Weil, James

James Weil
engelsk  James Whale
Fødselsdato 22. juli 1889( 22-07-1889 )
Fødselssted Dudley , Worcestershire , Storbritannien
Dødsdato 29. maj 1957 (67 år)( 29-05-1957 )
Et dødssted Hollywood , Californien , USA
Borgerskab  Storbritanien
Erhverv filminstruktør , manuskriptforfatter , teaterinstruktør , skuespiller
Karriere 1919 - 1952
Retning gyser , drama , komedie
IMDb ID 0001843
jameswhale.com _ 
 Mediefiler på Wikimedia Commons

James Whale ( eng.  James Whale ; 22. juli 1889 , Dudley , Worcestershire , Storbritannien  - 29. maj 1957 , Hollywood , Californien , USA ) er en engelsk teater- og filminstruktør, skuespiller. Han opnåede sin største popularitet som instruktør af gyserfilmene Frankenstein (1931), Old Dark House (1932), The Invisible Man (1933) og Bride of Frankenstein (1935) [1] .

Med udbruddet af Første Verdenskrig sluttede Wale sig til den britiske hær og tjente som officer. Mens han var i tysk fangenskab, begyndte han at blive involveret i dramaturgi. Efter sin løsladelse i slutningen af ​​krigen blev han skuespiller, scenedesigner og instruktør. Succesen med hans forestilling "The End of the Road"(1928) førte til en flytning til USA. Han instruerede skuespil på Broadway og fortsatte derefter med at instruere i Hollywood. Mellem 1931 og 1937 lavede Weil et dusin film for Universal Pictures og udviklede hans stil, præget af indflydelsen fra tysk ekspressionisme .

På toppen af ​​sin instruktørkarriere instruerede han filmen "The Road Back"(1937), efterfølger til All Quiet on the Western Front . Studieinterferens, muligvis drevet af politisk pres fra Tyskland, førte til, at Weills oprindelige vision blev forvrænget, såvel som filmens fiasko fra kritikere og publikum. Efter en række skuffelser i billetkontoret var hans instruktørkarriere så godt som slut i 1941, selvom han lavede sin sidste kortfilm i 1950.

Den 29. maj 1957 i Californien begik han selvmord ved at drukne sig selv i sin egen swimmingpool.

Tidlige år

James Weil blev født i Dudley , Worcestershire , England , i hjertet af det sorte land .. Han var det sjette barn i en stor familie; hans far var metallurgisk arbejder [2] , hans mor var sygeplejerske [3] . Han gik på Kates Hill Board School , derefter Bayliss Charity School og til sidst Dudley Blue Coat School . På grund af de høje uddannelsesomkostninger måtte James droppe ud af skolen i sine teenageår og gik på arbejde for at forsørge sin familie. Ikke fysisk stærk nok til at følge i sine brødres fodspor ind i den lokale sværindustri, begyndte Whale at arbejde som skomager og solgte søm fra udskiftede såler for yderligere indtægt. Han opdagede sine kunstneriske evner og arbejdede på deltid og lavede inskriptioner på skilte og prisskilte til sine naboer [4] . Den ekstra indkomst blev brugt til at betale for aftenundervisning på Dudley School of Arts and Crafts [5] .

I august 1914 begyndte Første Verdenskrig. Whale havde ringe interesse for den politik, der førte til krigen, men indså, at han ikke kunne undgå at blive indkaldt til militærtjeneste, så han meldte sig frivilligt ind i hæren og blev i oktober 1915 indrulleret i dommerkroens officersuddannelseskorps.britiske hær, som var placeret i Bristol . I juli 1916 blev han forfremmet til sekondløjtnant og indrulleret i Worcestershire Regiment .[6] [7] . I august 1917, på Vestfronten i Flandern , blev han taget til fange af tyskerne og blev holdt i Holzminden officerslejr., hvor han blev til krigens afslutning, og i december 1918 blev han hjemsendt til England [8] [9] . På lejren blev James Weil aktivt involveret som skuespiller, forfatter, producer og scenograf i amatørteatralske produktioner, hvilket blev for ham "en kilde til stor fornøjelse og underholdning" [10] [11] . Han udviklede også et talent for poker, og efter krigen indkasserede han de checks, han vandt fra sine medfanger, og skaffede sig dermed økonomien til at vende tilbage til det civile liv . [12]

Karriere

Teater

Efter våbenhvilen vendte Wale tilbage til Birmingham og forsøgte at få et job som tegneserieskaber. I 1919 solgte han to tegnefilm til magasinet Bystander ., men kunne ikke få fast arbejde [12] . Så samme år begyndte han sin professionelle scenekarriere. Anført af skuespiller og manager Nigel Playfairarbejdet som skuespiller, scenograf, instruktør og iscenesætter [13] . I 1922, mens han arbejdede med Playfair, mødte han Doris Zinckeisen. I to år blev de betragtet som et par, på trods af at Wale levede åbenlyst som en homoseksuel mand. De blev angiveligt forlovet i 1924, men i 1925 blev forlovelsen brudt [14] .

I 1928 fik Weill mulighed for at bevise sig selv som instruktør i en produktion af R. S. Sherriff.baseret på stykket "The End of the Road"for Scenesamfundet, som organiserede private søndagsforestillinger [15] . Stykket foregår i marts 1918 i skyttegravene i Saint-Quentin . Stykkets plot giver dig mulighed for at se på oplevelsen af ​​officererne fra det britiske infanterikompagni i Første Verdenskrig. Nøglekonflikten er mellem kaptajn Stanhope (kompagnichef) og løjtnant Raleigh (bror til Stanhopes forlovede) [16] . James Whale tilbød rollen som Stanhope til den dengang knap så kendte Laurence Olivier, som oprindeligt afviste den, men takkede ja efter at have mødt Whale . Maurice Evans blev castet som Raleigh [18] . Forestillingen blev godt modtaget og overført til Savoy Theatre i West End , som havde premiere den 21. januar 1929 [15] . Nu med en ung Colin Clive [19] i hovedrollen , accepterede Olivier i mellemtiden et tilbud om at medvirke i en produktion af Pretty Gesture» [17] . Stykket var en stor succes, kritikerne var enstemmige i rosende anmeldelser, og publikum efter forestillingen sad nogle gange helt stille, så de senere kunne bryde ud i tordnende klapsalver [20] . Som Wale-biografen James Curtis skrev:, stykket "formåede på det rigtige tidspunkt og på den rigtige måde at kombinere indtryk fra en hel generation af mænd, der deltog i krigen og ikke i tilstrækkelig grad kunne skildre livet i skyttegravene i ord eller handling til deres venner og familier" [21 ] . Efter tre ugers visninger i Savoy flyttede "End of the Road" til Prince of Wales Theatre [15] , hvor den kørte i yderligere to år [22] . Som et resultat blev rettighederne til stykket "The End of the Road" erhvervet af producer Gilbert Millertil en produktion på Stephen Sondheim Theatre(dengang Henry Miller Theatre). James Weil er tilbage for at instruere med Colin Keith-Johnston som Stanhope., og for rollen som løjtnant Raleigh - Derek Williams [23] . Premieren på forestillingen fandt sted den 22. marts 1929 [24] . Han forlod ikke scenen i mere end et år og etablerede ry for det største skuespil om Første Verdenskrig [23] for The End of the Road .

