Flydende teater (film, 1936)
| Udstillingsbåd | |
|---|---|
| engelsk Vis båd | |
| Plakat for biografudgivelse | |
| Genre |
musikdrama melodrama komedie _ |
| Producent | James Weil |
| Producent | Carl Laemmle Jr. |
| Baseret | Vis båd [d] |
| Manuskriptforfatter _ |
Oscar Hammerstein II Edna Ferber Zoe Akins |
| Medvirkende _ |
Irene Dunn Allan Jones Charles Winninger Paul Robeson Helen Morgan Westley Helen |
| Operatør | John J. Mescoll |
| Komponist | |
| produktionsdesigner | Charles D. Hall [d] |
| Filmselskab | Universelle billeder |
| Distributør | Universelle billeder |
| Varighed | 113 min |
| Budget | $ 1.194.943 |
| Land | USA |
| Sprog | engelsk |
| År | 1936 |
| IMDb | ID 0028249 |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Show Boat ( 1936 ) er en romantisk musikalsk film instrueret af James Whale . Den anden af tre filmatiseringer af musicalen af samme navn fra 1927 af Jerome Kern og Oscar Hammerstein II , som igen blev tilpasset fra 1926-romanen af samme navn af Edna Ferber [1] .
Mange skuespillere, der allerede har deltaget i en hvilken som helst teateropsætning af Floating Theatre, deltog i optagelserne af filmen, såsom Irene Dunn , Helen Morgan , Sammy White, Charles Winninger og Paul Robeson , om hvem The Washington Post skrev, at hans optræden af " Ol' Man River" er den største sang, der nogensinde er hørt på skærmen [2] .
American Film Institute udnævnte "The Floating Theatre" til sin liste over de største amerikanske filmmusicals i de 100 år , såvel som til de 100 bedste sange fra amerikanske film i de 100 år med Paul Robesons "Ol' Man River" [3 ] . The Floating Theatre blev nomineret til "Bedste udenlandske film" ved filmfestivalen i Venedig [4] og blev optaget i National Library of Congress Film Registry i 1996 [5] .
Plot
Handlingen foregår i Amerika i 90'erne af det XIX århundrede. Magnolia Hawks, datter af kaptajn Andy Hawkes, er en 18-årig talentfuld sangerinde på sin families lystbåd, Cotton Blossom, som rejser langs Mississippi-floden og opfører et show. The Cotton Blossom er netop landet i New Orleans. Magnolia møder Gaylord Ravenal, en charmerende gambler.
Under prøven kommer en officer til skibet og rapporterer, at der er kriminelle på det: en farvet mand og en hvid mand, gift i strid med amerikanske love. Truppens primadonna og Magnolias bedste veninde, Julie Laverne, indrømmer, at hun har afrikansk blod i sig, og forlader damperen med sin mand Steve Baker, ellers bliver de anholdt.
Kaptajn Andy Hawkes er i tvivl om, hvem der nu skal indtage hovedpladserne i truppen, men Magnolia har længe drømt om at spille hovedrollen og kan den udenad. Gaylord Ravenal dukker op på molen. Han, en professionel spiller, bliver beordret til at forlade byen inden for en time, og der er ingen steder at få penge for en billet. Da Ravenal ser bomuldsblomsten, beder han kaptajn Andy om at tage ham med på et skib for at forlade byen. Kaptajnen tillader ham at blive, hvis han går med til at påtage sig rollen som hovedskuespilleren i truppen, parret med Magnolia. Ravenal er enig. Magnolia og Ravenal forelsker sig i hinanden.
Ved Magnolia og Gaylords bryllupsfejring ankommer Patty Ann Hawks, kaptajnens kone, der ikke kan lide Ravenal fra starten, med nyheden om, at Gaylord er blevet dømt, men frikendt for mordanklagen, kun baseret på påstået selvforsvar. Men kaptajn Hawkes tillader stadig Ravenal at gifte sig med sin datter Magnolia. Snart får de en pige, Kim, og de bor i Chicago, hvor de lever af Gaylords gambling-gevinster. Gaylords afhængighed af gambling fører til sidst familien til at ruinere. Deprimeret over sin manglende evne til at forsørge sin familie, forlader Ravenal Magnolia og Kim. Magnolia er tvunget til at opdrage sin lille datter alene.
I løbet af denne tid møder hun Ellie og Frank, tidligere kunstnere fra Cotton Blossom, som hjælper hende med at finde et nyt job som sanger i Trocadero Club. Klubbens forsanger er Julie, som blev alene efter afsløringen af hendes stamtavle. Steve forlod Julie, og hun begyndte at drikke meget af sorg. Da Magnolia først kommer til Trocaderoen for at komme til audition, hører Julie hendes stemme fra det næste rum, men tøver med at gå ud til hende. I stedet forlader hun stille og roligt klubben for at gøre plads til sin veninde Magnolia. Kaptajn Andy Hawkes og hans kone beslutter at besøge deres datter. Om aftenen i klubben ser Andy ved et uheld Magnolia på scenen under sin debut, og Magnolia vender tilbage til sine forældre.
Et par år senere bliver Magnolia en succesfuld teaterskuespillerinde og turnerer rundt i forskellige byer. Årene går, Magnolia forlader scenen, hvorefter Kim følger i sin mors fodspor og også bliver skuespiller. Ved Kims første optræden på Broadway, hvor hele familien kommer, møder Magnolia og genkender Ravenal. Han arbejder på dette teater som dørmand, som Kim kender som Pop. Hun ved ikke, at denne mand er hendes far. Magnolia inviterer Ravenal til at se Kims debut sammen. Efter showet introducerer Kim sin mor og beder hende om at synge et ekstranummer. Magnolia synger "You are my love", Ravenal slutter sig til og familien genforenes [6] [7] .
Oprettelseshistorie
Forberedelse
Forfatteren Edna Ferber var en af de mest populære kvindelige forfattere i 1920'erne i USA. Hendes romaner beskrev hovedsageligt dramatiske kvindeskæbner på baggrund af dybe sociale omvæltninger og historiske begivenheder. The Floating Theatre blev udgivet i 1926 og berørte, udover hovedpersonens komplicerede kærlighedshistorie, sociale spørgsmål: forholdet mellem forskellige etniske grupper, diskrimination af afroamerikanere og opbygning af en karriere for en kvinde i showbusiness fra forestillinger på en dampbåd til et luksuriøst Broadway-show i stil med Florenz Ziegfeld [8] . I 1927 skabte Jerome Kern og Oscar Hammerstein II stoltheden af den amerikanske musical, The Floating Theatre . Musicalens store succes førte til utallige turnéforestillinger i USA. I 1929 blev The Floating Theatre, med Laura La Plante og Joseph Schildkraut i hovedrollerne , først filmet af Universal Pictures .
Filmen fra 1929 trak oprindeligt ikke på musicalen fra 1927 af samme navn, men scener blev senere tilføjet for at inkludere sange fra den originale produktion. Denne filmatisering blev udgivet af Universal i to versioner: den ene var en stumfilm for biografer, der endnu ikke er udstyret til lydbiograf, og den anden med en lydprolog [8] . Carl Laemmle , lederen af Universal, var meget utilfreds med denne film og ønskede at lave en fuld version af den originale musical [11] . Den var planlagt til at blive filmet i 1934, men planlægger at lave denne version med Russ Columbosom Gaylord Ravenalfloppede: Columbo døde samme år i en ulykke [12] og produktionen af filmen blev flyttet [13] . Filmen, som indeholdt flere skuespillere fra det originale skuespil fra 1927, begyndte optagelserne i slutningen af 1935. Den blev udgivet i 1936 [14] . Ud over sangene fra teaterproduktionen skrev Kern og Hammerstein yderligere tre sange til filmen. Filmen fra 1936 var et stort hit blandt kritikere og publikum [15] [13] men det lykkedes ikke at redde Universal fra konkurs [16] .
Optagelser
Universal havde oprindeligt til hensigt, at filmen skulle instrueres af Frank Borzeigi , som de hyrede under en kontrakt med ét billede i 1933. Men på det tidspunkt var studiet i en finanskrise og havde ikke råd til at bevilge penge nok til Det Flydende Teater. Som et resultat blev Borzeigi instruktør af filmen "Little Man - What's Next?", og Det Flydende Teater blev udsat i yderligere tre år. Efterfølgende var instruktøren James Weil. Universal satsede stærkt på filmen, hvilket gav den tre femtedele af dets årlige budget, ved at bruge 58 sæt og et gennemsnit på 150 statister om dagen [17] . Manuskriptet til filmen er skrevet af Hammerstein [18] .
Til produktionen af musicalen hyrede Whale Helen Morgan, Paul Robeson, Charles Winninger, Sammy White og Irene Dunne, som dog anså Whale for en uegnet instruktør til denne film [19] . Winninger, Morgan og White havde tidligere spillet deres roller i både den originale 1927-produktion af musicalen og scenegenoplivningen af 1932-musicalen. Robeson, for hvem rollen som Joe blev skrevet, optrådte i Londons sceneshow i 1928 og i 1932 Broadway-genoplivningen. Dunn blev hentet ind som erstatning for Norma Terris, der spillede Magnolia i 1927-produktionen og turnerede i USA i den rolle fra 1929. Francis I. Mahoney, der spillede en kort komisk rolle som scenehånd, medvirkede også i den originale produktion og i film i 1932 og 1946, to år før hans død [20] [21] .
Arrangeret af Robert Russell Bennettog dirigent Victor Baravalvar involveret som musikalsk instruktør og dirigent af filmen [18] . Sangene blev fremført på en måde meget lig den originale sceneversion, bortset fra tre nye sange skrevet specielt til filmen. Mange af de originale vokalarrangementer af Will Vaudery, ukrediterede, blev bibeholdt i filmen. "Hvorfor elsker jeg dig?" blev filmet i nye omgivelser - inde i en kørende bil med åben top - men blev klippet kort før filmens udgivelse for at forkorte dens spilletid. I filmen er den med som baggrundsmusik på alle Det Flydende Teaters sceneforestillinger og er en lang sang, der varer seks minutter og fyrre sekunder [18] .
Temaet racisme
Filmen omhandlede temaet racediskrimination, hvilket var sjældent på datidens skærme [22] . Hawks-familien behandler Julie godt, på trods af hendes oprindelse. Der er et dybt venskab mellem Julie og Magnolia, og Joe og Queenies sorte skibsarbejdere bliver altid behandlet med respekt. I betragtning af de strenge censurregler i produktionskoden , som forbød ethvert seksuelt forhold mellem mennesker af forskellige etniske grupper, måtte Universal indhente særlig tilladelse til at vise ægteskabet mellem Julie og Steve [23] .
De etniske grupper blev dog ikke portrætteret som ligeværdige, og Irene Dunn optrådte endda i blackface under sangen "Gallivantin' Around", og blev dermed til en afroamerikaner [24] . Sådanne forestillinger blev ikke kun betragtet som stødende for den hvide befolkning på det tidspunkt, men var en del af en lang tradition for vaudeville- og minstrel-shows [25] . Al Jolson var især kendt for sine blackface-optrædener, [26] og i filmen Surprise Barder er en fem minutters scene fra revyen "Goin' to Heaven on a Mule" med Jolson som afroamerikaner og to dusin sorte barneskuespillere klædt ud som engle .
Kommando
Cast [28]
| Skuespiller | Rolle |
|---|---|
| Irene Dunn | Magnolia |
| Allan Jones | Gaylord Ravenal |
| Charles Winninger | Kaptajn Andy Hawks |
| Paul Robeson | Joe |
| Helen Morgan | Julie Laverne |
| Helen Westley | Patty Ann Hawks |
| Queenie Smith | Ellie Mae Chipley |
| Sammy White | Frank Schultz |
| Donald Cook | Steve Baker |
| Hattie McDaniel | Queenie |
| Francis I. Mahoney | "Gummi ansigt" |
| Marilyn Knowlden | Kim (barn) |
| Sunny O'Dea | Kim (på seksten) |
| Artur Hohl | Pete |
| Charles Middleton | Wallon |
| J. Farrell McDonald | blæsende |
| Clarence Mewes | renere |
| Charles Cahill Wilson | Jim Green (ukrediteret) |
| James Gannis Davis | læge (ukrediteret) |
| Eddie "Rochester" Anderson | ung sort mand (ukrediteret) |
| Jack Mulhall | racerfan (ukrediteret) |
| Helen Jerome Eddy | reporter interviewer ved prøven (ukrediteret) |
Filmhold [28]
| Rolle | Navn |
|---|---|
| Produktion | Universelle billeder |
| Producent | Carl Laemmle Jr. |
| Producent | James Weil |
| Manuskriptforfatter | Oscar Hammerstein II , Edna Ferber , Zoe Akins |
| Operatør | John J. Mescoll |
| Montering | Bernard W. Burton , Ted J. Kent |
| Kunstnerisk leder | Charles D. Hall |
| Kostume designer | Doris Zinkeisen |
| Stylist | Doris Kariko |
| make up artist | Charles Gorman, Jack P. Pierce |
| Assistent direktør | Joseph A. McDonough , Harry Mieneke, Joe Torillo |
| Kunstafdelingen | Al Goodman |
| lydtekniker | Gilbert Curland , William Hedgecock |
| specielle effekter | John P. Fulton |
| Musikchef | Victor Baraval |
| Sangtekster | Oscar Hammerstein II |
| Tekst af sangen "Bill" | Pelam Grenville Woodhouse |
| musik | Jerome Kern |
| Komponist og arrangør | Robert Russell Bennett , Will Vaudery |
Modtagelse
De fleste kritikere bemærkede filmens klare forbedring i forhold til 1929-versionen. Frank S. Nugent fra The New York Times beskrev den som "en af de bedste musikalske film, vi har set" [29] . I 1935-1936 blev filmen den ottende mest populære ved det britiske billetkontor [30] .
