| Henryk Semiradsky | |
| Phryne ved festen for Poseidon i Eleusis . 1889 | |
| Lærred , olie . 390 × 763,5 cm | |
| Det russiske statsmuseum , Sankt Petersborg | |
| ( Inv. Zh-5687 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Phryne ved festen for Poseidon i Eleuzina er et gigantisk maleri af den polske og russiske akademiske kunstner Henryk Semiradsky (1843-1902), færdiggjort i 1889. Det er en del af samlingen af Statens Russiske Museum ( inv. J-5687). Størrelse - 390 × 763,5 cm [1] [2] [3] .
Plottet i billedet er baseret på legenden om den antikke græske getter Phryne , der levede i det 4. århundrede f.Kr. I troen på sin skønheds guddommelighed besluttede Phryne at udfordre gudinden for skønhed og kærlighed Aphrodite : under festen Poseidon , der blev afholdt i Eleusis , smed hun tøjet og gik ned til havet foran alle [4] .
Eleusis (Eleusis) er en lille gammel by beliggende 22 km vest for Athen og forbundet med dem af en hellig vej. Den moderne by ved siden af hedder Elefsis . Nogle gange bruger billedets navn en anden transskription af byens navn - Eleusis [5] . Der er også en kortere version af navnet - "Phryne at the Feast of Poseidon" [6] .
Arbejdet med lærredet blev afsluttet i begyndelsen af 1889, og det blev præsenteret for offentligheden på Semiradskys soloudstilling, som blev afholdt i Raphael Hall of the Academy of Arts i St. Petersburg [7] . Direkte fra udstillingen blev maleriet købt af kejser Alexander III [8] . Det var i den russiske afdeling af Eremitagen , og blev i 1897 overført til samlingen af det russiske museum [1] [2] .
Maleriets plot blev taget af kunstneren fra bogen "Sofisternes fest" (eller "Vismændenes fest") af den antikke græske forfatter Athenaeus fra Navcratia , som skabte sine værker ved skiftet til den 2. -3. århundrede e.Kr. [4] [9] .
Phryne er en hetera kendt for sin skønhed , som levede i det 4. århundrede f.Kr. i byen Megara . Oversat fra græsk betyder hendes navn "hvidhudet". Især tjente hun som model for den antikke græske billedhugger Praxiteles , der skabte den berømte skulptur " Aphrodite of Cnidus " i hendes billede, og også poserede for kunstneren Apelles , der malede Aphrodite Anadyomene fra hende [9] . Ifølge historierne, efter at have troet på hendes overjordiske skønhed, besluttede Phryne at udfordre Aphrodite , gudinden for skønhed og kærlighed, som ifølge legenden blev født i havet og kom i land fra bølgerne. Det var ikke let for en ren dødelig at se Phryne nøgen - hun "bar en tunika, der passede til hele hendes krop, og gik ikke i offentlige bade" [10] . Under festen Poseidon , afholdt i Eleusis , før den rituelle procession, der gik fra Poseidons tempel til havet, smed Phryne sit tøj og gik nøgen foran alle ned til havet [4] .
I midten af billedet, praktisk talt opdelt i to lige store dele, er Phryne afbildet med sine tjenere [11] . Phryne havde allerede smidt sit tøj - først afbildede kunstneren hende helt nøgen (og endda fotograferet mod hendes baggrund) [9] , men besluttede så at lade en del af kjolen glide af hende. En af tjenerne holder hendes tøj, en anden hjælper med at tage hendes sandaler af, og den tredje holder en paraply for at skærme hende mod solens stråler [11] .
På højre side af billedet ses en overfyldt procession, der stiger ned til havet fra Poseidons tempel, der er synligt i baggrunden . De mennesker, der er afbildet i forgrunden, stopper op og ser på den nøgne Phryne - nogle med overraskelse og beundring, mens andre med misbilligelse og endda indignation [11] .
En mindre gruppe mennesker omkring den skulpturelle søjle er vist i forgrunden i venstre side af billedet. Her hersker tilsyneladende enstemmig godkendelse og beundring. Bag dem er havbølgerne i Den Saroniske Bugt og bjergene på øen Salamis . I nederste venstre hjørne er et barn afbildet, der undersøger en kiste på klem med juveler. Han skyndes af en tjenestepige, der stiger ned til havet og bærer en skål og en vase på hovedet [11] [12] .
Landskabet afbildet på lærredet betragtes som et af de bedste i Semiradskys arbejde [13] [14] [5] og betragtes som "en af maleriets utvivlsomme fordele" [15] .