Tidligt arbejde i Hollywood

Succesen med forskellige produktioner af The End of the Road tiltrak sig filmproducenternes opmærksomhed. Under overgangen fra silent til talkies var producenterne interesserede i at ansætte skuespillere og instruktører med dialogerfaring. I 1929 tog Wale til Hollywood og skrev under med Paramount Pictures . Han blev udnævnt til "Dialog Director" på filmen "Doctor of Love"(1929) [25] . Wale færdiggjorde filmen på 15 dage, og kontrakten blev erklæret færdig. Omkring dette tidspunkt mødte han David Lewis[26] .

Whale blev hyret af den uafhængige filmproducent og luftfartspioner Howard Hughes , som planlagde at lave Hell's Angels (1930), en oprindeligt stumfilm, soundtrack. James Weil instruerede igen dialogen . Da hans arbejde for Hughes var afsluttet, rejste han til Chicago for at instruere en anden produktion af The End of the Road .

De britiske producere Michael Balcon og Thomas Welch har købt filmrettighederne til stykket End of the Road.og på baggrund af den succesfulde erfaring med Wales produktioner i London og på Broadway tilbød de ham at blive instruktør af filmen. For at arrangere optagelser i New York samarbejdede de med et lille amerikansk studie Tiffany Pictures [28] . Colin Clive gentog sin rolle som Stanhope [29] og David Mannersmodtog rollen som Raleigh [30] . Optagelserne begyndte den 6. december 1929 [31] og sluttede den 22. januar 1930 [32] . Filmen havde premiere den 9. april 1930 i USA og den 14. april i Storbritannien [33] . Filmen var en stor kommerciel succes [34] .

Arbejder med Carl Laemmle hos Universal

I 1931 underskrev Universal Studios Wale til en femårig kontrakt. Hans første projekt var Waterloo Bridge[35] baseret på Broadway-skuespillet af Robert E. Sherwood . May Clark spillede i den en ung amerikansk kvinde, der på grund af omstændighederne er tvunget til at tjene til livets ophold ved prostitution under Første Verdenskrig i London. Rollen som Myra bragte hendes popularitet og positive anmeldelser fra kritikere. På dette tidspunkt begyndte Wale og Lewis at bo sammen [36] .

I 1931 inviterede lederen af ​​Universal, Carl Laemmle , Weil til at skyde et udvalg af noget, som studiet ejede. Weill valgte Frankenstein , fordi han ikke var interesseret i andre ting, og han ønskede ikke at lave endnu en krigsfilm [37] [38] . Mens selve romanen var i det offentlige domæne, ejede Universal optagelserne til filmatiseringen af ​​Peggy Webling.. Weil kastede Colin Clive i hovedrollen som Henry Frankenstein og May Clarke i rollen som sin forlovede Elizabeth. Han tilbød rollen som monsteret til den dengang ukendte skuespiller Boris Karloff . Optagelserne begyndte den 24. august 1931 og sluttede den 3. oktober samme år [39] . En forhåndsvisning fandt sted den 29. oktober [40] og filmen havde premiere den 21. november [41] [42] . Frankenstein var et øjeblikkeligt hit hos både kritikere og publikum. Filmen fik strålende anmeldelser og slog billetrekorder over hele USA [43] , og tjente $12 millioner for Universal [39] . Og sætningen fra filmen " IT'S LIVE!" ", som Henry Frankenstein siger, da han ser, at det væsen, han skabte, er kommet til live, blev efterfølgende et meme [44] . Billedet af selve skabningen er også blevet forankret i verdenskulturen [45] .

I 1932 instruerede Wale også filmene The Impatient Maid.og " Gamle mørke hus ". The Impatient Maiden gjorde ikke meget væsen af ​​sig, men The Old Dark House er krediteret for at have opfundet dark house- undergenren af ​​gyserfilm . I mange år blev den originale version af The Old Dark House betragtet som tabt og fik ry som en af ​​de fremtrædende gotiske gyserfilm. I 1968 instrueret af Curtis Harringtonfandt den tabte film i Universal vault og overtalte George Eastman Museum til at finansiere dens genudgivelse [47] [48] . En restaureret version af filmen blev udgivet på Blu-ray i 2017 [49] .

James Whales næste film var "Kys foran spejlet"(1933), en kritisk succes, men en billetkontor fiasko. Weill vendte tilbage til gysergenren med The Invisible Man (1933), baseret på en bog af H. G. Wells og et manuskript godkendt af ham . Filmen var fyldt med visuelle effekter og blandede horror- og komediegenrer. The New York Times var meget imponeret og inkluderede den på deres liste over årets ti bedste film [51] . The Invisible Man slog billetrekorder i byer over hele Amerika. På grund af sin "sædvanlige kunstneriske fortjeneste" ophævede Frankrig , som havde begrænset antallet af biografer, der viste udubbede amerikanske film, restriktionerne for visningen af ​​"Small Man" [52] .

I 1933 instruerede Wale også den romantiske komedie By Candlelight., som fik gode anmeldelser og blev et beskedent billethit [53] . I 1934 filmede han "Another River", en tilpasning af John Galsworthy- romanen af ​​samme navn . Filmen fortæller historien om en kvinde, der desperat forsøger at flygte fra sin voldelige mand, som udsatte hende for følelsesmæssigt og fysisk misbrug. Det var den første af Wales film, der krævede godkendelse fra Production Code Administration., og det var svært for Universal at få det på grund af de elementer af sadisme , der var gemt i mandens voldelige adfærd over for sin kone [54] .

Bride of Frankenstein (1935) var Whales næste projekt. Han modstod at lave en efterfølger til Frankenstein, fordi han frygtede, at han ville blive berømt som instruktør af gyserfilm. Hele filmen bygger på anden halvdel af Mary Shelleys roman , hvor monsteret lover at lade Frankenstein og menneskeheden være i fred, hvis han gør ham til en partner. Videnskabsmanden holder sit løfte, men "Bruden" bliver bange for monsteret og afviser ham. Ud af desperation og skuffelse sprænger monsteret laboratoriet og "Bruden" i luften med ham, men løslader Henry Frankenstein og hans brud Elizabeth. Filmen var en stor succes og tjente omkring $2 millioner for Universal i 1943. [ 55] Den blev berømt som "den bedste gotiske gyserfilm" [56] og citeres ofte som Whales mesterværk [57] [58] .