Graham Greene for The Spectator gav filmen en moderat positiv anmeldelse og beskrev den som "god sjov, sentimental, litterær, men underligt tiltalende". Greene bemærkede også, at filmen blev kritiseret af nogle seere på grund af dens "ekstrem sentimentalitet og usandsynligheden for den endelige genforening" [31] . Washington Post roste filmen og skrev, at udgivelsen af den nye version af The Floating Theatre var "som varmen ved at møde en gammel ven". De bemærkede også, at Helen Morgan bestemt beviste, at hun burde være med i filmen, og Paul Robesons opførelse af "Ol' Man River" er den største sang, der nogensinde er hørt på skærmen [2] .
Liberty Magazineanerkendte Irene Dunns talent for komedie, som om få måneder ville blive fuldt ud afsløret i Theodora Goes Wild [32] . New York World-Telegram anmelderskrev: "James Whale har gjort et fremragende stykke arbejde som instruktør, og rollebesætningen reagerer med en perfektion, der nogle gange er forbløffende, især i Paul Robesons fremragende sang af 'Ol' Man River'" [33] .
Midlertidig tilbagetrækning fra cirkulation
Selvom filmen blev kritikerrost og en billetsucces, blev den trukket ud af cirkulation i 1940'erne, efter at MGM, som ønskede at lave den om, købte rettighederne og alle tryk fra Universal [34] [35] . Til dels var fjernelsen af filmen påvirket af, at Paul Robeson blev sortlistet af Hollywood i 1950 [36] .
I 1983 debuterede The Floating Theatre på kabel-tv og et par år senere på PBS . Det blev efterfølgende vist på TNT og fortsætter med at blive vist på TCM fra tid til anden [37] [38] . I 2014 blev en restaureret version af filmen gjort tilgængelig på DVD i USA som en del af Warner Archive Collection [39] , og i 2020 udgav Criterion Collection en 4K-version på Blu-ray [40] .
Sange
Nogle vokalnumre fra den originale musical i filmversionen fra 1936 blev fjernet helt, såsom "Life Upon the Wicked Stage" og sangen "Why Do I Love You?" blev kun brugt som baggrundsmusik [15] .
