Parygin, Alexey Borisovich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 2. november 2022; verifikation kræver 1 redigering .
Alexey Parygin

SPb. 2020 (foto af A. Pavlovsky)
Fødselsdato 2. december 1964( 1964-12-02 ) (57 år)
Fødselssted Leningrad , USSR
Borgerskab  USSR , Rusland
 
Genre maleri , kunstnerbog , grafik , installation
Studier Det russiske statspædagogiske universitet. A. I. Herzen
Internet side alexeyparygin.com
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Aleksey Borisovich Parygin (født 2. december 1964 , Leningrad ) er en russisk kunstner: maler, grafiker, bogkunstner, billedhugger, lærer [1] [2] , essayist . Ph.d. i kunsthistorie (2002) [3] . Kunstforsker: forfatter til artikler om den trykte grafiks historie og monografien The Art of Silk-screen Printing. XX århundrede. Historie, fænomenologi, teknikker, navne (2010). Grafik samler. Kurator for en række udstillinger og kunstprojekter, inkl. — Byen som kunstnerens subjektivitet (2020). Større personlige projekter: Contemplating Money (1998), Art is Business (2000), Art in the Forest (2005), Posturbanism project (2010). Forfatteren til det socio-filosofiske begreb er postturbanisme .

Biografi

Alexey Parygin blev født i Leningrad . Far - Boris Dmitrievich Parygin (1930, Leningrad - 2012, St. Petersborg). Russisk filosof og psykolog, en af ​​grundlæggerne af socialpsykologien i Sovjetunionen [4] . Han studerede ved det filosofiske fakultet ved Leningrad State University (1948-1953) [5] . Doktor i filosofi (1967), professor (1966). Forfatter til monografier, herunder: " Socialpsykologi som videnskab " (1965), " Offentlig stemning " (1966), " Fundamentals of socio-psychological theory " (1971), etc. [6] Moder - Alevtina Arisovna (Studzenek) Parygina ( 1936, Leningrad - 2021, St. Petersborg). Uddannet fra fakultetet for kemi ved St. Petersburg State Technological Institute (1955-1961). Hun arbejdede på Scientific Research Institute of Synthetic Rubber opkaldt efter S. V. Lebedev . Efterfølgende arbejdede hun som sociolog . [7] [8]

Uddannet fra det grafiske fakultet ved det russiske statspædagogiske universitet. A.I. Herzen (1982-1989), studerede med en pause for at tjene i SA (1983-1985). Diplomarbejde — en serie af farve forfatterens silketryk "City". Før instituttet deltog han i studiet af V. I. Suvorov (1982). Primær kunstundervisning - Børnekunstskole nr. 2 (St. Petersborg). Arrangør og medlem af den kunstneriske gruppe "Soyuz nr. 0" (Leningrad, 1986-1989.) Og det kreative squat - værksted Nevsky-25 (Leningrad, 1987-1990) [9] . Medlem af St. Petersborgs kunstnerforbund [10] (siden 1994); Association of Art Critics (AIS) (siden 2003) [11] ; Sankt Petersborgs Akvarelforening (1997-2011).

Diplom fra organisationskomiteen "For High Professionalism" af den internationale grafiske biennale "Kubachi Tower" ( Machachkala , 2022) [12] . Diplom fra den internationale konkurrence Billedet af bogen i kunstnerens nomineringsbog for bogen " Farvede lyde " (Moskva, 2022) [13] . Som forfatter til projektet City as the subjectivity of a artist, blev St. Petersburg Union of Artists nomineret til prisen for regeringen i Skt. Petersburg inden for litteratur og kunst (St. Petersburg, 2022). For en række farvelitografier blev han tildelt en sølvmedalje fra den 5. Kazan Internationale Biennale of Printed Graphics "Rider" ( SMI RT . Kazan , 2019); [14] [15] sølvmedalje af St. Petersburg TSH i nomineringen "grafik" af udstillingen "Works of the Year" (St. Petersburg, 2019). Pristager af udstillingen "Printed Graphics of St. Petersburg Artists" ( St. Petersburg Union of Artists , 2020); International festival for grafik "UNI Graphica 2019" ( F. A. Kovalenko KXM . Krasnodar, 2019). Statsstipendiat fra St. Petersburg Union of Artists i sektionen af ​​unge kunstnere (St. Petersburg, 1998) mv.

Kreativitetens natur

I 1980'erne bruger kunstneren meget tid på staffeli oliemaleri . Arbejder en plein air fra naturen og i studiet. Udfører eksperimenter med basismaterialer: lærred, krydsfiner, glas og andre overflader; eksperimenter med teksturer, relief og assemblage ; oplevede i disse år en interesse for den alternative kultur i Saigon og Rock Club , visuel og musikalsk undergrund [16] .

Fra en artikel af Alexander Kamensky :

De udgør en ny poetik, som ufrivilligt argumenterer med de sædvanlige æstetiske stereotyper. For eksempel tager vi alle for givet den entusiastiske beundring for den klassiske skønhed i St. Petersborg-Leningrad, dens harmoni og suveræne storhed. Og på denne udstilling er der variationer af et lignende figurativt system. Men her hænger "Night Nevsky" af A. Parygin. Ru-ru tekstur, mørk afgrund. Foruroligende ild blinker i mørket, de giver anledning til en skarp åndelig spænding. Du tænker ikke engang på nogen kongelig pragt af det urbane landskab - det er ikke bare kasseret eller fornægtet, men går et sted bag kulisserne og giver plads til dramaet i det moderne verdensbillede. Afbildet er ikke et "bymuseum" for nysgerrige sightseere, men vore dages miljø, hvor de søger, elsker, kæmper, lider. Dette bestemmer opfattelsen ... [17]

Mikhail German , som reagerer på et af kunstnerens projekter (Equinox, 1991), skrev: "... set fra mit synspunkt, en meget seriøs, værdig og professionel udstilling. Det er rart, at der er en solid farvekultur, ... der er et vedvarende ønske om at udtrykke deres følelser af livet, deres kunstneriske vision.« [atten]

Siden midten af ​​1990'erne er skiltet blevet hovedemnet for Parygins forskning og eksperimenter, som den vigtigste kommunikative komponent i det moderne samfund. Fra omkring dette tidspunkt holdt kunstneren op med at arbejde med kommercielle gallerier. Siden 1997 har han arbejdet på en indbyrdes forbundne række af langsigtede multimedieprojekter: Contemplating Money , Art is Business , Art in the Forest . Fra en artikel af Nikolai Blagodatov :

Hans værker vidner om højkultur, lærdom og smag, så det synes svært at give fortrinsret til noget. Desuden kan han godt lide at arbejde med "varianter" om dette eller hint "plastik-tema", som han selv udtrykker det, i forskellige teknikker, hvor han vender tilbage til det i forskellige perioder med kreativitet. Han mener, at "plastik-temaet" er et tegn på den "plastiske tilstand", som, der opstår, er legemliggjort i sådanne tilfælde på helt andre måder, og bevarer hovedtegnet. Sandsynligvis indeholder dette tegn, helt på Saussures måde, både betegneren og betegneren. [19]

Ved at popularisere sine ideer hyldede Parygin postkunstkommunikation, idet han især deltog i Ryosuke Cohens "Brain Cell Mail art Project" , en række af André Roberts projekter og andre.

Siden anden halvdel af 1990'erne har Parygin arbejdet som skulpturer (hovedsageligt med træ); i grænseområderne for billedkunst: installation , performance , kunstobjekt mv.

Kunstnerens position i forhold til de personligheder og enheder, der udgjorde hans billedsprog:

For at opsummere, påvirkede " Pink Floyd " retningen af ​​mine interesser i kunst og dannelsen af ​​en kreativ stil ikke mindre end maleriet af Rembrandt , Cezanne eller Van Gogh , Morandi eller Rauschenberg . Snarere meget mere. [tyve]

Bor og arbejder i St. Petersborg [21] . Kreativt værksted (siden 1994) i Benois-huset på Petrogradskaya

Posturbanisme som idé

Siden 2010 har Parygin udviklet en sociofilosofisk utopisk teori - Posturbanisme , primært forbundet med Posturbanism Project , søgen efter kunstformer, efter kunstens død. The Manifesto of Post-Urbanism blev første gang offentliggjort på russisk i efteråret 2010 [22] , i 2018 på fransk i art brut - magasinet Revue Trakt i artiklen Idée et Manifeste (Idé og manifest). [23] Senere skrev og udgav kunstneren en række tekster, der tydeliggjorde hans filosofi og koncept for projektet, de vigtigste visuelle komponenter og materielle markører for ideen. Fra en artikel af Alexei Parygin:

Når vi vender os mod i dag, taler posturbanismen, som et neo-futuristisk projekt, om den moderne civilisations mulige fremtid, perspektiverne og former for menneskelig eksistens i et bymæssigt og naturligt miljø. De ældste artefakter vidner om, at mennesker fra arkaiske kulturer stræbte efter organisk sameksistens med omverdenen, for symbiose, endda for opløsning i den. Ikke alene forsøger man ikke at undertrykke eller underlægge sig vild natur, men betragter integration som et stort gode. Posturbanisme, et projekt, der fornægter stilisering og direkte postmoderne citering, bygger på en væsentlig indtrængen i protokunstens sprog som kommunikationsform, er forfatterens refleksion over spørgsmålet om fremtidens foranderlighed. [24]

Grafik

Siden slutningen af ​​1970'erne kunstneren beskæftiger sig med staffeli og småformatgrafik , collage , grafisk design; forfatter til en række bogplader .

Trykt grafik

Siden midten af ​​1980'erne har Parygin brugt meget tid på teknikker til trykt grafik : silketryk , linosnit , træsnit , litografi , gravering på pap , collagrafi [25] [26] . Fra 1985 til 1995 arbejdede hovedsageligt med trykt grafik i lille målestok i silketryk, i en modifikation af denne teknik udviklet af kunstneren, som tillader tryk med vandopløselige kunstmalinger ( gouache , tempera ) og kaldet "aqua-silke". I alt skabte han i denne periode mere end 110 småværker; i det overvældende flertal - stilleben, landskaber og deres hybride former. Kompositioner mættede med farver, ofte lavet med brug af fluorescerende gouache, balancerer stilistisk mellem metafysik og futurisme . Blandt de mest nysgerrige ark: Crazy House , Still Life with Lemons , Still Life with a Jug (1987); Bog Hus / Nat (1988); Gul på blå , udkant (1989); Al nattens kulde , Søvnens geometri , Næsten havet , Rust (1990); White Geometry (1991), Komposition med et hundekranie (1991); Bue , luft , faldne stjerner , komposition med geometriske faste stoffer (1992).

I 1990-1991. kunstneren skabte en lille gruppe trykte kompositioner med insekter og krybdyr i en kombineret collagrafiteknik med silketryk, som forfatteren omtalte som "naturtryk": Komposition nr. 900 , Røde hunner , Dragonflies (1990); Moving Up , A Little Chaos #2 , Black Coffee (1991) osv. I løbet af anden halvdel af 1990'erne han eksperimenterede kort med monotypi , lavede en række monokrome indgraveringer i lille format på plast (1996).

I 2016, efter ti års pause, skaber Parygin en serie af 2-3-farvede Proto linosnit  - omkring 40 geometriserede modulære kompositioner af relativt lille størrelse (42 x 30 cm pr. ark). I 2016-2017 arbejder på Clouds -serien  - farveark i lille format trykt med bogtryk , ofte i blandede medier: gravering på krydsfiner, linosnit, gravering på pap. Ifølge forfatteren refererer navnet på en række abstrakte kompositioner på det associative niveau ubevidst både til moderne cloud computing og til albummet Obscured by Clouds (1972) af Pink Floyd .

I 2018-2019 trykker ti monokrome og farvelitografiske kompositioner, under rodnavnet Relict , og introducerer et farvestencilunderlag i de fleste tryk . I 2019-2020 laver en lille serie af Noget (Noget) - tsv. silketryk på sort papir og arbejder på en lang (mere end 100 kompositioner) serie af farvetryk PostUrban - en gruppe værker er ligesom de tre foregående konceptuelt relateret til forfatterens projekt Posturbanism .

Kunstnerbog

Siden 1989 har Parygin arbejdet på kunstnerens bog [27] . De allerførste udgaver, udtænkt og implementeret i Nevsky-25- værkstedet , kombinerede det visuelle udvalg med forfatterens poetiske tekst - skrevet i 1987-89. Frit vers : Sand . L. - 1989. Oplag - 5 nummererede og signerede eksemplarer; Farve lyde . L. - 1989. Oplag - 5 nummererede og signerede eksemplarer; Grøn bog . L. - 1989. Oplag - 6 nummererede og signerede eksemplarer; Mit loft . L. - 1990. Oplag - 6 nummererede og signerede eksemplarer. Strofernes farvesammensætning og disse bøgers generelle figurative struktur appellerer i høj grad til visuel poesi [28] [29] . Et træk ved de anførte publikationer er den personlige fremførelse af værket i hånden, erklæret af forfatteren, inklusive alle tekniske stadier, fra layout til cirkulation. Røde dværge bog . L. - 1990. Oplag - 14 (8 + 3) nummererede og signerede eksemplarer. - den eneste udgave af 1980-90'erne lavet af kunstneren ikke på hans egne tekster - på digte af A. Vermishev. Værket adskiller sig i kraft af plastopløsningens art og de anvendte materialer markant fra de første fire udgaver [30] .

I 1997 vendte Parygin efter syv års pause tilbage til kunstnerbogens genre, men på et andet grundlag. Langt de fleste efterfølgende udgaver udkommer inden for rammerne af forfatterens projekt: Bogen som genstand for fordybelse og er næsten fuldstændig blottet for en verbal komponent. Gennem symbolsk plasticitet, farve og form er det vigtigt for kunstneren at vise udviklingen af ​​det tema, der er anført i titlen, opfattet ikke så meget gennem ordets semantiske belastning, men gennem den følelsesmæssige oplevelse og forståelse af det successivt opfattede billedlige. rækkevidde. [31] Contemplating Money (1997), 312/20 Art is business Business . (2000), Art is Business / Business is Art (2001), Book of the Night (2000), Egocentricity / Geometry (2004), Dyr Bul Shyl (2011), Havet (2011), Posturbanism (2012), Absolute & Relative (2015), Eclipse (2015), BOTANIK (2015), VECTOR/ Hyldest til Bruno Munari (2017), Rhythm (2017), Red Noise (2017), Mere (2017), Geometry (2018), The Birth of the Birth of the Verden (2017-18) osv.

For tre årtiers arbejde i denne kunstform er der blevet skabt omkring fyrre cirkulations- og unikke bogobjekter. I det sidste årti har kunstneren været involveret i en række større gruppeudgivelser i formatet The Artist's Book: A Book at the Cutting Edge of Contemporary Art . M., St. Petersborg. — 2013 [32] [33] ; metamorfose . L.S. Van Abbemuseum . — 2013 [34] ; Majakovskij - Manifest . SPb-M. — 2014 [35] [36] [37] ; Bogflamme / Bogild . M. - 2015 [38] ; Vandrer Gumilyov . M. - 2016 [39] [40] ; Jubilæus. L.S. Van Abbemuseum . — 2018 [41] ; Russisk Primer . M. - 2018 [42] [43] ; Poesi af ukendte ord. Variationer på kyrillisk . M. - 2019; OR@ZDA . M. - 2019 [44] ; Gagarin. Får vinger . M. - 2021 [45] [46] .

Gruppeprojekter

Deltager i internationale kunstprojekter, festivaler og plein airs: "Kubachi Tower" ( Kubachi , Amuzgi , Makhachkala . Dagestan 2022) [47] , "Artisterium XII" ( Kutaisi , Tbilisi . Georgia , 2019) [48] ; Museum for venner ( Lipetsk , 2019); "Skyer" (Art Village Vitland. Baltic Spit , 2018); "Printed Graphics" ( Sviyazhsk , Kazan , Tatarstan , 2016); "Crna Gora u očima ruskih slikara" ( Bar . Montenegro , 2012); "Warszawa w budowie - architektura XXI w malarstwie" ( Warszawa , 2011) og andre.

Leder af studiet for forfatterens trykte grafik AP-TM Printmaking på forlaget Timofey Markov (St. Petersborg) [49] , som kunstnere fra Skt. Petersborg og Moskva samarbejdede med: M. S. Karasik , G. M. Katsnelson , A. P. Belkin , V. N. Filippov , M. V. Pogarsky , E. Novikova, A. O. Florensky , O. A. Florenskaya , V. B. Remishevsky og andre. (2012-2014). I lang tid arbejdede han på adskillige forlagsprojekter sammen med Georgy Kovenchuk . [halvtreds]

Undervisningsarbejde

Undervisningserfaring siden 1988.

Underviste kurser: Tegning ved afdelingen for grafik og skulptur ved det russiske statspædagogiske universitet. A.I. Herzen , specialeledelse (2020-2021). Farvevidenskab , trykt grafik , forskning ved Institut for Grafisk Design i St. Petersborg GUPTD (2018-2019). Modellering, det grundlæggende i komposition, det grundlæggende i skulptur ved Institute of Landscape Architecture , St. Petersburg State Forest Technical University [51] (2017-2019). Malekursus og tegnekursus ved Institut for Indretningsdesign (Institutet for Design og Kunst) i St. Petersburg GUTD (2003-2012), for hvilket konceptet med træning og arbejdsprogrammer 1 til 4 kurser blev udviklet [52] [53] [54] [55] [56] [57] [58] . Summen af ​​de generaliserede billedlige og plastiske ideer fra den tidlige europæiske og russiske avantgarde [59] [60] blev grundlaget for den metodiske tilgang til systemisk uddannelse . Malerkursus på Designskolen ved SPGUTD (St. Petersborg, 2004-2009). Forfatterens kursus "Grundlæggende om undersøgelse af grafiske kunstværker" [61] ved Institut for kunsthistorie i St. Petersburg State Unitary Enterprise , kompositionskursus [62] , supervision af afgangsafhandlinger (1995-2001).

Familie

Datter - Maria Alekseevna Parygina (f. 1994, St. Petersborg).

Museumssamlinger

Museets samlinger

Rusland

England

USA

Holland

Tyskland

Polen

Kasakhstan

Letland

Finland

Mexico

Italien

Bosnien-Hercegovina

Republikken Makedonien

Kina

Sangtekster

Blandt Parygins prioriterede videnskabelige interesser: avantgardens kunst ; avantgarde som skole; Europæisk abstrakt kunst 1945-1955; Gerhard Höhme, Fritz Winter, Willi Baumeister , kunstnere fra Zen 49-gruppen. Historien om forfatterens trykgrafikteknikker, primært silketryk . Spørgsmål om forrangen af ​​brugen af ​​silketryk som kunstteknik; regionale skoler og processens tidlige historie; kronologi og geografi af dens udbredelse i verden; forholdet mellem de seneste trends og teknologiske innovationer inden for kunst [83] [84] [85] [86] [87] [88] [89] [90] [91] [92] [93] . Serigrafi i kunsten i USA, Canada og Cuba (1920-60'erne), i europæisk kunst: Tyskland, England, Frankrig, Finland (1930-60'erne) og USSR, Kinas kunst [94] [95] [96] [97] [98] [99] [100] [101] [102] [103] .

Parygin er forfatteren til Ruslands første fundamentale kunstkritiske undersøgelse om kreativt serigrafi-historie og fænomenologi [104] . Resultaterne blev offentliggjort i to monografier (2009, 2010). Den første bog udkom under titlen "Serigrafi som kunst. Teknik, historie, fænomenologi, kunstnere” i sommeren 2009 (underskrevet til trykning 30.6.2009) i forlaget i St. Petersborg GUTD (500 eksemplarer, blødt omslag), uden illustrationer. Anden udgave, udgivet af samme forlag, med en lidt anden titel, er The Art of Silk Screen Printing. XX århundrede. History, Phenomenology, Techniques, Names” med revideret tekst og suppleret med farveillustrationer, udkom i 2010 (300 eksemplarer, blødt omslag) [105] .

Billedligt talt, hvis vi abstraherer lidt fra detaljer og plotspecifikationer, så blev kreativt silketryk født i slutningen af ​​1930'erne, gennem kombinationen af ​​de formelle ideer fra den tidlige europæiske avantgarde og avanceret trykteknologi (som havde antikkens orientalsk rødder) på et næsten hvidt ark af amerikansk kunst, som er et af de første eksempler på total indtrængen, gensidig indflydelse og gensidig afhængighed i kunsten fra globaliseringens æra. [106]

Monografier

Artikler

Forfatter til mere end hundrede artikler om grafikkens historie [109] og spørgsmål om samtidskunst, udgivet på russisk, engelsk, tysk, fransk og portugisisk; skrevet, herunder om kunstnerne i Skt. Petersborg ( N. F. Lapshine , O. A. Lyagachev , Yu. K. Lyukshina, A. I. Kuindzhi , V. M. Konashevich , A. A. Korolchuk , M. A. Kopylkov, N. I. Kofanov , V. N. Koshe , V. Koshe , V. Koshe , V. G. M. Katsnelson , A. V. Kaplun , L. K. Kazbekov , T. S. Kerner og andre) for den tyske akademiske opslagsbog Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL) fra Walter de Gruyter- forlaget . [110]

Artikler

Interview

Interview

Forelæsninger

Parygin er forfatter til en række offentlige foredrag, seminarer og mesterklasser om historien om forfatterens trykte grafik, deltager i rundbordsdiskussioner om kunstens teori og mytologi. Herunder: et forløb på fem foredrag ”Fornøjelse tilgængelig for mange. History of printed graphics" til foredragssalen på det russiske museum (2022, Mikhailovsky Castle , St. Petersburg) [120] [121] ; foredrag "Bliv samler og ikke gå i stykker?" for mArs Rosbalt (2022, St. Petersborg ) [122] ; foredrag "Kunstnerbogen: Pinsel og ekstase". YouTube for Lobachevsky Lab (2022, Nizhny Novgorod ) [123] ; foredrag "Money as God Art as Money" for Space på Malaya Posadskaya (2022, Institute of Human Philosophy RSPU , St. Petersburg) [124] ; foredrag "A Brief History of Silkscreen Printing as an Art, from the Beginning to Our Time" (2022, Kubachi ); kursus om trykt grafik "Teori og praksis om grafisk fremstilling" for KGallery (2022, St. Petersborg) [125] [126] ; "Kunstnerens bog og trykt grafik". Telekonference Skt. Petersborg - Krasnodar, Rostelecom (2019, Skt. Petersborg) [127] ; rundbordssamtale "Privat mytologi (konstruktion og dekonstruktion)", Borey Gallery (2015, St. Petersborg) [128] foredrag "History of silk-screen printing from its inception to the present day" (2014, St. Petersburg) [129] ; foredrag "The Art of Silk-screen Printing in the 20th Century" for Library of Book Graphics (2011, St. Petersburg) [130] [131] m.fl.

Konferencer

X årlig international konference "Economics VS Art" ( St. Petersburg State University , Fakultet for Liberal Kunst og Videnskab, 16.-18. juni 2022) [132] ; "Traugot Readings - 2022" (Bibliotek med boggrafik. St. Petersborg, 18.-19. marts 2022) [133] [134] ; "Tre århundreders søgen og præstationer. Huskunst i det 18.-20. århundrede” ( RGGU , 2018) [135] ; "Problems of Printed Graphics" [136] ( RAH , 2017); "Kunsten at trykke grafik: historie og modernitet" ( GMII RT , 2015); "Faktiske problemer med at studere værket af I. I. Mashkov og kunstnerne af Jack of Diamonds" ( Pushkin-museet opkaldt efter I. I. Mashkov , 2011); "Til 125-årsdagen for Alexei Kruchenykhs fødsel" ( GM V.V. Mayakovsky , 2011); "Visuelle strategier i klassisk og samtidskunst og metoder til deres forskning" ( RGGU , 2010); "Højere skole: Erfaring, problemer, udsigter" ( PFUR , 2010); "Design Time / Modulor 2003" ( Russian Museum of Ethnography , St. Petersburg, 2003); "Problemer med dannelse af en specialist i systemet for videregående uddannelse i humaniora" ( St. Petersburg State Unitary Enterprise , 1996) osv.

Kurerede projekter

Initiativtager og tilrettelægger af et større projekt i livre d'artiste -formatet  — Byen som kunstners subjektivitet (2019-2020) [137] og en række udstillinger af samme navn. [138] [139] [140] [141] [142] [143]

Femogtredive kendte kunstnere fra Skt. Petersborg (24), Moskva (9), Nizhny Novgorod (1) og Kazan (1) deltog i arbejdet med implementeringen af ​​projektet for publikationen City som subjektiviteten af kunstner: Vladimir Kachalsky , Valery Mishin , Alexander Borkov , Valery Korchagin , Viktor Remishevsky , Alexey Parygin, Viktor Lukin , Marina Spivak , Mikhail Pogarsky , Igor Ivanov , Grigory Katsnelson , Leonid Tishkov , Andrey Korolchuk , Gafur Mendagoliev , Pyotr Peryzen , t Kirotroperov , Ella Tsyplyakova , Yan Antonyshev , Mikhail Molochnikov , Dmitry Kavarga , Igor Baskin , Boris Zabirokhin , Evgeny Strelkov , Anatoly Vasilyev , Vasily Vlasov , Alexander Pozin , Vyacheslav Shilov , Posezhda Anfalolva , Ekhin Ganzko , Andre Chenova , Ekhin Ganzko , Andre Chenova , Ekhin Ganz , Anastasia Zykina , Vasya Horst .

Udstillinger

Siden 1986, deltager i mere end 250 udstillinger afholdt i Rusland (Skt. Petersborg, Moskva, Rostov-on-Don, Kazan, Nizhny Novgorod, Kaluga, Arkhangelsk, Saratov osv.), Holland ( Groningen , Eindhoven ), Tyskland ( Kiel , Hamborg , Aachen ), Guatemala (San Pedro Carcha), Italien ( Napoli , Rom [144] , Caltanissetta [145] ), Spanien ( Bilbao ), Montenegro ( Bar ), Letland ( Riga ), Polen (Warszawa), Kina (Beijing), Mexico (Mexico City), Indien, Brasilien ( Bage ), Etiopien ( Adis Abeba ) m.fl.. I 1990-1994 arbejdede fællesudstillingen med A. Korolchuk .

Soloudstillinger

Personlige udstillinger

Gruppeudstillinger

Gruppeudstillinger (udvalg)

Bibliografi

Udstillingskataloger

Udstillingskataloger (valgfrit)

Anmeldelser og links

Anmeldelser (valgfrit)

Samling af grafik

Grafik samling

I slutningen af ​​1980'erne begyndte Parygin at samle en samling af forfatterens trykte grafik.

De allerførste værker blev doneret af kunstnervenner. Med tiden er interessen for ophobning af kunst blevet mere bevidst, systemisk og selvbetydende, nogle gange fuld af lidenskabelig spænding. Efterhånden begyndte jeg så vidt muligt at erhverve værker fra mestrene, som jeg aldrig kendte til og ikke kunne kende til, men som på en eller anden måde var interessante for mig, tæt på eller nyttige som kunstner - atypisk plastisk sprog, ideer og plots ; eller omvendt - deres værker, der ikke er kendetegnet ved en skarp individualitet, er kvintessensen af ​​ånden fra en svunden tid. [218]

Blandt de russiske kunstnere fra XVIII-XXI århundreder i samlingen: Evstafiy Bernardsky , Vasily Mate , Vladimir Makovsky , Vladimir Konashevich , Alexander Gromov , Konstantin Rudakov , Adrian Kaplun , Valentin Tselmer , Maria Butrova , Tatyana Shishmareva , Pyotr Lvovisky , Georgy Verevisky Evgeny Kibrik , Vladimir Vetrogonsky , Reuben Tupikin , Andrey Ushin , Vladimir Sudakov, Taisiya Skorodumova , Anna Kostrova , Nikolai Kostrov , Vasily Zvontsov , Lidia Ilyina , Ilya Shenker, Anna Shchekalina, Georgy Kovenchuk- , Vera-Syokh , Vera- Syokh, Vera-Syokh , Vera- Syokh Dmitrevsky , Ivan Rerberg , Vera Motovilova , Rurik Kaledin , Lyudmila Sergeeva , Galina Zavyalova , Yuri Trizna , Nikolai Kofanov , Alexander Borkov , Vladimir Kachalsky og andre [219] [220]

De europæiske mestre i det 15.-20. århundrede er repræsenteret meget mere beskedent. Blandt dem: Albrecht Altdorfer , Bolognino Saltieri, Hendrik Gondius I , Virgil Solis , François Chauveau, Giovanni Battista Bonacina, Andris Vaillant , Jan Leuken , Domenico Cunego , Peter van Gunst, Charles Turner, Johann Georg Wille , Johann Strixner, Charles Etienne Pierre Motte , Henri Monnier , Auguste Raffet , Gustave Dore , Jean Granville , Wilhelm Leibl , Joan Miro , Paul Lauritz , Alexander Aksinin , Jan Kubitschek, Jukka Weistola et al. [222]

Separate graverede ark er trykt grafik af østlige (hovedsageligt japanske og kinesiske) kunstnere fra det 17.-20. århundrede: Torii Kiyonobu , Ryuryukyo Shinsai , Katsushika Hokusai , Iwasaki Tsunemasa , Utagawa Kunisada , Toyohara B Kunicha , I Kuno Kuno Ui Mabuchi, Qi Baishi . En serie af illustrerede helgraverede ark fra det 17. århundrede i kusazoshi- genren . En række ark fra begyndelsen af ​​det 20. århundrede lavet i teknikken med den traditionelle japanske stencil ise-katagami . En serie kinesiske Nianhua -ark fra slutningen af ​​det 19. århundrede. En række vietnamesisk indgraverede luboks dongho [223] .

Et separat lille segment er den unikke grafik af russiske mestre: Vera Mukhina , Ivan Tarnyagin , Maria Butrova , Nikolai Kostrov , Gafur Mendagaliev og en række andre kunstnere. Siden midten af ​​2010'erne har han indsamlet teknisk usædvanlige prøver af gammel nøgenfotografering. Enkelte værker fra samlingen blev udstillet på udstillinger.

Udstillinger

Kataloger

Noter

Noter
  1. Garage Museum. Online katalog / Alexey Parygin
  2. Parygin, Aleksej Borisovič // Allgemeines Künstlerlexikon Online / Artists of the World Online. — De Gruyter. ISSN: 1865-0511
  3. Serigrafi som et kunstfænomen i det XX århundrede. Afhandling abstrakt. 2002 . Hentet 3. april 2015. Arkiveret fra originalen 23. september 2015.
  4. Carmine M. Bertone Soviet Psychology 1950-1966 (en fortsættende bibliografi)/ Parygin, BD Western Periodicals Company. — 1968. 546 s. — S. 175
  5. Parygin Boris Dmitrievich / Biografi om St. Petersburg State University. St. Petersburg State University . Hentet 25. februar 2022. Arkiveret fra originalen 8. februar 2022.
  6. Mironenko IA Personlighed som en social proces : hvor Peter Giordano møder Boris Parygin
  7. Alevtina Parygina . Hentet 5. august 2021. Arkiveret fra originalen 3. august 2021.
  8. Alevtina Parygina døde . Hentet 5. august 2021. Arkiveret fra originalen 3. august 2021.
  9. Parygin A. Bohemia (kunstnerens noter) Arkivkopi dateret 20. juli 2022 på Wayback Machine // Volga No. 7-8, Saratov. 2022
  10. Alexey Borisovich Parygin. St. Petersborgs kunstnerforening (utilgængeligt link) . Hentet 6. marts 2012. Arkiveret fra originalen 17. april 2013. 
  11. Biografi på AIS's hjemmeside . Hentet 12. november 2011. Arkiveret fra originalen 5. marts 2013.
  12. "Kubachi Tower 2022" International Biennale of Printed Graphics . Hentet 20. juli 2022. Arkiveret fra originalen 24. januar 2021.
  13. "The Image of the Book": Fra Pushkin og Dante til det forsvindende biome Arkiveret 6. juni 2022 på Wayback Machine . 04.06.2022
  14. GMI RT hjemmeside. Vindere af den 5. Kazan Internationale Grafiske Biennale. . Hentet 3. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 24. februar 2021.
  15. Vsadnik Kazan International Biennale of Printed Graphics. . Hentet 26. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 28. oktober 2019.
  16. Parygin A. B. Om kunst (i rytmen af ​​en selvbiografi) // St. Petersburg Art History Notebooks, nr. 58, St. Petersburg: AIS, 2020. - S. 225.
  17. Kamensky A. A. Hvad vil det sige at være moderne? Unge kunstnere leder efter svaret på dette spørgsmål. - Sandt nok , 9. september 1988.
  18. Citeret. Citeret fra: Equinox II/ Hæfte til udstillingen. - Skt. Petersborg, 2003.
  19. Blagodatov N. Kunst er en søgning, søgning er en kunst. - Neva , nr. 2, 2002. - S. 254.
  20. Parygin A. B. Om kunst (i rytmen af ​​en selvbiografi) // St. Petersburg kunsthistoriske notesbøger , nummer 58, St. Petersburg: AIS, 2020. - S. 236.
  21. Information om kunstneren på ArtRu.info (utilgængeligt link) . Hentet 28. november 2010. Arkiveret fra originalen 17. oktober 2011. 
  22. Parygin A. Post-urbanisme-manifest (folder). - Sankt Petersborg. – 2010.
  23. Paryguine A. Idée et Manifeste [Posturbanisme] // Revue Trakt - Nu. 6; juni 2018. - Paris. - pp. 26-28. ISSN2558-3522
  24. Parygin A. B. Posturbanisme som et fremtidsbegreb. // St. Petersburg kunsthistoriske notesbøger, udgave 53, St. Petersburg: AIS, 2019. - S. 236-237.
  25. Leningrad School of Printed Graphics (1924-1992). Udarbejdet af Yu. I. Kazimov . - St. Petersborg: Northern Star, 2014. S. - 105
  26. Aqua Silk. A. Parygin. Udstillingskatalog. — Forfatterindlæg. Kunst. Petritsky V. A. , Grigoryants E., St. Petersburg, 1998
  27. Alexey Parygin på hjemmesiden for museet "Artist's Book" . Hentet 19. februar 2021. Arkiveret fra originalen 11. juni 2021.
  28. Reinhard Grüner-samlingen (Reinhard Grüner, München, Tyskland). Moderne Buchkunst siden 1960 - Ene private Sicht. . Hentet 23. marts 2020. Arkiveret fra originalen 24. juni 2021.
  29. knizhnica.com Parygin A. Mit loft (pdf) . Hentet 23. marts 2020. Arkiveret fra originalen 14. marts 2022.
  30. Grigoryants E.I. Strokes til portrættet af æraen af ​​Skt. Petersborg-forfatterne til "Artist's Book". — Ruslands bibliofiler. Almanak. Bind 2 - M., 2005. - S. 250.
  31. Parygin A. Kunstnerens bog som kunstform // "The Art of Printed Graphics: History and Modernity". På lør. n. Kunst. på mat. videnskabelig. konf. Fjerde Kazan Art History Readings November 19-20, 2015. - Kazan: Pushkin Museum of the Republic of Tatarstan , 2015. - S. 77.
  32. En bog om samtidskunstens forkant / Auktion nr. 88, Livre d'artiste / Litteraturfonden . Hentet 15. juni 2022. Arkiveret fra originalen 9. september 2019.
  33. Bog på forkant med samtidskunsten . M., 12. september - 5. oktober 2013
  34. 1 2 Staats- und Universitätsbibliothek Hamburg Carl von Ossietzky/ Alexey Parygin "Metamorphosis" . Hentet 6. april 2020. Arkiveret fra originalen 6. april 2020.
  35. "Mayakovsky-Manifest" 13 værker / 13 kunstnere fra Skt. Petersborg og Moskva, i en fælles kasse. Hyldest til Vladimir Majakovskij. . Hentet 9. april 2020. Arkiveret fra originalen 27. januar 2021.
  36. Stanford University Libraries/ Project Mayakovsky-manifest: markerer 120-året for Vladimir Mayakovskys fødsel . Hentet 6. april 2020. Arkiveret fra originalen 6. april 2020.
  37. WorldCat/ Project Mayakovsky-manifest: Begrænset oplag på 27 eksemplarer, signeret af kunstnerne. . Hentet 6. april 2020. Arkiveret fra originalen 6. april 2020.
  38. Book Fire Arkiveret 12. marts 2022 på Wayback Machine . 2015
  39. Stanford University Libraries/ "Strannik Gumilëv" (Wanderer Gumilyov). – 2017 . Hentet 9. april 2020. Arkiveret fra originalen 6. april 2020.
  40. Columbia University Libraries/ "Strannik Gumilëv" (Wanderer Gumilyov). – 2017 . Hentet 9. april 2020. Arkiveret fra originalen 6. april 2020.
  41. "Jubilæus". L.S. Collection Van Abbemuseum Library. . Hentet 11. april 2020. Arkiveret fra originalen 11. april 2020.
  42. "Russian primer" i galleriet "On Kashirka". Moskva. . Hentet 8. april 2020. Arkiveret fra originalen 16. februar 2020.
  43. Christianna Bonin MENNESKER I (KUNSTNER)BOGEN // Russian Art Focus
  44. ZDANEVICH: HER OG NU.
  45. Parygin Alexey Borisovich / Gagarin. Får vinger . åben klub
  46. GAGARIN. AT FÅ VINGER . åben klub
  47. "KUBACHI TOWER" International Biennale of Printed Graphics . Hentet 20. juli 2022. Arkiveret fra originalen 24. januar 2021.
  48. ARTISTERIUM 12/2019. Årlig international samtidskunstudstilling og kunstbegivenheder . Hentet 1. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 2. oktober 2019.
  49. Timofey Markov Publishing House . Hentet 11. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. november 2015.
  50. Trykt grafik af Gaga Kovenchuk (utilgængeligt link) . Hentet 8. oktober 2015. Arkiveret fra originalen 17. november 2015. 
  51. Parygin A. B. Avantgardens kunst i miljøstuderendes uddannelsessystem / Tre århundreder med søgning og præstation. Indenlandsk kunst fra XVIII-XX århundreder. - M.: BuxMart, 2020. - S. 133-136.
  52. Parygin A. B. Discipliner maleri og tegning ved Institut for Indretningsdesign SPGUTD // Bulletin of St. Petersburg State University of Technology and Design. - 2010. - Serie 3. Nr. 2. - S. 73-77.
  53. Parygin A. B. Kursus i maleri og tegning på SPGUTD's interiørafdeling // St. Petersburg art notesbooks, issue 21, St. Petersburg: AIS, 2011. - S. 181-190.
  54. Parygin A. B. Tegning ved Institut for Indretningsdesign SPGUTD // Bulletin of St. Petersburg State University of Technology and Design. Serie 3. nr. 1, Sankt Petersborg: SPb GUTD, 2011. - S. 49-54.
  55. Parygin A. B. Maleri ved Institut for Indretningsdesign SPGUTD // Bulletin of St. Petersburg State University of Technology and Design. Serie 2. nr. 1, Sankt Petersborg: SPb GUTD, 2011. - S. 41-45.
  56. Parygin A. B. Oprettelse af et kunstobjekt som en kursusopgave for studerende // Bulletin of St. Petersburg State University of Technology and Design. Serie 3. nr. 4, Sankt Petersborg: SPb GUTD, 2010. - S. 27-30.
  57. Parygin A. B. Plein air praksis af studerende fra Institut for Interior Design // Bulletin of St. Petersburg State University of Technology and Design. Serie 3. nr. 3, Sankt Petersborg: SPb GUTD, 2010. - S. 46-51.
  58. Parygin A. B. Kopieringspraksis af designstuderende // Bulletin of St. Petersburg State University of Technology and Design. - 2012. - Serie 3. nr. 3, Sankt Petersborg: SPb GUTD, 2012. - S. 72-74.
  59. Parygin A. B. Malerisk avantgarde fra det XX århundrede som skole // Bulletin of St. Petersburg State University of Technology and Design. - 2012. - Serie 3. nr. 1, Sankt Petersborg: SPb GUTD, 2012. - S. 88-92.
  60. Parygin A. B. Maleriske og plastiske ideer om den tidlige avantgarde i videregående uddannelse // Lør. n. artikler baseret på materialerne fra den videnskabelige konference Faktiske problemer med at studere arbejdet af I. I. Mashkov og kunstnerne af "Jack of Diamonds". - V .: Volgograd Museum of Arts. Mashkova, 2011. - S. 308-319.
  61. Parygin A. B. Mit kursus "Undersøgelse af grafisk kunst" // Bulletin of St. Petersburg State University of Technology and Design. - 2015. - Serie 3. nr. 3, Sankt Petersborg: SPb GUTD, 2015. - S. 40-47.
  62. Parygin A. B. Kursus i komposition på et ikke-kunstnerisk universitet / / Sammensætning i systemet med professionel uddannelse: mat. videnskabelig metode. konf. - Skt. Petersborg: RGPU im. A. I. Herzen, 2001. - S. 24-26.
  63. 1 2 Grundbog og bogstaver i Eremitagesamlingen. Udstilling . Hentet 29. september 2019. Arkiveret fra originalen 29. september 2019.
  64. Statens russiske museums videnskabelige bibliotek . Hentet 27. januar 2020. Arkiveret fra originalen 31. januar 2020.
  65. Scientific Library of the State Tretyakov Gallery [1] Arkivkopi dateret 27. november 2021 på Wayback Machine
  66. Hall af afdelingen for tryk i Ruslands Nationalbibliotek . Hentet 27. januar 2020. Arkiveret fra originalen 27. januar 2020.
  67. A. B. Parygin. RSL - Elektronisk katalog . Hentet 3. april 2015. Arkiveret fra originalen 8. april 2015.
  68. A. B. Parygin. Museum for kunst i Skt. Petersborg af XX-XXI århundreder / Fonden for Maleri / Fonden for grafik / Fonden for Skulptur . Hentet 9. april 2017. Arkiveret fra originalen 10. april 2017.
  69. State Museum-Reserve "Peterhof" / Parygin, A. B. Goskatalog.RF
  70. Statsmuseum for V. V. Mayakovsky / Parygin A. B. Goskatalog.RF
  71. Statens Museum for Fine Kunster i Republikken Tatarstan / Katalog over Den Russiske Føderation
  72. Samlingen af ​​Astrakhan Art Gallery blev genopfyldt med grafikværker af moderne St. Petersborg-kunstnere . AGKG dem. P. M. Dogadina. 22/05/2022
  73. Dogadinkas samling blev genopfyldt med værker af St. Petersborg-kunstnere Arkivkopi dateret 8. juni 2022 på Wayback Machine . Ministeriet for kultur og turisme i Astrakhan-regionen. 24/05/2022
  74. Yelabuga statshistoriske, arkitektoniske og kunstneriske sundhedsministerium / Katalog over Den Russiske Føderation
  75. Projekt Mayakovsky-manifest: markerer 120-året for Vladimir Mayakovskys fødsel. Identifikator: ISBN 5906281029; Systemnummer: 017842103
  76. Vladimir Mayakovsky Celebrated.Princeton University Library. Afdeling for sjældne bøger og særlige samlinger . Hentet 3. april 2015. Arkiveret fra originalen 8. april 2015.
  77. L.S. Collection Van Abbemuseum. Aleksey Parygin . Hentet 13. april 2015. Arkiveret fra originalen 14. april 2015.
  78. Katalog: Parygin, Aleksej
  79. Imago Mundi . Hentet 28. marts 2022. Arkiveret fra originalen 19. oktober 2021.
  80. Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d'Artista . Hentet 28. marts 2022. Arkiveret fra originalen 11. december 2021.
  81. Osten Museum i centrum . Hentet 4. september 2018. Arkiveret fra originalen 5. september 2018.
  82. 凤跃俄罗斯油画美术馆 / Parygin Alexey Borisovich
  83. Parygin A. B. Serigrafi som emne for kunsthistorisk forskning // Videnskabens dag i St. Petersburg State Unitary Enterprise: mat. international konf. Humanitær kultur som en faktor i transformationen af ​​Rusland. - St. Petersburg: St. Petersburg State Unitary Enterprise, 2000. - S. 70-71.
  84. Parygin A. B. Serigrafi på det moderne kunstmarked // Videnskabelige noter fra Faculty of Arts i St. Petersburg State Unitary Enterprise. - St. Petersburg: St. Petersburg State Unitary Enterprise, 2001. - S. 36-42.
  85. Parygin A. B. Serigrafi i det XX århundredes kunst. - St. Petersburg kunstnotesbøger, udgave 6., St. Petersburg: AIS, 2005. - S. 153-166.
  86. Parygin A. B. Serigrafiteknologi og -teknikker. - Petersborg kunsthistoriske notesbøger, udgave 7., St. Petersburg: AIS, 2006. - S. 279-282.
  87. Parygin A. B. Arten af ​​serigrafifænomenet. - Petersborg kunsthistoriske notesbøger, udgave 10., St. Petersborg: AIS, 2007. - S. 259-263.
  88. Parygin A. B. Teknikker, forløbere for silketryk. - Design. Materialer. Teknologi. Udgave 1 (4), St. Petersburg: St. Petersburg GUTD, 2008. - S. 109-119.
  89. Parygin A. B. Fænomenet med silketryk i den socio-kulturelle kontekst. - St. Petersburg kunstnotesbøger, udgave 11., St. Petersburg: AIS, 2008. - S. 191-194.
  90. Parygin A. B. Oprindelsen af ​​udtrykket "silketryk". - St. Petersburg kunstnotesbøger, udgave 21, St. Petersburg: AIS, 2011. - S. 179-180.
  91. Parygin A. B. Serigrafi er et spørgsmål om opdageren. - St. Petersburg kunstnotesbøger, udgave 23, St. Petersburg: AIS, 2012. - S. 205-209.
  92. Parygin A. B. Kunst- og mesh-stencils fra det 19. århundrede. - Petersborg kunsthistoriske notesbøger, udgave 48, Sankt Petersborg: AIS, 2018. - S. 203-207.
  93. Parygin A. B. Stencil som kunst. - Petersborg kunsthistoriske notesbøger, udgave 49, Sankt Petersborg: AIS, 2018. - S. 144-149.
  94. Parygin A. B. De første trin i kreativt silketryk (serigrafi) i Europa // Design. Materialer. Teknologi. nr. 3 (14), Sankt Petersborg: SPGUTD, 2010. - S. 114-116.
  95. Parygin A. B. Fremkomsten af ​​kunstnerisk silketryk i USA // Visual Strategies in Classical and Contemporary Art: Lør. n. artikler baseret på materialerne fra den internationale videnskabelige konference, Moskva: RGGU, 2011. — S. 98-110.
  96. Parygin A. B. Serigrafi i efterkrigstidens Tysklands kunst // Design. Materialer. Teknologi. nr. 2 (22), Sankt Petersborg: SP GUTD, 2012. — S. 66-72.
  97. Parygin A. B. Alfred Casson og tidlig canadisk silketryk // Bulletin of St. Petersburg State University of Technology and Design. Serie 3. nr. 4, Sankt Petersborg: SPb GUTD, 2012. - S. 54-58.
  98. Parygin A. B. Canadisk silketryksprojekt (1942-1963). - St. Petersburg kunstnotesbøger, udgave 26, St. Petersburg: AIS, 2013. - S. 228-230.
  99. Parygin A. B. St. Petersburg forfatters silketryk af anden halvdel af det XX århundrede // Bulletin of St. Petersburg State University of Technology and Design. - 2013. - Serie 3. nr. 2, Sankt Petersborg: SPb GUTD, 2013. - S. 64-70.
  100. Parygin A. B. Moskva serigrafi 1950-2010 // Design. Materialer. Teknologi. nr. 3 (28), Sankt Petersborg: SP GUTD, 2013. — S. 77-82.
  101. Parygin A. B. Serigrafi i Kina (spørgsmålet om teknologiens oprindelsessted) // Bulletin of St. Petersburg State University of Technology and Design. - 2014. - Serie 3. nr. 2, Sankt Petersborg: SPb GUTD, 2014. - S. 70-73.
  102. Parygin A. B. Finsk forfatters silketryk fra 1950-2000 // Design. Materialer. Teknologi. nr. 1 (36), Sankt Petersborg: SP GUTD, 2015. — S. 81-84.
  103. Parygin A. B. Tidlig silketryk i Rusland // "The Art of Printed Graphics: History and Modernity". På lør. n. artikler baseret på materialerne fra den videnskabelige konference Fourth Kazan Art History Readings November 19-20, 2015. - Kazan: Pushkin Museum of the Republic of Tatarstan, 2015. - S. 48-51.
  104. Hvem er hvem i serigrafi. Alexey Parygin . Dato for adgang: 31. oktober 2015. Arkiveret fra originalen 17. november 2015.
  105. Parygin A. B. Silketrykskunsten. XX århundrede (forfatterens kommentar). - St. Petersburg kunsthistoriske notesbøger , udgave 71, St. Petersburg: AIS, 2022. - S. 98-99
  106. Parygin A. B. Silketrykskunsten. XX århundrede. Historie, fænomenologi, teknikker, navne. - SPb: SPb GUTD, 2010. - S. 51.
  107. A. B. Parygin. Silketryk kunst. XX århundrede (historie, fænomenologi, teknikker, navne). 2010. (utilgængeligt link) . Hentet 3. april 2015. Arkiveret fra originalen 7. april 2015. 
  108. A. B. Parygin. Silketryk som kunst. Teknik, historie, fænomenologi, kunstnere. 2009. (utilgængeligt link) . Hentet 3. april 2015. Arkiveret fra originalen 7. april 2015. 
  109. Parygin A. B. Artikler i RSCI
  110. Allgemeines Künstlerlexikon (AKL) Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker . Hentet 3. april 2015. Arkiveret fra originalen 17. marts 2015.
  111. PDF / Bohemia (kunstnerens noter). Volga magazine hjemmeside, 7-8 2022
  112. / Kunstnerbog Årbog 2022-2023. Redigeret af Sarah Bodman. — Bristol: CFPR. University of the West of England, 2022 . Hentet 22. februar 2022. Arkiveret fra originalen 22. februar 2022.
  113. "A City as the Artist's Subjectivity" er en kunstner er et stort russisk projekt... // Book Arts Newsletter. — Nej. 140. 2021, juli-august. - S. 46-48. pdf . Hentet 22. februar 2022. Arkiveret fra originalen 11. februar 2022.
  114. St. Petersborgs offentlige biblioteker. DIRECTORY : Byen som kunstners subjektivitet. Projektkatalog i kunstnergruppebogformat
  115. Petersborg kunsthistorie notesbøger. Alle udgivelser . Hentet 21. marts 2020. Arkiveret fra originalen 21. marts 2020.
  116. Fjerde Kazan Art History Readings November 19-20, 2015. Samling af artikler / pdf. . Hentet 4. maj 2019. Arkiveret fra originalen 4. maj 2019.
  117. A. B. Parygin. Nevskij-25. Subjektive noter af kunstneren. 2014 (ikke tilgængeligt link) . Hentet 3. april 2015. Arkiveret fra originalen 17. november 2015. 
  118. A. B. Parygin. De første trin af kunst silketryk i Canada. 2012 (ikke tilgængeligt link) . Hentet 3. april 2015. Arkiveret fra originalen 7. april 2015. 
  119. Parygin A. B. De første trin i kreativt silketryk i USA // Artikult . Hentet 4. februar 2018. Arkiveret fra originalen 5. februar 2018.
  120. Hjemmeside for det russiske museum. For første gang i foredragssalen på det russiske museum! Verdenshistorie af trykt grafik! . 2022
  121. Hjemmeside for Kunstnerisk og Teknisk Institut. For første gang i foredragssalen på det russiske museum - verdenshistorien om trykt grafik . 10.10.2022
  122. Samler Alexey Parygin vil forklare, hvordan man skaber et personligt museum for verdenskunst . 2022, 11. oktober, tirsdag, 19.00
  123. "The Artist's Book: Torment and Ecstasy" . 22. september 2022
  124. Kunstnerforedrag "Money as God Art as Money" . 14. september 2022
  125. KGallery. Trykkursus. Teori og praksis for grafisk fremstilling . Hentet 7. marts 2022. Arkiveret fra originalen 7. marts 2022.
  126. Kursus om grafikkens historie og praksis på KGallery . Hentet 24. juli 2022. Arkiveret fra originalen 24. marts 2022.
  127. A. Parygin "The Artist's Book and Printed Graphics" / Telekonference St. Petersburg - Krasnodar (F. A. Kovalenko KHM). Rostelecom St. Petersborg. 11. oktober 2019
  128. Privat mytologi. Deltagere: Alla Mitrofanova, Alexey Parygin, Valery Savchuk, Viktor Tikhomirov, Nikolai Suvorov, Nikolai Kononikhin, Inna Grinchel, Irina Dudina, Stanislav Savitsky, Elena Grigoryants. — Konferencesal i butikken "WE" Nevsky 20. 16. december 2015
  129. Historien om silketryk fra dets begyndelse til i dag. Studier af forfatterens trykte grafik AP-TM Printmaking. 25., 29. januar 2014. St. Petersborg
  130. ↑ The Art of Silk Screen Printing in the 20th Century Arkiveret 7. marts 2022 på Wayback Machine /Foredrag. 20/01/2011. Teorier og praksisser
  131. Kunsten at serigrafi i det 20. århundrede Arkiveret 7. marts 2022 på Wayback Machine 2011. LiveJournal
  132. St. Petersburg State University. Economy VS Art Arkiveret 18. juni 2022 på Wayback Machine . Konferenceprogram
  133. XII konference "Traugov Readings - 2022"
  134. Konferenceprogram arkiveret 20. marts 2022 på Wayback Machine Traugot Readings 2022
  135. Konference Tre århundreder med søgninger og resultater. Indenlandsk kunst fra XVIII-XX århundreder. 22.-23. november 2018. Russian State University for Humanities . Hentet 10. januar 2020. Arkiveret fra originalen 10. januar 2020.
  136. Videnskabelig og praktisk konference "PROBLEMS OF PRINTED GRAPHICS". RAH, 2017 . Hentet 12. september 2017. Arkiveret fra originalen 12. september 2017.
  137. By som kunstners subjektivitet / Gruppeprojekt i form af en kunstnerbog / Russisk-engelsk katalog. Forfatterne af artiklerne: Parygin A. B., Markov T. A., Klimova E. D., Borovsky A. D., Severyukhin D. Ya., Grigoryants E. I., Blagodatov N. I. - St. Petersburg: Izd. T. Markova. 2020. - 128 s.
  138. Byen som subjektivitet Arkiveret 25. februar 2021 på Wayback Machine Exhibition. Museum for byskulptur. 24. oktober 2020 – 31. januar 2021
  139. Udstillingen "The City as Subjectivity" er den første af en række udstillinger, der repræsenterer kunstnerens gruppebog "The City as the Subjectivity of the Artist" Yandex. Plakat
  140. Byen er som en tegneserie, byen er som et brætspil, byen er som bipolar lidelse Arkivkopi dateret 1. november 2020 på Wayback Machine , vi taler med udstillingens kuratorer - kunstner Alexei Parygin og leder af graveringsafdelingen på Statens Russiske Museum Ekaterina Klimova. Radio Komsomolskaya Pravda. Ether-arkiv. — 2020, 26. oktober
  141. "Enhver metropol er altid delvist Babylon" Arkiveret 30. november 2020 på Wayback Machine . I fremtiden er vi inde i en post-urban æra, og mange mennesker vil søge at forlade storbyerne. Interview med kunstneren Alexey Parygin. Rosbalt. — 2020, 22. oktober
  142. Russiske kunstnere fortalte historier om kærlighed og had til byer Arkiveret 19. januar 2021 på Wayback Machine . Lana Konokotina. NTV - St. Petersborg. "I dag - St. Petersborg". 2020, 23. oktober.
  143. Udstilling af kunstnerens bog "Byen som subjektivitet" på tv-kanalen St. Petersborg Museum of Urban Sculpture. "Kulturel udvikling". 24. oktober 2020
  144. Poga Poga (una metropoli che balla) (utilgængeligt link) . Hentet 4. februar 2018. Arkiveret fra originalen 5. februar 2018. 
  145. Sculture da Viaggio omaggio a Bruno Munari . Hentet 23. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 24. oktober 2017.
  146. Pogodaeva, M. Skyer over Østersøen // Baltiyskiye Vedomosti. - Nr. 12, 25. maj 2018 C-14.
  147. 2018_21.02. Linjer og punkter. På arbejde. SPb/ Pushkinskaya 10. Del 1 . Hentet 28. marts 2022. Arkiveret fra originalen 28. november 2021.
  148. Alexey Parygins udstilling "Lines and Points"
  149. Art is business / Business is art. Nevskij 20
  150. Åbning af udstillingen. 2015. ART IS A BUSINESS / BUSINESS IS AN ART . Hentet 28. marts 2022. Arkiveret fra originalen 8. december 2021.
  151. POSTURBANISME / MENNESKE. Åbning af udstillingen af ​​Alexei Parygin . Hentet 28. marts 2022. Arkiveret fra originalen 28. november 2021.
  152. "Posturbanisme/menneske". 03.09—11.10.2014
  153. Genstande. Soloudstillingshæfte. — Auth. intro. Kunst. E. Grigoryants. Petersborg, 2004. Skydebane. — 444 eksemplarer
  154. Grigoryants E. Emner af Alexei Parygin. - PIT, udgave 5., St. Petersborg: AIS, 2004. - S. 10-12
  155. Alexandrova O. Maleri og grafik til musik. - Neva-tid, 1996, 9. maj
  156. Zhavoronkova S. M. To kunstnere - to verdener. - Aften St. Petersborg, 1991, 20. december.
  157. Grigoryants E. Introduktionsartikel // Hæfte om udstillingen A. Korolchuk & A. Parygin i Cinema House. 1991
  158. Al di la della guerra. Arte russa contemporanea . 12. – 28. august 2022.
  159. Sormano, una mostra dedicata all'arte russa contemporanea
  160. III International Biennale of Printed Graphics "Kubachi Tower" . 2022/ Russisk Kulturfond
  161. Fire kvadrater - 16-års jubilæum for Door Gallery Arkiveret 3. juli 2022 på Wayback Machine . Nonmuseum.ru
  162. KudaGo . Udstilling "Four squared" 16-års jubilæum for galleriet "Door" . 25. juni – 28. august 2022
  163. St. Petersburg Union of Artists fejrer sit 90 års jubilæum med en storslået udstilling Arkiveksemplar dateret 2. juni 2022 på Wayback Machine . Lana Konokotina. NTV - St. Petersborg. "I dag - St. Petersborg". 2022, 2. juni. 16:30.
  164. En udstilling dedikeret til 90-års jubilæet for St. Petersborgs kunstnerforening er åbnet . Sammenslutning af kunstnere i Rusland . 2.06.2022
  165. "Nuovi corpi, nuove forme", sabato 7 maggio si inaugura la mostra a Palazzo Moncada . Hentet 9. maj 2022. Arkiveret fra originalen 5. maj 2022.
  166. Moskva - Skt. Petersborg. Peter den Store-350. - Kunstnerforbundets centrale udstillingshal. Moskva . Hentet 2. marts 2022. Arkiveret fra originalen 2. marts 2022.
  167. "Moskva - Skt. Petersborg. Peter den Store - 350"/ Hjemmeside for det russiske statspædagogiske universitet . Hentet 2. marts 2022. Arkiveret fra originalen 2. marts 2022.
  168. Jubilæumsudstilling "Kompleks spektakel / IISP XX-XXI århundreder. . Hentet 2. marts 2022. Arkiveret fra originalen 2. marts 2022.
  169. Jubilæumsudstilling "Kompleks spektakel / Skt. Petersborg Vedomosti. 15. december 2021 . Hentet 2. marts 2022. Arkiveret fra originalen 2. marts 2022.
  170. Taganrog. Forskningskunstprojekt, udstilling "Joseph - 100 - Beuys" / AIS hjemmeside . Hentet 2. marts 2022. Arkiveret fra originalen 2. marts 2022.
  171. [https://web.archive.org/web/20220302135418/https://izo-museum.ru/hazine/vyistavki-i-sobyitiya/6-ya-kazanskaya-mejdunarodnaya-biennale-pechatnoy-grafiki-vsadnik Archival kopi dateret 2. marts 2022 på Wayback Machine 6th Kazan International Biennale of Printed Graphics "Rider". Hjemmeside for Statens Museum for Fine Kunster i Republikken Tatarstan ]
  172. III International Triennale of Contemporary Graphics i Novosibirsk. NGHM . Hentet 2. marts 2022. Arkiveret fra originalen 2. marts 2022.
  173. Gagarin. Får vinger. — Udstillingsprojekt i genren "Artist's Book"
  174. Plakat / Moscow Gagarin. Får vinger . Hentet 16. september 2021. Arkiveret fra originalen 16. september 2021.
  175. Åben klub / Video fra åbningen af ​​Gagarin-udstillingen. Får vinger . Hentet 16. september 2021. Arkiveret fra originalen 16. september 2021.
  176. Udstilling "JUST SPACE ...". HVIS EN. Nevsky prospekt, 60 . Hentet 2. marts 2022. Arkiveret fra originalen 2. marts 2022.
  177. Udstilling "Forår-2021". 25. marts - 10. april 2021/ KP-plakat . Hentet 2. marts 2022. Arkiveret fra originalen 2. marts 2022.
  178. Okanagan Print Triennial 2021/PDF-katalog
  179. Internationalt udstillingsprojekt "Mirrors and Looking Glass" . Hentet 9. juni 2021. Arkiveret fra originalen 2. marts 2022.
  180. Udstilling af værker af de nominerede til prisen. Sergey Kuryokhin for 2019 . Hentet 25. marts 2021. Arkiveret fra originalen 28. januar 2021.
  181. Book as ®evolution / Den 5. EIBAB (European International Book Art Biennale) 2020 . Hentet 11. januar 2021. Arkiveret fra originalen 16. januar 2021.
  182. Udstilling "SOPROMAT". Galleri "On Shabolovka" Association "Moskva udstillingshaller". . Hentet 6. marts 2020. Arkiveret fra originalen 28. september 2020.
  183. Kulturnyheder. Udsendt den 12/03/2019. "Zdanevich: her og nu" på MMOMA . Hentet 24. december 2019. Arkiveret fra originalen 24. december 2019.
  184. V BILA 2019 - Biennale Internazionale Libro D'artista . Hentet 27. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 28. september 2020.
  185. Museets hjemmeside Vl. Majakovskij. MAYAKOVSKY-MANIFEST. Udgave #2 opdateret . Hentet 27. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2019.
  186. Anden internationale trykbiennale Jerevan . Hentet 2. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 2. oktober 2019.
  187. Vsadnik Kazan International Biennale of Printed Graphics. . Hentet 2. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 14. september 2019.
  188. Graphic Festival-UNI Graphica 2019. Hjemmeside for Krasnodar Art Museum. . Hentet 27. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2019.
  189. Artisterium XII. Årlig international samtidskunstudstilling og kunstbegivenheder. . Hentet 1. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 2. oktober 2019.
  190. V Biennale of Contemporary Photography på det russiske museum. Udstilling . Hentet 2. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 28. september 2019.
  191. IPEP-2018. mikro/makrokosmos. catalogue.pdf. . Hentet 2. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 20. september 2019.
  192. Divya Kala Bhavan Printmaking-værker af IPEP 2018 viser aftryk, der er sandet værd // Hinduen . 28. januar 2019.
  193. Srizu Bajracharya De små verdener, der er en del af en større helhed // The Kathmandu Post. 21. juli 2019.
  194. 17. INTERBIFEP" Mezinárodní bienále festivalu portrétu. . Hentet 27. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 6. august 2020.
  195. Udstilling "Russisk grundbog". Åbningen finder sted den 31. august klokken 18.00. . Hentet 6. november 2018. Arkiveret fra originalen 7. november 2018.
  196. Il PIACERE NEI LIBRI rassegna di arte erotica dagli ex libris ai libri d'artista
  197. Omaggio a Bruno Munari . 2. november 2017
  198. "Sculture da Viaggio omaggio a Bruno Munari" . 29. oktober 2017
  199. IMAGO MUNDI: A GLOBAL MAP OF CONTEMPORARY ART AF LUCIANO BENETTON Arkiveret 24. juni 2021 på Wayback Machine . Elena Shampanova. 19/12/2020
  200. Beyond the Black Square - Imago Mundi Arkiveret 27. juli 2021 på Wayback Machine . Samtidskunstnere fra St. Petersborg Imago Mundi — Luciano Benetton Collection
  201. Garage Museum. Onlinekatalog / III International Triennial of Contemporary Graphics
  202. pdf-katalog. Artisterium XII. Artisterium på vej. BOG 6. The United Futuristic Platform. 2019 . Hentet 27. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 2. oktober 2019.
  203. pdf-katalog. 5ª Bienal Internacional de Gravura "Lívio Abramo". 2019 . Hentet 27. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 17. maj 2021.
  204. OSTEN BIENNALE of DRAWING Skopje 2018 // pdf-Catalog. . Hentet 21. juli 2020. Arkiveret fra originalen 21. juli 2020.
  205. pdf-katalog. Tredje internationale trykkeribiennale i Cacak. 2018 . Hentet 27. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 1. august 2021.
  206. 17 INTERBIFEP - pdf-katalog. 2018 . Hentet 27. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 1. august 2021.
  207. Tredje baltisk bogkunstbiennale. 2018 . Hentet 17. november 2015. Arkiveret fra originalen 18. november 2015.
  208. af pdf-kataloget Wanderer Gumilyov. 2017 . Hentet 23. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 24. oktober 2017.
  209. Første baltiske bogkunstbiennale. 2014 . Hentet 17. november 2015. Arkiveret fra originalen 18. november 2015.
  210. Die Verwandlung. 25 Jahre russische Künstlerbücher. 1989-2013 (ikke tilgængeligt link) . Hentet 14. april 2015. Arkiveret fra originalen 13. april 2015. 
  211. PDF. Indsamling af materialer fra den tiende videnskabelige og praktiske konference - "Traugov Readings 2020" (28.-29. februar 2020). - Skt. Petersborg, 2021. . Hentet 16. juni 2021. Arkiveret fra originalen 24. juni 2021.
  212. Caroline Wilkins En vokal rejse gennem zaum-sproget . Dato: Jan. 2019
  213. Walter de Gruyter . International Yearbook of Futurism Studies / Special Issue on Russian Futurism. Ed. af Gunter Berghaus. – 2019
  214. PDF. Videnskabelige arbejder. Problem. 51. Spørgsmål om kulturteorien. 2019 . Hentet 28. februar 2022. Arkiveret fra originalen 28. februar 2022.
  215. Pogarsky M.V. Kunstnerbog [+]. 2025/PDF . Hentet 15. juni 2022. Arkiveret fra originalen 12. marts 2022.
  216. Grigoryants E.I. Strokes til portrættet af æraen af ​​Skt. Petersborg-forfatterne til "Artist's Book". 2005 Arkiveret fra originalen den 8. december 2015.
  217. Grigoryants E. Emner af Alexei Parygin (efterord til soloudstillingen) Arkiveret den 29. marts 2016.
  218. Parygin A. B. Privat samling af Alexei Parygin / Pogarsky M. Kunstnerbog [x]. Bind III. Øve sig. - M .: Trekantet hjul - 2021. - S. 252.
  219. Alexey Parygin / samling på Artocracy-webstedet
  220. Museum of Athletics of St. Petersburg Arkiveret 5. august 2021 på Wayback Machine . Matyukh V. F. Hundrede meter. 1979
  221. Møller, Helen Dunham, Curtis Danser med Helen Møller. New York: John Lane selskab. - 1918. - 115 s.
  222. Alexey Parygin / grafiksamling på Artocracy-webstedet
  223. The World of Graphics (om samlingen af ​​trykt grafik) Arkiveret 11. januar 2022 på Wayback Machine . Lana Konokotina. NTV - St. Petersborg. "I dag - St. Petersborg". 10. januar 2022 19:30
  224. ELLE Dekoration/Dyregrafik fra det 16.-21. århundrede vil blive vist i Moskva . Mere end 90 værker fra lukkede private samlinger kan ses i adelsmanden Vishnevskys familiepalæ
  225. Metro Moscow / Udstillingen "Katte, katte, killinger" med deres billeder i kunst er åbnet i Vishnevsky-palæet
  226. Leningrad grafik 1920-1980'erne. 2015. Lille Manege (utilgængeligt link) . Hentet 3. april 2015. Arkiveret fra originalen 7. april 2015. 
  227. Kirillina Tatyana En person, der studerer kunst (udstillingen "Leningrad printmaking. 1920-1980'erne: Fra Alexei Parygins samling" er åben). - Aften Petersborg , 12. januar 2015.
  228. I. Galeev . Leningrad-litografiskolen har gennemgået en omfattende gennemgang . // Kunstavisen Rusland. - 2021, november. nr. 96.

Links