Opmuntret af succesen med The Bride of Frankenstein ønskede Carl Laemmle at få Weil til at arbejde på Dracula's Daughter (1936), efterfølgeren til Universals første store hit-gyserfilm fra lydfilmæraen  , Dracula (1931). James Whale, der var på vagt over for at lave to gyserfilm i træk og bekymret for, at Draculas datter kunne blande sig i hans planer for den første all-sound version af The Floating Theatre (tidligere instrueret af Harry A. Pollard )), overbeviste i stedet Laemmle om at købe rettighederne til en roman kaldet Tømmermændsmord. Romanen er en tynd mands mysteriekomedie om en gruppe venner, der var så fulde den nat, hvor en af ​​dem blev dræbt, at ingen kunne huske noget om morgenen . Skærmversion kaldet "Husk i går aftes?"(1936) og blev en af ​​Wales yndlingsfilm [47] , men modtog blandede anmeldelser fra offentligheden og kritikere og klarede sig dårligt ved billetkontoret [60] .

Efter at have afsluttet Remember Last Night gik Weil straks i gang med The Floating Theatre (1936). Til produktionen af ​​denne musical tiltrak han alle, han kunne, inklusive Helen Morgan , Paul Robeson , Charles Winninger, Sammy Whitedirigeret af Victor Baravallier, arrangeret af Robert Russell Bennett, og Irene Dunn , som mente, at Weil ikke var den rigtige instruktør til filmen . [61] Whale's The Floating Theatre anses af mange kritikere for at være den mest præcise produktion af musicalen [62] [63] , men var uden for rækkevidde i mange år på grund af genindspilningen af ​​samme navn. MGM 1951 [61] . I 2014 blev den restaurerede film gjort tilgængelig på DVD i USA som en del af Warner Archive Collection Warner Home Video [64] ; i 2020 udgav The Criterion Collection en 4K-gendannelse på Blu-Ray [65] .

The Floating Theatre (1936) var den sidste af Weills film lavet til Laemmle. Universal gik konkurs, og Laemmle solgte sin majoritetsandel i studiet for $5.500.000 til Standard Capital Corporations CEO J. Cheever Kaudinog Charles R. Rogers, som senere blev udnævnt til vicepræsident for Universal Pictures .

Karriere nedtur

James Whales karriere tog et dyk efter udgivelsen af ​​hans næste film , The Road Back.(1937). All Quiet on the Western Front , filmatiseret af Universal i 1930, baseret på Erich Maria Remarques roman af samme navn , følger livet for flere unge tyskere, der er vendt tilbage fra 1. Verdenskrig, og deres kamp for at genintegrere sig i samfundet. Den tyske konsul i USA, som også var medlem af det nazistiske parti , Georg Giessling, protesterede, da han fik at vide, at filmen var i produktion, ved at kontakte Joseph Breenfra Production Code Administration (PCA), og argumenterer for, at filmen giver "et forkert og forvrænget billede af det tyske folk" [67] . Giessling datede endda Weil, men der kom intet ud af det [68] . Konsulen sendte derefter breve til rollebesætningsmedlemmerne og truede med, at deres deltagelse i filmen kunne føre til vanskeligheder med at få tysk optagelsestilladelse til dem og alle med tilknytning til dem i filmen [ 69] På det tidspunkt tog Universal, som havde få projekter i Tyskland, ikke sådanne trusler alvorligt. Under pres fra Hollywood Anti-Nazi Leagueog Screen Actors Guild , udenrigsministeriet greb ind , den tyske regering trak sig tilbage [70] [71] . Whales originale version af filmen modtog generelt positive anmeldelser, men efter forhåndsvisninger beordrede Charles Rogers, at nogle scener blev klippet og yderligere scener filmet . James Weil var rasende [72] og den modificerede film blev alligevel forbudt i Tyskland [73] . Det lykkedes også tyskerne at overtale Kina, Grækenland, Italien og Schweiz til at forbyde det [69] .

Efter fiaskoen i Vejen Tilbage, forsøgte Charles Rogers at opsige Whales kontrakt, men Wale gjorde modstand. Derefter udnævnte Rogers ham til en række film i kategori B for at opfylde sine forpligtelser i henhold til kontrakten. Weill lavede kun én succesfuld spillefilm, The Man in the Iron Mask (1939), før han forlod filmindustrien i 1941 [5] .

Efter at have forladt biografen

Efter at have forladt biografen befandt Wale sig i et dødvande. Han blev lejlighedsvis tilbudt arbejde, herunder muligheden for at instruere Since You Gone for producer David Selznick , [74] , men afslog det . [75] Lewis havde i mellemtiden mere travlt end nogensinde med sine produktionsopgaver og arbejdede ofte sent på timerne og efterlod James alene. Lewis købte ham en forsyning af maling og lærreder, og Weil genfandt sin kærlighed til at male. Til sidst byggede han sig et stort atelier [76] .

Med udbruddet af Anden Verdenskrig tilbød Whale sine tjenester til den amerikanske hær og lavede i februar 1942 en undervisningsfilm for dem, Employment in the Army [77] . Samme år skabte han i samarbejde med skuespillerinden Claire Du Bray en lille teatergruppe, Brentwood Service Players [78] [79] . Af de 100 teaterpladser blev tres stillet gratis til rådighed for ledsagerne; resten blev solgt til offentligheden, med kasseprovenuet doneret til velgørende organisationer i krigstid [80] [81] .

I 1944 vendte Whale tilbage til Broadway for at instruere en psykologisk thriller baseret på romanen af ​​samme navn af Nyo Marsh , The Gloved Hand, men stykket forsvandt hurtigt fra scenen og blev kun opført 40 gange [82] [83] . Det var hans første tilbagevenden til Broadway siden fiaskoen med One, Two, Three! i 1930 [84] .

I 1950 lavede Wale sin sidste kortfilm, baseret på William Saroyans enakter Hey, Anybody!. En historie om en mand, der er falsk anklaget for voldtægt, og som sidder i et fængsel i Texas, og en pige ved navn Emily, der arbejder der som rengøringsassistent. Filmen blev produceret og sponsoreret af Hartford Huntington .. Hartford planlagde, at den korte skulle være en del af en filmalmanak i stil med The Quartet.[85] . Forsøg på at finde passende noveller til filmatiseringen var dog forgæves, og "Hey, somebody!" blev aldrig udgivet kommercielt [86] .

