Khovanshchina (opera)

Opera
Khovanshchina

Fyodor Chaliapin som Dositheus (1912)
Komponist M. P. Mussorgsky
N. A. Rimsky-Korsakov [K 1]
I. F. Stravinsky [K 2]
librettist M. P. Mussorgsky
Libretto sprog Russisk
Handling 5
malerier 6
skabelsesår juni 1872
Første produktion 9. Februar  (21),  1886
Sted for første forestilling Sankt Petersborg
Varighed
(ca.)		 3 timer
Scene Moskva
Tidspunkt for handling 1682
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Khovanshchina  er et folkemusikalsk drama (opera) af Modest Mussorgsky i fem akter og seks scener til hans egen libretto , baseret på historiske begivenheder, der fandt sted i Rusland mellem 1682 og 1689.

Det historiske grundlag for "Khovanshchina" var de begivenheder, der fandt sted i Rusland efter 1682, da magten efter tsar Fyodor Alekseevichs død faktisk overgik til prinsesse Sophia, selvom ti-årige Peter blev officielt kronet . Efter Streltsy-oprøret , der skete i maj , regerede prins Ivan Khovansky faktisk (denne periode er kendt som "Khovanshchina"). Mussorgsky brugte på den anden side ikke kun begivenhederne i dette særlige oprør, men også det andet (1689) og nogle fragmenter af det tredje (1698) , hvorefter magten endelig overgik til Peter I.

I Mussorgskys breve går den første omtale af arbejdet med Khovanshchina tilbage til sommeren 1872, selvom musikologer mener, at han kunne have udtænkt en ny opera tidligere. Mussorgsky fik hjælp til at skrive operaen af ​​kritikeren Vladimir Stasov , som komponisten konstant korresponderede med. Mussorgsky skrev Khovanshchina med mellemrum indtil de sidste dage af sit liv, men fuldførte det aldrig: et lille fragment i slutscenen forblev ufærdig, og orkestrering var næsten fuldstændig fraværende - det meste af musikken blev indspillet af komponisten i form af en klaver . Takket være udgaverne af Mussorgskys breve og komponistens partiturer udgivet af Pavel Lamm, blev det kendt om fremskridtene i arbejdet med Khovanshchina. For første gang blev hele operaen orkestreret af Nikolai Rimsky-Korsakov . Han ændrede operaen markant, tilføjede de nødvendige links, ændrede nøglen til nogle fragmenter og fjernede også nogle fragmenter. Rimsky-Korsakovs partitur blev udgivet i 1883 og blev kritiseret for ikke at bevare komponistens sande hensigt. Samtidig bemærker musikologer, at hvis det ikke var for Rimsky-Korsakovs arbejde, ville Khovanshchina måske ikke have nået op på scenerne i operahusene. På trods af hårdt arbejde tillod Mariinsky-teatrets acceptkomité ikke, at operaen blev iscenesat. Ikke desto mindre blev "Khovanshchina" først iscenesat af kunstnerne fra Music and Drama Circle of Amateurs og ti år senere på den russiske private opera. Den del af ældste Dositheus blev udført der af Fjodor Chaliapin .

Takket være Mussorgskys verdensomspændende berømmelse blev Khovanshchina opført i 1911 på Mariinsky Theatre og et år senere på Bolshoi. Fyodor Chaliapin deltog i begge produktioner, som både udførte organisatoriske opgaver og udførte rollen som Dosifei. Dette blev efterfulgt af en produktion i Paris i 1913, hvortil Igor Stravinsky skrev sin egen version af slutscenen. I det 20. århundrede blev geografien for produktioner af Khovanshchina gradvist udvidet, mange kendte instruktører arbejdede på operaen, og delene blev udført af operastjerner rundt om i verden. I 1958 skabte Dmitry Shostakovich sin egen version af orkestreringen, som blev populær; i 1959 blev filmoperaen Khovanshchina skabt på grundlag af den. I 2018 iscenesatte Rostov Musical Theatre en produktion med Igor Stravinskys version af finalen.

Med hensyn til musik og drama, brugte Mussorgsky sine egne tilgange, især ved at udstyre karaktererne med individuelle karakterer, der understreges af musik, samt bruge folkesange og komponere nye i en lignende stil. Derudover blev en balletscene introduceret i operaen. Da Mussorgsky skabte en opera, kombinerede Mussorgsky genrerne episk, kronik og lyrisk-psykologisk drama, hvilket resulterede i, at musikologer begyndte at bruge begrebet "montagestruktur" i forhold til opførelsen af ​​en opera.

Baggrund

Det er umuligt at sige entydigt, hvornår Modest Mussorgsky kom på ideen om at skabe operaen Khovanshchina. Det kunne komponisten ifølge musikforskeren Marina Sabinina [K 3] have tænkt over, efter at han ifølge andre kilder havde afsluttet den første udgave af Boris Godunov [4] i sommeren 1872, samtidig med afslutningen af ​​arbejdet med anden udgave [5] [6] .

I jagten på et grundlag for en fremtidig opera studerede Mussorgsky allerede i 1870 historisk litteratur om emnet splittelsen , især Ivan Filippovs History of the Vygovskaya Old Believer Desert [7] [8] , optagelser af ærkepræst Avvakum og studier af gammel russisk sang [9] . Samtidig foreslog Cæsar Cui , at komponisten skulle bruge Alexander Ostrovskys drama " Synd og besvær ", hvis plot er baseret på forholdet mellem en umoralsk adelsmand og en ærlig butiksejer [8] . Da han arbejdede på Khovanshchina, spillede kritikeren Vladimir Stasov , som var leder af kunstafdelingen på det offentlige bibliotek, en stor rolle lige fra begyndelsen. Han skabte librettoen til operaen "Bobyl" på baggrund af Friedrich Spielhagens roman og påvirkede ifølge sine egne erindringer stærkt Mussorgsky heraf [K 4] . I 1872, da komponisten afsluttede arbejdet med den anden udgave af Boris Godunov, skabte Stasov et plot [9] , der ifølge hans egen beskrivelse i et brev til sin datter ligner librettoen af ​​Khovanshchina; kritikeren bemærkede også, at Mussorgsky straks begyndte at komponere musik [8] .

Det historiske grundlag for plottet

Første Streltsy-oprør

Operaens plot er baseret på begivenheder, der fandt sted i anden halvdel af det 17. århundrede, hvoraf den første var Streltsy-oprøret i 1682 , hvis konsekvens var Khovanshchina - en kort periode med almagt af prins Ivan Khovansky . Efter zar Fjodor Alekseevichs død den 27. april 1682 eskalerede kampen om magten mellem boyarfamilierne Miloslavsky og Naryshkin . Prinsesse Sofya Alekseevna besluttede at drage fordel af utilfredsheden fra bueskytterne , som stod på Miloslavskys side og dræbte en række repræsentanter for Naryshkin-familien og deres tilhængere. Som et resultat af dette Streltsy-oprør blev Sofya Alekseevna erklæret regent under de unge zarer Ivan og Peter , og prins Ivan Khovansky blev udnævnt til leder af Streltsy-ordenen . På samme tid, da man mærkede centralregeringens svaghed, blev skismatikerne mere aktive - de gamle troende , hvis repræsentanter samledes i Moskva og prædikede deres synspunkter i streltsy-regimenterne og tilbød også at holde en åben teologisk debat på Den Røde Plads . Lederen af ​​skismatikerne - modstandere af den officielle kirke - var Suzdal - præsten Nikita Dobrynin , med tilnavnet Pustosvyat. På trods af støtten fra Khovansky formåede de gamle troende ikke at holde en åben diskussion, men den 5. juli 1682 fandt en "tvist om tro" sted i det facetterede kammer i Moskva Kreml , som fandt sted i nærværelse af prinsesse Sofya Alekseevna og patriark Joachim [10] [11] .

Andet og tredje Streltsy-optøjer

På trods af bueskytternes sejr i opstanden (og følgelig godkendelsen af ​​de gamle troendes krav), begyndte prinsesse Sophia at frygte en sammensværgelse mod sig selv og henrettede Khovansky i 1687 [11] , blev bojaren Fjodor Shaklovity udnævnt til leder af Streltsy-ordenen [12] . I 1689 var der et andet streltsy-oprør, som allerede var organiseret af Sophia selv med det formål at vælte Peter. På det tidspunkt var han allerede seksten år gammel [13] . Oprøret var dog mislykket: lederne, inklusive Shaklovity [12] , blev henrettet, og prinsessens favorit, prins Vasily Golitsyn , blev sendt i eksil [13] . I 1698 fandt det tredje streltsy-oprør sted , som også blev undertrykt, anstifterne blev henrettet, og Sophia blev fængslet i et kloster; først efter at Peter I faktisk modtog magt [13] [12] .

Og Peter og Sofya til scenen - det er allerede besluttet - det er bedre uden dem.

M. P. Mussorgsky [12] .

Modest Mussorgsky var, da han skabte operaen, baseret på disse begivenheder, mens han kombinerede de to første optøjer [14] , og brugte også de begivenheder, der fandt sted i den tredje i plottet. Samtidig blev komponisten, der arbejdede tæt sammen med Vladimir Stasov, tvunget til at slette nogle scener og tilføje nye, da librettoen "svulmede" meget. Så for eksempel kom de oprindeligt planlagte Peter og Sophia slet ikke ind i operaen. Samtidig bemærkes det, at censur forbød at vise medlemmer af Romanov -dynastiet på scenen , men samtidig mener musikforsker Emilia Fried , at Mussorgsky ikke havde brug for dem for at demonstrere folkets dramatik [12] .

Tegn

Karakterbeskrivelser

Billederne af Dositheus og Martha er fremhævet af musikologer blandt resten, idet de bemærker, at Modest Mussorgsky gav dem den største sympati [15] . Billedet af skismatikernes hoved er baseret på figuren af ​​ærkepræst Avvakum , som i virkeligheden blev forvist til Norden og henrettet i 1682. Musikolog Marina Sabinina bemærker, at navnet på Dositheus ikke blev valgt tilfældigt - det var navnet på abbeden , en af ​​grundlæggerne af Vygovskaya-eremitagen , ledet af efterkommerne af prinsernes familie Myshetsky , som omfatter Dositheus fra Khovanshchina [ 16] . Billedet af de gamle troendes hoved blev ifølge musikforskere skabt af Mussorgsky "dybt og kærligt", selvom det er blottet for dynamisk udvikling; denne karakter er fuld af visdom og værdighed, har resolut ikke til hensigt at overgive sig til Peters tropper og er klar til at acceptere døden [15] .

Kvindelige karakterer, inklusive Martha, hovedpersonen, har ingen historiske prototyper [16] . Samtidig bemærker Marina Sabinina, at der blandt de gamle troende i Vygovskaya Hermitage var en vis "from gammel kvinde" med det navn [16] . På den ene eller anden måde var billedet af Marfa det dyreste for Mussorgsky og blev generelt det eneste positive blandt kvinderollerne [15] . Samtidig var komponisten resolut imod ethvert forsøg på at forklejne eller grovere Marthas rene karakter, idet han fremhævede dette billede med hjælp fra Dositheus, der trods strengheden tiltalte Martha med sætningerne "du er mit syge barn" og "min spækhugger" [K 5] [ 18] . Modest Mussorgsky har Marfa som prinsesse Sitskaya, der forelskede sig i Andrei Khovansky og, efter at hans følelser er afkølet, bærer ifølge Vladimir Stasov "døden i sit bryst" og trak sig tilbage til et kloster [19] .

Komponisten lånte karakteristikken af ​​Ivan Khovansky og bueskytterne fra Sylvester (Medvedev) , som beskriver ham som følger: "I byen Moskva regerede bojaren Prins Khovansky alt, og hans børn, kaldet bueskytter, glædeligt i mange spørgsmål, hengav sig til , gjorde efter deres vilje forbi enhver sandhed; og bueskytter gik rundt om hans vogn ind og ud af byen; Halvtreds eller flere mennesker med våben, som ingen nogensinde havde haft, og for sin egen beskyttelses skyld lavede han en vagt. Operakarakteren er baseret på det historiske billede af "Tararuya", såkaldt på grund af manglende dømmekraft, på trods af at han selv var energisk og modig [20] . Samtidig blev den rigtige Ivan Khovansky og hans søn, i modsætning til karaktererne i Khovanshchina, henrettet efter at prinsesse Sophia begyndte at frygte konspirationer mod sig selv [11] .

Ivan Khovanskys søn, Andrei, er også baseret på en historisk prototype . I operaen bliver han fremstillet som dum, utro og også lunefuldt forkælet. Sidstnævnte bliver mere mærkbar i kontrast i scenerne med Marfa [21] .

Billedet af prins Vasily Golitsyn var baseret på karakteren af ​​prinsessens favorit i det virkelige liv. Modest Mussorgsky, baseret på Pyotr Shchebalskys bog "The Board of Princess Sophia", skrev: "Prins Vas. Du. Golitsyn, en avanceret person på den tid, en dygtig diplomat, ødelagde lokalismen, men han var overtroisk og troede på at fjerne et spor - motivet til hekseri. En bedre forståelse af Golitsyns karakterisering er muliggjort af beskrivelsen af ​​forfatteren til den nævnte bog: "[Golitsyn] arbejdede på kontoret, hvilket betyder, at hemmeligt fra mængden, patroniserede udlændinge, hvilket betyder, at han ikke vandt over russere. <…> Hvad angår Streltsy-oprøret, var Golitsyn ikke fremmed for ham, dette er utvivlsomt <…>, men den naturlige modvilje mod vold, drastiske foranstaltninger og blodsudgydelser holdt Golitsyn fra for aktiv deltagelse både i Streltsy-oprøret og i planer mod Peter < …> havde ikke den passionerede energi, der knuser alt til det tilsigtede formål” [22] .

Boyar Shaklovity, ifølge Peter Shchebalsky, "var betingelsesløst hengiven til prinsessen og trak sig ikke tilbage fra nogen grusomhed for at behage hende." Hans historiske prototype - Fyodor Shaklovity  - var "af stor list og en skamløs mands sind", som prinsesse Sophia "skænkede Duma-sekretærerne <...> og overrakte ham Streltsy-ordenen " [K 6] [22] . I operaen fremstår han som en glubsk mand med en lumsk natur [23] , og hans ansigt "forbliver selv ved nærmere undersøgelse et mysterium" [24] .

Emma og Susanna optræder blandt de kvindelige karakterer i operaen. Den første er en pige fra en tysk bosættelse, der er en "sød, uskyldig og forsvarsløs pige", ifølge Marina Sabinina, uinteressant for komponisten, og hendes tilstedeværelse i operaen har til formål at understrege Andrei Khovanskys dumhed [25] . Modest Mussorgsky skrev om dette den 23. juli 1873 i et brev til Vladimir Stasov: "[Andrei Khovansky] foretrak en dum, ligesom ham, tysk kvinde frem for en magtfuld og lidenskabelig kvinde ..." [26] . Susanna er en gammel skismatiker, som Mussorgsky i et brev beskriver som "en gammel jomfru, der tror på al livets sødme i ondskab, i søgen efter utroskabssynd og dens forfølgelse" [27] .

Fuldmægtigen i "Khovanshchina" er en generaliseret social type, en repræsentant for "executive estate", hadet af Mussorgsky. Ifølge musikforskeren Emilia Fried præsenterede Mussorgsky denne karakter på en satirisk måde; ifølge Marina Sabinina, selvom komponisten havde en negativ holdning til sådanne mennesker, kunne han ikke lave en negativ karakter, idet han var realist [28] . I operaen optræder han som en snedig og fingernem slyngel, der observerer begivenheder og lægger mærke til dem. Hans kommentarer på scenen gør det muligt at beskrive de igangværende begivenheder og handlinger for seeren på en mere "lettelse" måde [24] .

Ud over individuelle karakterer er der kollektive billeder. Så Mussorgskys rumvæsener er positive karakterer i modsætning til bueskytterne, samtidig med at deres hovedtræk er nysgerrighed. De ser som regel alt, hvad der sker fra siden. Boris Asafiev kalder dem "et fredeligt lag af befolkningen" bestående af "købmænd, filister og bønder" [29] . Tværtimod fremstår bueskytter først berusede af deres styrke, hensynsløse; efter katastrofen og undertrykkelsen af ​​oprøret bliver de imidlertid til en elendig, hjælpeløs skare [30] . Blandt bueskytterne skiller Kuzka sig ud - han dukker op helt i begyndelsen af ​​første akt og mumler en folkesang gennem søvnen. Under hensyntagen til scenen, hvor ægtemændene, efter et mislykket forsøg på at berolige de "ubarmhjertige kvinder", ringer til Kuzka, konkluderer musikologer, at han kunne være en populær joker, en favorit blandt offentligheden [31] .

Blandt de mindre karakterer tiltrækker Varsonofiev opmærksomhed, selvom han er udstyret med "farveløse, neutrale" bemærkninger [32] .

Liste over karakterer og premiereroller

Fest [33] Stemme [33] Rolle ved premieren i Moskva den 12. november 24. 1897
( Russian Private Opera ) [34] [35] [36]
Dirigent: Eugenio Esposito 		Rolle i St. Petersborg 7 (20) november 1911
(Mariinsky Theatre) [37] [38]
Dirigent: Albert Coates
Prins Ivan Khovansky, leder af bueskytterne bas A. K. Bedlevich V. S. Sharonov
Prins Andrei Khovansky, hans søn tenor P. I. Inozemtsev A. M. Labinsky
Prins Vasilij Golitsyn tenor I. Karklin I. V. Ershov
Shaklovity, boyar baryton I. Ja. Sokolov P. Z. Andreev
Dositheus, leder af skismatikerne [K 7] [K 8] bas F. I. Chaliapin F. I. Chaliapin
Martha, skismatisk mezzosopran S. F. Selyuk-Raznatovskaya E. I. Zbrueva
Susanna, gammel skismatisk sopran A. Rubinskaya ukendt
ekspedient tenor G. Kassilov
Emma, ​​en pige fra det tyske kvarter sopran V. Antonova
Pastor baryton N. Kedrov
Varsonofiev, nedgjort af Golitsyn bas M. Burenin
Kuzka, bueskytte baryton M. Lewandowski [K 9]
1. bueskytte bas Kedrov, Brevi, Alexandrov, Sabanin, Zinoviev [K 9]
2. bueskytte baryton
3. bueskytte tenor
Klevret af Prins Golitsyn tenor ukendt
Moskva-nytilkomne, bueskytter, skismatikere, høpiger og persiske slaver af prins Khovansky, Peters "morsomme", folk

Resumé

Handlingen foregår i Moskva mellem 1682 og 1689 [33] .

Første akt

Begivenheder finder sted på Den Røde Plads . Borgerne hilser morgengryet. Vagtposterne minder om massakren på bojarerne begået dagen før, hvilket minder om den udskårne tekst på søjlen. Da vagtposterne forlader pladsen, dukker en tilhænger af prinsesse Sophia , bojaren Shaklovity , op . Han dikterer ekspedienten en fordømmelse til Peter , som rapporterer om Khovanskys planer om at gribe magten. Folket, der er forsamlet på pladsen, kræver, at ekspedienten læser, hvad der står på søjlen, hvorefter de bliver forfærdede, da de får at vide om massakren på boyarerne, som var forkastelige over for bueskytterne. Ivan Khovansky dukker op og bliver mødt af bueskytterne. Efter at prinsen er gået med sit følge, dukker den lutherske Emma op, og Andrei Khovansky , som er forelsket i hende , forfølger pigen. Andreys tidligere elsker, den skismatiske Martha, beskytter Emma. Tilbagevendende Ivan Khovansky finder dem og er vred på sin søn, som forsvarer lutheraneren, som også kunne lide ham. Samtidig er Andrei klar til at dræbe hende i stedet for at give hende til sin far; da han var klar til at gøre det, dukkede lederen af ​​de gamle troende, Dositheus, op og stoppede den opblussende konflikt [40] [41] .

Anden akt

Anden akt finder sted i studiet af prins Golitsyn , hvor han læser et kærlighedsbrev fra Sophia, hvis favorit han er. Samtidig tror han hverken på hendes hengivenhed eller på sin egen skæbne, og han er også overvældet af frygt for landets fremtid. På hans opfordring kommer en spåkone - Martha - som forudser skændsel for ham. Forfærdet beordrer han spåkonen at blive dræbt, men det lykkes Martha at flygte. Ivan Khovansky dukker op, Golitsyns skjulte rival. De hader hinanden, og deres strid udvikler sig til et skænderi, som stoppes af Dositheus' udseende. Han anklager Khovansky for at hengive sig til bueskyttens fuldskab og festlighed, Golitsyn for at være afhængig af europæiske skikke, og får begge til at tænke på at redde landet. Shaklovity dukker op, som rapporterer, at Peter modtog en fordømmelse, "kaldte Khovanshchina og beordrede at blive fundet" [42] [43] .

Tredje akt

Begivenheder finder sted i Streltsy Sloboda i Zamoskvorechye . Passer ledsaget af en flok munke med chants. Efterladt alene oplever Martha Andrei Khovanskys forræderi uden at holde op med at elske ham. Hun synger sangen "Baby Came Out". Den fanatiske skismatiske Susanna, der overhørte denne sang, truer Marfa med en retssag. Dositheus dukker op igen, beskytter og trøster Martha og jager Susanna væk. Shaklovity dukker op, bekymret for landets skæbne. Da han hører bueskytternes sange, gemmer han sig. Streltsy-koner dukker op og tugter deres mænd med sangen: "Ah, forbandede drukkenbolte! .." Det sjove fortsætter til sangen af ​​bueskytten Kuzka, men bryder pludselig af, da ekspedienten løber ind. Han beretter, at Peters reytar nærmer sig . Bueskytterne ændrer øjeblikkeligt deres humør, og de beder Khovansky om at tale som svar. Prinsen beder dog alle om at gå hjem og vente på "beslutningens skæbne" [44] [43] .

Fjerde akt

Første maleri

Begivenheder finder sted i Ivan Khovanskys palæer. Tjenestepiger forsøger at underholde ham, men prinsen er stadig dyster. En budbringer dukker op, som formidler en advarsel fra prins Golitsyn om "en forestående forestående katastrofe." Khovansky kan ikke slippe af med tvangstanker og ordrer om at ringe til perserne, der udfører dansen. Shaklovity dukker op, som overbringer en invitation til et hemmeligt råd fra prinsesse Sophia. Khovansky bliver smigret og beordrer at give kjoletøj, men pludselig bliver han dræbt af en lejemorder. Shaklovity synger sarkastisk det ufærdige pigekor sangen "Flyder, svømmer svanen ..." [45] [46]

Andet maleri

Det andet maleri foregår på pladsen nær St. Basil's Cathedral . Prins Golitsyn sendt i eksil. Marfa informerer Dositheus om, at Reiterne er blevet beordret til at omgive skitserne af de gamle troende. Lederen af ​​skismatikerne beslutter sig for at selvbrænde sin flok og tillader Marfa at tage Andrei Khovansky med sig. Sidstnævnte dukker op og leder efter Emma, ​​mens han bander Martha. Da hun fortæller ham, at hans far blev dræbt, og bueskytterne bliver henrettet, tror han hende ikke og blæser i horn og kalder på sit regiment, men ingen reagerer på ham. Andrei forstår, at alt er dødt, da han ser bueskytterne, som bliver ført til henrettelse. Han beder Martha om at redde ham, og hun fører Andrei til skitsen. Lige før henrettelsen dukker en budbringer op (boyar Streshnev), som bebuder bueskytternes benådning [45] [47] .

Femte akt

Handlingen foregår i en skismatik omgivet af en skov. Dositheus kalder til bøn for at fremstå ren for Gud. De gamle troende satte ild til klostret. Martha, der drømmer om at genforenes i døden med sin elskede Andrei Khovansky, såvel som sig selv og alle skismatikerne, møder døden i ild [48] [47] . Slutscenen kaldes "begravelsen" af kritikere og komponisten; den opstod i begyndelsen af ​​Mussorgskys kreative proces med at skabe en opera [49] .

Din dødstid er kommet, min kære,
omgiv mig resten af ​​tiden.
Jeg elsker dig til graven, At
dø med dig er som at falde sødt i søvn.
Halleluja! [50] [49]

Oprettelseshistorie

Breve fra Modest Mussorgsky, adresseret hovedsageligt til Vladimir Stasov og Arseniy Golenishchev-Kutuzov , vidner om arbejdet med Khovanshchina [51] . Den første havde så stor indflydelse på komponisten, at Modest Mussorgsky den 15. juli 1872 skrev et brev til ham, hvori han sagde: ”Jeg dedikerer dig hele den periode af mit liv, hvor Khovanshchina vil blive skabt; det vil ikke være sjovt, hvis jeg siger: "Jeg dedikerer mig selv og mit liv til dig i denne periode" ... [52] [53] "To dage tidligere sagde Mussorgsky, at han" lavede en notesbog, kaldte den "Khovanshchina" ... [54] "

I september 1872 rapporterede komponisten i et andet brev, at han genlæste Journey to the Holy Land af Moskva-præsten John Lukianov [55 ] . I yderligere korrespondance delte Mussorgsky med Stasov sine tanker om den fremtidige opera [56] [57] , og i et brev til Arseny Golenishchev-Kutuzov sagde han, at han begyndte at arbejde på operaen og lavede skitser af scenen før selv- afbrænding, hvor den skismatiske [Martha] er begravelse af Andrei Khovansky [58] [59] . I juli 1873 bemærker Mussorgsky, at "klar, men ikke skrevet" er introduktionen til operaen ("Dawn on the Moscow River") og begyndelsen af ​​den første akt, såvel som "hekseri, skismatik og begravelsen af ​​Andrei Khovansky ” [60] [61] . De nævnte bogstaver giver os mulighed for at spore rækkefølgen af ​​operaens tilblivelse: i første omgang blev billederne af Martha og folket født, derefter skabes finalen og indledningen [62] . I et andet brev til Vladimir Stasov dateret 2. august 1873 taler Mussorgsky om fremskridtene i arbejdet med operaen, bemærker, at introduktionen er afsluttet, og arbejdet stoppede i det øjeblik, hvor Shaklovity dikterer en opsigelse. I samme brev bemærkede komponisten, at scenen "med en søjle med inskriptioner" kunne vise sig at være problematisk, om hvilken han planlagde at "tale med censorerne"; derudover beskriver Mussorgsky i detaljer de allerede nævnte scener med Marfa og Andrey Khovansky [63] .

Efterfølgende nævnte Mussorgsky ofte "Khovanshchina" i sine breve, når han talte om vanskelighederne og nyhederne i forbindelse med oprettelsen af ​​operaen [64] . Nikolai Molas, leder af de kejserlige teatres trykkeri, skrev i 1874, at Mussorgsky havde indsamlet en masse "ekstraordinært interessante materialer" til fremtidens Khovanshchina [65] . Den 20. april 1875 skriver komponisten, at han opgiver "den lille russiske opera" (som betyder " Sorochinskaya Fair ") og "slår sig fast ved Khovanshchina" og fuldfører operaens første akt [66] [67] . Den 2. august meddelte Mussorgsky, at han var færdig med det og gik i gang med et "lige så svært" sekund [68] [69] . Ved årets udgang afsluttede komponisten arbejdet med det, som Mussorgsky rapporterede i breve til Vladimir og Dmitrij Stasov i slutningen af ​​1875 - begyndelsen af ​​1876 [70] [71] . Den 1. august erklærer komponisten, at "næsten alt er komponeret, det er nødvendigt at skrive og skrive ...", og håber på at få ferie, da "skubbe på arbejde krydser vejen" [72] [73] . Den 13. august udtrykker han i et brev til Vladimir Stasov et ønske om at diskutere det andet billede og kalder det "en løftestang til at vende hele dramaet" [72] [74] . I slutningen af ​​august og begyndelsen af ​​september, mens han er på ferie, rapporterer Mussorgsky, at han har afsluttet anden akt og bueskydningsscenen fra det tredje billede [75] [76] . I et brev til Stasov den 25. december 1876 nævnte Mussorgsky en scene fra andet billede i fjerde akt (med Dositheus og Martha) [77] .

Alexander Borodin skrev i januar 1877, at Mussorgsky arbejdede på både Khovanshchina og Sorochinskaya Fair på samme tid [78] . Men i komponistens breve fra 1877 er der ikke en eneste omtale af arbejdet med "Khovanshchina", samtidig skriver han den 15. august i et brev til Arseny Golenishchev-Kutuzov, at han arbejder på "Sorochinsky Fair" [79] . Ifølge musikforskeren Pavel Lamm, som havde adgang til komponistens autografer, var der virkelig ikke en eneste optegnelse over operaen Khovanshchina i 1877 [80] . Den næste omtale af arbejdet med operaen er et manuskript dateret den 24. juli 1878, hvor Mussorgsky rapporterede om scenen for Marfas spådom [81] . Pavel Lamm rapporterer, at komponisten den 9. august nævnte værket på scenen for en kærlighedsbegravelse fra femte akt [80] , samme dag Lyudmila Shestakova, elskerinden i huset, hvor medlemmer af den Mægtige Håndfuld samledes, i et brev til Vladimir Stasov rapporterer, at Mussorgsky var ved hende flere gange "i en frygtelig tilstand" [81] . I 1878 vides der ikke mere om komponistens arbejde med operaen [80] .

Måske vil Musoryanin vise sig at være tro mod det, de altid har sagt: en ny, uudforsket vej, og stoppe før den? Ikke sandt! Tør!

M. P. Mussorgsky [82] .

I 1879 er der kun to omtaler i Mussorgskys breve, der vidner om arbejdet med Khovanshchina. Den første er dateret 25-26 juni, den handler om scenen med Martha og Andrei i slutningen af ​​anden scene i fjerde akt [83] [80] . Det næste år viste sig at være det sidste, Modest Mussorgsky arbejdede på en opera. Mens han var i Oranienbaum den 29. maj, nævnte komponisten, at han havde afsluttet arbejdet med tredje akt af operaen [84] [80] . Den 5. august, i et brev til Vladimir Stasov, skriver Mussorgsky, at "fra Khovanshchina er det tilbage at afslutte et lille stykke af scenen med selvbrænding, og så er det hele klar" [85] [80] . I det næste brev den 22. august skriver komponisten igen, at selvbrændingsscenen endnu ikke er klar, og det er værd at tænke over det; en uge senere skriver han, at "Khovanshchina" allerede er tilgængelig, men der er ingen orkestrering [82] .

Tilbage i maj 1880 rapporterede Nikolai Rimsky-Korsakov , at Mussorgsky havde travlt med arbejde og planlagde at afslutte Sorochinskaya-messen til november, da han havde forpligtelser, og han forlod Khovanshchina til det næste år [86] . Den 12.-13. februar 1881 blev det kendt om komponistens alvorlige sygdom, i begyndelsen af ​​marts var der planlagt en koncert "til fordel for den syge Mussorgsky", og om morgenen den 16. marts dør han [87] .

Pavel Lamm , der udgav klaveret af "Khovanshchina" baseret på Mussorgskys autografer, kompilerede en kronologi over operaens sammensætning [80] .

Kronologisk tabel over sammensætningen af ​​operaen "Khovanshchina" [88]
Scene \ år 1870 1872 1873 1874 1875 1876 1878 1879 1880
Indsamling af historiske materialer 7. juli
14. juli
15. juli
Dedikation til Vladimir Stasov 15. juli
1.

akt
_
_
_
_
_
_
_ 		Start 2. august 2. september
Streltsy patruljescene 2. august
Skriftens fordømmelse 23. juli
2. august
Ødelæggelse af ekspedientens bod 2. august
15. august 		2. januar
Monolog af Dositheus 20 april
Slut på første akt 30.
juli 2. august
7. august
Første akt samlet 18. maj
2.

akt
_
_
_
_
_
_
_ 		Start 2. august
Golitsyns monolog 7. august
Scene med præsten 24. juli
2. august
Marthas spådom 20. august 6. august 6. august
16. august 		24. juli
Prinses strid 15. august 20. oktober 23. november
 12. februar
16. august
Dositheus 6 september 7. august
14. oktober
Afslut Shaklovity 6. august
Slutningen af ​​anden akt 29. december
30. december 		18. maj
16. august
31. august
Anden akt generelt 1.
januar 18.
juni 15.
august 16. august
31. august
3. akt

_
_
_
_
_
_
_
 Start 29. december
30. december 		1.
januar 12.
februar 16. august
Baby kom ud 18. august
Martha med Susanna 15.
august 6. september 		3. januar
Dositheus udgang 5. september
6. september
Dosifeis afgang 1. februar
Sovende bueskydningsrede 6. januar
Ekspedientens historie 24.
juli 10. september
Slutningen af ​​tredje akt 15. august 18. maj
31. august 		29. maj
4. akt

_
_
_
_
_
_
_
 1 tysk bosættelse 18. maj
Persernes dans april, 4
Khovanskys død 22. august
Slut på det første billede 5. august
Første billede samlet 20. august 18.
maj 15.
juni 16. august
2 Martha og Dositheus 25. december
Martha og Andrew 15. august 25. juni
26. juni
5. akt

_
_
_
_
_
_
_
 Start 2. august
Kor af skismatik 23. juli
2. august
Andreys sang 2. august
elsker begravelse 23. juli
26.
juli 2. august 		9. august 10 september
Dositheus' appel 23. juli
Afsluttende omkvæd 23. juli
2. august
Slutningen af ​​akt fem 22. august
27. august
28. august
Femte akt samlet 15. august 23. juni 18. maj 5. august

Første produktioner

Færdiggørelse af værket af Rimsky-Korsakov og iscenesættelse i Kononov-salen

På tidspunktet for Modest Mussorgskys død forblev kun et fragment fra selvbrændingsscenen ufærdig [85] [80] . Samtidig var der næsten ingen orkestrering [82] , og Nikolai Rimsky-Korsakov [9] påtog sig denne opgave . Fra hans erindringer ved man, at mange ting skulle laves om i operaen. Så i første og anden akt "viste det sig at være meget overflødigt", og i den femte, tværtimod, "var meget slet ikke nok." For eksempel blev Rimsky-Korsakov til Dositheus' monolog i femte akt tvunget til at låne musik fra første og ændre Marfas sange i tredje. De få fragmenter, der blev orkestreret af Mussorgsky selv, måtte Rimsky-Korsakov omorkestrere. Ifølge musikforskeren Marina Sabinina klippede Rimsky-Korsakov Golitsyns monolog, fjernede hans dialog med præsten, forkortede delen af ​​Susanna, Shaklovitys arie og andre små fragmenter [89] . På grund af dette skabte hans arbejde kontroverser blandt kritikere, samtidig indrømmer musikologer, at hvis det ikke var for Rimsky-Korsakov, vides det ikke, om Khovanshchina nogensinde ville have optrådt på operascenen [89] [1] .

I 1882 færdiggjorde Rimsky-Korsakov operaen og et år senere præsenterede den for Mariinsky Theatre Committee for accept af værker, men Khovanshchina fik ikke lov til at komme i betragtning, et af medlemmerne af udvalget sagde: "Nok med os og en radikal opera af Mussorgsky” [1] [ 90] [89] . Selvom vejen til iscenesættelse i statsteatret var lukket, blev operaen opført i Skt. Petersborg på scenen af ​​Music and Drama Circle of Amateurs i I. A. Kononovs sal, premieren fandt sted den 9. februar  21,  1886 [91] . Vladimir Stasov kommenterede denne begivenhed som "et storslået eksempel og bevis på det moderne samfunds musikalske bevidsthed og kunstneriske udvikling" [90] .

Produktion på Private Opera

De indledende stadier af produktionen og valget af skuespillere

Grundlæggeren af ​​den russiske private opera, Savva Mamontov , selv før amatørproduktionen af ​​operaen i Skt. Petersborg, skrev til Vladimir Stasov i april 1885, da han opdaterede repertoiret for næste sæson, faldt valget af direktorat på Mussorgskys Khovanshchina . Mamontov planlagde at overlade skuespillerne til at lære rollen i løbet af sommeren, men for dette var det nødvendigt at have et partitur, tilladelse til at iscenesætte og relateret assistance, som han henvendte sig til Stasov [92] . Selvom det ikke var muligt at iscenesætte operaen i de kommende sæsoner, glemte Mamontov ikke Mussorgskys værk. Musikolog Abram Gozenpud mener, at den musikalske konsulent fra den private opera Semyon Kruglikov kunne bidrage til produktionen af ​​operaen , som kritiserede organisationen for "manglende opmærksomhed på den musikalske side" og støttede Mamontovs ønske om at promovere russisk opera [93] . Kunstneren Apollinary Vasnetsov , samt Konstantin Korovin og Sergey Malyutin [94] var involveret i produktionen af ​​Khovanshchina, og de planlagde at udpege Vladimir Stasov som produktionskonsulent, men det skete ikke på grund af uenigheder med Mamontov [95] .

Produktionen af ​​Khovanshchina på Private Opera er kendt fra erindringerne fra sangeren Vasily Shkaber og nevøen Savva Mamontov. Sidstnævnte bemærkede, at de kunstnere, der arbejdede på produktionen, deltog i samtalerne før prøverne. Ved den allerførste samtale sagde Apollinary Vasnetsov, at der på Rogozhsky Old Believer-kirkegården er meget bevaret fra oldtiden [95] . Shkafer husker, at Savva Mamontov ved en af ​​prøverne tilbød at gå til de gamle troende i Preobrazhenskoye . Nu en del af Moskva, bestod landsbyen i de dage af "små huse, uasfalterede beskidte gader og enorme ødemarker." Vasily Shkaber mindede om, at for skuespillerne, der besøgte landsbyen for de gamle troende, var sangen i templet unaturlig og "skar deres ører", og i lokalbefolkningen genkendte de operaens helte; "Selvfølgelig er dette ikke ægte før-Petrine Rusland <...>, men vi havde i det mindste brug for streger, hints, lette strejf fra hverdagen <...> og uden at være tom, kom vi i teatret og delte alting vi så og hørte” [96] . Også i det år, hvor Khovanshchina blev opført på scenen i den private opera, diskuterede offentligheden i vid udstrækning begravelsen i live i protest mod to grupper af gamle troende i Tiraspol Uyezd . Denne tragedie er blevet undersøgt af psykiatere, læger og historikere [97] .

Fyodor Chaliapin deltog i produktionen af ​​Private Opera i rollen som Dositheus, der imponerede Shkaber med kunsten at frasere og diktere [K 10] [94] . Delen af ​​Marfa i premieren blev udført af Serafima Selyuk-Roznatovskaya , som sang rollen som Marina Mnishek i Boris Godunov . Varvara Strakhova , der dimitterede fra St. Petersburgs konservatorium i klassen Ferni-Giraldoni , var involveret i andre opførelser af Khovanshchina , men hendes dramatiske evner var meget stærkere end sangens, og hun blev sammenlignet med Chaliapin i form af " grad af kunstnerisk fortolkning” [98] . Eugenio Esposito dirigerede orkestret, mens kritikere og dem, der arbejdede på produktionen, mente, at han var ligeglad med "menneskets smerte og tragedie", hvilket efterlader et aftryk på musikken. Mamontov vidste også om dette, men indrømmede det kun, selvom han ønskede at involvere en anden, russisk dirigent, for eksempel Sergei Rachmaninoff . Det var dog ikke muligt at gøre dette af en række årsager, hvoraf den ene er reparationen af ​​Solodovnikov-teatret, udover dette var der forskellige former for uenigheder [99] .

Premiere og anmeldelser

Premieren i Moskva fandt sted den 12.  (24.) november  1897 på det nyligt renoverede Solodovnikov Teater [100] [37] . Musikolog Mark Kopshitzer bemærker, at der i de første forestillinger var mindre instruktørfejl, der hurtigt blev rettet, og den største fordel blev indlysende fra den allerførste forestilling - takket være sceneriet af Vasnetsov, Korovin og Malyutin, Chaliapins opførelse af rollen som Dosifei, "den kunstneriske sandhed var synlig" [101] . Operasanger Vasily Shkaber husker, at under fremførelsen af ​​den sidste scene af selvbrænding begyndte folk at råbe fra auditoriets kasse: "Nok af Gud, sænk gardinet, lad være med at blasfeme!" Nogle tilskuere gik mod udgangen, der var tumult. Den efterfølgende undersøgelse afslørede ikke årsagerne, dog var der rygter om, at de gamle troende kunne have samlet sig ved forestillingen [37] .

Omtænksomhed findes i alt: i den yderst vellykkede rollefordeling og tildeling af de vigtigste ... følsomme, energiske og stræbende efter omfattende selvudviklingskunstnere, som især Selyuk, Chaliapin, Bedlevich og Sokolov viste sig at være; i at bestille tegninger af kulisser og kostumer fra en så berømt kunstner og kender af russisk stil som A. Vasnetsov, der med Korovins og Malyutins kunstneriske udførelse af kulisser, historisk korrekte kostumer og fremragende make-up skabte til operaen en sjælden i integritet ydre side af produktionen: og endelig i dygtig, blottet for enhver rutinemæssig instruktion.

Anmeldelse i avisen "Dagens nyheder", 1897, nr. 5194 [102] .

" News of the Day " roste produktionen af ​​operaen og bemærkede i de optrædende "helt nye, hidtil usete krav om mental og åndelig udvikling", som et resultat af, at operaen "kun kan opføres på scenen i et teater, der har gav afkald på al rutinen på operascener og musikalske institutioner" [103] . Fremførelsen af ​​delene af henholdsvis Dositheus og Martha af Fjodor Chaliapin og Serafima Selyuk , som formåede at skabe "usædvanligt lyse og dybt russiske typer [af Martha og Dositheus]", såvel som koropførelsen [102] blev noteret . Kritikeren Nikolai Findeizen bemærkede, at "en fantastisk, sandfærdig, integreret type blev skabt af Chaliapin fra en skismatisk ældste" [104] . Teateravisen Novosti Seasona kommenterede premieren og bemærkede korets optræden uden den spænding, der er iboende i almindelige kor: "De lever og ånder, billederne er snuppet fra folkets liv [105] ." Opførelsen af ​​koret blev noteret positivt af Caesar Cui , og satte det på førstepladsen, endda højere end Fyodor Chaliapins rolle i rollen som Dositheus [102] . Vladimir Stasov bemærkede det smukke landskab, det bedste blandt hvilket han kaldte "Streltska Sloboda", som "virkelig genopliver det gamle Moskva, med våben på klodsede lagre i stedet for pistolvogne, med et hegn omkring hele bebyggelsen, med udsigt til det gamle Moskva og dets broer, med det rige kammer af Streltsy-prinsen Khovanskys overhoved, dekoreret med majolika, og med akavet og groft ophobede hytter og bure af bueskytterne selv. På samme måde talte han om sceneriet for skismatikkens skitse. Ud over Stasov talte andre anmeldere på lignende måde [106]

Ikke desto mindre, i Vasily Shkabers erindringer, er operaens succes "gennemsnitlig", da offentligheden for det første endnu ikke har vænnet sig til at "forstå skønheden i russisk musik", og for det andet nogle kunstnere, der har modtaget en vanskelig opgave for første gang har endnu ikke været i stand til at fuldkommen mestre de krav, som denne form for indstilling stiller [35] . Abram Gozenpud taler også om dette og bemærker den svage præstation af delen af ​​Ivan Khovansky af Anton Bedlevich . I et brev til Mamontov kritiserede sceneinstruktøren Pyotr Melnikov også den kunstner, gamle mand Khovansky: "Du har ikke Khovansky ... Kun Bedlevichs første optræden er interessant, og dette er dine hænders arbejde ; i hver gestus ser jeg dig, men der er øjeblikke, hvor du selv var på scenen, med din egen figur. Men denne exit udtømmer al interessen for Bedlevichs præstation. Resten af ​​rollen er bare et fedt svin, ikke Khovansky. Bedlevichs sang er umuligt dårlig." Derudover bemærkede Melnikov den "kedelige tone" i Golitsyns hus fra anden akt og udtrykte antagelsen om, at boyaren Poltevs kontor i Gnedichs "Idol of Venice at the Maly Theatre " ville være bedre egnet; Melnikov kunne heller ikke lide den franske kaftan af prins Golitsyn. Efter hans mening var det værd at finde en "overgangsgrad fra et kostume til et andet" [102] .

Premiere i statslige teatre

Efter at operaen Boris Godunov vakte stor interesse i Paris, begyndte statsteatrene at tænke på at vise Khovanshchina [90] . Premieren på operaen på Mariinsky Teatret fandt sted den 7. november  (20)  1911 [35] , instruktøren var Fjodor Chaliapin, der ligesom for fjorten år siden opførte rollen som Dositheus. Hans produktion var ikke kendetegnet ved innovative ideer; han betragtede sit mål at skabe en enkelt helhed ud fra forestillingens elementer. Musikolog Isai Knorozovsky skrev i magasinet Teater og Kunst, at Chaliapins make-up er det samme kunstværk som Vasnetsovs og Nesterovs landskab . Dirigenten Albert Coates arbejdede tæt sammen med Chaliapin og blev enige om de nødvendige, efter hans mening, nuancer [107] . Dirigenten Daniil Pokhitonov mindede om Chaliapins arbejde med operaproduktionen på Mariinsky-teatret som "den mest bemærkelsesværdige periode af hans kunstneriske og regierende aktivitet." Sådanne kendte kunstnere som Ivan Ershov , Pavel Andreev , Vasily Sharonov var involveret i forestillingen , og på samme tid opstod der ikke en eneste konflikt mellem dem under produktionsprocessen. Pokhitonov bemærker, hvor perfekt Chaliapins opførelse af delen af ​​Dosifei var: "Hans tordnende og hæsblæsende "Stop!", da han stoppede Andrei Khovansky, der løftede kniven over Emma, ​​fik publikum til at holde vejret" [108] .

I december 1912 blev Khovanshchina opført på Bolshoi Theatre . Arbejdet blev betroet direktør Pyotr Melnikov . Iscenesættelsesprocessen viste sig ikke at være så venlig som på Mariinsky. Der opstod en konflikt mellem Chaliapin, som ankom til Moskva en uge før premieren til generalprøver, og dirigenten Vyacheslav Suk , som nægtede at følge den frie fortolkning af partituret, hvilket resulterede i, at koret var stærkt uenig med orkestret. Suk argumenterede for, at koret var ved at blive for dramatisk, "at miste dirigentens stafetten", og krævede "statisk" sang, hvilket ifølge Chaliapin var utænkeligt. Som følge heraf tilkaldte sidstnævnte Daniil Pokhitonov fra St. Petersborg , som sammen med Coates dirigerede produktioner på Mariinsky Teatret. Han klarede sin opgave, og premieren var en succes. Anmeldelser af forestillingen vedrørte hovedsageligt Chaliapin som instruktør. I en af ​​dem, forfattet af musikforskeren Yuli Engel , blev det bemærket, at "han [Chaliapin] får en til at gå dybere ind i musikken og regne med rytmen" [109] .

Andre produktioner og orkestrationer

Uden for Rusland

For første gang uden for Rusland blev "Khovanshchina" vist i Paris , på Théâtre des Champs-Elysées , og begyndte dermed at få status som en verdensberømt opera. Mussorgskys tidligere opera i Frankrig blev åbnet af Camille Saint-Saens , som bragte en nyudgivet klaver . Allerede i 1890'erne skrev franske musikvidenskabelige tidsskrifter om Mussorgsky, mens hans opførelser i Rusland hovedsageligt var i private operaer [110] . Maurice Ravel talte om Mussorgskys værk : "Khovanshchina er ikke det seneste musikdrama. Dette er en rigtig opera, udtænkt i den gamle form: arier, duetter, kor, scener - alt bevarer sin uafhængighed . Sergei Diaghilev [90] blev direktør for Khovanshchina i Paris . Til premieren i Frankrigs hovedstad skrev Igor Stravinsky sin egen version af det sidste omkvæd (i scenen for skismatikernes selvbrænding) . Produktionen brugte Rimsky-Korsakovs version, suppleret med fragmenter, der ikke er inkluderet i den, restaureret (og i nogle tilfælde rekonstrueret) og orkestreret af Stravinsky og Maurice Ravel [2] . Forestillingen blev dirigeret af Emil Cooper , og kunstneren var Fjodor Fjodorovsky . Delen af ​​Dositheus blev udført af Fyodor Chaliapin, Martha - af Elizaveta Petrenko . I Frankrig fandt den næste produktion af Khovanshchina sted på Opéra Garnier (på fransk) [38] . Efter dette begyndte verdens operaberømmelse. "Khovanshchina" kom ind i repertoiret af de største teatre i verden. Tre gange på seks år iscenesat i London: i 1913 i Drury Lane på russisk; derefter oversatte Rosa Newmarch det til engelsk, hvorefter nye versioner af Khovanshchina blev vist på scenen i det samme teater i 1917 og 1919. I 1923 blev operaen vist i Barcelona , ​​​​i 1924 i Frankfurt am Main . To år senere blev "Khovanshchina" vist for første gang i Milano på La Scala Theatre [38] . I 1931 blev operaen orkestreret af Boris Asafiev , hans version er tæt på forfatterens hensigt [90] [38] . Før Anden Verdenskrig blev operaen opført i Dresden (1927), Zagreb (1926), Philadelphia (1928), Buenos Aires (1929), Lyon (1930), New York og Torino (1931), Sofia (1933), Ljubljana (1934) og Budapest (1937) [38] .

I 1949 fandt endnu en produktion af operaen sted på La Scala under ledelse af Isai Dobrovein , som også dirigerede Milanos teaters orkester. Old Man Khovansky blev udført af Nicola Rossi-Lemeni , hans søn af Francesco Albanese, Shaklovity af Giovanni Inguilleri, Dosifei af Boris Hristov , Martha af Fyodor Barbieri og Juliet Simionato [112] . I 1962 opføres Khovanshchina i Beograd, og et år senere opføres Mussorgskys opera i London ( Covent Garden Theatre ), Firenze og Frankfurt am Main. I 1967 og 1971 blev nye versioner iscenesat på Milanos La Scala, delen af ​​Ivan Khovansky blev udført af Nikolai Gyaurov , Martha - af Irina Arkhipova . Instruktørerne var Iosif Tumanov og Nikolay Benois [113] . Wienerproduktionen af ​​Alfred Kirchner i 1989 anses for fremragende på grund af dirigenten Claudio Abbados arbejde . Dosifei blev udført af Paata Burchuladze , Martha af Maryana Lipovshek og Lyudmila Shemchuk , Ivan Khovansky af Nikolai Gyaurov , Andrei Khovansky af Vladimir Atlantov , Golitsyn af Yuri Marusin , Shaklovity af Anatoly Kocherga [113] . I produktionerne i slutningen af ​​1990'erne - begyndelsen af ​​2000'erne i Barcelona og Bruxelles bruges Shostakovichs orkestrering med finalen af ​​J David Jackson ( eng.  J. David Jackson ), i disse forestillinger blev delen af ​​Dosifey udført af Anatoly Kocherga, Ivan Khovansky - af Willard White bemærker musikologer, at de epoker, hvor handlingen finder sted, er blandet sammen: Rusland i det 17. århundrede og tiden for borgerkrigen [113] .

I begyndelsen af ​​det 21. århundrede iscenesætter Vladimir Fedoseev og Alfred Kirchner Khovanshchina i Zürich med Rimsky-Korsakovs orkestrering; i den schweiziske produktion bemærker musikforskeren "den samtidige behandling af historien som en uendelig magt". I 2001 blev operaen vist på Théâtre Bastille . I 2007 fandt premieren på en ny produktion sted på den bayerske opera , et fremragende træk ved introduktionen af ​​figurerne Peter og Sophia (de opføres af dramatiske skuespillere uden at synge) og den eksplicitte fremvisning af vold på scenen. Dirigenten for denne forestilling er Kent Nagano [113]

russisk og sovjetisk

Ud over premierer i statsteatre blev Khovanshchina vist på scenen i Zimins Private Opera i 1910 (instrueret af Pyotr Olenin ). Orkestret blev dirigeret af Ivan Palitsyn , Ivan Khovansky blev fremført af Kapiton Zaporozhets , Prins Golitsyn af Anton Sekar-Rozhansky , Martha af Vera Petrova-Zvantseva , Dositheus af Vasily Petrov , Shaklovity af Nikolai Shevelev [38] .

Den første produktion i Sovjetunionen fandt sted den 27. september 1918 på Mariinsky Theatre. Petrograd-produktionen, såvel som syv år tidligere, blev udført under ledelse af Fjodor Chaliapin, dirigeret af Daniil Pokhitonov. I Moskva fandt den næste produktion sted i 1928. Denne gang klarede Vyacheslav Suk ikke desto mindre arbejdet, men instruktøren var Joseph Lapitsky , sceneriet blev skabt af Mikhail Kurilko . I 1939 fandt produktionen af ​​"Khovanshchina" instrueret af Joseph Rappoport sted der, redigeret af Rimsky-Korsakov med inklusion af scenen "Execution of Streltsy". Orkestret blev dirigeret af Lev Shteinberg [38] . Khovanshchina blev også opført i teatre i andre byer i USSR: i 1941 i Saratov , i 1952 i Novosibirsk , i 1953 i Perm , i 1963 i Kiev og i 1964 i Sverdlovsk , hvor operaen blev set første gang i 1934. I Bolshoi-teatret i 1950 fandt en ny opsætning af udgaven af ​​Nikolai Golovanov , som også var dirigent, sted. Direktøren for denne "Khovanshchina" var Leonid Baratov , kunstneren Fedorovsky var involveret i produktionen; musikologer bemærkede sceneriet og de teatralske effekter, der var slående for offentligheden. Delen af ​​Dositheus blev opført af Mark Reizen , Marfa af Vera Davydova og Maria Maksakova , Golitsyn af Nikandr Khanaev og Grigory Nelepp , Shaklovity af Pyotr Selivanov og Alexei Ivanov , Ivan Khovansky af Alexei Krivchenya og Vasily Lubentsov [ 1113 ] .

I 1958 skabte Dmitri Sjostakovitj en ny orkestrering baseret på den videnskabelige udgave af klaveret, som blev udarbejdet af Pavel Lamm i 1932 [38] . I modsætning til Rimsky-Korsakovs orkestrering forsøgte Shostakovich minimalt at ændre komponistens oprindelige intentioner, idet han bevarede de originale tangenter, som førstnævnte var så utilfreds med [115] . Musikolog Anatoly Dmitriev bemærkede i 1960'erne, at "den nye orkesterudgave afslørede hele den mangefacetterede sjæl af musikken fra Khovanshchina, og på samme tid blev al den specifikke, originale stil i Mussorgskys forfatterskab fuldstændig bevaret uden ændringer eller redaktionelle forvrængninger" [116] . Det var denne mulighed, der blev brugt i filmoperaen Khovanshchina fra 1959 (instrueret af Vera Stroeva ). Maleriet og arrangementet af Shostakovich blev præsenteret ved den 34. Oscar-uddeling afholdt i 1962 i nomineringen " Bedste musik " i kategorien "Musikfilmpartitur" [117] . I 1960 blev operaen i denne version opført i Leningrad på Kirov (Mariinsky) Teatret [38] . Produktionerne skiller sig ud i Tallinn (1987, instrueret af Boris Pokrovsky ), hvor musikforskere noterer en original finale, og Perm (1989, instrueret af Emil Pasynkov ), hvor Peter introduceres i plottet. I 1990'erne blev Khovanshchina igen opført på Bolshoi Theatre (1995, orkestreret af Shostakovich, dirigent Mstislav Rostropovich ). Denne produktion betragtes som "en hybrid af ujævn musikalsk behandling og en kontroversiel, amorf scene". Samme år blev en ny version af operaen opført i teatre i Saratov og Novosibirsk [113] .

Fremtrædende kunstnere i Sovjetunionen omfatter Alexander Pirogov , Mark Reisen , Alexander Ognivtsev , Ivan Petrov , Nadezhda Obukhova , Sofia Preobrazhenskaya og Boris Shtokolov [38] . Musikolog Mikhail Muginshtein anser Larisa Dyadkova og Olga Borodina , der udfører Marfa-delen, for at være "traditionens efterfølgere" . I 2002 fandt endnu en premiere på Khovanshchina sted på Bolsjojteatret, syv år senere blev operaen opført igen med Rimsky-Korsakovs orkestrering under ledelse af Alexander Vedernikov [113] .

Manuskriptet af klaveret til Igor Stravinskys sidste kor, som tidligere blev betragtet som tabt, blev opbevaret i dirigenten Grigory Furmans arkiver og blev i 1994 solgt af Furmans arvinger til Den Russiske Føderations kulturministerium [118] .

Den 28. september 2018 fandt premieren på "Khovanshchina" instrueret af Pavel Sorokin sted på scenen i Rostov Musical Theatre . For første gang siden 1913 blev Igor Stravinskys klaver brugt, ifølge hvilken finalen [K 11] blev iscenesat . Før dette blev partituret betragtet som tabt, og ifølge Sorokin blev produktionen mulig takket være hjælp fra Yaroslav Timofeev, som samlede Stravinskys manuskripter og udkast på museer i Paris, Skt. Petersborg, Basel og andre byer [2]

Dramaturgi og musik

Musikforskere bemærker, at Mussorgsky i "Khovanshchina" bruger at udstyre karaktererne med en "lys karakteristisk" karakteristisk for sine værker i individuelle episoder, derudover bruger han sang og bred sang i alle dele af karaktererne i operaen. I sin ungdom kunne Mussorgsky ikke lide en sådan teknik, men i Khovanshchina tyer han til den på jagt efter en "meningsfuld, berettiget melodi", som han senere finder i musikken til Marfa-delen [50] . Selvom komponisten giver billederne af karaktererne individualitet, er nogle intonationer generaliserede, som et resultat af, at bemærkningerne nogle gange bliver relaterede, for eksempel i arier, der udtrykker en følelse af sorg af samme toneart "Mørkets og dødens tid af sjælen er modnet" og "Åh, du, i skæbnen for det skæbnesvangre, kære Rusland", henholdsvis Dositheus og Shaklovity. Mussorgskys nye tilgang er mærkbar i brugen af ​​ægte folkesange, såvel som dem komponeret i stil med sådanne, udover dette skabes atmosfæren gennem brugen af ​​Old Believer chants [119] , hvor arkaisk og konservativ farve sejrer [120] . Det ejendommelige ved operaens konstruktion er, at Mussorgsky kombinerede genrerne epos, kronikker og lyrisk-psykologisk dramatik; i forbindelse hermed introducerede musikforskerne Mikhail Druskin og Emilia Fried begrebet "montagestruktur". En sådan struktur er karakteriseret ved bratte overgange, såsom den pludselige scene for henrettelse af bueskytter, efter at Andrey Khovansky forsøgte at samle sin hær ved hjælp af et horn. Alle disse teknikker skaber en specifik multidimensionalitet [121] .

Indledningen - "Dawn on the Moscow River" - er noteret af musikologer som "fosteret af dramatiske principper" af operaen "Khovanshchina". Som al operamusik er den præget af rummelige former, detaljerede streger; det foregår i ånden af ​​de udstrakte sange, der fylder operaen. Der bemærkes en særlig tonal smag, som i ouverturen skifter fra tonearten E-dur til D-dur , hvilket Rimsky-Korsakov fortolkede som en overgang fra "blå, safir" til "gyldne" daggry (sidstnævnte i Schumanns værker og Liszt formidler poetisk sublime tilstande). Tættere på første akt skifter tonearten til A-dur , som Rimsky-Korsakov definerede som "pink, forår, daggryets farver" [122] [123] . Denne melodi er den mest berømte både i operaen og i hele Mussorgskys værk [124] [125] .

Når man betragter festerne for operaens hovedpersoner, er de nævnte "dvælende sange" mærkbare i hver af dem. I temaet kærlighed og minder om Martha og hendes sang "The Baby Came Out" er fællestræk mærkbare - melodiøsitet, dybde, enkelhed. Folkemelodier bruges i scenerne, der beskriver Khovanskys liv, hans sang "Svanen svømmer, svømmer" (udover dette er der enkelhed og ro her, som Mussorgsky bruger tonearten G-dur til [126] ), samt som dem, der synges af livegne piger i fjerde akt ("Nær floden på engen", "Hayduchka"). På andet billede af fjerde akt bruges sangen "Give no mercy, execute the damned" ud fra et folkeligt motiv. I operaens femte akt er der mange Old Believer-sange: korene "Enemy of Man" og "Herre, kom til din ære" [127] .

Sideløbende bruger Mussorgsky individuelle temaer, der kendetegner personerne, som han anvendte i operaen Boris Godunov . De kombineres med "skiftemetoden", når recitativer erstattes af sunget sange. Mussorgsky brugte denne teknik i Boris Godunov [128] . Så i ekspedientens del er der brugt et motiv, der indeholder en "springmelodi", som understreger billedet af en "spudset, kræsen lille mand"; i Marthas del bruges det spændt ustabile tema kærlighed. Mussorgskys Marfa er det eneste positive kvindebillede, ikke som de andre [18] , og de sangtemaer, som komponisten brugte for hende, blev af ham kaldt en "meningsfuld, berettiget melodi", mens billedet af Martha er afbildet ikke i lyse nuancer , men i triste og tragiske toner [129] [19] [130] . Essensen af ​​Khovanskys ledemotiv er den gentagne gentagelse af individuelle lyde og motiver, og nogle gange en separat, samme tone i slutningen af ​​sætninger, som viser "stum, primitiv kraft" [129] . For bueskytter bruges to typer motiver - den første beskriver en voldsom elementær kraft, før det bliver kendt, at fordømmelsen blev bragt til Peter, den anden understreger det fuldstændige tab af folks selvtillid. Musikalsk afløses brede sange af et barnligt sørgmodigt omkvæd af "Far, far, kom ud til os" [131] . Dositheus er tvetydigt karakteriseret i musikken: i de første akter afspejler hans arie "Tiden er kommet" den sørgmodige forestilling om en person, der har set livet. I slutningen, da han beslutter sig for at dø, men ikke at give op, danner arien ifølge musikforskere "som det var en reprisebue" med ariosoen fra første akt [15] . Samtidig bruger Mussorgsky meget ofte tonaliteten i E-mol til at udtrykke tragiske udtryk [132] .

Brugen af ​​kun to hovedtonarter (G-dur og Es-mol) er et dramatisk instrument, men samtidig kritiserede Rimsky-Korsakov Mussorgsky for dette og bemærkede, at det viser sig "languid, monotont", og i den anden halvdelen af ​​tredje akt "uudholdelig og er ikke underbygget." Som et resultat heraf lavede Rimsky-Korsakov dette fragment i d-mol [133] . Ud over at synge sange og individuelle musikalske karakteristika brugte Mussorgsky balletscener i operaen og formidlede således bestemte farver, for eksempel orientalsk under den persiske dans i Khovanskys kamre. I denne scene mærkes skarpt klingende intonationer, en finurlig rytme, som skaber en stemning af sløvhed, som er til stede i huset og i prinsens tanker [134] .

Indlæg

Lydoptagelser [135]
År Organisation Leder Solister Forlag og katalognummer Redaktionsforfatter Noter
1946 Kor og orkester fra Kirov Teatret Boris Khaikin Dosifei  - Mark Reizen , Martha  - Sophia Preobrazhenskaya , Ivan Khovansky  - Boris Freidkov , Shaklovity  - Ivan Shashkov , Andrei Khovansky  - Ivan Nechaev , Golitsyn  - Vladimir Ulyanov , Podiachiy  -  Yakov  Mishchenko  , Yaroshenko " Melodi ", D-02269-76 (1954), D 011089-94 (1962) Rimsky-Korsakov
1950 Metropolitan Opera (New York) Emil Cooper Dosifei  - Jerome Hynes , Martha  - Riese Stevens, Ivan Khovansky  - Lawrence Tibbett , Shaklovity  - Robert Weedy, Andrei Khovansky  - Brian Sullivan, Golitsyn  - Charles Kuhlman, Clerk  - Leslie Cheyby, Emma -  Ann Bollinger, Susanna  - Polina Stoska, Kuzka  - Clifford Harvuot Unique Opera Records UORC 295; Omega Operaarkiv 219 (& 1465); Bensar OL 12977 (BRO 124200) På engelsk
1951 Kor og orkester fra Bolshoi Teatret Vasily Nebolsin Dosifei  - Mark Reizen , Martha  - Maria Maksakova , Ivan Khovansky  - Alexey Krivchenya , Shaklovity  - Alexei Ivanov , Andrey Khovansky  - Grigory Bolshakov , Golitsyn  - Nikandr Khanaev , Clerk  - Tikhon Chernyakov , Emma  - Kuzkasit -syna, - Mistor  - Kuzkasit -syna ,  - Mikhail Sergei Krasovsky , Varsonofiev  - Vsevolod Tyutyunnik D 01712-19 (1954) Rimsky-Korsakov
1954 Beograd Operas kor og orkester Kreshimir Baranovich Dosifey  - Miroslav Changalovich, Marfa  - Melania Bugarinovich, Ivan Khovansky  - Zharko Tsveich, Shaklovity  - Dushan Popovich, Andrey Khovansky  - Aleksandar Marinkovich, Golitsyn  - Drago Starz DECCA , Jugoslavien , LXT 5045-5048 Rimsky-Korsakov
1958 Den italienske radios kor og nationale symfoniorkester (Rom) Arthur Rodzinsky Dositheus  - Boris Hristov , Martha  - Irene Kompaneets, Ivan Khovansky  - Mario Petri, Shaklovity  - Michele Malaspina, Andrey Khovansky  - Amedeo Berdini, Golitsyn  - Mirto Picchi Datum DAT 12320, Stradivarius STV DTM 12320, VAI VAIA 1052-2 (1994) Rimsky-Korsakov på italiensk
1962 Colon Theatre (Buenos Aires) Miltiades Karidis Dosifey  - Miroslav Changalovich, Marfa  - Mariana Radev, Ivan Khovansky  - Giorgio Algorta, Shaklovity  - Gian-Pietro Mastromei, Andrey Khovansky  - Eugenio Valori, Golitsyn  - Carlo Cossutta, kontorist  - Nino Falzetti, Emma -  Maria Altamura, Kuzka  - Ricardo Catena Omega Opera Arkiv 4068 på italiensk
1971 Kor "Svetoslav Obretenov", Sofia National Opera Orchestra Atanas Margaritov Dosifey  - Nikola Gyuzelev , Marfa  - Alexandrina Milcheva, Ivan Khovansky  - Dimitar Petkov, Shaklovity  - Stoyan Popov, Andrey Khovansky  - Lubomir Bodurov, Golitsyn  - Lyuben Mikhailov, Kontorist  - Milen Paunov, Emma  - Maria Dimchevska, Susanna  - Nadezhda Balkanton BOA 1439-42; Harmoni Mundi HMU 4-124; Capriccio 10 789-91 Rimsky-Korsakov
1972 Covent Garden (London) Edward Downes Dositheus  - Martti Talvela , Martha  - Yvonne Minton, Ivan Khovansky  - David Ward, Shaklovity  - Donald McIntyre, Andrey Khovansky  - John Dobson, Golitsyn  - Robert Teare, Clerk  - Francis Edgerton, Emma  - Ann Pashley Oriel Music Society OMS 300 (2002)
