Smirnov, Vasily Sergeevich (kunstner)

Vasily Sergeevich Smirnov

Portræt af P. Borel
Fødselsdato 12. August (24), 1858( 24-08-1858 )
Fødselssted Moskva
Dødsdato 17. december (29), 1890 (32 år)( 1890-12-29 )
Et dødssted Golitsino
Borgerskab  russiske imperium
Genre historiemaleri
Studier
Priser Stor guldmedalje fra Imperial Academy of Arts (1883)
Rangerer Akademiker fra Imperial Academy of Arts ( 1888 )
Præmier IAH pension ( 1884 )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Vasily Sergeevich Smirnov ( 12. august 1858 , Moskva , det russiske imperium - 17. december 1890 , Golitsino , det russiske imperium ) var en russisk akademisk kunstner, der hovedsageligt malede om gamle emner.

Han dimitterede fra Moskvas skole for malerkunst, skulptur og arkitektur og kunstakademiet i Skt. Petersborg, blev tildelt en 4-årig pensionistrejse til Italien. I 1888 blev han tildelt titlen som malerakademiker for maleriet " The Death of Nero ", men hans død i en alder af 32 forhindrede afsløringen af ​​hans talent. Nogle få værker opbevares i Tretyakov-galleriet og Statens Russiske Museum . På trods af den formelle tilbøjelighed til akademiske temaer løste Smirnov traditionelle temaer med innovative metoder, hvilket afspejlede sig i hans maleteknik og de anvendte kunstneriske teknikker.

Bliver

Født den 12 (24) august 1858 i Moskva i familien af ​​en arvelig adelsmand  - kammerherre ved det kejserlige hof og marskal for adelen i Klin-distriktet , hvor familiens ejendom lå. Familien boede i deres eget hus på Prechistenka , i Troitsky Lane [1] . Uddannet på 5. klassiske gymnasium. Valget af erhverv blev påvirket af kunstneren V. G. Perov , tilsyneladende, som var venner med Smirnov-familien. Uden at tage eksamen fra gymnasiet gik den 17-årige Vasily ind på Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur (MUZHVZ) i 1875. Ved at studere i Perovs klasse lærte han vigtigheden og præferencen af ​​plottet i maleriet, som blev et af de kendetegn ved hans egen kunst [1] . På skolen fik han små sølvmedaljer for tegning og etude fra naturen; deltog i den første studenterudstilling MUZHVZ 1878-1879 [1] .

I september 1878 blev V. Smirnov, "Academician of the Moscow School", indskrevet på det kejserlige kunstakademi , men beholdt dog båndene til Moskva. Han udstillede sit arbejde på Anden og Tredje Studenterudstilling. Selvom hans malerier fra denne periode ikke har overlevet, er nogle grafiske og billedlige værker nævnt i de udgivne kataloger på den tredje udstilling. Først i 1950'erne blev en undersøgelse af Smirnov kaldet "bonde med en stav" [1] opdaget i en af ​​de private samlinger .

I St. Petersborg studerede Smirnov på Pyotr Shamshins værksted . Derudover arbejdede han i Pavel Chistyakovs akademiske klasser , men var ikke blandt hans nærmeste elever. For succes i kunsten i 1880 modtog han store sølvmedaljer for at tegne og tegne fra naturen, og i 1882 modtog han en lille guldmedalje for programmet "Den fortabte søns tilbagevenden til sin fars hus". På dette tidspunkt blev der opdaget alvorlige helbredsproblemer hos kunstneren, og i 1882 fik han orlov fra Akademiet i forbindelse med "kronisk lungekatar" [1] .

I 1883 blev Smirnov optaget i konkurrencen om en stor guldmedalje , som gav en klassetitel og ret til en pensionistrejse til udlandet. For programmet "Holy Prince Mikhail of Chernigov in the Horde before Batu Khans Headquarters" [2] blev han tildelt den højeste pris, titlen som klassekunstner af 1. grad og retten til en pensionistrejse til Europa i fire år på Akademiets regning. Smirnovs diplomarbejde blev godkendt af I. E. Repin [3] .

Pensionistrejse

V. Smirnov rejste til Italien via Wien på sædvanlig måde for akademiets pensionister. Efter at have besøgt Padua , Bologna , Venedig og Firenze , bosatte kunstneren sig i maj 1884 i Rom . Med begyndelsen af ​​den intense varme valgte han at flytte til Torino , efter at have besøgt en industri- og kunstudstilling med venner, og derfra tog han en tur til Paris-salonen for at stifte bekendtskab med Meissoniers og Munkacsys arbejde . Fra Paris drog han til London; efter England besøgte han museer og kunstcentre i Holland, Tyskland og Tjekkiet. Da han vendte tilbage til Italien i efteråret, slog Smirnov sig ned med Akademipensionisten Vasily Savinsky , som var kommet til Rom et år tidligere. Savinsky, en elev af Chistyakov, arbejdede under hans direkte opsyn og modtog detaljerede instruktionsbreve. Der er grund til at tro, at mentoring havde en betydelig indflydelse på dannelsen af ​​Smirnov. Under alle omstændigheder blev Smirnov konstant nævnt i korrespondancen mellem Chistyakov og Savinsky - Savinskys lærer var også interesseret i hans kreative planer [4] .

I sommeren 1885 arbejdede Smirnov ved de Pompeianske udgravninger og skrev mange undersøgelser. Det var da, at et kreativt vendepunkt begyndte, som førte til en passion for antikke emner. Smirnov overvejede på det tidspunkt plottet "Apostlene Peter og Johannes ved den hellige grav", men i begyndelsen af ​​1886 opgav han det arbejde, han havde påbegyndt efter råd fra akademikeren Valery Jacobi , som kom til Rom for at evaluere arbejdet med unge kunstnere. Til en rapport om et to-årigt ophold i Italien præsenterede Smirnov 19 værker, for det meste skitser om klassiske temaer. Samtidig nævner korrespondancen for første gang ideen om et maleri om kejser Neros død , hvis arbejde varede omkring to år [4] .

I 1887 færdiggjorde Smirnov lærredet "Poppeas triumf over Octavia", hvis plot også var forbundet med Neros biografi. Det skildrer det øjeblik, hvor Poppaea Sabina , Neros anden hustru, modtager hovedet af sin første kone, Claudia Octavia , som gave . Det var indberetningsarbejdet for det tredje år af pensionistens rejse. De akademiske myndigheder godkendte generelt arbejdet, selvom P. P. Chistyakov bemærkede, at "ansigterne ... er skrevet groft." Maleriet blev ikke købt af de akademiske myndigheder og blev sendt til en vandreudstilling i russiske provinsbyer i to år. Hendes opholdssted er i øjeblikket ukendt [5] .

Senere arbejde og død

I sommeren 1887 afbrød Smirnov sit ophold i Italien og vendte tilbage til Rusland i nogen tid, formentlig på grund af sin fars død [6] . Resten af ​​tiden førte han det sædvanlige liv som en romersk pensionist, og studerede de romerske oldsager grundigt uden at forsømme samtidskunsten. Smirnov var især interesseret i spanske kunstnere, der arbejdede i Italien [7] .

Det sidste arbejde på pensionistens rejse var " The Death of Nero ", endelig afsluttet i 1888. Lærredet blev sendt til Sankt Petersborg i efteråret, og den 31. oktober 1888 tildelte Kunstakademiets Råd Smirnov titlen som akademiker [8] . Herefter blev maleriet udstillet på den akademiske udstilling i 1889, tildelt priser og udmærkelser og blev erhvervet af kejser Alexander III [6] .

I januar 1889 modtog Smirnov stillingen som supernumerær adjungeret professor ved kunstakademiets tegneklasser, men i oktober samme år blev han på grund af stigende forbrug tvunget til at vende tilbage til Italien [6] . Han havde stadig styrken til at arbejde på skitser i Pompeji i løbet af 1889. I det sidste år af sit liv begyndte han at arbejde på maleriet "Den byzantinske dronnings morgenudgang til hendes forfædres grave", den første skitse, som han skrev til tilbage i 1884 [9] . I mellemtiden lykkedes det ham ikke at komme sig i det italienske klima. Da han var i en alvorlig tilstand, besluttede den 32-årige kunstner at vende tilbage til familiens ejendom, men den 17. december (29) 1890 døde han på vej mellem Kubinka- og Golitsyno -stationerne i en togvogn [10] .

Efter Vasilij Smirnovs død blev hans bror S. S. Smirnov eksekutør , som solgte den byzantinske kejserindes morgenudgang til P. M. Tretyakov . Som led i den akademiske udstilling i 1891 blev der arrangeret en personlig udstilling, som indeholdt omkring 50 værker, herunder skitser og den ufærdige "Morgenudgang" [10] .

Karakteristika ved maleri

Smirnovs forvandling til en selvstændig kunstner skete under en pensionistrejse til Italien, hvor han færdiggjorde to store malerier og snesevis af skitser og skitser på fire år. Ifølge N. N. Mamontova hører en særlig rolle til de "Pompeianske" studier fra 1885-1887, som vidner om kunstnerens dannelse og den frie lufts rolle i hans arbejde. Det er i disse skitser, man kan afgøre, hvornår og hvordan Smirnov vendte sig til metoderne til impasto-skrivning , når reliefteksturen i de oplyste områder af lærredet erstattes af gennemsigtig skrift i skraverede fragmenter [6] .

Smirnov fulgte som repræsentant for akademiismen assimileringen af ​​sine forgængeres monumentale former, men hans kunstneriske tænkning udviklede sig anderledes, hvilket blev bestemt af hans interesse og fortrolighed med de seneste kunstneriske tendenser. Ifølge N. Mamontova "ser det ud til, at kunstneren tøver med at vælge mellem de impressionistiske tendenser, der er inkorporeret i skitsen, og de dekorativt-symbolistiske - i billedet" [9] . Et eksempel på en dekorativ symbolistisk kunstnerisk løsning var Smirnovs mest betydningsfulde værk - " Death of Nero ". I den sidste tredjedel af det 19. århundrede blev oldgamle historier dedikeret til kampen mellem kristendom og hedenskab oftest løst i tråd med den "fashionable" (E. Nesterovas udtryk) antitese " Kristus og Antikrist ". Blandt de russiske vandrere sejrede Kristi tema, mens repræsentanter for den akademiske retning vendte sig til temaet Antikrist, udtrykt i billedet af Nero. Ifølge E. Nesterova, da han skrev The Death of Nero, var Smirnov primært baseret på Renans bog og ikke på gamle kilder [11] . Ved at skabe et billede forlod kunstneren adskillige hverdagsdetaljer, som var normen for hans samtidige, og fokuserede på dramaets finale. "Widescreen"-kompositionen, forskudt til højre, blev primært bygget på forkortninger og store farveplaner. Metaforen om liv og død var "rytmisk orkestreret" ud fra en kombination af bevægelse og hvile, skæringspunktet mellem vandrette og lodrette linjer i forskellige vinkler [12] . Anmeldere af udstillingen i 1889 opfattede billedet som en "eksorbitant forstørret" version af plottet af den vesteuropæiske akademiker Alma-Tadema , der hovedsagelig virkede på offentligheden "ved sin blodige tragedie" [13] .

Ifølge samtidige er Smirnovs sidste maleri - "Den byzantinske dronnings morgenudgang til hendes forfædres grave" - ​​ikke så spektakulært som det forrige, men blev kendetegnet ved en subtil forståelse af stilen i byzantinsk liv og æra. Billedets kompositoriske rytme er ikke nøjeregnende og højtidelig [14] . Mens han arbejdede på billedet, vendte Smirnov sig til mosaikkerne fra det 6. århundrede, hvoraf et let modificeret plot af den ene blev overført til billedet [15] . Mise en scene blev imidlertid placeret i Galla Placidias mausoleum [16] .

Arv og karakterer

På grund af livets korthed er V. Smirnovs overlevende kreative arv lille; den mest repræsentative samling af hans værker er i samlingen af ​​Statens Tretyakov Gallery [17] . Seks "Pompeianske" studier, dateret 1887-1889, kom først ind i Statens Tretyakov Gallery i 1985. Tilsyneladende er der blandt dem også dem, der blev nævnt i katalogerne over Smirnovs livstidsudstillinger [6] . Skitsen af ​​"Den byzantinske dronnings morgenudgang" i 1935 blev også overført til samlingen af ​​Tretyakov-galleriet. Kun to malerier af Smirnov var tilbage i samlingen af ​​det russiske museum, siden hans programmatiske akademiske værk "Prins Mikhail Chernigov" blev overført til Moskva i 1932, og to år senere, i 1934, blev dets skitse købt i en antikvitetsbutik [18] .

I den sparsomme litteratur betragtes Smirnovs værk i den generelle kontekst af russisk salon-akademisk kunst, sammen med Semiradsky, Bakalovich , Bronnikov og andre, der arbejdede i Rom i 1880'erne og er nært beslægtede med hinanden i personlig og kreativ forstand. I sin "History of Russian Painting in the 19th Century" kaldte A. N. Benois Smirnov for "tør" og henviste til gruppen af ​​"epigone epigone" (det vil sige, han betragtede ham som en tilhænger af Semiradsky , som igen blev sammenlignet med Alma-Tadema ) [19] . Men i begyndelsen af ​​det 21. århundrede havde estimaterne ændret sig dramatisk. Så E. Nesterova bemærkede, at Smirnov i sine gamle værker fandt sine egne måder at nærme sig løsningen af ​​billedproblemer på, der ikke ligner andre antikke kunstneres metoder [11] . Hun indrømmede, at Smirnov "... viste sig at være en talentfuld talsmand for historicismens æra , hvis arbejde endnu ikke er værdsat" [20] .

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Mamontova, 2006 , s. 239.
  2. ↑ Kondakov S. N. Liste over russiske kunstnere til jubilæumskataloget for Imperial Academy of Arts. (Udarbejdet og revideret tekst af V. Ya. Lapteva, A. D. Mordvanyuk). - M .: Forlag af CJSC "Atik-Business Center", 2002. - S. 201. - ISBN 5-903231-01-4
  3. ↑ Statens Tretyakov-galleri, 2006 , s. 313-314.
  4. ↑ 1 2 Mamontova, 2006 , s. 240.
  5. ↑ Mamontova, 2006 , s. 241.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Mamontova, 2006 , s. 245.
  7. ↑ Mamontova, 2006 , s. 242.
  8. ↑ Leonov, 1971 , s. 471.
  9. ↑ 1 2 Mamontova, 2006 , s. 246.
  10. ↑ 1 2 Mamontova, 2006 , s. 247.
  11. ↑ 1 2 Nesterova, 2004 , s. 131.
  12. ↑ Nesterova, 2004 , s. 131-137.
  13. ↑ Gordon, 1984 , s. 75.
  14. ↑ Nesterova, 2004 , s. 137-138.
  15. ↑ Statens Tretyakov-galleri, 2006 , s. 315.
  16. ↑ Maya Peshkova. UNESCO World Heritage Site: Tidlige kristne monumenter i byen Ravenna (8. maj 2012). Hentet 1. januar 2016. Arkiveret fra originalen 3. marts 2016.
  17. ↑ Mamontova, 2006 , s. 248.
  18. ↑ Mamontova, 2006 , s. 247-248.
  19. ↑ Benois, 1999 , s. 137.
  20. ↑ Nesterova, 2004 , s. 138.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
  • Brockhaus og Efron
  • Russisk biografisk
  • Granatæble