Whales sidste professionelle projekt var The Pagan in the Drawing Room, en farce om to New England-ungdom , som får besøg af en polynesisk kvinde, der blev gift af sin far efter et skibsforlis et par år tidligere. Produktionen fandt sted i Pasadena i to uger i 1951. Planen var at bringe produktionen til New York, men Weil foreslog, at stykket skulle opføres i London først. Inden åbningen af ​​stykket i England besluttede Weill at tage en rundvisning på kunstmuseerne i Europa [87] [88] . I Frankrig genoptog han sin omgang med Curtis Harringtonsom han mødte i 1947. I Paris gik han på homobarer, og i en af ​​dem mødte han en 25-årig bartender ved navn Pierre Vogel. Whale blev overrasket af ham og hyrede Vogel som sin chauffør, mens Harrington ikke betragtede ham som andet end en damemand [89] [90] .

I september 1952 begyndte stykket "The Pagan in the Living Room" at turnere, som lovede at blive et hit. Men Hermione Baddeley , der spillede rollen som kannibalen "Nu-ga", drak kraftigt og begyndte at lægge mærkelige narrestreger på, hvilket forstyrrede forestillinger. Da hun blev underskrevet en kontrakt, kunne hun ikke erstattes, og producenterne blev tvunget til at lukke showet [91] .

I november 1952 vendte Whale tilbage til Californien og informerede David Lewis om, at han planlagde at bringe Vogel. En chokeret Lewis forlod huset [92] . På trods af at dette afsluttede deres 23-årige romantiske forhold, forblev de venner. Lewis købte et lille hus og byggede en pool, hvilket fik Whale til at grave sin egen pool, selvom han ikke selv svømmede i den. Han begyndte at holde mænds fester og så de unge mænd hoppe i poolen og boltre sig omkring den [93] . Vogel flyttede ind hos Whale i begyndelsen af ​​1953, og Whale udnævnte ham til leder af en tankstation, han ejede .

I foråret 1956 fik Wale et mindre slagtilfælde . Et par måneder senere fik han endnu et større slagtilfælde og blev indlagt [94] . På hospitalet blev han behandlet for depression med elektrokonvulsiv terapi [95] .

Efter sin udskrivelse hyrede Whale en af ​​hospitalssygeplejerskerne som sin personlige hjemmesygeplejerske . Jaloux Vogel smed sygeplejersken ud af huset og hyrede en sygeplejerske i stedet for . Whale led af humørsvingninger og blev mere og mere afhængig af andre, da han udviklede alvorlige hukommelsestab [98] .

Død

Den 29. maj 1957, i en alder af 67 , begik Wale selvmord ved at drukne sig selv i sin swimmingpool . Han efterlod et selvmordsbrev, som Lewis holdt skjult indtil sin død et par årtier senere. Af denne grund blev Whales død oprindeligt dømt som resultatet af en ulykke [100] . I hans selvmordsbrev hed det: "Videre - kun alderdom, sygdom og pine ... jeg vil have fred og jeg kender ikke en anden måde at finde den på" [95] .

Whales lig blev kremeret på hans anmodning, og asken blev begravet i columbarium i Forest Lawn Memorial Park i Glendale [101] . På grund af hans vane med periodisk at ændre sin fødselsdato, giver hans niche den forkerte dato - 1893 [102] . David Lewis døde i 1987. Whales eksekutor og biograf, James Curtis, begravede sin aske i en niche overfor Whale .

Seksuel orientering

Gennem hele sin karriere i britiske teatre og Hollywood levede James Weil som en åbenlyst homoseksuel mand, hvilket var praktisk talt uhørt i 1920'erne og 1930'erne. Fra omkring 1930 til 1952 boede han sammen med David Lewis. Han gjorde ingen indsats for at offentliggøre sin homoseksualitet, men gjorde heller ikke noget for at skjule det. Som filmskaberen Curtis Harrington, en ven og fortrolige til Whale, sagde det: "Ikke i betydningen at råbe det fra hustagene eller komme ud. Men ja, han var åben homoseksuel. Alle, der kendte ham, vidste, at han var homoseksuel . På trods af forslag om, at Whales karriere blev afsluttet på grund af homofobi , og han angiveligt blev døbt "Dronningen af ​​Hollywood", fastholder Harrington, at "ingen har gjort noget lignende" [104] .

Fordi hans seksuelle orientering var meget almindelig i 1970, har nogle filmhistorikere og homoseksuelle forskere fundet homoseksuelle temaer i Whales arbejde, især i " Bride of Frankenstein ". Således er en række skuespillere involveret i produktionen, herunder Ernest Thesigerog Colin Clive , var sandsynligvis homoseksuelle eller biseksuelle . Forskere har identificeret en homoseksuel og særlig lejrsensibilitet , der præger filmen, især legemliggjort i karakteren af ​​Pretorius .(Thesiger) og hans forhold til Henry Frankenstein (Clive) [105] [106] .

Den homoseksuelle filmhistoriker Vito Russo , med henvisning til Pretorius, kalder ham ikke homoseksuel, men "tøser" (" syssig", "tøser" er Hollywood-definitionen for homoseksuelle) [107] [108] . Praetorius tjener som en figur af forførelse og fristelse, der tager Frankenstein væk fra sin brud på deres bryllupsnat for at deltage i den unaturlige livshandling, der ikke fører til forplantning [109] . Romaniseringen af ​​filmen, udgivet i England, præciserede yderligere betydningen af ​​Pretorius' henvendelse til Frankenstein: "Vær frugtbar og former dig. Lad os adlyde det bibelske påbud: du har selvfølgelig et valg af naturlige midler, men hvad mig angår, er jeg bange for, at der ikke er nogen anden vej for mig end videnskabelig” [110] . Rousseau antyder, at Whales homoseksualitet kommer til udtryk i Frankenstein-filmene ved præsentationen af ​​monsteret som en asocial figur, ligesom homoseksuelle er "'ting', der ikke burde være sket" [111] . Monsteret udtrykker sine følelser for eneboeren og den kommende brud med titlen "ven" og tolkes som seksuelt ubestemt eller biseksuel [105] . Kønsvidenskabsforfatteren Elizabeth Young skriver: "Han har ikke en medfødt forståelse af, at forbindelsen mellem en mand og en kvinde, som han skal skabe med en brud, anses for grundlæggende, eller at den har en seksuel betydning, der er forskellig fra hans forhold til Praetorius eller en eremit. : alt affektive forhold bliver lige så let "venskaber" som "ægteskaber"" [112] . Faktisk er hans forhold til eneboeren blevet fortolket som et ægteskab af samme køn , som det heteroseksuelle samfund ikke vil tolerere: "Ingen fejl - det er et ægteskab og et levedygtigt," skriver kritikeren Gary Morris for magasinet Bright Lights Film . Men Whale er hurtig til at minde os om, at samfundet ikke godkender dette, og uhyret blev forvist fra sin hjemlige idyl, da det blev opdaget af to bevæbnede landsbyboere, der snublede over alliancen og instinktivt gik i gang med at ødelægge den. Monsterbrudens skabelsesscene er blevet citeret som "Wails påmindelse til publikum (hans Hollywood-chefer, kolleger og alle der ser på) om storheden og magten hos den homoseksuelle skaber" [105] .

Harrington afviser dog den unge kritikers vurdering: "Alle kunstnere laver arbejde, der kommer ud af underbevidstheden, og senere kan man analysere det og sige, at symbolisme kan betyde noget, men sådan tænker kunstnere ikke, og jeg vil satse på mit liv. at James Weil aldrig havde sådanne begreber i tankerne." Specifikt som svar på "storheden og magten" udtalte Harrington, at dette er komplet nonsens. Dette er en kritisk fortolkning, som ikke har noget at gøre med den oprindelige inspiration. Det, der kommer tættest på en homoseksuel metafor i hans film, er at bringe en bestemt form for lejrhumor frem [104] .

Whales følgesvend David Lewis udtalte kategorisk, at Whales seksualitet var "ikke relevant" for hans retning.

Jimmy var først og fremmest en kunstner, og hans film repræsenterer en kunstners arbejde – ikke en homoseksuel kunstner, men en kunstner.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Jimmy var først og fremmest en kunstner, og hans film repræsenterer en kunstners arbejde – ikke en homoseksuel kunstner, men en kunstner. — James Curtis [113]

Instruktørbiograf Curtis afviser ideen om, at Whale ville have identificeret sig med et "monster" fra et homoseksuelt perspektiv, og udtalte, at hvis han følte, at han var en asocial figur, ville det ikke være baseret på hans seksuelle orientering, men på lavere klassebaggrund. 114] .

Filmstil

Her kunne Wale tydeligt demonstrere sit talent som kunstner-dekoratør, sin trang til ekspressionisme og sin karakteristiske sorte humor. Stiliseringen og deformationen af ​​naturen skabte en følelse af uvirkelighed af, hvad der skete. Stormen uden for vinduet i episoden med monsterets genopstandelse forstærkede den allerede forfærdelige virkning af de dødes opvågning.

Filmkritiker Elena Kartseva om de kunstneriske træk ved filmen "Frankenstein" [115] .

Weill var stærkt påvirket af tysk ekspressionisme . Han var fan af Paul Lenis film , som kombinerede elementer af gotisk gyser og komedie. Denne indflydelse er mest mærkbar i Bride of Frankenstein [116] . Ekspressionistiske påvirkninger er også tydelige i Frankenstein, delvist baseret på Paul Wegeners arbejde, og hans film The Golem (1915) og The Golem: How He Came into the World (1920) [117] samt The Cabinet of Dr. Caligari (1920) af Robert Wiene , som Weil så gentagne gange, mens han forberedte optagelserne til Frankenstein [118] . Ekspressionistiske påvirkninger er tydelige i Monsterets skuespil, kostumer og design [119] . Weil og makeupartisten Jack Pierce er muligvis også blevet påvirket af Bauhaus - designskolen . Den ekspressionistiske indflydelse fortsatte gennem Weills karriere, og hans seneste film, Hey Anyone! blev rost af Sight & Sound som "et virtuost mønster af lys og skygge, en del af en fuldt gennemtænkt ekspressionistisk filmskabelse, der uhøjtideligt blev udgivet midt i en neorealistisk opblomstring" [121] .

Wale var kendt for sin brug af et bevægeligt kamera. Han er krediteret for at være den første instruktør til at bruge 360-graders panorama i filmen Frankenstein [122] . Wale brugte en lignende teknik i The Floating Theatre , hvor kameraet fulgte Paul Robeson, der opførte Ol' Man River . Frankenstein fremhæver ofte rækken af ​​billeder, der bruges til at repræsentere monsteret: "Intet kan fuldstændig fjerne spændingen ved at se på hinanden følgende billeder, hvor Whales bevægelige kamera viser os en klodset figur" [123] . Sådanne planer, der starter med et medium og slutter med to store monsteransigter, gentog Whale for at repræsentere Griffin i The Invisible Man og den voldelige ægtemand i Another River [124] .

Indflydelse

I 1930'erne skabte Wale tre klassiske gyserfilm for Universal (Frankenstein, The Invisible Man, Bride of Frankenstein), der påvirkede udviklingen af ​​denne biografgenre. De tilhører den serie af film, der blev kendt som "Monsters of Universal". Den fik efterfølgende kultstatus og blev kendt som "Universal's Classic Horror Film Series ". Sådanne skelsættende produktioner til udviklingen af ​​gysergenren omfatter også filmene " Dracula " (1931), " The Mummy " (1932), " Murder in the Rue Morgue " (1932), " Black Cat " (1934), " The Raven " (1935) [125] .

Ben Sachs fra Chicago Readeri en artikel om det flydende teater skrev han om James Weil [126] :

Wale vil leve yderligere 17 år. I betragtning af den ekstraordinære hastighed, han arbejdede med i 1930'erne, kunne han have lavet 34 film mere. Dette er lige så meget et tab for filmhistorien som fortræffeligheden af ​​hans overlevende arbejde.Ben Saks

Den indflydelsesrige filmkritiker Andrew Sarris klassificerede i sin filminstruktørvurdering fra 1968 Weil som " let sympatisk " Sarris kalder Bride of Frankenstein for en "rigtig perle" i Frankenstein-filmserien og konkluderer, at Whales karriere "afspejler de stilistiske ambitioner og dramatiske frustrationer hos en ekspressionist styret af Hollywood-studiet i 1930'erne . " Den franske filmforsker Jacques Lourcelle har også rost Weils bidrag til den filmiske legende om Frankensteins monster. Han understregede især fordelene ved den første film fra denne serie og billedet udført af Boris Karloff, som "stramt styrtede ikke kun ind i cinefiles hukommelse, men også i æraens kollektive hukommelse" [128] . Dette blev i vid udstrækning opnået takket være instruktørens ekstraordinære evner:

Whale's forte er hans usædvanligt flydende filmstil for sin tid (husk, at det kun er de første år med lydbiograf): instruktøren understreger sceneriet og karakterernes handlinger mod den generelle smerteligt ironiske baggrund, som stadig imponerer publikum til at denne dag. Talrige genudgivelser af filmen er bevis på dette. I den fremragende første film i serien kan Wales talent så at sige værdsættes i sin reneste form [128] .

Den franske instruktør Jean-Pierre Melville inkluderede Wale på sin liste over foretrukne amerikanske instruktører fra 1930'erne og 1940'erne [129] . Adskillige billeder og parodier blev produceret under Wales indflydelse ( The Rocky Horror Picture Show af Jim Sharman, Young Frankenstein af Mel Brooks , etc.) [130] [131] [132] . Federico Fellini brugte nogle af gyserens stilistiske virkemidler på ironisk vis i sin roman "The Marriage Agency" fra filmalmanakken "Love in the City" (1953). Ifølge den italienske instruktør, efter at have accepteret producentens tilbud om at deltage i dette projekt, besluttede han at "lave en kortfilm på den mest neo-realistiske måde , ifølge et manuskript, hvor den fortalte historie under ingen omstændigheder kunne være sand. ...". På det tidspunkt tænkte han: "Hvad ville James Weil eller Tod Browning gøre, hvis de skulle iklæde sig Frankenstein eller Dracula i en neo-realistisk stil?" [133]

Whales sidste måneder er emnet for en roman af Christopher Bram"Far til Frankenstein" (1995). Den fokuserer på forholdet mellem Whale og en fiktiv ung gartner ved navn Clayton Boone. "Father of Frankenstein" var grundlaget for filmen Gods and Monsters fra 1998 , med Ian McKellen som Whale og Brendan Fraser som Boone . McKellen blev nomineret til en Oscar for denne rolle . Ifølge den russiske kritiker Mikhail Trofimenkov , takket være denne produktion, er "faderen" til Frankenstein-biografen og "klassikeren" af gyserfilm "den eneste instruktør af klassisk Hollywood, som moderne seere kender ved synet ..." [130] . Et teaterstykke baseret på Brams roman blev også iscenesat og havde premiere i London i februar 2015 på Southwark Playhouse [136] .

Kun to af Wales film blev nomineret til Oscars, The Man in the Iron Mask (for musikmusik) og Bride of Frankenstein (for lydoptagelse) [137] [138] . Efterfølgende blev filmene Frankenstein, The Invisible Man og Bride of Frankenstein inkluderet i US National Film Registry . Det inkluderer filmværker, der har "kulturel, historisk eller æstetisk betydning" og er udvalgt af US National Board on Film Preservation til opbevaring i Library of Congress [139] .

I september 2001 blev et monument rejst for ham på grunden af ​​en ny multiplex-biograf i Whale Dudleys hjemby. Skulptur af Charles Hadcockskildrer en filmrulle med ansigtet af Frankensteins monster indgraveret på rammerne og titlerne på hans mest berømte film præsenteret på en støbt betonbund i filmform. Andre skulpturer var planlagt til at referere til Wales tidlige arbejde, men fra 2019 er ingen blevet installeret [140] .

oktober 2012 til januar 2013 på Dudley Museum and Art Galleryder var en retrospektiv Horror in Hollywood : The James Whale Story [141 ] . 

Filmografi

År russisk navn original filmtitel WHO
1930 Enden af ​​vejen Rejsens ende Producent
1930 helvedes engle Helvedes engle Meddirektør (dialogdirektør)
1931 Waterloo bro Waterloo Bridge Producent
1931 Frankenstein frankenstein Producent
1932 utålmodig jomfru Utålmodig Jomfru Producent
1932 Gammelt mørkt hus Det gamle mørke hus Producent
1933 Kys foran spejlet Kysset før spejlet Producent
1933 Usynlig mand Den usynlige mand Producent
1933 ved levende lys Ved levende lys Producent
1934 Endnu en flod En flod mere Producent
1935 Frankensteins brud Frankensteins brud Producent
1935 Kan du huske i går aftes? Kan du huske i går aftes? Producent
1936 Du kan blive den næste Du kan blive den næste Manuskriptforfatter
1936 Udstillingsbåd Vis båd Producent
1937 Vej tilbage Vejen tilbage Producent
1937 Store Garrick Den store Garrick Producent
1938 Syndere i paradis Syndere i paradis Producent
1938 Hustruer under mistanke Hustruer under mistanke Instruktør, producer
1938 Havn i de syv have Port of Seven Seas Producent
1939 Manden i jernmasken Manden i jernmasken Producent
1940 grønne helvede grønne helvede Producent
1941 De tør ikke elske De tør ikke elske Producent
1949 Hej nogen! hej derude Producent

