Kombineret skydning

Kombineret optagelse , filmstunt  - et sæt kinematografiske teknologier , som et resultat af hvilket et billede opnås på skærmen, der ikke eksisterede i virkeligheden, men for publikum adskiller det sig ikke fra det, der er filmet i pavillonen eller på stedet [1 ] . I den sovjetiske biograf betød udtrykket "kombineret optagelse" evnen til at kombinere flere billeder taget uafhængigt af hinanden i et billede. I udenlandske kilder er disse teknologier klassificeret under den generelle kategori af specielle effekter .

Kombineret optagelse udvider biografens visuelle muligheder og gør det i nogle tilfælde muligt at reducere omkostningerne ved filmproduktion og lette filmholdets arbejde [2] . Det bruges ofte, når direkte optagelser af en scene er for dyrt sammenlignet med kombineret optagelser. På den måde er det for eksempel muligt at undgå udgiften til dyre filmoptagelser af skuespilscener på location under ekspeditionen, især på svært tilgængelige steder. Efter at have sendt en lille kameragruppe får de naturlige baggrunde på filmen, som de skuespillere , der er filmet i studiepavillonen kombineres med [3]. Derudover giver kombineret optagelse dig mulighed for at optage farlige scener uden at risikere liv og helbred for skuespillerne og resten af ​​personalet. Kampscener er ofte skabt på denne måde, såvel som episoder med brande og naturkatastrofer [4] .

Filmstuntets historie

I præ-digital kinematografi var de fleste af metoderne til kombineret optagelse baseret på optisk justering og egenskaben ved en fotografisk emulsion for at opsummere billeder taget på det samme fotografiske materiale forskellige steder og på forskellige tidspunkter. Forløberen for filmstunts var lignende effekter i fotografering . Det første kombinerede fotografi dukkede op i 1856: Oskar Reilander lavede en fotomontage opnået ved fotoprint af 30 negativer [5] . Samtidig med ham var Henry Peach Robinson engageret i lignende eksperimenter . For første gang blev filmstuntet brugt af Alfred Clark allerede i 1895, da han filmede en video om henrettelsen af ​​Mary Stuart til et kinetoskop . Skuespillerinden i dronningens kostume nærmede sig huggeklossen, og efter at bødlen rejste øksen, blev kameraet stoppet og beordrede alle skuespillerne til at fryse. På dette tidspunkt blev skuespillerindens plads besat af en dukke, som efter genstart af filmkameraet blev skåret af hovedet.

Georges Méliès anses for at være skaberen af ​​klassiske filmtricks baseret på freeze-frame, frame-by- frame-optagelser , multieksponering , hurtig og langsom filmfremføring , laminering og andre tricks [6] . Han var ikke bekendt med fotografernes eksperimenter og gjorde sin opdagelse ved et uheld, da han stoppede kameraet under optagelsen og efter et stykke tid fortsatte med at skyde fra samme sted. Da man så filmen, viste det sig, at sporvognen pludselig blev til en ligvogn på skærmen. Den første film , hvor filmstunts spillede en væsentlig rolle, er Méliès' tre minutter lange bånd " The Devil's Castle " ( fr. Le manoir du diable , 1896 ), hvor seeren blev vist optræden, forsvinden og forvandling af mennesker og genstande i følget af et gotisk slot. I den korte periode før Første Verdenskrig skabte Méliès mere end 500 stuntshorts og fik den uofficielle titel "filmmagiker".  

Yderligere forbedring af teknikken til kombineret optagelse er forbundet med brugen af ​​en maske , som blev installeret foran linsen på et filmkamera , der blottede rammen delvist. Efter at have spole filmoptagelserne tilbage til begyndelsen, blev masken erstattet med en modmaske , der blokerede den fangede del af billedet, og optagelsen blev udført på dets ueksponerede område. Således blev der i én frame ved dobbelteksponering kombineret to helt forskellige billeder, som i det virkelige liv ikke kombineres. Metoden viste sig at være velegnet, blandt andet til at få et dobbeltbillede af den samme skuespiller, der taler med sig selv på skærmen. Teknikken gjorde det muligt at opdele rammen ikke kun i halve, men også i flere dele ved at kombinere forskellige scener.

Laminering blev perfektioneret af Norman  O. Dawn , som opfandt en tegneteknik ved at kombinere de faktiske dele af scenen med et mønster på glas monteret foran linsen [7] . En bogstavelig fortsættelse af tegningen var domoketka-teknikken, ved hjælp af hvilken der allerede i 1923 blev skabt en ikke-eksisterende del af bygningen i filmen Notre Dame Cathedral [8] . En endnu mere kompleks teknik til efterfølgende maleri blev udført i to eksponeringer. Unødvendige dele af scenen blev dækket med grød, og efter laboratoriebehandling blev et fotografi udskrevet fra et segment af filmen, der blev optaget på denne måde , hvorefter kunstneren fuldendte det ønskede landskab i de ueksponerede dele af rammen, og den allerede de fangede blev malet over med sort maling [9] . Den færdige tegning blev filmet i studiet på den samme film, hvilket supplerede billedet taget for første gang [10] .

Det næste årti var præget af fremkomsten af ​​sammensatte filmteknologier, der giver skærmen den fuldstændige illusion af at kombinere en skuespillers scene med vilkårlig baggrund. Det er teknikker som Schüftan-processen og vandremasken [8] . Bagprojektion var en videreudvikling af teatralske billedbaggrunde, hvilket gjorde dem bevægende. Stop-motion-teknikken , der først blev brugt i filmen Haunted Inn fra 1912, gjorde det muligt at bringe livløse genstande til live og derefter kombinere levende skuespillere med dukkefigurer i én ramme [11] . De mest berømte eksempler på denne teknologi var malerierne "The Lost World " og " King Kong ". Den filmede skuespilscene var billede-for-billede kombineret med animation, hvilket gav illusionen af ​​en enkelt handling på skærmen. Succesen med disse film tvang alle de store filmstudier til at oprette deres egne stuntbutikker.

En separat retning for kombineret filmoptagelse var storstilede mock -ups , der spiller rollen som bygninger, krigsskibe, fly og kampvogne. Kombinationen af ​​nogle skydeteknikker, herunder accelereret skydning , gjorde det muligt at vise dem på skærmen som rigtige objekter [12] . Dermed blev det muligt at skyde sø- og luftkampe og andre kampscener uden livsfare og høje produktionsomkostninger. Sammen med tegneteknikken gjorde layouterne det muligt at skabe ikke-eksisterende verdener på film og give en ny kvalitet til kinematografien. Det største projekt baseret på forskellige metoder til kombineret fotografering var maleriet " Metropolis " i 1926, som brugte både tegning, hjemmelavning og Schüftan-metoden, samt komplekse teknikker med flere eksponeringer og laminering.

Den vigtigste begivenhed i udviklingen af ​​kombineret fotografering var udseendet af en stuntbil . Lingwood Dunns forsøg på at forbedre den optiske filmkopimaskine , som tidligere kun var blevet brugt til udskrivning af modtyper og replikering af filmkopier , førte til dette . I sin oprindelige form var enheden en kombination af to eller flere filmprojektorer , som gennem et system af spejle byggede et fælles billede i rammevinduet på et filmkamera. Senere dukkede mere komplekse specialiserede installationer af denne type op. Trickmaskinen gjorde det muligt at kombinere billeder fra to eller flere negativer i én ramme, og ændre deres skala og relative position [13] . Hvis indtil da alle manipulationer med billedet blev udført på sættet uden at lave fejl og mangler, er der nu dukket en mere fleksibel teknologi med kombineret optagelse op, som efterfølgende blev brugt til at skabe en række effekter. Et tidligt eksempel på brugen af ​​en stuntmaskine var filmen Citizen Kane af Orson Welles , hvor udsigter over Xanadu Castle blev skabt ved optisk udskrivning. Ramme-for-ramme stunt-udskrivning blev med succes brugt af den sovjetiske filmfotograf Alexander Ptushko [14] .

Fremkomsten af ​​farver i biografen

Udbredelsen af ​​farvefilm har givet endnu en udfordring til specialisterne inden for filmstunts. Mange velkendte teknologier viste sig uegnede til optagelse på farvefilm [15] . For eksempel skulle de fleste variationer af den vandrende maske baseret på farveadskillelsen af ​​skuespillerens scene og baggrund erstattes med nye eller modificeres. Den sovjetiske teknologi med "additiv gennemsigtighed", hvor blå-oplyste skuespillere blev filmet mod en rød baggrund, blev forbedret af dens opfinder Boris Gorbatjov , som erstattede den røde baggrund med en infrarødt belyst skærm [16] . I Hollywood blev ældre versioner erstattet af "natriumprocessen", baseret på belysning af baggrunden med natriumgasudladningslamper . Det spektrale maksimum af strålingen fra disse lamper var så smalt, at det blev placeret i mellemrummet mellem lysfølsomhedszonerne i tre farvefilmemulsioner , praktisk talt uden at påvirke det. Samtidig havde den anden sort-hvide film, indlæst i det samme filmkamera, en øget følsomhed over for det gule lys fra disse lamper, hvilket giver en fremragende maske til at matche med baggrunden under efterfølgende optisk udskrivning. I sidste ende gav alle disse teknologier plads til den blå skærms farveforskelproces, som blev et fremragende kompromis mellem farvekvalitet og fleksibilitet.

Sci-fi-boomet

I begyndelsen af ​​1960'erne dukkede mange nye metoder til kombineret skydning op, baseret på de videnskabelige og tekniske resultater fra disse år. En milepæl i stuntfilmens historie var Space Odyssey fra 2001, en widescreen -film udgivet i 1968. Ud over special effects studio teamet samlede instruktør Stanley Kubrick sit eget hold af Douglas Trimbull, Tom Howard, Con Pederson og Wally Vevers. Et af holdets centrale værker var skabelsen af ​​billeder af rumfartøjer, som der blev brugt mock-ups til. Optagelsen blev udført billede for billede med en langsom lukkerhastighed for at opnå en dybdeskarphed svarende til skalaen . Samtidig blev skibenes bevægelse efterlignet ved at flytte kameraet ved hjælp af den nyeste Motion control- installation . De på denne måde opnåede rammer blev kombineret med andre billedkomponenter ved hjælp af fototranspositionsmetoden . Studiebilleder af aber blev kombineret med separat fangede landskaber af den afrikanske ørken i frontprojektionsteknikken , som netop var dukket op takket være opfindelsen af ​​retroreflektive scotchlight-skærme [17] .

De sidste scener af hallucinationsrejsen blev optaget af Douglas Trimbull ved hjælp af spaltefotografering. . Kubrick sagde, at han besluttede sig for The Odyssey efter at have set den sovjetiske science fiction-film Road to the Stars (1957) . Til at filme vægtløshed brugte Kubrick specialeffekterne af Pavel Klushantsev , og i et af interviewene sagde han, at uden "Road to the Stars" ville der ikke være nogen "Space Odyssey" . Til filmen brugte han også tegninger og grafiske løsninger af science fiction-kunstneren Yuri Shvets fra den sovjetiske film "The Sky is Calling " (1959) .

I 1977 blev yderligere to ikoniske film udgivet, der startede science fiction-boomet: Star Wars. Episode IV: A New Hope " og " Close Encounters of the Third Kind ". I den første af disse brugte kameramanden John Dykstra et forbedret Dykstraflex kamerabevægelses replay system , som tillod brugen af ​​en vandrende maske i kombination med vilkårlig panorering og bevægelse af kameraet [18] . I det andet forsøgte Odyssey-veteranen Douglas Trimbull at skabe flyvende tallerkenbilleder ved hjælp af lyspletter produceret af linsen på grund af lysspredning i glasset. Et af resultaterne var skabelsen af ​​Industrial Light & Magic af George Lucas og John Dykstra , som den dag i dag er generatoren af ​​de fleste af innovationerne inden for specialeffekter.  

Digital teknologi

Kompleksiteten af ​​optiske filmstunts er begyndt at blive fortid med fremkomsten af ​​Digital Intermediate hybrid filmproduktionsteknologier . I 1992 blev det muligt at konvertere et analogt billede på film til digital form ved hjælp af en filmscanner [19] . Dette gav næsten ubegrænsede muligheder for at forfine og transformere den originale ramme i en computer , hvilket eliminerede behovet for optisk justering af de kombinerede rammer. Som et resultat blev de kombinerede filmbutikker skånet for så traditionelle opgaver som at indprente titler i billedet og skabe overgange som "blend" og "wipe". Ved hjælp af en computer blev disse komplekse processer, der kræver kombineret udskrivning og flere eksponeringer, udført med næsten ingen arbejdskraft. De fleste af de kombinerede skydeteknikker, såsom bagprojektion , frontprojektion , grød og Shyuftan-metoden , gav efterhånden plads til digitale specialeffekter. Kompleks genoptryk og adskillelse af modtyper til at lave en vandrende maske hører fortiden til, hvilket frigør en niche for den filmiske analog af tv- chroma key . Nogle teknologier, såsom trykfarve , fototransponering og animation, har fået deres mere effektive digitale modstykker.

Den største opdagelse i den digitale tidsalder var imidlertid evnen til at syntetisere et billede i en computer . De fantastiske scener, der er skabt på denne måde, kombineres med et scannet originalbillede, og derefter vises det resulterende indhold på film af en filmoptager . Det tidligste resultat af disse teknologier blev inkorporeret i filmen Terminator 2: Judgment Day . Billedet af "flydende robot" blev syntetiseret af en computer baseret på den digitale model af skuespilleren Robert Patrick , og derefter kombineret med baggrunde fanget af kameraet. Det tog 8 måneders computertid at skabe 73 sådanne fragmenter, der i alt optog 4 minutter på skærmen [20] . På et bestemt tidspunkt viste syntesen af ​​billeder fra en computer sig at være egnet ikke kun til at skabe individuelle objekter, men også til at opnå et komplet billede af begivenheder, der ikke eksisterede i virkeligheden, som ikke havde nogen prototyper fanget af kameraet . Computergrafikkens muligheder overgik de fleste optiske stunts i en sådan grad, at det på et tidspunkt fuldstændigt erstattede sammensat filmoptagelser, hvilket kun efterlod en digital analog af en vandrende maske med en "grøn skærm". Denne teknologi bruges oftest i moderne biograf til at kombinere en autentisk skuespillerscene med computergenererede baggrunde og objekter. Udfasningen af ​​filmlager, der begyndte i 2000'erne, fremskyndede bevægelsen væk fra optiske stunts til fordel for digitale specialeffekter.

Takket være digital teknologi har nye teknikker til kombineret filmoptagelse spredt sig, såsom bullet time , der er gjort berømt af filmen The Matrix . Selvom denne teknik også kan udføres på film, er den kun blevet praktisk i digital form. Den nyeste teknologi fra lysfeltkameraet lover at gøre selv den blå skærm unødvendig i den nærmeste fremtid, da dybdekortet, der genereres samtidigt med billedet, gør det muligt at adskille scenen og baggrunden efter afstand fra optagelinsen [21] [22] .

Optiske filmstunts

Se også

Noter

  1. ↑ Konoplyov, 1975 , s. 132.
  2. ↑ Filmudstyr, 1988 , s. fjorten.
  3. ↑ Photokinotechnics, 1981 , s. 143.
  4. ↑ Konoplyov, 1975 , s. 133.
  5. ↑ Rickitt, Richard. Special Effects: The History and Technique  (engelsk) . — 2. udgave. - Billboard Books, 2007. - ISBN 0-8230-8408-6 .
  6. ↑ MediaVision nr. 1, 2011 , s. 44.
  7. ↑ Konoplyov, 1975 , s. 306.
  8. ↑ 1 2 MediaVision nr. 2, 2011 , s. 37.
  9. ↑ MediaVision nr. 1, 2011 , s. 45.
  10. ↑ Konoplyov, 1975 , s. 309.
  11. ↑ MediaVision nr. 1, 2011 , s. 46.
  12. ↑ MediaVision, 2010 , s. 28.
  13. ↑ Photokinotechnics, 1981 , s. 181.
  14. ↑ MediaVision nr. 2, 2011 , s. 38.
  15. ↑ MediaVision nr. 4, 2011 , s. 59.
  16. ↑ MediaVision, 2017 , s. 51.
  17. ↑ MediaVision nr. 4, 2011 , s. 63.
  18. ↑ N. Markalova. Kameraets bevægelseskontrolsystem . Artikler om biograf . Magasinet DTcinema (11. maj 2011). Hentet 1. august 2014. Arkiveret fra originalen 10. august 2014.
  19. ↑ Teknik og teknologi i biografen, 2006 .
  20. ↑ Terminator 2: The First Frontier, 1994 .
  21. ↑ MediaVision, 2016 , s. 39.
  22. ↑ Rishi Sanyal, Jeff Keller. Ændring af fokus : 755 MP Lytro Cinema-kamera muliggør 300 fps lysfeltvideo  . DPReview (11. april 2016). Hentet 11. juni 2017. Arkiveret fra originalen 29. juli 2017.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier