Tornerose (ballet)

sovende skønhed

Carlotta Brianza, 1890
Komponist P. I. Tjajkovskij
Libretto forfatter Ivan Vsevolozhsky og Marius Petipa
Plot Kilde novelle af Charles Perrault
Koreograf Marius Petipa
Leder Ricardo Drigo
Efterfølgende udgaver Alexander Gorsky , Konstantin Sergeev , Yuri Grigorovich
Antal handlinger 3
skabelsesår 1889
Første produktion 1890
Sted for første forestilling Mariinskii Operahus
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Tornerose  er en ballet af P. I. Tjajkovskij til en libretto af I. Vsevolozhsky og Marius Petipa baseret på handlingen i eventyret af samme navn af Charles Perrault ; består af en prolog , tre akter og en apoteose. Skrevet i 1889, præsenteret for offentligheden i 1890.

Oprettelseshistorie

Før Tjajkovskij henvendte den franske komponist Ferdinand Gerold sig til det samme plot og komponerede en ballet med samme navn (bogstaveligt talt: Skønhed i den sovende skov - La Belle au bois dormant ) baseret på en libretto af Eugene Scribe . Denne ballet fandt første gang sted på scenen i Paris Opera den 27. april 1829, iscenesat af koreografen Jean-Pierre Omer med deltagelse af Marie Taglioni , Liz Noble og andre.

Den nye version af Tjajkovskij og Petipa blev anerkendt som fremragende, og balletten indtog sin plads blandt verdens mesterværker inden for balletkunst [1] .

Ballettens hovedpersoner: Kong Florestan, Dronning, Prinsesse Aurora; syv feer: Syren, Candide (Oprigtighed), Fleur-de-Farin (Blomstrende ører), Brødkrumme, Kanariefugl, Violant (Passion) og Carabosse; Prinsens ønske. • ° • Premieren på balletten fandt sted den 3. januar 1890 på Mariinsky Teatret og slog til. Ideen om at legemliggøre dette fantastiske eventyr på scenen kom til lederen af ​​direktøren for de kejserlige teatre Vsevolzhsky Ivan Alexandrovich, som ud over sin højtstående tjeneste var engageret i litteratur, skrev manuskripter og var kendt som et lyst teater sin tids figur. Det var Vsevolzhsky, sammen med den berømte koreograf Marius Petipa, der begyndte at skrive librettoen til produktionen. Hoffets pragt under Ludvig 14.s regeringstid blev grundlaget for scenerne og ballettens generelle ånd, og den majestætiske musik skulle matche og afsløre eventyret fra en ny side. Teaterdirektøren var så gennemsyret af Tornerose-balletten, at han selv lavede skitser til skuespillernes kostumer med egne hænder.

Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij blev bedt om at skrive musikalsk akkompagnement til forestillingen. Vsevolzhsky og Petipa forsynede komponisten med en usædvanlig nøjagtig plan af balletten, som blev beregnet bogstaveligt talt efter hvert beat, så musikeren krævede meget præcist og tidskrævende arbejde. Han skabte til gengæld et helt unikt værk, som blev et sandt gennembrud inden for datidens balletmusik. Ved at hæve barren meget højt blev The Sleeping Beauty en slags standard i mange år, for første gang at gøre musik til ballet til den højeste kategori af kunst.

Produktionens koreografi stod ikke bag det musikalske tema - M. Petipa legemliggjorde perfektionen af ​​bevægelser i hver akt, hvilket gjorde dansen utrolig logisk og gennemtænkt til mindste detalje. Det var takket være hans indsats, at Tornerose blev til en antologi af klassisk ballet, der inkorporerede alle dens mest raffinerede og fineste elementer.

Tornerose blev ikke kun den smukkeste, men også den dyreste produktion af Mariinsky-teatret, og forbliver den dag i dag et anerkendt mesterværk af balletkunst.