Noter

  1. ↑ AFI|  Katalog . catalog.afi.com . Hentet 24. juni 2020. Arkiveret fra originalen 21. november 2020.
  2. ↑ Curtis, 1998 , s. otte.
  3. ↑ Ellis, 1979 , s. tyve.
  4. ↑ Curtis, 1998 , s. elleve.
  5. ↑ 1 2 Mark Bronski, Michael Bronski. GUDER OG MONSTER: The Search for the Right Whale  // Cinéaste. - 1999. - T. 24 , no. 4 . — S. 10–14 . — ISSN 0009-7004 . Arkiveret 21. november 2020.
  6. ↑ Curtis, 1998 , s. 17.
  7. ↑ WYMAN & SØNNER. SUPPLEMENT TIL LONDON GAZETTE, 24. JULI, 1916  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . London Gazette (21. juli 1916). Dato for adgang: 4. januar 2020. Arkiveret fra originalen 4. januar 2020.
  8. ↑ Curtis, 1998 , s. tyve.
  9. ↑ Faktisk krigstjeneste ønskelig egenskab  // Cumberland Evening Times: papirer. - 1930. - 30. juli. — S. 7. Arkiveret fra originalen den 21. november 2020.
  10. ↑ James Whale. Vores liv i Holzminden // The Wide World Magazine :magasin. - 1919. - Juli (bd. 43). — S. 19.
  11. ↑ Tidlig, 2003 , s. 41.
  12. ↑ 1 2 Curtis, 1998 , s. 25.
  13. ↑ Skal, Rains, 2008 , s. halvtreds.
  14. ↑ Curtis, 1998 , s. 32.
  15. ↑ 1 2 3 "Journey's End", A First Play, bringer Clerk-Author $10.000 Week Royalties" // Wisconsin State Journal. - 1930. - 5. juni. - S. 14.
  16. ↑ Green, 2002 , s. 272.
  17. ↑ 12 Coleman , 2005 , s. 31.
  18. ↑ Maurice Evans, sceneskuespiller, dør ved 87  år // The New York Times. - 1989. - 14. marts. — S. 27. Arkiveret 21. november 2020.
  19. ↑ Williamson, 1951 , s. 29.
  20. ↑ Curtis, 1998 , s. 70.
  21. ↑ Curtis, 1998 , s. 71.
  22. ↑ Coleman, 2005 , s. 32.
  23. ↑ 12 Bordman , 1995 , s. 381.
  24. ↑ Journey's End Broadway @ Henry Miller 's Theatre - Billetter og rabatter  . Playbill . Hentet 21. november 2020. Arkiveret fra originalen 16. september 2021.
  25. ↑ 1 2 Curtis, 1998 , s. 83.
  26. ↑ Curtis, 1998 , s. 81.
  27. ↑ Millionærproducent står over for store tab // Waterloo Evening Courier: papirer. - United Press, 1929. - 2. november.
  28. ↑ Low, 2005 , s. 171.
  29. ↑ Biograf: De nye billeder apr. 21, 1930   // Tid . - 1930-04-21. — ISSN 0040-781X . Arkiveret fra originalen den 11. marts 2016.
  30. ↑ Kelly, 1997 , s. 65.
  31. ↑ Curtis, 1998 , s. 98.
  32. ↑ Curtis, 1998 , s. 102.
  33. ↑ Journey's End (1930) - IMDb . Hentet 27. juni 2020. Arkiveret fra originalen 21. november 2020.
  34. ↑ Curtis, 1998 , s. 104.
  35. ↑ Louella Parsons. James Whale vil instruere for Universal  // The Pittsburgh Post-Gazette. - 1931. - 11. marts. Arkiveret 21. november 2020.
  36. ↑ 12 Anger , 1984 , s. 210.
  37. ↑ Skal, 1993 , s. 129.
  38. ↑ James Whale  . Amazon .
  39. ↑ 1 2 Buehrer, 1993 , s. 89.
  40. ↑ Curtis, 1998 , s. 151.
  41. ↑ Curtis, 1998 , s. 153.
  42. ↑ Frankenstein (1931) - IMDb . Hentet 27. juni 2020. Arkiveret fra originalen 21. november 2020.
  43. ↑ Curtis, 1998 , s. 157.
  44. ↑ "Det er i live!" SUPERCUT af AFXYouTube-logo 
  45. ↑ Koraljka Suton. 'Frankenstein': James Whales makabre udgave af en af ​​de mest sympatiske karakterer, der nogensinde er skabt i en verden af ​​engelske bogstaver • Cinephilia & Beyond  . Cinephilia & Beyond (14. april 2019). Hentet 29. december 2020. Arkiveret fra originalen 28. november 2020.
  46. ↑ Bansak, 2003 , s. 95.
  47. ↑ 1 2 CURTIS HARRINGTON OM JAMES WHALE | Film i anmeldelse (ikke tilgængeligt link) . web.archive.org (3. september 2008). Hentet 27. juni 2020. Arkiveret fra originalen 3. september 2008. 
  48. ↑ The Old Dark House (1932) - James Whale | Anmeldelse | AllMovie  (engelsk) . Hentet 27. juni 2020. Arkiveret fra originalen 21. november 2020.
  49. ↑ The Old Dark House Blu-ray-udgivelsesdato 24. oktober 2017 . Hentet 29. juni 2020. Arkiveret fra originalen 21. november 2020.
  50. ↑ Skal, 1993 , s. 71.
  51. ↑ Mordaunt Hall. DE ENESTÅENDE BILLEDTRÆK AF 1933; The Blue Ribbon Films og halvtreds andre, der er værd at omtale  // The New York Times. - 1933. - 31. december. — S. 5. Arkiveret 21. november 2020.
  52. ↑ Curtis, 1998 , s. 221.
  53. ↑ Curtis, 1998 , s. 219.
  54. ↑ Curtis, 1998 , s. 224.
  55. ↑ Curtis, 1998 , s. 251.
  56. ↑ Philip French. Dagens film: The Bride of Frankenstein // The Observer . - 2007. - 2. december.
  57. ↑ Bob Graham, Chronicle Staff Critic. `Bride' Is as Lovely as Ever / `Frankenstein' åbner Castro-serien . SFGate (9. oktober 1998). Hentet 29. juni 2020. Arkiveret fra originalen 21. november 2020.
  58. ↑ Gifford, 1973 , s. 55.
  59. ↑ Curtis, 1998 , s. 254.
  60. ↑ Curtis, 1998 , s. 259.
  61. ↑ 1 2 3 David Lugowski. Whale, James - Senses of  Cinema . Hentet 19. november 2020. Arkiveret fra originalen 21. november 2020.
  62. ↑ Anger, 1984 , s. 209.
  63. ↑ Jonathan Rosenbaum. Vis båd The Chicago Reader  // Wayback Internet Archive. - 2009. - 15. januar. Arkiveret fra originalen den 6. juni 2009.
  64. ↑ Vis båd (1936) | Shop.WarnerArchive.com (downlink) . archive.md (25. februar 2014). Hentet 30. juni 2020. Arkiveret fra originalen 21. november 2020. 
  65. ↑ Vis  båd . Kriteriesamlingen . Hentet 30. juni 2020. Arkiveret fra originalen 21. november 2020.
  66. ↑ Cinema: Universal to Cowdin  //  Tid. - 1936-03-23. — ISSN 0040-781X . Arkiveret fra originalen den 6. august 2016.
  67. ↑ Glancy, 1999 , s. 45.
  68. ↑ Curtis, 1998 , s. 296.
  69. ↑ 12 Glancy , 1999 , s. 46.
  70. ↑ Kelly, 1997 , s. 141.
  71. ↑ Curtis, 1998 , s. 299.
  72. ↑ Curtis, 1998 , s. 306.
  73. ↑ Kelly, 2001 , s. 144.
  74. ↑ Hofleur, 2006 , s. 97.
  75. ↑ Oversigt over James Whale . Turner klassiske film . Hentet 30. juni 2020. Arkiveret fra originalen 21. november 2020.
  76. ↑ Curtis, 1998 , s. 347.
