis: Et kig på en jet-alder rødglødende mor på toårsdagen for hendes død . janisjoplin.net (1. oktober 1972). Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 6 Margaret Moser. Janis Joplin, Texas, og Big Beat . janisjoplin.net (31. december 1969). Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Janis Joplin biografi . - janisjoplin.net. Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 Passioneret og sjusket. tidsmagasinet. 9. august 1968 - janisjoplin.net. Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Kronologi . _ - janisjoplin.net. Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
↑ 1 2 3 4 Paul Hendrickson. Janis Joplin: Et skrig gennem tiden . Washington Post (5. maj 1998). Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Gene Sculatti og Davin Seay. San Francisco Nights: The Psychedelic Music Trip 1965-1968 . St. Martins Press (New York) / janisjoplin.net (1. januar 1985). Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ Mark Paytress . Janis Joplin. Mark Paytress vurderer Columbias tre-cd 'Janis' retrospektiv, Record Collector #175. Side 140-141
↑ Peggy Caserta . - "Går ned med Janis" — Dell Publishing. 1980
↑ 1 2 3 Terri Gross. Laura Joplin interviewet af Terri Gross. Amerikansk offentlig radio . janisjoplin.net (1. december 1996). Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ Friedman, Myra. Buried Alive: The Biography of Janis Joplin. Crown Publishing Group. ISBN 0-517-58650-9
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 John McDermott. Janis Joplin overvejes 25 år senere. Relix. 1. august 1994 janisjoplin.net (1994). Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 3 Richard Goldstein. Næste år i San Francisco. Landsbystemmen . janisjoplin.net (1. januar 1968). Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 3 Michael Thomas. Janis Joplin Voodoo Lady of Rock. Ramparts Magazine 1. august 1968 . janisjoplin.net. Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 Janis Joplin Bio (engelsk) (link utilgængeligt) . www.officialjanis.com Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. februar 2004.
↑ 1 2 Big Brother & the Holding Company Billboard 200 . www.allmusic.com. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ The Queen Bees of Rock . janisjoplin.net (1. marts 1968). Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 3 Alfred G. Aronowitz. Sanger med Bordello-stemmen . www.janisjoplin.net. Magasinet Liv (20. september 1968). Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ Big Brother Billboard Hot 100 . www.allmusic.com. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ Storebror i koncert . Hentet 1. januar 2011. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ Kommentarer fra Janis . - Hit Parader 1. september 1970 / janisjoplin.net. Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
↑ 1 2 3 4 Paul Nelson. Janis: The Judy Garland of Rock? . Rolling Stone / janisjoplin.net (15. marts 1969). Hentet 20. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 Glenn Garvin. Bandkammerat husker Janis Joplins 'store appetit' . MiamiHerald.com (6. november 2007). Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ Janis bryder murene ned i Storbritannien . New Musical Express (3. maj 1969). Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ Janis Joplin Woodstock Experience . www.amazon.com. Hentet 1. januar 2011. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ Peter Reilly. Janis Joplins tveæggede sjæl . Stereo Review Magazine. janisjoplin.net (1. januar 1970). Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ Mike Jahn. Janis Joplin giver en opløftende visning af blues og rock . New York Times (20. december 1969). Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 Rolling Stone. Hej, Janis har det godt! . janisjoplin.net (28. maj 1970). Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ Full Tilt Boogie Band (engelsk) (utilgængeligt link) . - www.autofacts.ca. Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 15. februar 2004.
