Avantgarde ( fransk avantgarde , af fransk avant - før og fransk gard - sikkerhed , vagt ) er en retning i biografens udvikling , der opstod i 1920'erne i Frankrig som modvægt til kommerciel biograf .
Udtrykket "avantgarde" bruges nogle gange som et synonym for begrebet " eksperimentel biograf ", men det har også en snævrere, historisk etableret betydning, som er emnet for denne artikel.
Avantgarde-biografen er karakteriseret ved brugen af innovative udtryksmidler, en eksperimenterende tilgang til kunstnerisk kreativitet , der ofte går ud over den klassiske biografæstetik, og er tæt forbundet med generelle innovative tendenser inden for teater , maleri og litteratur i Frankrig , Tyskland , Rusland .
Aktiviteten hos avantgarde-biografer er forbundet med udviklingen af teorien om film ( filmsprog ), baseret på teorien om andre kunstarter. Avantgarde biograf omtales ofte som arthouse med hensyn til distribution .
Det er værd at bemærke, at mange encyklopædier definerer udtrykket "avantgarde" ikke som et " generaliserende navn for tendenser i europæisk kunst " (se avantgarde (kunst) ), men som en retning i fransk film.
Moderne encyklopædi [1] :
"Avantgarde" er en trend i fransk film i 1920'erne forbundet med eksperimenter inden for filmsprog.
Big Encyclopedic Dictionary [2] :
"Avantgarde" - en retning i fransk film (siden 1918). "Avantgardens" figurer ledte efter originale udtryksmidler.
Store sovjetiske encyklopædi [3] :
Avantgarde" - en retning i fransk film, der opstod i 1918.
Den franske avantgarde i 1920'erne og 1930'erne var i mange henseender en fortsættelse af de franske filmimpressionisters traditioner. Det var film-impressionisterne, under ledelse af Louis Delluc , som var de første til at gøre oprør mod kommerciel film, idet de åndssvagt kopierede værker af teater og litteratur [4] .
Udtrykket "film-impressionisme", (i analogi med impressionisme , som vendte ideen om at male) introduceret af Henri Langlois , blev adopteret og brugt af Georges Sadoul . Andre filmhistorikere, René Jeanne og Charles Ford , har brugt udtrykket "første avantgarde" for at skelne det fra den "anden avantgarde" , der opstod efter 1924 [4] .
Den første franske avantgarde er den del af biografavantgardens historie, der længe har været betragtet som en klassiker. Kinematografi blev avantgarde i det øjeblik, den nåede sin kreative modenhed, da den lærte at fortælle historier ved at arbejde med montage , skud , billede.
— Kirill Razlogov [5]Udtrykket "første avantgarde" bruges nu sjældent og omfatter, udover Louis Dellucs aktiviteter, aktiviteterne for en gruppe af hans medarbejdere - Germain Dulac , Abel Hans , Marcel L'Herbier og Jean Epstein . En mellemposition mellem "impressionisterne" (repræsentanter for den "første avantgarde") og instruktørerne for "kommerciel kinematografi" blev besat af Jacques de Baroncelli og Leon Poirier [4] .
Impressionisterne mente, at biografen skulle tale til seeren på sit eget sprog og kun bruge sit eget sæt af udtryksfulde midler.
Denne kunst skal modsætte sig teaterkunsten og litteraturen, som afhænger af ordet.
Paul Valery [4]Filmimpressionister ydede et meget væsentligt bidrag til biografens teori og æstetik . I begyndelsen af 1920'erne udkom artikler i tidsskrifter , bøger om kinematografiens særlige forhold, om sammensætningen af filmbilledet , om rytme i biografen [4] .
Repræsentanter for avantgarden ("anden avantgarde") gik meget længere end filmimpressionisterne i deres kunstneriske postulater. I deres krav om den obligatoriske originalitet af ekspressive midler gik de til ekstremer, nogle gange erstattede de det udtrykte indhold med deres hjælp.