  77. ↑ Personaleplacering i hæren (1942) - IMDb . Hentet 30. juni 2020. Arkiveret fra originalen 21. november 2020.
  78. ↑ BRENTWOOD SERVICE PLAYERS . opencorporates.com . Hentet 30. juni 2020. Arkiveret fra originalen 21. november 2020.
  79. ↑ Curtis, 1998 , s. 350.
  80. ↑ Hollywood Today // The Kingsport News. - 1943. - 26. juni. — S. 8.
  81. ↑ The Missouri Review » James Whale: The Monster Man . Hentet 18. juli 2020. Arkiveret fra originalen 21. november 2020.
  82. ↑ Hand in Glove Broadway @ Playhouse Theatre - Billetter og  rabatter . Playbill . Hentet 18. juli 2020. Arkiveret fra originalen 21. november 2020.
  83. ↑ Curtis, 1998 , s. 421.
  84. ↑ Curtis, 1998 , s. 353.
  85. ↑ Louella Parsons. The Lowell (KS) Sun // INS. - 1950. - 27. april. — S. 27.
  86. ↑ Curtis, 1998 , s. 367.
  87. ↑ Fremstilling af hedensk i stuen | Teatralia . theatralia.com . Hentet 21. august 2020. Arkiveret fra originalen 21. november 2020.
  88. ↑ Curtis, 1998 , s. 369.
  89. ↑ James Whale . Klassiske monstre (25. juni 2014). Hentet 21. august 2020. Arkiveret fra originalen 21. november 2020.
  90. ↑ Curtis, 1998 , s. 374.
  91. ↑ Curtis, 1998 , s. 375.
  92. ↑ Curtis, 1998 , s. 376.
  93. ↑ Curtis, 1998 , s. 377.
  94. ↑ 1 2 Curtis, 1998 , s. 380.
  95. ↑ 12 Anger , 1984 , s. 211.
  96. ↑ Curtis, 1998 , s. 381.
  97. ↑ Curtis, 1998 , s. 383-384.
  98. ↑ Curtis, 1998 , s. 383.
  99. ↑ Times, Special til The New York . FILMPRODUCENT DØD; James Whale Falls Into Pool --Instrueret 'Frankenstein' , The New York Times  (30. maj 1957). Arkiveret 21. november 2020. Hentet 22. august 2020.
  100. ↑ Eks-instruktør James Whale dør i poolen // Corpus Christi Times. - 1957. - 30. maj. — S. 14-B.
  101. ↑ James Whale (1889-1957) - Find et  gravmindesmærke . www.findagrave.com . Hentet 22. august 2020. Arkiveret fra originalen 21. november 2020.
  102. ↑ Curtis, 1998 , s. 387.
  103. ↑ Curtis, 1998 , s. 389.
  104. ↑ 1 2 3 Del Valle. Curtis Harrington om James Whale  // Film i anmeldelse. - 1996. - 01-02. Arkiveret fra originalen den 3. september 2008.
  105. ↑ 1 2 3 Bright Lights Film Journal | The Bride of Frankenstein (1) (utilgængeligt link) . webarchive.loc.gov . Hentet 29. august 2020. Arkiveret fra originalen 13. september 2002. 
  106. ↑ Skal, 1993 , s. 184.
  107. ↑ filmisk mag. Fra Sissies til hemmeligholdelse: The Evolution of the Hays Code Queer  (engelsk) . Filmisk (1. august 2015). Hentet 29. august 2020. Arkiveret fra originalen 21. november 2020.
  108. ↑ Russo, 1987 , s. halvtreds.
  109. ↑ Skal, 1993 , s. 185.
  110. ↑ Skal, 1993 , s. 187.
  111. ↑ Russo, 1987 , s. 49.
  112. ↑ Gelder, 2000 , s. 134.
  113. ↑ Curtis, 1998 , s. 144.
  114. ↑ Curtis, 1998 , s. 143-144.
  115. ↑ Kartseva, 2015 , s. 277.
  116. ↑ Worland, 2006 , s. 66.
  117. ↑ Young, 2007 , s. 188.
  118. ↑ Curtis, 1998 , s. 149.
  119. ↑ Worland, 2006 , s. 168.
  120. ↑ Skal, 1993 , s. 130.
  121. ↑ Curtis, 1998 , s. 364.
  122. ↑ Robertson, 2001 , s. 126.
  123. ↑ Prawer, 1989 , s. 28.
  124. ↑ James Whale (downlink) . web.archive.org (17. april 2009). Hentet 20. november 2020. Arkiveret fra originalen 17. april 2009. 
  125. ↑ Comm, 2012 , s. 39-40.
  126. ↑ Ben Sachs. Show Boat og den forsømte arv fra James Whale  //  Chicago Reader. - 2012. - 30. juli. Arkiveret fra originalen den 25. juli 2021.
  127. ↑ Sarris, 1996 , s. 187.
  128. ↑ 1 2 Lurcell, 2009 .
  129. ↑ Darakhvelidze, 2006 , s. 158.
  130. ↑ 1 2 Trofimenkov, Mikhail. Yndefuld vanvid. Mikhail Trofimenkov om "The Old Scary House" af James Weil  // Kommersant Weekend. - 2010. - 15. januar ( nr. 1 ). - S. 19 . Arkiveret 21. november 2020.
  131. ↑ Jacob deNobel. Filmene, der inspirerede "The Rocky Horror Picture Show"  (engelsk) . baltimoresun.com/maryland/carroll . Hentet 23. november 2020. Arkiveret fra originalen 30. november 2020.
  132. ↑ Titova, Svetlana. Mel Brooks har annonceret en bog om filmatiseringen af ​​Young Frankenstein . russisk avis . Hentet 23. november 2020. Arkiveret fra originalen 30. november 2020.
  133. ↑ Federico Fellini, Charlotte Chandler. Mit trick er instruktion . old.kinoart.ru _ Hentet 23. november 2020. Arkiveret fra originalen 30. november 2020.
  134. ↑ The Seattle Times' Guide To Fall Arts -- Film | Seattle Times . archive.seattletimes.com . Hentet 19. november 2020. Arkiveret fra originalen 21. november 2020.
  135. ↑ Ian McKellen: en fri  mand . Telegrafen . Hentet 19. november 2020. Arkiveret fra originalen 21. november 2020.
  136. ↑ Guder og monstre | Southwark Playhouse | Teater og bar (ikke tilgængeligt link) . web.archive.org (31. januar 2018). Hentet 19. november 2020. Arkiveret fra originalen 31. januar 2018. 
  137. ↑ Den 12. Oscar-uddeling | 1940  (engelsk) . Oscars.org | Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 20. november 2020. Arkiveret fra originalen 1. oktober 2019.
  138. ↑ Den 8. Oscar-uddeling | 1936  (engelsk) . Oscars.org | Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 20. november 2020. Arkiveret fra originalen 1. oktober 2019.
  139. ↑ Komplet  oversigt over det nationale filmregister . Library of Congress, Washington, DC 20540 USA . Hentet 22. november 2020. Arkiveret fra originalen 17. december 2014.
  140. ↑ Noszlopy, Waterhouse, 2005 , s. 51.
  141. ↑ Dudleys James Whale: Et liv i billeder | Sort Country Bugle | Nyheder (downlink) . archive.md (20. april 2013). Hentet 20. november 2020. Arkiveret fra originalen 21. november 2020. 

Litteratur

Litteratur på russisk

Litteratur på engelsk

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis