Fotooversættelse

Photo -translation , rotoscoping (tracing-paper fra engelsk.  Rotoscoping ) er en animationsteknik, hvor et animeret eller kombineret segment af en film skabes ved freme-by-frame gentegning af filmoptagelserne med rigtige skuespillere og kulisser [1] . I de tidlige årtier af denne teknologi blev filmrammer projiceret gennem lyset på kalkerpapir ved hjælp af en speciel projektor kaldet et rotoskop . Billedet af hver ramme blev manuelt skitseret af kunstneren på separate ark kalkerpapir til efterfølgende transformation til en tegneserie.

Ved kompositoptagelse bruges fotooversættelse til at skabe en vandrende maske , der dækker områder af det originale billede, der er beregnet til at tilføje ikke-eksisterende tegn eller baggrundselementer.

Historisk baggrund

Teknikken blev opfundet i 1914 af Max Fleischer , som brugte den i sin Ud af blækkets serie af film. Hans bror, Dave Fleischer, klædt ud i et klovnekostume, blev prototypen til filmens tegneseriefigur, Coco the Clown. Billedet af skuespilleren filmet med et konventionelt filmkamera blev derefter tegnet billede for billede af animatorer, forvandlet til en håndtegnet animation. Senere, i begyndelsen af ​​1930'erne, brugte Fleischer den samme teknik i Betty Boop -tegnefilmene og til at skabe Gullivers træk i tegnefilmen Gulliver's Travels i spillefilmslængde .

Fotooversættelse blev bredt introduceret i tegneserieproduktion af Walt Disney -tegnere i begyndelsen af ​​1940'erne. Dette gjorde det muligt i høj grad at forenkle og fremskynde processen, men ved brug af et rotoskop faldt kvaliteten. Det var nok for animatoren at sætte skuespilleren i den rigtige positur og derefter tegne den om til en kontur for den animerede karakter. Ved hjælp af fotooversættelse blev sådanne tegnefilm som " Snehvide og de syv dværge " skudt (delvist - kun prinsen blev lavet med et rotoskop, resten af ​​karaktererne blev tegnet i hånden), " Askepot ", " Alice i Eventyrland ", " Fire and Ice ", " Pop America " og andre.

Ralph Bakshi (" Ild og is ", " Ringenes Herre ", "Pop America", " Tryllekunstnere ") betragtes som en af ​​verdens mest berømte animatorer, der brugte fotooversættelse i deres værker .

Senere, i musikvideo-æraen, blev foto-relaying brugt i a-has " Take on Me ", Dire Straits ' " Money for Nothing " og andre. På nuværende tidspunkt bruges denne teknik sjældent: Fra moderne film kan man nævne Waking Life , Blurred af Richard Linklater .

Fotooversættelse blev også brugt af tegneserieskaber Don Bluth (" American History ", " All Dogs Go to Heaven ", " Anastasia " og andre). Med fremkomsten af ​​computeranimation blev fotooversættelsesmetoden omdannet til motion capture . Denne teknik er allerede blevet brugt i 3D-tegnefilmen " Polar Express " og filmen " Beowulf ", såvel som specialeffekter i film (for eksempel Gollum i filmtrilogien " Ringenes Herre ", som Andy Serkis tjente for som model ). Men især denne teknologi blev finpudset og brugt flittigt i James Camerons seneste film, Avatar . Uden denne teknologi ville det være umuligt at skabe fantastiske billeder af den menneskelige Na'vi race .

Rotation

For karakterer, der er helt tegnet over billedet af skuespilleren, bruges udtrykket rotomation også ( engelsk  rotomation , fra rotoscoping - rotoscoping og animation - traditionel animation). Denne teknik bruges, når en fuldtegnet karakter er påkrævet for at have meget realistisk, nøjagtig og levende interaktion med rigtige skuespillere og møbler. I dette tilfælde bliver den digitale karakter først spillet af en rigtig person, og derefter er den fuldstændig, "sømløst" erstattet af en tegneseriefigur.

Moderne teknologi

Nu er hovedelementerne i fotooversættelse:

I sceneriet kan du ved hjælp af fotolayout og sammensætning "duplikere" personer og tilføje landskaber, der er skabt ved hjælp af 3D-grafik, hvilket reducerer omkostningerne ved optagelse markant.

Denne kunstneriske teknik giver dig mulighed for at afslutte nogle elementer, der ikke var i ægte optagelse: hallucinationer af hovedpersonerne, futuristiske kostumer og også formidle en særlig opfattelse af virkeligheden af ​​hovedpersonen.

Sovjetisk animation

I USSR var fotooversættelse (også kendt som "eclair" efter mærket af det franske filmkamera "Eclair") kendt så tidligt som i 1920'erne. Hos Soyuzmultfilm var Lev Atamanov , Vladimir Samsonov og Anatoly Petrov anerkendte mestre i fotooversættelse . Med hjælp fra "eclair", sådanne tegneserier som "The Snow Queen ", " Golden Antilope ", " Flower-Semitsvetik ", " Kashtanka ", " Scarlet Flower ", " The Tale of the Fisherman and the Fish ", " The Tale of the Dead Princess and Seven Heroes ”, ” The Night Before Christmas ”, ” Flight to the Moon ” og andre, og sidstnævnte brugte optagelser fra den tidligere filmede spillefilm ” Space Flight ”.

I midten af ​​1930'erne faldt interessen for teknologi, men senere, fra slutningen af ​​1930'erne og frem til 1950'erne, steg den igen. Direktør Mikhail Tsekhanovsky blev betragtet som en af ​​nøglefigurerne blandt tilhængerne af metoden .

I den mundtlige rapport "Anvendelse af eclair-metoden i produktionen af ​​tegneseriefilm", lavet i 1951 af instruktør I. Ivanov-Vano , siges det, at i det sovjetiske tegneseriesamfund blev "eclair" anerkendt som en midlertidig foranstaltning, der var nødvendig for brugen. indtil animatorernes professionalisme og indtil de kan undvære det [2] .

I 1950'erne, under eclair-metodens storhedstid i USSR, blev tegnefilmen først filmet med levende skuespillere og derefter tegnet billede for billede af kunstnere [3] . Denne teknologi forenklede kunstnernes arbejde og synkroniseringen af ​​lyd med karakterernes artikulation. Samtidig adskilte den første produktion sig ikke væsentligt fra spillefilm. Ledende sovjetiske skuespillere blev inviteret til at arbejde på tegnefilm. Så for eksempel deltog Nikolai Bogolyubov , Mikhail Astangov , Maria Babanova , Nina Krachkovskaya , Alexei Konsovsky i optagelserne af tegneserien "The Scarlet Flower" . Skuespillerne bidrog til skabelsen af ​​billedet - de kom med en gangart, plasticitet, gestus [4] .

Tegnere var nødt til at tage højde for, at proportionerne af tegneseriefigurer skulle være anderledes end menneskers i virkeligheden. Det var nødvendigt at øge hovedets størrelse i forhold til kroppen. Derfor var fotooversættelsen ikke en simpel kopiering. Det kom til det punkt, at dyr og eventyrfigurer blev skabt ved hjælp af "eclair"-teknikken. Nogle tegnefilm blev skabt i blandede medier. Så for eksempel i tegnefilmen "Snedronningen" er Ole Lukoye en klassisk tegneseriefigur, oprindeligt opfundet og skabt af Fyodor Khitruks fantasi . Resten af ​​karaktererne i filmen blev optaget ved hjælp af eclair-teknikken [4] .

I slutningen af ​​1950'erne begyndte fotooversættelse at udtømme sig selv. Overførslen af ​​spillefilms æstetik til den animerede skærm forarmede kunstnernes muligheder, men ikke desto mindre, som Lev Atamanov sagde, var det ikke i modstrid med animationens kunst og tværtimod hævede de sovjetiske animatorers dygtighed. De billeder, de kunne skabe, skulle ikke begrænses af andet end deres fantasi. Udgivet i 1961-1962 markerede tegnefilmene "Big Trouble" og "The Story of a Crime" , skabt i innovativ teknologi, begyndelsen på en ny fase i den sovjetiske animations historie [5] [6] .

Ansøgning

Rotoscoping bruges i videoproduktion, spilindustrien og computeranimation til at skabe videobaggrunde eller teksturkort.

Stilisering som fotooversættelse bruges ret ofte af filmskabere - fra tv-reklamer til Hollywood-film. Rotoskopstilen bruges også i tegneserier og fotografering. Fotooversættelsesteknikker er meget udbredt i kommerciel illustration.

Computerspil

Computerspil lavet ved hjælp af rotoscoping-teknologi:

Se også

Noter

  1. ↑ Animerede tegninger eller "Animation begynder, hvor mulighederne for andre former for kunst slutter" . studfiler. Hentet: 6. januar 2018.
  2. ↑ Rapport af Ivanov-Vano om rotoskopering ("Eclair") . Hentet 16. januar 2017. Arkiveret fra originalen 10. januar 2017.
  3. ↑ Fundamentals of film production, 1975 , s. 187.
  4. ↑ 1 2 "Mestre i at narre. Fragmenter af en uskrevet bog" Sergei Kapkov // "Kinovedcheskie zapiski" 2006 nr. 80 Arkiveksemplar dateret 7. marts 2014 på Wayback Machine  (Få adgang 19. april 2010)
  5. ↑ "Farve i håndtegnet animation" af Lyudmila Pustynskaya Arkivkopi af 7. august 2012 på Wayback Machine  (dato for adgang: 19. april 2010)
  6. ↑ Animation, Around the World Encyclopedia Arkiveret 30. november 2012 på Wayback Machine  (Få adgang 19. april 2010)
  7. ↑ Wasted Dreams - historien om et glemt spil . Hentet 1. oktober 2013. Arkiveret fra originalen 5. oktober 2013.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
 Animation og animationsteknologier
2D animation
3D-grafik
computer animation