Da Semiradsky begyndte at arbejde på maleriet i slutningen af 1886, spurgte han konferencesekretæren for Kunstakademiet Pyotr Iseyev : "Jeg ved stadig ikke, om Rusland officielt vil deltage i verdensudstillingen i Paris ?" Yderligere rapporterede Semiradsky i det samme brev til Iseev: "For en sikkerheds skyld er jeg ved at forberede et stort billede, større end Nerons lys . Dens plot er Phryne, der optræder i rollen som Afrodite under festlighederne for Poseidon i Eleusis. Jeg har længe drømt om en historie fra grækernes liv, som gør det muligt at lægge så meget klassisk skønhed som muligt i sin fremstilling. I denne historie fandt jeg et kæmpe materiale! Solen, havet, arkitekturen, den kvindelige skønhed og grækernes stille glæde ved synet af den smukkeste kvinde i deres tid - glæden for folk-kunstneren, der på ingen måde ligner den moderne kynisme hos beundrere af cocottes. Maleriet er allerede malet på ” [16] [17] [18] .
Det er muligt, at Semiradsky med ordene om "beundrere af cocottes" antydede Jean-Leon Geromes maleri Phryne foran Areopagus (1861), som kritikere anklagede for overdreven "at nyde nøgenhed" [17] . Med udgangspunkt i Jeromes maleri ønskede Semiradsky at skabe et sanseligt værk, der ville være erotisk, men som samtidig ville holde sig inden for anstændighedens grænser [19] . Kunstneren arbejdede på lærredet i sit atelier i Rom [20] . I processen med at arbejde på maleriet rejste han specielt til Grækenland og besøgte Eleusis [5] .
Maleriet "Phryne at the Feast of Poseidon in Eleusis" blev færdiggjort i vinteren 1889 og udstillet for første gang i Raphael Hall of the Academy of Arts i St. Petersburg . Da Semiradsky var bekymret for, at manglen på lys kunne dæmpe rigdommen af farverne i billedet, tog han sig af yderligere kunstig belysning: alle vinduer i hallen var tæt lukket med tæt sort stof, så publikum var i tusmørke, og fire elektriske lys skjult for de tilstedeværendes øjne var installeret ovenover, lamper, der oplyste billedet, som var bagerst i rummet [7] . Sammen med Phryne blev andre malerier af Semiradsky vist på udstillingen - Efter gudernes eksempel, Før badning, Sankt Hieronymus fristelse og Ved springvandet [12] .
Udstillingen var en stor succes og tiltrak tusindvis af besøgende - ifølge nogle rapporter besøgte mere end 30 tusinde mennesker den [21] . Et særligt nummer af Statstidende var dedikeret til Semiradskys arbejde , hvor det især blev udtalt, at kunstnerens nye maleri var "strålende bevis på, at den falske virkelige tendens i kunsten, som på et tidspunkt fandt et svar i vores samfund , stod ikke længe i kampen med bebuderne om den evige begyndelse af det yndefulde og vil snart, sandsynligvis, blive historiens ejendom som et af kendetegnene ved den moderne kultur” [22] [23] . I et brev til Maria Kiseleva dateret den 17. februar 1889 skrev Anton Tjekhov ironisk om populariteten af sit skuespil " Ivanov ": "Der er nu to dagens helte i Skt. Petersborg: den nøgne Frina Semiradsky og jeg, klædt på. " [24] [25] .
Efter denne udstilling udnævnte Kunstakademiet Semiradsky til ikke-ansat medlem af Akademirådet og udtrykte derved sin anerkendelse af kunstnerens fortjenester. Hans malerier "Phryne at the Feast of Poseidon" og "Following the Example of the Gods" blev købt direkte fra udstillingen af kejser Alexander III [26] [8] ; ministeriet for det kejserlige hof betalte 30.000 rubler for Phryne [27] . I henhold til købet blev malerierne sendt på turné til en række europæiske byer [8] .
Det hævdes, at det var under købet af Phryne, at Alexander III første gang offentligt udtrykte sin hensigt om at grundlægge et museum for russisk kunst i St. Petersborg [26] . På samme tid, ifølge "legenden", der gentagne gange blev nævnt i publikationer viet til det russiske museums historie , var kejserens endelige beslutning om dets oprettelse forbundet med erhvervelsen af Ilya Repins maleri " Nicholas af Myra redder tre uskyldigt dømt fra døden ” fra den 17. udstilling af Vandremændene , åbnet i samme 1889 [28] [29] .
Succesen med "Phryna" blev jaloux modtaget af Wanderers, hvoraf en af dem, Grigory Myasoedov , skrev kritik til Vladimir Stasov : "Jeg kan se, at grundlaget for det russiske museum er et maleri af Semiradsky, er det et russisk maleri? .. " Det menes, at i handlingerne fra Alexander III, som fremsatte en erklæring om oprettelsen af museet, netop da han købte "Phryna", skabt af en kunstner af polsk oprindelse, var der også en politisk kontekst: ved at gøre det, understregede han at han var leder af et multinationalt imperium, hvor mennesker af forskellige nationaliteter skulle have lige rettigheder [26] .
Maleriet var i den russiske afdeling af Eremitagen , og da det russiske museum blev dannet, blev det i 1897 overført til sin samling [1] [2] . I Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron blev det angivet, at maleriet "Phryna at the Feast of Poseidon" er i kejser Alexander III's museum (det var navnet på det russiske museum indtil 1917), og også at dette arbejde, "overlegen i størrelse til Lights of Nero , er stadig mere spredt berømmelse af kunstneren: det gav ham titlen som et medlem af Turin Academy og korrespondent for det franske institut " [30] .
I øjeblikket er maleriet "Phryna ved festen for Poseidon i Eleusis" konstant udstillet i hal nr. 21 i Mikhailovsky-paladset , hvor der udover det er " Christian Martyrs in the Colosseum " af Konstantin Flavitsky og " Death of Nero " af Vasily Smirnov [31] .
Fra 20. december 2017 til 2. april 2018 blev maleriet "Phryne at the Poseidon Festival in Eleusis" udstillet i Benois-fløjen på Statens Russiske Museum på udstillingen "Henryk Semiradsky og kolonien af russiske kunstnere i Rom", tidsindstillet. at falde sammen med 175-året for fødslen af forfatteren af lærredet, Heinrich Ippolitovich Semiradsky (1843-1902) [32] . Det er også en af udstillingerne i udstillingen "Heinrich Semiradsky. Efter gudernes eksempel”, som finder sted fra 28. april til 3. juli 2022 i Det Nye Tretyakov-galleri på Krymsky Val [33] .
Kunstneren Ilya Repin talte om dette værk på følgende måde: "Det store billede <...> trods al den akademiske retorik gør det et" muntert "indtryk. Havet, solen, bjergene tiltrækker så øjet og giver nydelse; og templerne og platantræet i midten; Faktisk har ingen landskabsmaler i verden malet så smukt et træ. Ansigter og figurer behager mig ikke, men de ødelægger ikke indtrykket .
Som sædvanlig var kunstkritiker Vladimir Stasov skeptisk over for nyskabelsen af Semiradsky . Han udtrykte stor tvivl om ægtheden af det gamle plot afbildet på billedet og hævdede, at der på hele det store lærred er "ikke et eneste græsk ansigt": blandt de mange mænd og kvinder - "nogle er grimme, nogle er banale og i dem alle er der ikke en eneste jota græsk » [35] . Kritikeren bemærkede også manglen på følelser i ansigtet på folk fra mængden omkring Phryne - efter hans mening, "de er alle ligeglade, uforstyrrede", med undtagelse af den skaldede gamle mand i venstre side af billedet, som " smiler grådigt til en nøgen kvinde og udtrykker på hans ansigt "dyrelyst af falmet forfald" [36] . Ved at vurdere billedet som helhed skrev Stasov, at det var "ekstremt koldt og ligegyldigt" [37] . Ikke desto mindre blev han tvunget til at indrømme, at "der er flere gode, endda meget gode sider i billedet af hr. Semiradsky", som han tilskrev "et fremragende malet landskab i baggrunden, en del af havet, lette skygger falder på marmoraltre oplyst af den varme sol og plader på gulvet" - alt dette var resultatet af kunstnerens "fremragende virtuositet" og "fremragende tekniske færdigheder" [38] .
Kunsthistoriker Tatyana Karpova bekræfter også, at billedet af landskabet, som formidler "følelsen af selve luften i Grækenland" og "ånden fra havbrisen ", er en af de utvivlsomme fordele ved dette maleri - gennem landskabet, kunstneren formåede at genoplive oldtidens historie og antikke myter. Samtidig bemærker Karpova, at "stillingernes statiske karakter, valget af separate lukkede grupper af figurer vender tilbage til de generelle steder i den akademiske opskrift ", som et resultat af hvilket "billedet giver indtryk af en stor dekorativ panel ” [39] . Karpova diskuterede billedet af "Phryna selv med en kaskade af strømmende gyldent hår", skrev Karpova, at hun "synes at være et minde om kvinderne fra Titian , Rubens , Tiepolo " [40] .
Kunstkritiker Vitaly Manin bemærkede, at sådanne værker af Semiradsky som Phryne ved festen for Poseidon og Dance Among Swords "synger om skønheden i den eksisterende verden." Han skrev yderligere: "Plottet her er en sekundær sag, for det er ikke historiske billeder. Semiradskys lærreder er en fryd før skønhed" [41] .
| Værker af Henryk Semiradsky | |
|---|---|
| |