| Konstantin Flavitsky | |
| Kristne martyrer i Colosseum . 1862 | |
| Lærred , olie . 385×539 cm | |
| Det russiske statsmuseum , Sankt Petersborg | |
| ( Inv. Zh-5688 ) |
Christian Martyrs in the Colosseum er et stort format maleri af den russiske kunstner Konstantin Flavitsky (1830-1866), færdiggjort i 1862. Det er en del af samlingen af Statens Russiske Museum i Skt. Petersborg ( inv. J-5688). Maleriets størrelse er 385 × 539 cm [1] [2] [3] [4] .
Lærredet blev færdiggjort af Flavitsky i Italien i det sidste år af hans pensionists rejse til udlandet (1855-1862). Efter hans tilbagevenden til Rusland blev maleriet udstillet på den akademiske udstilling i 1863. For hende tildelte Kunstakademiet Flavitsky titlen som æresfrit samfundsmedlem [5] [6] .
Handlingen i dette værk er forbundet med kristendommens tidlige historie , og hovedideen var glorificeringen af heltemod i troens og troens navn. Samtidige og senere forskere af Flavitskys arbejde bemærkede en betydelig indflydelse på dette billede af Karl Bryullovs værker og først og fremmest hans episke lærred " The Last Day of Pompeii " [3] [7] .
Plottet i billedet er forbundet med forfølgelsen af de tidlige tilhængere af kristendommen , som fandt sted i Romerriget fra anden halvdel af det 1. århundrede e.Kr. Særlig grusomhed blev bemærket under kejser Neros regeringstid (54-68 e.Kr.). Det romerske Colosseum blev bygget senere - i 72-80. Der var en legende om, at det var i Colosseums arena, som kunne rumme op til 87.000 tilskuere, at kristne blev givet til at blive revet i stykker af vilde dyr [3] . Ifølge nogle kilder fandt sådanne henrettelser sted i Colosseum under kejser Trajans regeringstid (98-117), startende med henrettelsen af Ignatius af Antiokia i 107 [8] .
Hovedideen i Flavitskys arbejde er glorificeringen af heltemod i troens navn. Kunstneren afbildede et fangehul nær Colosseums arena, hvor kristne, blandt hvilke der er gamle mennesker, kvinder og børn, venter på den forestående død. På venstre side står billeder af to slavevagter: den ene åbner den massive dør til fangehullet, og den anden kalder med et hånende hånende blik martyrerne til Colosseums arena, stærkt oplyst af solen, i den anden ende af hvilke løver er synlige. En mand med et højt hævet kors fører en dreng ind i arenaen, som vender sig om og rækker hånden ud til en kvinde, der ligger på jorden med en baby og desperat forsøger at stoppe dem. I nærheden er to døtre, der klamrer sig til deres mor. I højre side af billedet ses en blind gammel mand, der lydigt går mod lyset, der udgår fra den åbne dør. Bag ham er unge ægtefæller, der klamrer sig til hinanden i forskrækkelse. Flere romerske soldater forsøger at skubbe de kristne, der siger farvel, til udgangen [9] [10] [11] .
Kunstkritiker Tatyana Gorina , der studerede Flavitskys arbejde, skriver om en vis dobbelthed i billedet, som på den ene side har et "traditionelt akademisk plot", og på den anden side udtrykker kampens "romantiske tema". for tros- og følelsesfrihed” [12] . Generelt, enig i denne erklæring, supplerer kunstkritiker Alla Vereshchagina den med sin egen fortolkning af billedforfatterens mulige holdning til temaet kristne martyrer og især betydningen investeret i hovedpersonernes figurer. Hun mener, at Flavitskys sympatier i den periode ikke var på den romersk-katolske kirkes side, men på siden af Garibaldi og andre samtidige repræsentanter for den nationale befrielsesbevægelse . Derfor kunne den centrale karakter af billedet - en mand, der fører en dreng til arenaen - efter hendes mening ikke bære den positive heroiske betydning af "en prædikant med et kors i hænderne", men tværtimod den negative betydning af en uforskammet og hensynsløs medskyldig af bødderne, der "forhaster uheldige mennesker og snupper nogens kors, vifter med det, trækker de dødsdømte ind i arenaen" [10] .
Forbindelsen mellem kompositionen af billedet og en række af dets detaljer med maleriet af Karl Bryullov " The Last Day of Pompeii " blev bemærket. Både der og der er plottet forbundet med historiens tragiske begivenheder, for Bryullov på grund af en naturkatastrofe (vulkanudbrud) og for Flavitsky - fanatisme og menneskers grusomhed. I begge tilfælde anvendes lignende lyseffekter - især farvning ved hjælp af lyse kontrastpletter. Der er også analogier i plastfigurernes arrangement og udtryksfuldhed. Derudover blev det påpeget, at man på dette billede kan se spor af indflydelsen på Flavitsky af hans lærer, den historiske maler Fjodor Bruni [10] [11] .
Som pensionist fra Kunstakademiet rejste Konstantin Flavitsky rundt i Europa i 1855-1862 - han besøgte Berlin , Dresden og Paris og boede derefter i Rom . Mens han var i Italien, arbejdede han på maleriet "De sidste øjeblikke af kristne dømt til at blive spist af rovdyr", som senere blev kendt som "kristne martyrer i Colosseum" [13] .
I 1862 vendte Flavitsky tilbage til Rusland og slog sig ned i St. Petersborg [13] . Hans maleri "Christian Martyrs in the Colosseum" blev udstillet på den akademiske udstilling i 1863 [5] . Samme år modtog han for hende titlen som æresfrit medlem af Kunstakademiet [13] . Akademirådets beslutning lød: "at takke pensionisten Flavitsky for maleriet "De sidste minutter af kristne før henrettelse i Colosseum", som han præsenterede, som blev henrettet med særlig kærlighed til kunst, og anerkende ham som en æresbevisning frit medlem af Akademiet” [6] . Ikke desto mindre var dette et relativt lavt skøn, da Flavitsky selv forventede at modtage titlen akademiker. Kunstneren Nikolai Ge , som blev venner med Flavitsky i Italien, huskede senere: "Flavitsky, der vendte tilbage til Rusland et år før mig, klagede til mig over, at han, der havde bragt maleriet "Christian Martyrs in the Colosseum", efter det synes, et 20-årigt fravær af væsentlige værker af pensionister, ikke blot gav de ikke titlen som akademiker, da de gav den til alle blot for at vende tilbage; han fik titlen æresfri ledsager, og ingen antydede erhvervelsen af maleriet " [14] [15] . Yderligere rapporterede Ge, at han forsøgte at finde ud af gennem konferencesekretæren for Kunstakademiet, hvad der var årsagen til en sådan holdning til Flavitsky. Som et resultat lykkedes det ham at finde ud af, at akademiet var utilfreds med det faktum, at Flavitsky på sit billede lignede Bryullov for meget. "For første gang lærte jeg, at det ikke er godt at være som Bryullov," skrev Ge, men han fandt ikke ud af præcis, hvem der mente det [14] .
Ikke desto mindre blev lærredet i sidste ende stadig købt til Kunstakademiets Museum [13] [6] . På den akademiske udstilling i 1864 præsenterede Flavitsky sit maleri " Prinsesse Tarakanova ", som Akademiet tildelte ham titlen som professor (den var højere end titlen som akademiker), og i 1866 døde han af forbrug . Midlerne modtaget fra salget af maleriet "Christian Martyrs in the Colosseum" blev doneret til Kunstakademiet af kunstnerens brødre Nikolai og Ivan til oprettelse af et stipendium opkaldt efter Konstantin Flavitsky [13] .
I 1897 blev maleriet overført til det russiske museum for kejser Alexander III, som blev oprettet på det tidspunkt (nu Statens Russiske Museum ), hvor det stadig ligger [1] [2] . Efter åbningen af museet i 1898 blev det udstillet i Mikhailovsky-paladset , i samme rum med det allerede nævnte maleri af Bryullov " The Last Day of Pompeii ". Ifølge Alexander Benois ' erindringer var der i samme sal " Kobberslangen " og "Camillas død, Horaces søster" af Bruni , " Kristi tilsynekomst for Maria Magdalene efter opstandelsen " af Ivanov , " Den sidste ". Nadver "af Ge , "Belejringen af Pskov" af Bryullov, og yderligere tre malerier af Aivazovsky [16] [17] . På nuværende tidspunkt er maleriet "Christian Martyrs in the Colosseum" udstillet i hal nr. 21 i Mikhailovsky Palace, hvor der udover det er " Phryna at the Feast of Poseidon in Eleusis " af Semiradsky og " Death of Nero " af Smirnov [18] .
Statens Russiske Museum har også en skitse af samme navn (olie på papir, 18 × 26 cm , inv. Zh-1151), overført dertil i 1917 sammen med samlingen af Sergei Botkin af hans enke Alexandra Botkina [1] [2 ] .
En anden skitse af samme navn til dette maleri er i Statens Tretyakov-galleri (olie på lærred, 67,5 × 89,8 cm , inv. J-315). Det blev erhvervet af galleriet i 1963 af I. M. Stepanenko [13] .
En anden skitse af samme navn til maleriet "Kristne martyrer i Colosseum" er i Rybinsk Statshistoriske, Arkitektoniske og Kunstmuseum-Reserve (papir på lærred, olie, 43 × 61 cm , begyndelsen af 1860'erne, inv. J-850) [19] [20] [21] .
Derudover opbevarer Perm State Art Gallery Flavitskys skitse "Christian martyrs in the Colosseum" [22] , eller "Christians in the Colosseum" (olie på lærred, 60 × 80 cm , inv. Zh-178 ) [23] . Det blev overført til galleriet i 1925 fra Statens Museumsfond for Folkets Uddannelseskommissariat i RSFSR [22] . I modsætning til det store lærred fra det russiske museum er de kristne i denne skitse ikke i fangehullet, men i Colosseums arena [23] .
Kritikeren Vladimir Stasov skrev i sin artikel "Academic Exhibition of 1863": "Hvem vil optræde i den gamle Bryullov-familie (trods alt har vi endnu ikke helt forladt scenen), gå og lær før det brændende vovede billede af Mr. Flavitsky : "Kristne martyrer i Colosseum". Hr. Flavitsky gentog ganske med held Bryullovs sædvanlige irisering og hans teatralske udtryk og melodramatiske hype og fraværet af nogen virkelig følelse . Senere, i sin undersøgelse "Femogtyve år med russisk kunst", udgivet i 1882-1883, bemærkede Stasov, at i 1850'erne, 1860'erne og 1870'erne "kom malere fra den tidligere retning fra tid til anden ud på scenen", hvoraf "den mest betydningsfulde, Flavitsky, i hans maleri" Christian Martyrs i Colosseum "kom tættest på Bryullov og hans Pompeji" [25] .
Kunstneren Ivan Kramskoy , der hyldede Flavitskys talent, talte generelt negativt om dette billede. I et brev til N.A. Alexandrov , dateret august 1877, skrev han, at "Flavitskys De kristne martyrer er et knitrende og teatralsk billede, blottet for ethvert selvstændigt forhold til virkeligheden." Kramskoy kaldte Flavitsky "en talentfuld imitator af Bryullov og hans lidenskabelige beundrer", og bemærkede, at "det var til dels tiden, hvor han blev opdraget, og lysstyrken af Bryullovs herlighed, der forhindrede ham i at finde en ny vej" [26] .
Kunsthistoriker Sofya Goldstein , der diskuterede Flavitskys maleri "Christian Martyrs in the Colosseum", skrev, at "ideen om at kæmpe for overbevisningens skyld, som var grundlaget for plottet i dette værk, interessen for at udtrykke stærk følelser, i at formidle dramatiske konflikter talte om skabelsen af en ny forståelse af det historiske billede." Samtidig bemærkede hun, at "afhængighed af systemet med skolefærdigheder og måske endnu mere beundring for autoriteten af Bryullov, hvis indflydelse Flavitsky oplevede, mens han stadig var studerende på akademiet, tillod ikke kunstneren at finde en ny selvstændig løsning” [7] .