I modsætning til repræsentanter for avantgarden på andre kunstområder udgjorde filmavantgardekunstnerne aldrig en integreret gruppe (skole). Nogle instruktører rykkede tættere på avantgarden, mens andre bevægede sig væk fra den. Nogle gange skabte en kommerciel typeinstruktør uventet et avantgardeværk [4] .
Filmavantgarden skabte i modsætning til avantgarderne inden for andre kunstområder ikke skoler med et specifikt program.
Jerzy Toeplitz [4]På grund af det faktum, at instruktørerne ikke erklærede deres tilhørsforhold til en bestemt gruppe, er det meget vanskeligt at danne en klar systematik af avantgardefilmskabernes aktiviteter. Vi kan kun tale om nogle af de tendenser eller grundlæggende principper, der kendetegner visse direktørers aktiviteter i en bestemt periode.
Sergey Komarov i arbejdet med repræsentanter for den franske avantgarde identificerer følgende tendenser og tendenser:
Fejlen i maleriet er plottet . Filmfejl - Manuskript . Befriet fra denne byrde kan biograf blive et gigantisk mikroskop af ting, der aldrig er set, aldrig følt.
Fernand Léger [6]Alberto Cavalcanti [7] identificerer følgende tendenser i udviklingen af den franske avantgarde-biograf:
Så længe filmen bruger litterære og teatralske kilder, kommer der ikke noget ud af det.
Fernand Léger [4]...filmen er allerede gået den forkerte vej. De begyndte at fotografere teatret ... " Caligari " er det første skridt mod en endnu mere alvorlig fejltagelse.
Jean Cocteau [4]Ifølge Siegfried Krakauer var hovedkvarteret for denne meget komplekse bevægelse Paris. I forbindelse med udviklingen af surrealismen der på den tid var avantgardebiografen stærkt præget af surrealistisk litteratur og maleri. Derudover blev forskellige nye ideer om nationale filmografier afspejlet i avantgarden - for eksempel den tyske ekspressionistiske film, amerikansk komedie, svenske malerier med drømmescener og dobbelteksponeringer samt dygtige kort montage af russiske instruktører " [8] .
Den første [9] film i den nye retning anses for at være " Mekanisk Ballet ", iscenesat af den berømte franske kunstner Fernand Léger i 1924 .
De mest aktive blandt avantgardisterne - i den første periode af deres aktivitet - var dadaisterne. Denne gruppes programfilm var Intermission , iscenesat til Erik Saties avantgardemusik af den unge instruktør Rene Clair i tæt samarbejde med Francis Picabia, Marcel Duchamp , en række andre dadaister og chefkoreografen for den svenske ballet i Paris , Jean Bjorlen .
Særlig omtale fortjener avantgardebidraget fra den franske komponist Eric Satie til den musikalske akkompagnement af stumfilm . Vi taler om hans sidste værk, den musikalske pause "Cinema" fra balletten "Relâche" (eller " Show Cancelled "). Under denne orkestermusik (i liveoptræden), som i sig selv allerede var et vovet eksperiment, blev den allerede nævnte film Intermission af René Clair projiceret. Skrevet i november 1924 er det musikalske partitur af "Cinema" en vittig anvendelse af princippet om et vilkårligt antal gentagelser af en kort musikalsk frase. Denne enhed, der blev testet fem år tidligere i den såkaldte " møbelmusik ", gjorde det muligt (ved opførelse af et stort orkester) at holde hvert musikalsk tema lige længe nok til at akkompagnere den tilsvarende scene på skærmen [10] . Derudover forudså Erik Satie med sin musik til filmen Intermission en så akut avantgarde-tendens inden for musik , litteratur , maleri og film som minimalisme i næsten et halvt århundrede .
Efter at være faldet i begyndelsen af 1930'erne, havde den franske avantgarde en enorm indflydelse på de videre aktiviteter hos sådanne mestre af verdensfilm som Luis Buñuel og Jean Cocteau , Jean Vigo , Rene Clair .
I slutningen af tyverne, under indflydelse af den franske og til dels tyske avantgarde i Belgien og Holland , dukkede kortfilm op, udmærket ved høj kunstnerisk fortjeneste [4] .
Den franske instruktør F. J. Ossang brugte i sine film hentydninger til den østrigske ekspressionistiske digter Georg Trakl samt symbolsk graffiti med henvisning til Murnaus værker , plakater af populære punkrockbands .
Avantgarde-biografen dukkede op i Tyskland tidligere end i andre lande - umiddelbart efter krigen.
Jerzy Toeplitz [4]Pionererne inden for den tyske avantgarde ( Viking Eggeling , Hans Richter , Oskar Fischinger , Walter Ruttmann ) var abstrakte kunstnere , så det er ikke overraskende, at det begyndte med "genoplivelsen" af abstrakte billeder [6] .
Oscar Fischinger skilte sig især ud på dette felt - med sine abstrakte, subtilt og vittige monterede " tegnefilm " til klassisk musik (den mest berømte er " Troldmandens lærling " til et symfonisk digt af den franske komponist Paul Duc ). Den næsten bogstavelige efterfølgelse af den musikalske rytme og bevægelse i disse tegnefilm er sådan, at den til tider forårsager ufrivillig latter, der ikke har nogen rimelig forklaring. I ordets strenge forstand kan Oscar Fischingers abstrakte geometriske tegnefilm fra 1920'erne kaldes håndtegnede filmballetter baseret på klassisk musik [6] .
Selv Herman Varm , en af grundlæggerne af filmekspressionismen , hævdede, at "biograf er animerede tegninger."
Sergey Komarov [6]I 1919 skabte Viking Eggeling sine første eksperimentelle film. Ved at bruge oplevelsen af grafik og anvende den rytmiske vekslen af enten stigende eller faldende toner af sort og hvid, forsøgte Viking at finde principperne for billedrytme. Hans Richter lavede lignende eksperimenter uafhængigt af ham. Resultatet af Eggelings kreative eksperimenter er " Diagonal ", " Lodret " og " Parallel " symfonier [6] .
Avantgardisterne kom til filmlaboratorierne og begyndte at optage abstrakte håndtegnede film på film .
I 1921-1925 skabte Hans Richter en række stigende og faldende firkanter, der ændrede deres farve på samme tid. Disse korte bånd kaldte han "Rhythm 1921", "Rhythm 1923" og "Rhythm 1925". Richters erfaring blev brugt til reklamefilm af Guido Seber og Paul Leni [6] .
Eftersøgningen gik i samme retning for Walter Ruttmann . Et træk ved Ruttmans værk er de mystiske og symbolske tendenser i hans værker. Et eksempel på dette er den symbolske filmsketch "Drømmen om Krimgilda" [6] .
Efter 1925 ophørte abstraktionismen i tysk film med at eksistere. Eggeling døde, og Hans Richter begyndte at lave film på sædvanlig vis og beskæftigede sig for alvor med teorien om filmkunsten. I fremtiden gik Richter over til at rapportere. Ruttman begyndte at skabe dokumentarfilm " White Stadium " (1926), " Symphony of the City ". Filmen "Symphony of a Big City" er præget af indflydelsen fra den sovjetiske dokumentarfilmskole (Vertov og Kaufman) [6] .
Efter 1928 dukkede filmklubber op i Tyskland, der arrangerede visninger, reportager og diskussioner.
Heinrich Mann , Karl Freund , Erwin Piscator deltog i arbejdet i People's Association in Support of Cinematography . Den tyske uafhængige filmliga ledes af Hans Richter.
Siden dens falske fødsel har biografen været kvalt under historiens byrde... Så lad os i fremtiden glemme historien. Der er intet plot ... Enhver appel til litteratur vil være en indrømmelse af impotens, fordi biografen ikke bør underordnes nogen kunst.
— de Jarville [6]Den sovjetiske avantgarde-biograf var kendetegnet ved mangfoldigheden af dens kunstneriske søgninger. De vigtigste tendenser i udviklingen af den sovjetiske avantgarde-biograf:
Filmens ånd vil altid overgå dens teknik. Nogle, der bemærker dette fænomen, har konkluderet, at der er en form for avantgarde i biografen og reduceret problemet til en smålig diskussion om skoler og egoernes kamp. De ser ikke, disse snæversynede mennesker, at al biograf eller rettere sagt alt, hvad der kan tælle i biografen, er avantgarden, fordi vi alle, "biografens folk", stræber efter dens fremskridt.
— René Clair [11]"Vanguard" ledte efter følelser, patos, rytme rent filmisk, uanset litteratur og teater.
Dulac [6]Repræsentanten for avantgarden i Belgien var journalisten Charles Deceikeler , filmanmelder for avisen Dernier Nouvel i Bruxelles . I 1927 lavede han filmen "Boxing", den filmiske ækvivalent til et digt af Paul Bury , der beskrev den spændte atmosfære af en kamp i ringen . Et træk ved filmen var den kontrasterende brug af positive og negative billeder for at opnå en dramatisk effekt [4] .
Nogle har set Box som påvirket af Walter Ruttmanns reportagestil fra City Symphony.
I Holland debuterede Joris Ivens i 1928 med en film om en stålbro, der forbinder bredden af Meuse . Joris Ivens startede fra positioner tæt på den formalistiske avantgarde ("Broen"). Men i fremtiden lavede han film om sociale emner. Ivens var grundlæggeren af " Filmligaen ", som inviterede Eisenstein og Pudovkin til foredrag i Amsterdam [4] .
Som en etableret tendens var der ingen "Vanguard" (eller noget lignende) i Hollywood , men der var separate værker skabt i denne henseende.
Sergey Komarov [6]Før Anden Verdenskrig var der flere instruktører i USA, som lavede avantgardefilm og arbejdede mest alene. Som et eksempel på den amerikanske avantgarde citerer Sergei Komarov to film af James Cruz (" Tiggeren i lykkens sadel ""og" Hollywood "), udgivet på skærme i 1923 - 1925 [6] . I denne periode lavede James Watson Sibley og Melville Webber filmene The Fall of the House of Usher” (1928), og Lot i Sodoma (1933). Indflydelsen fra den europæiske avantgarde prægede også Harry Smiths arbejde, Mary Ellen Boothog Christopher Young .
I 1925 , da mange instruktører og kameramænd fra Tyskland og Sverige flyttede til Amerika, bliver europæiske påvirkninger inden for nye udtryksmidler mærkbart intensiveret. Interessante værker dukker op, (...), men det er meget svært at betragte dem som nyskabende værker af rent amerikansk oprindelse.
Sergey Komarov [6]I 1943 lavede Maya Deren filmen Midday Nets , en film, der fik betydning for den videre udvikling af den amerikanske avantgarde. Maya Derens kreative stil var forbundet med surrealisternes , Jean Cocteau 's billed- og filmeksperimenter , og forudså fremkomsten af den amerikanske undergrund . I 1986 oprettede American Film Institute Maya Deren Award.
Film af Kenneth Anger , Shirley Clark , Willard Maas fulgte efter ., Marie Mencken, Curtis Harringtonog Sidney Peterson. Det er bemærkelsesværdigt, at mange af disse instruktører var de første studerende, der mestrede filmrelaterede universitetsprogrammer på uddannelsesinstitutioner i Los Angeles og New York . I 1946 Frank Stauffacherlancerer Art in Film, en serie eksperimentelle film på San Francisco Museum of Modern Art [6 ] .
Filmavantgardister har ydet et meget væsentligt bidrag til udviklingen af biografens teori og æstetik. Så allerede i begyndelsen af 1920'erne dukkede artikler op i tidsskrifter, bøger om kinematografiens detaljer, om sammensætningen af filmbilledet, om rytme i biografen.
Biografavantgarden lagde det teoretiske og praktiske grundlag for yderligere kreativ forskning inden for eksperimentel film .
En slags efterfølger til traditionerne i avantgarde-biografen er områder af samtidskunst som videokunst , kunsthus .