Liste over sange spillet i 1936-versionen
| Ingen. | Navn | Optrædende | Varighed | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| en. | "Bomuldsblomst" | Blandet kor uden for skærmen (under åbningstekster) | 03:24 | ||||||
| 2. | "Cap'n Andy's Ballyhoo" | Charles Winninger | 00:55 | ||||||
| 3. | "Hvor er makkeren for mig?" | Allan Jones | 02:47 | ||||||
| fire. | "Lade som om" | Allan Jones og Irene Dunn | 03:32 | ||||||
| 5. | Ol ' Man River | Paul Robeson | 03:52 | ||||||
| 6. | "Can't Help Lovin' Dat Man" | Helen Morgan, Hattie McDaniel, Paul Robeson og Dike Workers' Mixed Choir; dansende Irene Dunn og arbejdere på dæmningen | 03:26 | ||||||
| 7. | "Miss'ry's Comin' Round" | Fragment udført af arbejdere på dæmningen | 06:10 | ||||||
| otte. | "Til held og lykke kommer min vej" | Som baggrundsmusik | 02:24 | ||||||
| 9. | "Livet på den onde scene" | Fragment udført af et brass band på en båd | 02:46 | ||||||
| ti. | "Jeg har værelset over hende" | Allan Jones og Irene Dunn | 04:47 | ||||||
| elleve. | "At The Fair" (Act II åbningskor) | Fragment udført af et brass band på en båd | 04:11 | ||||||
| 12. | "Pop Goes the Weasel" | Charles Winninger | 03:50 | ||||||
| 13. | "Gallivantin' Around" | Irene Dunn og blandet kor | 02:41 | ||||||
| fjorten. | "Ol' Man River" | Paul Robeson og arbejdere på dæmningen | 05:42 | ||||||
| femten. | "Du er kærlighed" | Allan Jones og Irene Dunn | 03:29 | ||||||
| 16. | "Ah passer mig stadig" | Paul Robeson og Hattie McDaniel | 02:49 | ||||||
| 17. | "Hvorfor elsker jeg dig?" | Som baggrundsmusik | 06:38 | ||||||
| atten. | "Lade som om" | Allan Jones | 03:32 | ||||||
| 19. | "The Washington Post" (Klaver spillet af Gary Barris) | Dansende piger ved en prøve på Trocadero | 02:35 | ||||||
| tyve. | Regning | Helen Morgan | 02:27 | ||||||
| 21. | "Can't Help Lovin' Dat Man" | Fremført af Irene Dunn, danset af Sammy White | 03:26 | ||||||
| 22. | "Farvel, My Lady Love" | Dansende Queenie Smith og Sammy White | 02:40 | ||||||
| 23. | " Efter bolden " | Irene Dunn | 03:31 | ||||||
| 24. | "På et Georgia Camp Meeting" | Dansende Queenie Smith og Sammy White | 01:37 | ||||||
| 01:17:51 [41] | |||||||||
Musikalsk ekstramateriale
Tre nye sange skrevet af Kern og Hammerstein til filmen fra 1936 [18] :
- "I Have The Room Above Her" er en sang til Magnolia og Ravenal skrevet til en ny scene, der ikke var i det originale stykke, men sunget omkring det samme sted, hvor "I Might Fall Back On You" blev sunget af Frank og Ellie på scene under showet. "I Might Fall Back On You" er fraværende i filmen; et lille fragment af denne sang høres på Trocadero Club nytårsaften. Harold Prince inkluderede "I Have The Room Above Her" i sin genoplivning af The Floating Theatre fra 1994 .
- "Gallivantin' Around" er en sang skrevet til Magnolias optræden i showet som blackface i stedet for et olionummer .opført af Frank i den originale produktion. Nogle korte klip af "Gallivantin' Around", spillet i et accelereret tempo, bruges i filmen for at vise årenes gang.
- "Ah Still Suits Me" er en sang for tegneserieduoen Joe og Queenie, skrevet for at udvide begge roller og opført i en ny scene, der er filmet specifikt til filmen.
Indflydelse
Filmen er inkluderet på følgende lister af American Film Institute :
- AFI's 100 største amerikanske filmsange i 100 år med " Ol' Man River" fremført af Paul Robeson [3] .
- Bedste amerikanske filmmusical i de 100 år, AFI [43] .
I 1996 blev The Floating Theatre opført på Library of Congress ' National Film Registry som "kulturelt, historisk eller æstetisk betydningsfuld" [5] .
Genindspil
I 1951, under ledelse af George Sidney, udgav MGM endnu et genindspilning - en farveversion af The Floating Theatre. Janet Macdonald og Eddie Nelson skulle deltage i genindspilningen efter anmodning fra MGM ., men deres planer blev ikke til virkelighed [44] . I modsætning til filmen fra 1936 optrådte ingen af medlemmerne af det originale Broadway-cast i denne version af filmen. Optagelserne til The Floating Theatre begyndte i slutningen af 1950 med Katherine Grayson , Ava Gardner , Howard Keel og Joe E. Brown [45] [46] .
Priser og nomineringer
- Venedig Film Festival ( 4. Venedig Film Festival ) - nominering "Bedste udenlandske film" [4] .
Noter
- ↑ AFI|Katalog . catalog.afi.com . Dato for adgang: 10. december 2020.
- ↑ 1 2 Sidney Skolsky. Hollywood: The Gossipel Truth: 'Show Boat' // The Washington Post. - 1936. - 28. april. — S. 11. Arkiveret fra originalen den 13. april 2013.
- ↑ 1 2 AFI 's 100 ÅR…100 SANGE . American Film Institute . Hentet 22. januar 2021. Arkiveret fra originalen 11. februar 2020.
- ↑ 1 2 Filmfestivalen i Venedig (1936) . IMDb . Hentet 22. januar 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2020.
- ↑ 1 2 Komplet oversigt over det nationale filmregister | Filmregistrering | National Film Preservation Board | Programmer | Kongresbiblioteket . Library of Congress, Washington, DC 20540 USA . Hentet 22. januar 2021. Arkiveret fra originalen 31. oktober 2016.
- ↑ Show Boat (1936) - James Whale | Synopsis, karakteristika, stemninger, temaer og relaterede | AllMovie (engelsk) . Hentet 16. marts 2021. Arkiveret fra originalen 25. januar 2021.
- ↑ Show Boat (1936) - IMDb . Hentet 16. marts 2021. Arkiveret fra originalen 14. september 2013.
- ↑ 12 Miles Kreuger . Vis båd . Kriteriesamlingen . Hentet 22. januar 2021. Arkiveret fra originalen 25. februar 2021.
- ↑ Lahr, 1993 .
- ↑ Show Boat (film fra 1929) | PureHistory . _ Hentet 22. januar 2021. Arkiveret fra originalen 7. februar 2022.
- ↑ Vis båd (1936) | UCLA film- og tv-arkiv . www.cinema.ucla.edu . Hentet 22. januar 2021. Arkiveret fra originalen 28. april 2013.
- ↑ Show Boat (1936) . www.comneton.com . Hentet 29. januar 2021. Arkiveret fra originalen 8. februar 2021.
- ↑ 1 2 Show Boat (1936 ) . Dato for adgang: 22. januar 2021.
- ↑ David Lobosco. EN TRIP DOWN MEMORY LANE: SHOW BÅD 1936 . EN TRIP DOWN MEMORY LANE (27. februar 2013). Hentet 22. januar 2021. Arkiveret fra originalen 6. januar 2020.
- ↑ 12 Phil Hall . Retro Cinema: "Show Boat" (1936) (engelsk) . Identitetsteori (10. december 2009). Hentet 22. januar 2021. Arkiveret fra originalen 10. oktober 2020.
- ↑ Vis båd (1936) | UCLA film- og tv-arkiv . www.cinema.ucla.edu . Hentet 29. januar 2021. Arkiveret fra originalen 28. april 2013.
- ↑ Ben Sachs. Vis Boat og den forsømte arv fra James Whale . Chicago Reader . Hentet 26. januar 2021. Arkiveret fra originalen 25. juli 2021.
- ↑ 1 2 3 4 Show Boat (DVD - 1936) Irene Dunne, Helen Morgan . Fodlys (3. maj 2018). Hentet 22. januar 2021. Arkiveret fra originalen 11. august 2020.
- ↑ David Lugowski. James Whale (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . Sanser for biograf . Hentet 20. marts 2021. Arkiveret fra originalen 20. marts 2021.
- ↑ Show Boat (17. maj 1936). Hentet 22. januar 2021. Arkiveret fra originalen 19. februar 2021.
- ↑ Historisk 1936 Vis bådfilm for at få Blu-Ray-udgivelse fra Criterion Collection | Playbill . web.archive.org (16. februar 2020). Dato for adgang: 22. januar 2021.
- ↑ 1936 'Show Boat': A Multiracial, Musical Melodrama, Now Out On DVD . NPR.org . Hentet 22. januar 2021. Arkiveret fra originalen 3. december 2020.
- ↑ INDHOLD dm . digitalcollections.oscars.org . Hentet: 27. januar 2021.
- ↑ DVD Savant Review: Show Boat (1936) . www.dvdtalk.com . Hentet 26. januar 2021. Arkiveret fra originalen 16. juni 2021.
- ↑ Blackface og gamle sår - nov. 2000 . www.musicals101.com . Hentet 27. januar 2021. Arkiveret fra originalen 7. november 2016.
- ↑ Udtalelser | 'Show Boat' Forbedret raceforståelse (Udgivet 1993) , The New York Times (14. maj 1993). Arkiveret fra originalen den 29. januar 2021. Hentet 23. januar 2021.
- ↑ Lloyd Bacon | Amerikansk instruktør (engelsk) . Encyclopedia Britannica . Hentet 27. januar 2021. Arkiveret fra originalen 6. maj 2021.
- ↑ 1 2 Show Boat (1936) - James Whale | Medvirkende og besætning | AllMovie (engelsk) . Hentet 16. marts 2021. Arkiveret fra originalen 14. juni 2021.
- ↑ Nugent, Frank S. . SKÆRMEN; Et bravo for Universals Splendid Film Edition af 'Show Boat' i Radio City Music Hall. (Udgivet 1936) , The New York Times (15. maj 1936). Arkiveret fra originalen den 30. januar 2022. Hentet 4. januar 2021.
- ↑ John Sedgwick og Michael Pokorny. Filmbranchen i USA og Storbritannien i 1930'erne // The Economic History Review. - 2005. - Februar (bd. 58, nr. 1 ). — S. 97.
- ↑ Greene, 1980 , s. 82-83.
- ↑ Irene Dunne . thelifecinematic (18. januar 2010). Dato for adgang: 11. januar 2021.
- ↑ Allen Nollen, 2010 , s. 67.
- ↑ Show Boat (1936) - En fest . Christina Wehner (8. juni 2015). Hentet 22. januar 2021. Arkiveret fra originalen 29. september 2021.
- ↑ Phil Hall. Vis båd // Library of Congress: Hjem. Arkiveret fra originalen den 4. januar 2021.
- ↑ DVD-HYLDEN: 'Only Make Believe': Musikalsk show-båd på film, der skifter spil | Playbill . web.archive.org (17. januar 2021). Hentet: 16. marts 2021.
- ↑ Mandelbaum, Ken . TELEVISION; Den 'originale' 'Show Boat' kommer til TV, Via New Jersey (Udgivet 1989) , The New York Times (22. oktober 1989). Arkiveret fra originalen den 31. januar 2021. Hentet 24. januar 2021.
- ↑ Show Boat (1936) . www.doctormacro.com . Hentet 26. januar 2021. Arkiveret fra originalen 1. juni 2021.
- ↑ Vis båd (1936) | Shop.WarnerArchive.com . archive.md (25. februar 2014). Dato for adgang: 12. januar 2021.
- ↑ Vis båd . Kriteriesamlingen . Hentet 12. januar 2021. Arkiveret fra originalen 21. november 2020.
- ↑ Mark's Music Circus = film og lydspor fra 1936 . www.marks-music-circus.co.uk . Hentet 20. januar 2021. Arkiveret fra originalen 28. januar 2021.
- ↑ Oprindelse teatralsk | Vis båd (Hal Prince-version) . www.origintheatrical.com.au . Hentet 20. januar 2021. Arkiveret fra originalen 28. januar 2021.
- ↑ AFI 's 100 ÅR MED MUSIKAL . American Film Institute . Hentet 22. januar 2021. Arkiveret fra originalen 30. juli 2018.
- ↑ AFI|Katalog . catalog.afi.com . Hentet 28. januar 2021. Arkiveret fra originalen 7. februar 2021.
- ↑ Vis båd . Concord Theatres . Hentet 22. januar 2021. Arkiveret fra originalen 16. januar 2021.
- ↑ Frank Miller. SHOW BOAT (1951) (engelsk) (link ikke tilgængelig) . Turner klassiske film . Hentet 20. marts 2021. Arkiveret fra originalen 17. oktober 2018.
Litteratur
- Graham Greene. The Pleasure Dome: Graham Greene - The Collected Film Criticism 1935-1940 / Taylor John Russell. — Ny udg. - Oxford University Press, 1980. - 288 s. — ISBN 0192812866 .
- John Lahr. Mississippi Mud // The New Yorker. - 1993. - 27. oktober. - S. 123-126.
- Scott Allen Nollen. Paul Robeson: Filmpioner . - McFarland, 2010. - 215 s. — ISBN 978-0786435203 .
Links
 Tematiske steder | |
|---|---|
| Ordbøger og encyklopædier | |
| I bibliografiske kataloger |
|
| Film af James Whale | |
|---|---|
| Producent |
|