↑ Wayne Harada. Janis Joplin: Dagsblindhed . Billboard Magazine (25. juli 1970). Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 6 J. Marks. Janis holder sit løfte i 'Pearl' . janisjoplin.net / New York Times (31. januar 1971). Dato for adgang: 7. januar 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 3 Alice Echols. Janis Joplins liv og tider . ivillage.com (1. januar 1999). Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ 12 Tim Appelo . Death Of A Blueswoman . Entertainment/janisjoplin.net (2. oktober 1992). Hentet 20. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 6 Arthur Cooper. Afrodites jordskred . Newsweek Magazine / janisjoplin.net (20. august 1973). Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ Leslie Gerber. Janis i tilbageblik . The American Record Guide (1. maj 1972). Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ William Bender. Janis og Jimi, Op. Posth . Time Magazine (15. februar 1971). Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 Janis Jolin. Citater (engelsk) . - janisjoplin.net. Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
↑ 1 2 3 4 5 Janis Joplin - Kozmic Blues. Refleksioner (engelsk) . - janisjoplin.net. Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
↑ 1 2 3 4 Midge Decter. Jordmoderen var ikke mere end Dødens Engelens Kæreste Datter . The New York Times Boganmeldelse (12. august 1973). Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ Hubert Saar. Janis . Newsweek Magazine / janisjoplin.net (24. februar 1969). Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Jerome L. Rodnitzky. The Southwest Unbound: Janis Joplin & The New Feminism . janisjoplin.net. The Feminist Art Journal (1. januar 1977). Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 Richard Goldstein. Popmusik: Ladies Day, Janis Joplin ... svimlende . Vogue/janisjoplin.net (1. maj 1968). Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 6 Michael Thomas. Janis Joplin: Voodoo Lady of Rock . Ramparts Magazine / janisjoplin.net (1. august 1968). Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 Jen Derr. Kvinden, der jagter guleroden . www.janisjoplin.net (31. december 1969). Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ Glenn Garvin. Bandkammerat husker Janis Joplins 'store appetit' . www.janisjoplin.net/miamiherald.com (6. november 2007). Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ Janis Joplin . /www.nndb.com. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ Jim Morrison - Øglekongen . janisjoplin.net. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ Joe Guse , "En psykologisk profil af Janis Joplin". — ezinearticles.com. - 08-04-2010.
↑ 1 2 3 Kris Kristofferson . janisjoplin.net. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ Seth Morgans sidste tur . Esquire (1. februar 1991). Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ Kommentarer fra Janis . - Hit Parader 1. september 1970. Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
↑ Richard Goldstein. Næste år i San Francisco . The Village Voice / janisjoplin.net (1. januar 1968). Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ Hubert Saar. Janis . Newsweek Magazine (24. februar 1969). Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 Martin Williams, Downbeat Magazine. Brændt kork igen . www.janisjoplin.net (12. december 1968). Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ Janis (soundtrack) . www.allmusic.com. Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ Janis . _ www.imdb.com Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
↑ Maltin, Leonard. Leonard Maltins film- og videoguide fra 2003 (uspecificeret) . - Plume, 2002. - ISBN 0452283299 .
↑ Trinh T. Lee. Fundet: Janis Joplin Artwork Done At Age 13 . Port Arthur News (20. marts 1991). Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ Hall får Joplin Haul . Rolling Stone (28. november 1991). Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ Janis Joplin (downlink) . Rock and Roll Hall of Fame . Hentet 12. maj 2008. Arkiveret fra originalen 9. maj 2008. (ubestemt)
↑ Elsker Janis . - www.amazon.com. Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 21. august 2011.
↑ Rock Hall for at ære Janis Joplin i American Music Masters-serien . cleveland.com. Hentet 20. september 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ Evangeliet ifølge Janis . www.imdb.com Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
↑ Zooey Deschanel siger, at Janis Joplin Biopic er 'på vent' - for nu . - www.vh1.com. Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
↑ "Amy Adams som Joplin" Arkiveksemplar af 18. april 2012 på Wayback Machine - Musical Truth Newspaper nr. 6 af 01/01/2011
↑ 1 2 Beat Film Festival. Janice: den lille pige er trist (Trailer @ Beat Film Festival 2016) (25. april 2016). Hentet 29. januar 2018. Arkiveret fra originalen 25. februar 2019. (ubestemt)
↑ Janis Joplin diskografi . www.discogs.com. Hentet 1. januar 2011. Arkiveret fra originalen 9. juni 2011. (ubestemt)

Links

www.johngilmore.com. — Spotlight på Janis Joplin. Taking a Piece of Her Heart - Janis Joplin artikel på John Gilmours hjemmeside
In Memorian Janis Joplin - tysk hjemmeside dedikeret til Janis Joplin
smironne.free.fr - liste og line-ups af bands, som Janis Joplin har optrådt med
starling.rinet.ru - George Starostin. Anmeldelser og anmeldelser af J. Joplin albums
www.bbhc.com , websted for Big Brother og Holding Company

I sociale netværk

Foto, video og lyd

Tematiske steder

Ordbøger og encyklopædier

Slægtsforskning og nekropolis

I bibliografiske kataloger
BNE : XX940331 BNF : 138957526 CONOR : 12513891 GND : 118849840 GTA : 116057 ISNI : 0000 0000 8086 9937 J9U : 987007441257705171 LCCN : n50038070 NDL : 00620898 NKC : jn20000603247 NLA : 35321896 NLG : 72283 NLP : A11795955 NTA : 07336312X NUKAT : n96402263 LIBRIS : ljx168l430z18p1 SUDOC : 033143579 VIAF : 7574301 WorldCat VIAF : 7574301 ULAN : 500335882

Hippie
Bevægelseshistorie	Beat generation / Beatniks 1960'ernes modkultur Kærlighedens sommer Mantra rock dans Monterey Festival woodstock Glastonbury
Fællesskaber	Glade spøgere Næste San Francisco Oracle Haight-Ashbury Free Clinic Jippi Broderskab af evig kærlighed
Politik og etik	Fri kærlighed Antiautoritarisme Forenkling miljøisme Pacifisme Kommunalisme Modkultur Bøhmen Lav kærlighed, ikke krig Vegetarisme Veganisme
Kultur og mode	Psykedelia Blomsternes kraft kugle hippiestien Udvidede bukser Stillehavet Psykedelisk musik sker Langt hår Ideologisk fællesskab Kommune Musik Festival
Steder og festivaler	haight ashbury Christiania Regnbuesamling Russisk regnbue
Psykedelika og stoffer	Marihuana LSD Hallucinogene svampe Meskalin peyote
Film om hippier	Rejse Psyk ud Woodstock. Tre dage med fred og musik Zabriskie punkt Joe Hår pludselig opvågning Solens hus
Relaterede artikler	Kulturen af marihuanabrug ny tidsalder Underground Press Syndicate Freaks 1968 protester Antikrigsbevægelse Sort borgerrettighedsbevægelse i USA Chicago Seven Nyt Venstre Nye sociale bevægelser neopsykedelia Postmaterialisme Seksuel revolution Anden kærlighedens sommer Volkswagen Transporter T1

woodstock
Initiativtagere	Michael Lang Roberts Rosenman Artie Kornfeld
15. august 1969	Richie Havens Swami Satchidananda Sweetwater Bert Sommer Tim Hardin Ravi Shankar Melanie Arlo Guthrie Joan Baez
16. august 1969	fjerpen Country Joe McDonald Sebastian Santana Keefe Hartley The Incredible String Band Dåsevarme bjerg Grateful Dead Creedence Clearwater Revival
17. august 1969 18. august 1969	Janis Joplin Sly & the Family Stone WHO Jefferson flyvemaskine Joe Cocker & The Grease Band Country Joe og fisken Ti år efter Bandet Blod, sved og tårer Johnny og Edgar Winter Crosby, Stills, Nash & Young Paul Butterfield Blues Band Sha Na Jimi Hendrix
Relaterede artikler	Bethel Woods Center for Hog Farm Liste over forestillinger og begivenheder på Woodstock Min generation Vejen til Woodstock At tage Woodstock (bog film ) Wavey Gravy Woodstock (film) '79 1979 '89 Woodstock '94 Woodstock '99 Woodstock '09 Woodstock Nation Woodstock Nation ( bog fra 1969 af Abbie Hoffman ) Revisited Yasgur
Indgange	På Woodstock Festival (1970) Woodstock: Musik fra det originale soundtrack og mere (1970) Woodstock 2 (1971) Det bedste fra Woodstock (1994) Woodstock: Three Days of Peace and Music (1994) Woodstock Diary (1994) Live at Woodstock (Jimi Hendrix album) (1999) Live at Woodstock (Joe Cocker album) (2009) The Woodstock Experience (2009) Woodstock: 40 år efter: Tilbage til Yasgur's Farm (2009) Woodstock – Back to the Garden: The Definitive 50th Anniversary Archive (2019) " Lay Down (Candles in the Rain) " ( Melanie- sang ) " Woodstock " (sang af Joni Mitchell )

Rock and Roll Hall of Fame - 1995
Optrædende	Allman Brothers Band Duane Allman Gregg Allman Dicky Betts Jaimoe Berry Oakley Butch Trucks Al Green Janis Joplin Led Zeppelin John Bonham John Paul Jones Jimmy Page Robert Plant Martha og Vandellaerne Rosalind Ashford Annette Beard Kelly Reeves Martha Reeves Sandra Tilly Neil Young Frank Zappa
Tidlige musikere, der påvirkede	Orioles
Ikke-optrædende (Ahmet Ertegun Award)	Paul Ackerman