Liste over tal (i overensstemmelse med klaveret af P. I. Tchaikovsky)

Prolog

  1. Introduktion
  2. Adagio
  3. Fe af oprigtighed
  4. Fe af blomstrende ører
  5. Fe, der spreder brødkrummer
  6. Fe - kvidrende kanariefugl
  7. Fe af brændende lidenskaber
  8. Syren fe
  9. coda

Akt én

  1. Adagio
  2. Dans af tjenestepiger og sider
  3. Variation af prinsesse Aurora
  4. coda

Aktion to

  1. Hertugindens dans
  2. Baronessens dans
  3. Grevindens dans
  4. Danse markis
  1. Scene
  2. Dans
  1. Scene af Prinsesse Aurora og Prins Desire
  2. Variation af prinsesse Aurora
  3. coda

Tredje Akt

  1. Antre
  2. fe guld
  3. Sølvfe
  4. Safir fe
  5. Diamantfe
  6. coda
  1. Pus i støvler og hvid kat
  1. Scene
  2. Askepot og Prince Fortune
  3. Blåfugl og Prinsesse Florina
  4. coda
  1. Rødhætte og ulv
  2. Askepot og Prince Fortune
  1. Tommelfinger, hans brødre og Ogre
  2. coda
  1. Introduktion
  2. Afslut
  3. Adagio
  4. Prins Desiree
  5. Variation af prinsesse Aurora
  6. coda

Musikkens videre skæbne

Allerede i færd med at arbejde på den første produktion undergik partituret af P. I. Tchaikovsky nogle ændringer. I forfatterens udgave blev musikken til prologen og ballettens første akt opført. Der blev foretaget særskilte udeladelser og omarrangeringer i anden og tredje akt. I suiten af ​​danse af jægere, jægerinder og bønder blev en menuet stoppet (omkring begyndelsen af ​​det 20. århundrede ændrede situationen sig til det modsatte - i stedet for de tidligere eksisterende danse blev en menuet og slutscenen af ​​farandolen opført ). Variationen af ​​Aurora i "Nereids" blev sat til musik af variationen af ​​Guldfeen fra tredje akt (efterfølgende returnerede en række koreografer den originale variation). Violinmellemspillet forud for anden scene i denne handling blev sprunget over (i en række produktioner blev det restaureret, i R. Nureyevs version blev det brugt til Prins Desires monolog før fremkomsten af ​​Auroras vision, der er også tilfælde, hvor adagioen "Nereid" blev sat til denne musik). I tredje akt blev juvelfeernes Pas de quatre klippet. Der var ingen variation af guldfeen (som lød tidligere i Auroras dans), variationen af ​​safirfeen blev også beskåret. I sin endelige form tog Pas de quatre form af en dans af en solist (Diamond) akkompagneret af tre dansere. I entre blev trojkaens dans erstattet af solo-feens indgang. Så var der en variation af de tre feer til sølvets musik, en solovariation af Diamanten og en fælles coda. Dette nummer er ikke blevet opført i forfatterens musikalske version i nogen af ​​de mange produktioner. R. Nureyev kom tættest på hende og returnerede variationen af ​​Sapphire (udført af en danser, der også er inkluderet i Antre Fey). Variationen af ​​guld i versionen af ​​K. M. Sergeev er inkluderet i delen af ​​Syrenfeen (med koreografi koreograferet af Petipa for Aurora) og opføres før Jewels Ensemble, selvom de fleste koreografer ikke laver en sådan omarrangering, selvom Tjajkovskij komponerede specielt solomusik bruges i Nereids. I hovedpersonernes Pas de deux blev dansen af ​​guld- og sølvfeerne udført til Antres musik (ifølge nogle beviser med deltagelse af nogle "sider" - der er ingen entydig information om, hvorvidt disse var elever eller voksne dansere).

På den kejserlige scene undergik forestillingen gradvise ændringer, hvis nøjagtige rækkefølge kan fastslås ud fra plakaterne. Næsten umiddelbart efter premieren faldt den langsomme Sarabande, der gik forud for den sidste mazurka, ud af tredje akt. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev ovenstående ændringer foretaget i jagtscenen, prologen manglede variationerne af syrenfeen. I 20'erne af det 20. århundrede blev en stor mængde original koreografi skåret: i prologen blev Carabosses indtræden reduceret, i første akt - scenen for strikkere og nogle fragmenter af finalen, i den anden - dans på jagten.

I 1922-23 satte F. Lopukhov sig selv til opgave at objektivt gengive produktionen af ​​M. I. Petipa og genoprette dens koreografiske og musikalske dramaturgi så fuldstændigt som muligt. Men under arbejdet foretog han en række ændringer og indledte derved en bred praksis med at revidere den musikalske side af forestillingen.

I dag skaber næsten hver eneste koreograf, der udfører en ny udgave af Tornerose, også en ny version af sit partitur.

Forestillinger

I Rusland

Mariinsky Teater Premiere Fornyelser Bolshoi Theatre Mikhailovsky Teater
  • Prinsesse Aurora - Regina Kuzmicheva, (dengang Olga Shestakova)
  • Prince Desire - Yuri Petukhov, (dengang Sergey Basalaev)
  • Syrenfe - Galina Laricheva
  • Fairy Carabosse - Gennady Sudakov
  • 16. december 2011 - ny produktion af Nacho Duato . Ballet i tre akter med en prolog, libretto af Nacho Duato, manuskript af Ivan Vsevolozhsky, produktionsdesigner Angelina Atlagich, lysdesigner Brad Fields, dirigent |Valery Ovsyanikov [3] . Karakterer:
I andre biografer

I udlandet

Russisk ballet af Diaghilev

I de tidlige 1920'ere, der oplevede alvorlige økonomiske vanskeligheder, ledte Diaghilev efter måder at kommercialisere kunst. Når han ser tilbage på den mangeårige scenesucces med den musikalske komedie " Chu Chin Chow ", besluttede han at "opfinde en ballet, der ville fortsætte hele tiden": "Det ville være lykke!". Først fortalte Grigoriev ham, at dette ikke kun var umuligt, men ville kede ham ihjel. Ikke desto mindre besluttede Diaghilev at opføre en storslået multi-act-produktion, som skulle lave daglige sammenkomster i London i hele vintersæsonen. Som sådan en "kommerciel" forestilling valgte han Tornerose koreograferet af Petipas "retrograd" , som han under " Kunstens verden " kun udviste foragt for. Nu skulle balletten, udarbejdet af et hold russiske emigranter, være "en storslået rosende ode til kunsten i det førrevolutionære tsaristiske Rusland." Diaghilev underskrev en kontrakt med Nikolai Sergeev , som i 1914 genoptog forestillingen på Mariinsky Theatre og havde præstationsnotationen og engagerede Olga Spesivtseva , der boede i Riga, til at spille hovedrollen . Produktionen skulle iscenesættes af Bronislava Nijinska , som var flygtet fra Kiev og nu boede i Paris. Hun gik med til at påtage sig jobbet, men genoplivningen af ​​Tornerose forekom hende "en absurditet, et fald i fortiden ... det syntes at være en tilbagevisning af truppens grundlæggende 'religion' ... et afslag på at søge nye former." "Jeg startede mit første job overvældet af protest mod mig selv," skrev hun.

Det er sandsynligt, at Diaghilev ændrede titlen fra The Sleeping Beauty til The Sleeping Princess , med øje for den postrevolutionære mode for det høje aristokrati. Samtidig vides det, at han på spørgsmålet om, hvorfor han gjorde dette, angiveligt svarede, at han "ikke havde skønheder."

Diaghilev besluttede at overlade designet til André Derain , men han var ikke interesseret i projektet; den anden kandidat, Alexandre Benois , besluttede at blive i Petersborg og helligede sig Hermitage . Så henvendte Diaghilev sig til Bakst . Kunstneren, der skulle færdiggøre mere end 200 skitser til mere end 100 kostumer og kulisser i tre akter på to måneder for at sikre sig økonomisk, stillede det som en betingelse for at give ham den næste avantgarde, som han mente, produktion - Igor Stravinskys " Mavra

Diaghilev lavede alvorlige nedskæringer i partituret og inkluderede en variation af Pellet-feen fra Nøddeknækkeren- balletten . Samtidig orkestrerede Stravinsky en tidligere ufremført pause. Til den originale koreografi af Marius Petipa føjede Nijinska flere af sine egne fragmenter, herunder hopak'en "Three Ivans", som blev et af de mest populære numre, dansene til Marquis, Bluebeard , Scheherazade , en variation af Prince Sharman. Udover at lede øvelser spillede hun også rollerne som Kanariefeen, Syrenfeen og Pierrette.

For at give tre udskiftelige line-ups blev der ansat et stort antal nye kunstnere. Solisterne var de russiske ballerinaer Olga Spesivtseva , Vera Trefilova , Lyubov Yegorova , Lidia Lopukhova , Vera Nemchinova ; Carlotta Brianza blev inviteret til at spille rollen som feen Carabosse , for hvem forestillingen blev opført i 1889 . Den blå fugl blev danset af Stanislav Idzikovsky . Den statelige Vera Sudeikina blev inviteret til rollen som dronningen , som i denne periode havde en affære med Stravinsky, som så igen bragte Diaghilev i konflikt med Sudeikin .

Trods den enorme indsats, der blev investeret, lykkedes det ikke med premieren: En del af kulisserne kollapsede, og for at fylde den tekniske pause blev orkestret tvunget til at spille Tjajkovskijs femte symfoni . Diaghilev fik et nervøst sammenbrud; Da han var overtroisk, mistede han ifølge Stravinsky "troen på sin nye skabelse, som han gav så megen åndelig styrke og energi." Ikke desto mindre blev balletten vist i Alhambra 105 gange, først 7, derefter 8 gange om ugen. Han forårsagede både teaterkritikeres forvirring og kærligheden til den brede offentlighed, dog var billetsalget ikke i stand til at få dækket de enorme omkostninger ved produktionen. Efter at være blevet trukket tilbage fra repertoiret i begyndelsen af ​​1922, skyldte Diaghilev impresario Oswald Stoll 11.000. Da han efterlod truppen i Nouvels varetægt og lånte 500 pund af moderen til en af ​​hans kunstnere, forlod han hastigt England for at undgå møde med kreditorer og risikoen for en skyldners fængsel. Dyre kostumer og kulisser til forestillingen blev konfiskeret for at betale gæld.

For at redde sin trup havde Diaghilev brug for nyheder til Paris-sæsonen 1922, leveret til den lavest mulige pris. Ved at tage de gamle kostumer af Alexandre Benois fra pavillonen Armida i 1909 (med tilføjelse af nogle nye af Goncharova ), omdannede han den tre-akters Sleeper til en enakters 45-minutters divertissement Le Marriage of the Sleeping Beauty ( Le Marriage de la Belle au bois dormant ), komponeret af Stravinsky overvejende efter musikken i akt III. Den parisiske impresario, som tidligere havde indgået en kontrakt med Diaghilev, var indigneret over, at han i stedet for en fuldgyldig forestilling blev tilbudt en erstatning , ikke desto mindre fandt premieren sted i maj 1922 . Hoveddelene blev udført af Vera Trefilova og Pyotr Vladimirov . Denne "Marriage of Aurora", vist i Grand Opera 12 gange, var en succes hos offentligheden, og Diaghilev håbede på gode honorarer - dog ventede ham her som i London et økonomisk slag. Betingelsen for Baksts kontrakt var at arbejde på Stravinskys Mavra , men derefter, sandsynligvis efter forslag fra Mikhail Larionov , der arbejdede på en anden premiere, The Tale , blev Mavra uventet overdraget til Larionovs ven, den lidet kendte kunstner Leopold Survage . Vred Bakst, der anklagede Stravinsky for intriger, sendte en advokat til Diaghilev med krav om en straf. Sagen gik for retten, som besluttede at betale kunstneren 10.000 francs som erstatning for tabt fortjeneste. Bakst selv holdt efter mange års samarbejde op med at hilse på Diaghilev og "brød med ham for altid."

Om alle hans fiaskoer i forbindelse med produktionen af ​​Tornerose udtalte Diaghilev senere som følger: "Jeg ser i denne [fiasko] en indikation [af den Almægtige] ... at det ikke er min [denne] sag, og det er det ikke for mig at være engageret i genoprettelsen af ​​gamle triumfer".

I 1923 blev en forkortet version af Auroras bryllup, med titlen "Magisk fest" ( La Fête Merveilleuse ), præsenteret i Spejlgalleriet i Versailles -slottet ved en velgørenhedsgallakoncert med nye kostumer designet af Juan Gris . I februar 1925 blev Auroras ægteskab iscenesat igen i Monte Carlo , denne gang under titlen The Fairy Tales ( Les ​​Contes de Fées ). I 1960 blev Nijinska inviteret til at genoptage produktionen af ​​Diaghilevs Tornerose i Ballet Marquis de Cuevas , men efter konflikten blev produktionen færdiggjort af Robert Helpman .

Liste over forestillinger af "Auroras bryllup" iscenesat af Bronislava Nijinska:

  1. Introduktion
  2. Polonaise (III akt)
  3. Pas de seks feer (Prolog)
  4. Hertugindernes dans og markisernes dans (akt II)
  5. Farandole (i tempoet af en mazurka; II akt)
  6. Pas de quatre af ædelsten (III akt)
  7. Pas de charactere (Røhætte og den grå ulv; akt III)
  8. Pas de quatre (Askepot og prins Fortuné, prinsesse Florine og den blå fugl; akt III)
  9. Koda (hopak "Three Ivans"; Act III)
  10. Pas de deux (Prinsesse Aurora og Prins Desiree; akt III)
  11. Finale: mazurka og apoteose (akt III)
I andre biografer

Lydoptagelser

Firma Melodiya : C10 14863-70 Firm Melodiya : С10 15285 007, MEL CD 10 00406, MEL CD 10 02243 Firma Melodiya : A10 00731 007

Noter

  1. ↑ Konstantinova M. E. "Sleeping Beauty". Ballet mesterværker. - M . : Kunst, 1990. - 239 s. — ISBN 5-210-00344-2 .
  2. ↑ "Sleeping Beauty" på hjemmesiden for Bolshoi Theatre Arkiveret 28. november 2011 på Wayback Machine
  3. ↑ Tornerose på Mikhailovsky Teaters hjemmeside Arkiveret 21. marts 2012 på Wayback Machine

Dokumentar

Litteratur

  • Russisk ballet. Encyklopædi / Kap. redaktører P.A. Markov, E. Belova, Galina Dobrovolskaya, Vera Krasovskaya. - Samtykke, 1997. - 632 s. — 10.000 eksemplarer.  — ISBN 5-85270-099-1 .
  • Julia Yakovleva. Kapitel 5. Teatrets fødsel. // Skabere og seere. Russiske balletter af mesterværkernes æra. - M . : Ny litteraturrevy , 2017. - S. 133-141. - ISBN 978-5-4448-0689-0 .

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
 Balletter af Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij
Liste over kompositioner af Pyotr Tchaikovsky
 Peter Iljitsj Tjajkovskij
 " Tornerose " af Charles Perrault og brødrene Grimm
Teater
Genfortællinger
Film
Disney
Karakterer