1973 Den italienske radios kor og nationale symfoniorkester (Rom) Bogo Leskovich Dositheus  - Cesare Siepi , Martha  - Fiorenza Cossotto , Ivan Khovansky  - Nikolai Gyaurov , Shaklovity  - Z. Nimsgern, Andrey Khovansky  - V. Luchetti, Golitsyn  - Ludovik Spiess Historical Recording Enterprises HRE 367-4, Bella Voce BLV 107 402 (1996) Sjostakovitj på italiensk
1974 Kor og orkester fra Bolshoi Teatret Boris Khaikin Dosifey  - Alexander Ognivtsev , Martha  - Irina Arkhipova , Ivan Khovansky  - Alexey Krivchenya , Shaklovity -  Viktor Nechipaylo  , Andrey Khovansky  - Vladislav Piavko , Golitsyn -  Alexei Maslennikov , Clerk  - Gennady Efimov , Sorok  Emmatyana , Tugari " Melody ", C10 05109-16 (1974) Rimsky-Korsakov MEL CD 10 01867
1975 Atanas Margaritov Dosifey  - Nikola Gyuzelev , Martha  - Boyka Kosev, Ivan Khovansky  - Nikolai Gyaurov , Shaklovity  - Stoyan Popov, Andrey Khovansky  - Lyuben Mikhailov, Golitsyn  - Lubomir Bodurov, Emma  - Maria Dimchevska, Susanna  - Nadya Sharkova
1976 Ekstra Bruno Bartoletti Dosifey  - Peter Legger, Martha  - Viorica Cortes, Ivan Khovansky  - Nikolay Gyaurov , Shaklovity  - Norman Mittelman, Andrey Khovansky  - Frank Little, Golitsyn  - Jacques Trussel, Clerk -  Florindo Andreolli, Emma  - Ellen Shade
1981 New York Operaorkester Yves Kuehler Dosifey  - Paul Plishka, Martha  - Stefania Tochiska, Ivan Khovansky  - Leonard Mroz, Shaklovity  - Allan Monk, Andrey Khovansky  - Denesh Guyash, Golitsyn  - Peter Kazaras, Clerk -  David Britton, Emma  - Ana Aleksieva, Susanna  - April Evans BJRS 1581-3 Sjostakovitj
1982 Colon Theatre (Buenos Aires) Alexander Lazarev Dosifey  - Evgeny Nesterenko , Marfa  - Elena Obraztsova , Ivan Khovansky  - Nikola Guzelev , Shaklovity  - Levon Boghossian, Andrey Khovansky  - Vladimir Shcherbakov , Golitsyn  - Liborio Simonella, Clerk  - Jose Knight, Emma  - Ema Gaba Omega Opera Arkiv 3390
1986 Metropolitan Opera (New York) Neeme Jarvi Dosifey  - Martti Talvela, Martha  - Helga Dernesh , Ivan Khovansky  - Aage Haugland, Shaklovity  - Allan Monk, Andrey Khovansky  - Vladimir Popov, Golitsyn  - Veslav Okhman, Clerk  - Andrea Velis, Emma  - Natalia Rom Operaelskerne KHO 198601
1986 Kor og orkester fra Sofia National Opera Emil Chakyrov Dosifey  - Nikola Gyuzelev , Marfa  - Aleksandrina Milcheva , Ivan Khovansky  - Nikolay Gyaurov , Shaklovity  - Stoyan Popov , Andrey Khovansky  - Zdravko Gadzhev , Golitsyn  - Kaludi Kaludov Sony Classical 40-45831 (1990), Sony Classical CD 45831 (1990) Sjostakovitj
1988 Kor og orkester fra Bolshoi Teatret Mark Ermler Dosifey  - Evgeny Nesterenko , Martha  - Elena Obraztsova , Ivan Khovansky  - Arthur Eisen , Shaklovity  - Yuri Grigoriev , Andrey Khovansky  - Vladimir Shcherbakov , Golitsyn  - Evgeny Raikov , Podiachiy -  Alexander Arkhipov  , Olga Ter , Irina Udalova  - " Melody ", A10 00445-52 (1989) Rimsky-Korsakov
1989 Kor og orkester fra Wiener Statsopera Claudio Abbado Dosifei  - Paata Burchuladze , Martha  - Maryana Lipovshek , Ivan Khovansky  - Aage Haugland , Shaklovity  - Anatoly Kocherga , Andrey Khovansky  - Vladimir Atlantov , Golitsyn  - Vladimir Popov Deutsche Grammophon Sjostakovitj
198? Kor og orkester fra Sofia National Opera Ruslan Raichev Dosifey  - Nikola Gyuzelev , Marfa  - Stefka Mineva, Ivan Khovansky  - Stefan Elenkov, Shaklovity  - Stoyan Popov, Andrey Khovansky  - Zdravko Gadzhev, Golitsyn  - Lubomir Bodurov, Kontorist  - Angel Petkov, Emma  - Sonya Marinova Gega GD 113-115 Sjostakovitj
1991 Kor og orkester fra Mariinsky Teatret Valery Gergiev Dosifei  - Nikolai Okhotnikov , Martha  - Olga Borodina , Ivan Khovansky  - Bulat Minzhilkiev , Shaklovity  -  Valery Alekseev, Andrey Khovansky  - Vladimir  Galuzin , Golitsyn  - Alexei Steblyanko , Emma  - Elena Prokina , Clerk  - Ev Konstannik , Nikolai Gassiev Philips 432 147-2 (1992) Sjostakovitj
Videoer [135] [136]
År Organisation Leder Solister Fabrikant Redaktionsforfatter Noter
1979 Kor og orkester fra Bolshoi Teatret Yuri Simonov Dosifey  - Evgeny Nesterenko , Marfa  - Irina Arkhipova , Ivan Khovansky  - Alexander Vedernikov , Golitsyn  - Evgeny Raikov , Shaklovity  -  Vyacheslav Romanovsky, Andrey Khovansky  - Georgy Andryushchenko , kontorist -  Vitaly Vlasov , Emma  - Margarita Miglaus Rimsky-Korsakov
1989 Kor og orkester fra Wiener Statsopera Claudio Abbado Dosifey  - Paata Burchuladze , Marfa  - Lyudmila Shemchuk , Ivan Khovansky  - Nikolay Gyaurov , Shaklovity  - Anatoly Kocherga , Andrey Khovansky  - Vladimir Atlantov , Golitsyn  - Yuri Marusin Pioneer PLMCC 00631; ArtHaus Musik 100 310 (2004); Jomfru 070 015-3; Polygram Video 070 080-3 Sjostakovitj
1991 Kor og orkester fra Mariinsky Teatret Valery Gergiev Dosifei  - Nikolai Okhotnikov , Martha  - Olga Borodina , Ivan Khovansky  - Bulat Minzhilkiev , Shaklovity  -  Valery Alekseev, Andrey Khovansky  - Vladimir  Galuzin , Golitsyn  - Alexei Steblyanko , Emma  - Elena Prokina , Clerk  - Ev Konstannik , Nikolai Gassiev Immortal IMM 950014 (2004) Sjostakovitj
1992 Kor og orkester fra Mariinsky Teatret Valery Gergiev Dosifey  - Nikolai Okhotnikov , Martha  - Olga Borodina , Ivan Khovansky  - Bulat Minzhilkiev , Shaklovity  -  Vyaseslav Trofimov, Andrey Khovansky  - Yuri Marusin , Golitsyn, Podiachy -  Konstantin Pluzhnikov , Emma -  Tatyana Kravtsova - Susanne Kravtsova , T. Philips 070 533 869,95; Philips 070 433-1; Philips 400 070 533-1; Philips 070 433-3 Sjostakovitj
2003 Theatre Royale de la Monnaie (Bruxelles) Kazushi Ohno Dosifey  - Anatoly Kocherga , Martha  - Elena Zaremba , Ivan Khovansky  - Willard White, Shaklovity  - Ronnie Johansen, Andrey Khovansky  - Pär Lindskog, Golitsyn - Glenn Winslade, Emma  - Hélène Bernardy, Clerk  - Robin Leggate Encore DVD 2428 (2006)
2007 Liceo Opera House (Barcelona) Michael Boder Dosifey  - Vladimir Vaneev, Martha  - Elena Zaremba , Ivan Khovansky  - Vladimir Ognovenko , Shaklovity  - Nikolai Putilin , Andrey Khovansky  - Vladimir Galuzin , Golitsyn  - Robert Brubaker, Emma  - Natalya Tymchenko, kontorist -  Graham Clark Opus Arte OA 0989 D (2008)
2007 Bayerske Statsopera Kent Nagano Dosifei  - Anatoly Kocherga , Martha  - Doris Soffel , Ivan Khovansky  - Paata Burchuladze , Shaklovity  - Valery Alekseev, Andrey Khovansky  - Klaus Florian Vogt, Golitsyn  - John Dasak Encore DVD 3318 (2008)
Filmografi [137]
År Organisation Dirigent/instruktør Solister Fabrikant Redaktionsforfatter Noter
1959 Kor og orkester fra Bolshoi Teatret Evgeny Svetlanov / Vera Stroeva Dosifei  - Mark Reizen , Martha  - Kira Leonova , Ivan Khovansky  - Alexei Krivchenya , Golitsyn  - Vladimir Petrov , Shaklovity  - Evgeny Kibkalo , Andrey Khovansky  - Anton Grigoriev , Emma  - Viveya Gromova,  fanget perser  - Maya Plisetskaya Mosfilm Sjostakovitj Film artikel

Noter

Kommentarer
  1. ↑ Fuldførte operaen og orkestrerede den i 1882 [1] .
  2. ↑ Han skabte sin egen version af slutningen ufærdiggjort af Modest Mussorgsky [2] .
  3. ↑ Ud over Marina Sabinina er medforfatteren til bogen Grigory Golovinsky , men i et notat fra forfatterne fremgår det, at Sabinina har skrevet kapitlet om operaen Khovanshchina [3] .
  4. ↑ Marina Sabinina bemærker i bogen, at selvom der ikke er noget dokumentarisk bevis, begyndte Mussorgsky efter at have læst librettoen straks at komponere musik, som senere dannede grundlaget for scenen for Marthas spådom [8] .
  5. ↑ Vladimir Stasov tilbød Modest Mussorgsky at gøre Marfa til prins Vasilij Golitsyns elskerinde, men komponisten nægtede resolut. Kritikeren bemærkede derefter med beklagelse, at Mussorgskys insisteren fratog operaen en potentiel "storslået og effektiv scene" af den skismatiske retssag mod Marfa efter Susannas fordømmelse [17] .
  6. ↑ Andrey Matveev [16] gav en sådan beskrivelse til Shaklovity .
  7. ↑ Prins Myshetsky i verden [39]
  8. ↑ I henhold til censurkrav blev Dositheus under en produktion på Privatoperaen i 1897 kaldt Vasily Koren , hvilket også ses på plakaten [34]
  9. ↑ 1 2 Ifølge plakaten
  10. ↑ Tidligere opførte operasangere som regel partier på en sådan måde, at det var svært at forstå de ord, de udtalte. Chaliapin havde ikke denne mangel, som var med til at skabe et fuldgyldigt musikdrama fra operaen [94] .
  11. ↑ Tidligere blev Stravinskys finale også iscenesat, især i en produktion af Claudio Abbado på Wieneroperaen. Af alt Stravinskys arbejde om Khovanshchina på et tidspunkt, hvor hans partitur blev betragtet som tabt, er der dog kun overlevet et fragment af det endelige omkvæd, udgivet på Bessels forlag i 1924. For at skabe en fuldgyldig finale af operaen var det således nødvendigt at ansætte instruktører, der restaurerede de manglende scener [118] .
Kilder
  1. ↑ 1 2 3 Yankovsky, 1972 , s. 137.
  2. ↑ 1 2 3 Den lidet kendte finale af "Khovanshchina" blev præsenteret i Rostov-ved-Don . russisk avis. Hentet 11. juli 2019. Arkiveret fra originalen 1. december 2018.
  3. ↑ Sabinina, 1998 , s. 6.
  4. ↑ Sabinina, 1998 , s. 466.
  5. ↑ Abyzova, 1986 , s. 119.
  6. ↑ Orlova, 1971 , s. 301.
  7. ↑ Orlov, 1940 , s. 33.
  8. ↑ 1 2 3 4 Sabinina, 1998 , s. 466-467.
  9. ↑ 1 2 3 Yankovsky, 1972 , s. 136.
  10. ↑ S. M. Solovyov, 1962 , s. 287.
  11. ↑ 1 2 3 Abyzova, 1986 , s. 120-121.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 Sabinina, 1998 , s. 472.
  13. ↑ 1 2 3 Abyzova, 1986 , s. 121.
  14. ↑ Abyzova, 1986 , s. 121-122.
  15. ↑ 1 2 3 4 Abyzova, 1986 , s. 129.
  16. ↑ 1 2 3 4 Sabinina, 1998 , s. 471.
  17. ↑ Sabinina, 1998 , s. 504.
  18. ↑ 1 2 Sabinina, 1998 , s. 503-504.
  19. ↑ 1 2 Abyzova, 1986 , s. 129-130.
  20. ↑ Sabinina, 1998 , s. 470.
  21. ↑ Sabinina, 1998 , s. 506, 509.
  22. ↑ 1 2 Sabinina, 1998 , s. 470-471.
  23. ↑ Sabinina, 1998 , s. 491.
  24. ↑ 1 2 Teater opkaldt efter S. M. Kirov, 1962 , s. otte.
  25. ↑ Sabinina, 1998 , s. 513.
  26. ↑ Sabinina, 1998 , s. 506.
  27. ↑ Sabinina, 1998 , s. 439.
  28. ↑ Sabinina, 1998 , s. 489.
  29. ↑ Sabinina, 1998 , s. 487-488.
  30. ↑ Sabinina, 1998 , s. 492.
  31. ↑ Sabinina, 1998 , s. 492, 496.
  32. ↑ Sabinina, 1998 , s. 512.
  33. ↑ 1 2 3 111 operaer, 1998 , s. 413.
  34. ↑ 1 2 Levashev E. Russisk musiks historie. Bind 10B. 1890-1917. Kronograf. Bog 1 . - Liter, 2017. - S. 355. - ISBN 978-5-04086-652-6 .
  35. ↑ 1 2 3 Shkaker, 1936 , s. 154.
  36. ↑ Gozenpud, 1974 , s. 163-164.
  37. ↑ 1 2 3 Shkaker, 1936 , s. 155.
  38. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Khovanshchina // Teaterleksikon  / kap. udg. P. A. Markov . - M .  : Soviet Encyclopedia , 1964. - T. 3. Ketcher - Nezhdanova. - 1086 stb. - 41.300 eksemplarer.
  39. ↑ Sabinina, 1998 , s. 507.
  40. ↑ Abyzova, 1986 , s. 123.
  41. ↑ 111 operaer, 1998 , s. 414-415.
  42. ↑ Abyzova, 1986 , s. 123-124.
  43. ↑ 1 2 111 operaer, 1998 , s. 415.
  44. ↑ Abyzova, 1986 , s. 124-125.
  45. ↑ 1 2 Abyzova, 1986 , s. 125.
  46. ↑ 111 operaer, 1998 , s. 415-416.
  47. ↑ 1 2 111 operaer, 1998 , s. 416.
  48. ↑ Abyzova, 1986 , s. 126.
  49. ↑ 1 2 Orlova, 1971 , s. 151.
  50. ↑ 1 2 Abyzova, 1986 , s. 130.
  51. ↑ Orlova, 1971 , s. 8, 12.
  52. ↑ Orlov, 1940 , s. 91.
  53. ↑ Orlova, 1971 , s. 138.
  54. ↑ Orlova, 1971 , s. 134.
  55. ↑ Orlov, 1940 , s. 92.
  56. ↑ Orlov, 1940 , s. 93, 95.
  57. ↑ Orlova, 1971 , s. 143-144.
  58. ↑ Orlov, 1940 , s. 103.
  59. ↑ Orlova, 1971 , s. 150-152.
  60. ↑ Orlov, 1940 , s. 104-105.
  61. ↑ Orlova, 1971 , s. 153.
  62. ↑ Orlova, 1971 , s. 12.
  63. ↑ Orlova, 1971 , s. 159-162.
  64. ↑ Orlova, 1971 , s. 169, 178-180, 184-185.
  65. ↑ Orlov, 1940 , s. 110.
  66. ↑ Orlov, 1940 , s. 132.
  67. ↑ Orlova, 1971 , s. 189.
  68. ↑ Orlov, 1940 , s. 134.
  69. ↑ Orlova, 1971 , s. 195.
  70. ↑ Orlov, 1940 , s. 140-141.
  71. ↑ Orlova, 1971 , s. 210-212.
  72. ↑ 1 2 Orlov, 1940 , s. 146.
  73. ↑ Orlova, 1971 , s. 222.
  74. ↑ Orlova, 1971 , s. 223-224.
  75. ↑ Orlov, 1940 , s. 147.
  76. ↑ Orlova, 1971 , s. 225.
  77. ↑ Orlova, 1971 , s. 227.
  78. ↑ Orlov, 1940 , s. 149.
  79. ↑ Orlova, 1971 , s. 231-233.
  80. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Fra redaktøren // M. Mussorgsky. Khovanshchina: Folkemusikalsk drama. Claviraustsug til sang og klaver /komp. Pavel Lamm . — M .: Muzgiz , 1932.
  81. ↑ 1 2 Orlov, 1940 , s. 159.
  82. ↑ 1 2 3 Orlova, 1971 , s. 261-262.
  83. ↑ Orlov, 1940 , s. 163.
  84. ↑ Orlov, 1940 , s. 174.
  85. ↑ 1 2 Orlova, 1971 , s. 260-261.
  86. ↑ Orlov, 1940 , s. 173-174.
  87. ↑ Orlov, 1940 , s. 177-178.
  88. ↑ Fra redaktøren // M. Mussorgsky. Khovanshchina: Folkemusikalsk drama. Claviraustsug til sang og klaver /komp. Pavel Lamm . — M .: Muzgiz , 1932.
  89. ↑ 1 2 3 Sabinina, 1998 , s. 478-479.
  90. ↑ 1 2 3 4 5 Abyzova, 1986 , s. 145.
  91. ↑ Khovanshchina . Mariinskii Operahus. Hentet 11. juli 2019. Arkiveret fra originalen 11. juli 2019.
  92. ↑ Gozenpud, 1974 , s. 157.
  93. ↑ Gozenpud, 1974 , s. 157-158.
  94. ↑ 1 2 3 Kopshitzer, 1972 , s. 188.
  95. ↑ 1 2 Gozenpud, 1974 , s. 158.
  96. ↑ Shkaker, 1936 , s. 153-154.
  97. ↑ Gozenpud, 1974 , s. 159-160.
  98. ↑ Gozenpud, 1974 , s. 164.
  99. ↑ Kopshitzer, 1972 , s. 188-190.
  100. ↑ Kopshitzer, 1972 , s. 191.
  101. ↑ Kopshitzer, 1972 , s. 191-192.
  102. ↑ 1 2 3 4 Gozenpud, 1974 , s. 161.
  103. ↑ Kopshitzer, 1972 , s. 192.
  104. ↑ Gozenpud, 1974 , s. 163.
  105. ↑ Gozenpud, 1974 , s. 160.
  106. ↑ Gozenpud, 1974 , s. 162.
  107. ↑ Yankovsky, 1972 , s. 284.
  108. ↑ Yankovsky, 1972 , s. 285.
  109. ↑ Yankovsky, 1972 , s. 285-286.
  110. ↑ Abyzova, 1986 , s. 148.
  111. ↑ Abyzova, 1986 , s. 131-132.
  112. ↑ Volkov Yu. A. Kapitel nr. 18. Teatrets genfødsel // Sange, opera, sangere i Italien . - M .: Kunst , 1967. - 252 s. — 30.000 eksemplarer.
  113. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Muginstein, 2012 , s. 242.
  114. ↑ Petrov I. I. Nilakanta, Dositheus. Koncertbrigade // Et kvart århundrede i Bolshoi: liv, kreativitet, refleksioner . - Algoritme, 2003. - ISBN 978-5-92650-085-8 .
  115. ↑ Sabinina, 1998 , s. 480.
  116. ↑ Teater opkaldt efter S. M. Kirov, 1962 , artikel af A. Dmitriev "" Khovanshchina "og en ny orkesterudgave af D. Shostakovich ", s. 19-21.
  117. ↑ Dunaevsky A. Oscar. Uofficiel historie om prisen. - Sankt Petersborg. : Amphora, 2008. - S. 393. - 598 s. - ISBN 978-5-367-00905-7 .
  118. ↑ 1 2 Timofeev, Yaroslav. Om manuskriptet til Stravinskys afsluttende kor til Mussorgskys Khovanshchina (PDF). Moskvas konservatorium . Hentet 21. juli 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2017.
  119. ↑ Abyzova, 1986 , s. 126-127.
  120. ↑ Sabinina, 1998 , s. 501-503.
  121. ↑ Sabinina, 1998 , s. 484-485.
  122. ↑ Sabinina, 1998 , s. 513-514.
  123. ↑ Abyzova, 1986 , s. 127.
  124. ↑ Menshenina, Elena. "Det har jeg hørt et sted før." Tre melodier af Mussorgsky, som er velkendte for alle . Argumenter og fakta (21. marts 2014). Hentet 25. juli 2019. Arkiveret fra originalen 21. juni 2019.
  125. ↑ Sabinina, 1998 , s. 612.
  126. ↑ Sabinina, 1998 , s. 517.
  127. ↑ Abyzova, 1986 , s. 127-128.
  128. ↑ Sabinina, 1998 , s. 485.
  129. ↑ 1 2 Abyzova, 1986 , s. 128.
  130. ↑ Sabinina, 1998 , s. 504-505.
  131. ↑ Abyzova, 1986 , s. 128-129.
  132. ↑ Sabinina, 1998 , s. 517-518.
  133. ↑ Sabinina, 1998 , s. 516-518.
  134. ↑ Abyzova, 1986 , s. 131.
  135. ↑ 1 2 27 optagelser af Khovanshchina af Modest Mussorgsky . operadis-opera-discography.org.uk. Hentet 10. juli 2019. Arkiveret fra originalen 10. juli 2019.
  136. ↑ Operaclass.com - Modest Mussorgsky - Khovanshchina - Diskografi . www.operaclass.com. Hentet 10. juli 2019. Arkiveret fra originalen 12. juli 2019.
  137. ↑ Khovanschina . IMDb . Hentet 10. juli 2019. Arkiveret fra originalen 14. november 2012.

Litteratur

  • Abramovsky G. , Danko L. , Katonova S. , Kenigsberg A. , Kovnatskaya L. , Mikheeva L. , Orlov G. , Popkova L. , Uteshev A. Khovanshchina // 111 operaer: en referenceguide . - Sankt Petersborg. : Kult-inform-Press, 1998. - 686 s. - ISBN 978-5-83920-151-4 .
  • Abyzova E. N. "Khovanshchina" // Modest Petrovich Mussorgsky / red. T. Korovina . - 2. udg., rettet. - M . : Musik, 1986. - 300 s. — 50.000 eksemplarer.
  • Gozenpud A. A. Kapitel IX//Russisk Operateater ved overgangen til XIX - XX århundreder og F. I. Chaliapin, 1890-1904/ ed. N.V. Golubovsky. -L .: Musik, 1974. - S. 152-165. —10.000 eksemplarer.
  • Golovinsky, G. L. , Sabinina M. D. Kapitel IX. "Khovanshchina" og "Sorochinsky Fair"// Modest Petrovich Mussorgsky / red. A. Treister. -M .: Musik, 1998. - 729 s. -ISBN 978-5-71400-647-0.
  • Kopshitser M. I. Savva Mamontov / red. N.F. Shanina. -M .:Kunst, 1972. - S. 188-192. — 254 s. — (Livet i kunsten). —50.000 eksemplarer.
  • Muginstein M. L. Khovanshchina// Chronicle of the World Opera, 1600-2000: 400 år, 400 operaer, 400 fortolkere. - Jekaterinburg: Anteverta, 2012. - V. 2. - S. 616. -ISBN 978-5-94799-423-0.
  • Orlov G.P. Krønike om M.P. Mussorgskys liv og arbejde / red. V. V. Yakovleva . - M .: Kunst , 1940. - 189 s. - 3000 eksemplarer.
  • Orlova A. A. , Pekelis M. S. M. P. Mussorgsky . litterær arv. - M . : Musik, 1971. - 434 s. - 4000 eksemplarer.
  • Ruchevskaya E.A. "Khovanshchina" af Mussorgsky som et kunstnerisk fænomen: til problemet med genrens poetik. - Sankt Petersborg. : Komponist, 2005. - 388 s.
  • Solovyov S. M. Ruslands historie siden oldtiden . - M. , 1962. - T. 13 (bog VII).
  • Timofeev Ya. I. Om manuskriptet til Stravinskys afsluttende kor til Mussorgskys Khovanshchina // Scientific Bulletin of the Moscow Conservatory, 2012, nr. 1, s. 54-91.
  • Shirinyan R.K. Operadramaturgi af Mussorgsky. M.: Muzyka, 1981. 283 s.
  • Shkaker V.P. Kapitel X. Moskva privat opera af S.I. Mamontov // 40 år på scenen i russisk opera. Minder. 1890-1930 / korrekturlæserE. A. Stark. - Udgivelse af Opera- og Balletteatret opkaldt efterS. M. Kirov. -L .: Trykkeri af OGIZ RSFSR trust "Polygraphkniga" opkaldt efter. Ivan Fedorov, 1936. - S. 152-155. — 256 s. -4000 eksemplarer.
  • Yankovsky M. O. Kapitel VIII. Moskva mirakel. Dositheus. Varangian gæst// Chaliapin / red. L. A. Filatova. -L .: Kunst, 1972. - S. 135-141. — 376 s. —100.000 eksemplarer.
  • M. P. Mussorgsky . Khovanshchina / udg. I. V. Golubovsky . - L . : Statens musikforlag, 1962. - 32 s. - 5000 eksemplarer.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger