Kamensky, Alexander Abramovich

Den stabile version blev tjekket ud den 2. juli 2022 . Der er ubekræftede ændringer i skabeloner eller .
Alexander Abramovich Kamensky
Fødselsdato 24. januar 1922( 24-01-1922 )
Fødselssted Moskva , Rusland
Dødsdato 1. august 1992 (70 år)( 1992-08-01 )
Et dødssted Moskva , Rusland
Borgerskab  USSR , Rusland
 
Beskæftigelse kunsthistoriker , kunstkritiker
Børn Kamensky Yuri Alexandrovich, Kamensky Mikhail Alexandrovich
Præmier og præmier

Æret kunstner af Den Russiske Føderation - 1992

 Mediefiler på Wikimedia Commons

Alexander Abramovich Kamensky (24. januar 1922 - 1. august 1992) - sovjetisk og russisk kunstkritiker, kunstkritiker, teoretiker og kunsthistoriker. Kendt som forfatteren af ​​udtrykket og ideologen af ​​den strenge stil [1] og forfatteren af ​​værker, der er viet til arbejdet af mestre af sovjetisk og russisk kunst, især Marc Chagall , Anna Golubkina , Sergei Konenkov , Martiros Saryan .

Biografi

Han studerede og dimitterede fra Moskva gymnasiet nr. 170. I 1940 gik han ind i kunsthistorieafdelingen på det filologiske fakultet ved N. G. Chernyshevsky Moskva Institut for Filosofi, Litteratur og Historie ( MIFLI ). I oktober 1941 blev IFLI evakueret til Ashgabat, og i november blev det fusioneret med Moscow State University, som også blev evakueret der. Fra juli 1942 til maj 1943 lå universitetet i Sverdlovsk, hvor Kamensky arbejdede på en mørtelfabrik. I sommeren 1943 vendte han sammen med universitetet tilbage til Moskva. Han studerede hos M. V. Alpatov , B. R. Vipper , V. N. Lazarev , G. A. Nedoshivin , A. A. Fedorov-Davydov .

Den første selvstændige undersøgelse var kursusværket Rembrandt og barokkens problem (1944). Diplomarbejdet "Tegninger af Valentin Serov af æraen med moden beherskelse" blev højt værdsat af professor A. A. Fedorov-Davydov og professor V. V. Vinogradov .

Han dimitterede med udmærkelse fra Institut for Kunsthistorie ved Det Historiske Fakultet ved Moskva State University i 1945 og begyndte at udgive i pressen som kunstkritiker. I 1945, før han tog eksamen fra universitetet, sluttede han sig til Pushkin Museum im. A. S. Pushkin som forsker, og i marts 1946, allerede som forfatter til "omkring 40 artikler om forskellige spørgsmål om kunstens historie og modernitet" [2] , [3] , til forskerskolen på Pushkin-museet. (Tema for afhandlingsforskningen " Late Rembrandt " , forskningsvejleder Prof. B.R. Wipper ) [3] . Samtidig lancerede han en aktiv kunstkritisk aktivitet, samarbejdede med VOKS og det sovjetiske informationsbureau , redigerede månedsmagasinet Chronicle of Soviet Fine Arts. I 1946 - 47 underviste han i kurset "General History of Art" ved Statens Kulturinstitut . I 1948 gjorde Kamenskys kritiske taler i pressen ham til et af objekterne for kampagnen mod kosmopolitismen [3] . Under III-sessionen af ​​Academy of Arts of the USSR, akademikere P. Sysoev og A.N. Lebedev, såvel som Ya.D. Romas i 1949, på generalforsamlingen i Moscow Union of Artists, stemplede ham som en "forsvarer af formalisme og anti-patriot", der støttede fænomener fremmed for sovjetisk kunst. Disse fænomener blev ifølge akademikere personificeret af kunstnerne Andrey Goncharov og Vladimir Favorsky [4] [5] [6] . Efter at have dimitteret fra ph.d.-skolen i 1949 blev han udpeget af Komiteen for Kunst ved Vilnius Kunstinstitut, hvor han underviste i et kursus i kunsthistorie. Få måneder senere blev han udnævnt til leder af afdelingen for kunsthistorie. Efter at have vendt tilbage til Moskva i 1952 begyndte han igen at udgive aktivt og deltage i det kunstneriske liv. I 1940-1950 skrev Kamensky om E. Kibrik , D. Shmarinov , O. Vereisky , S. Gerasimov , Yu. Pimenov , B. Prorokov , D. Dubinsky , V. Goryaev , A. Goncharov .

Kamensky var først i stand til fuldstændigt at overvinde den dybe frygt for undertrykkelse efter Stalins død, og det var i perioden mellem 1953 og Khrusjtjov-optøningen, at perioden med hans dannelse som kunstkritiker i klassisk forstand fandt sted. Begyndelsen på tøbrud i russisk kunsthistorie var hans publicistiske taler i 1956, først og fremmest programartiklen "Reflections on the Paintings of Soviet Artists" [7] i tidsskriftet Novy Mir. I den nævner Kamensky to hovedproblemer ved moderne sovjetisk kunst - personlighedskulten, som en kilde til deformation af ideer om sandhed og konsekvenserne af indflydelsen fra A. Gerasimov, V. Efanov, N. Toidze, D. Nalbandyan og "andre elskere af ceremonielt fyrværkeri", der proklamerede "kult" lærreder, er den højeste præstation af vores maleri, en model og et eksempel til efterfølgelse" [7] .

En vigtig rolle blev spillet af artiklen "Det er tid til at finde ud af det!" (1962) i avisen "Moskva kunstner", dedikeret til to vigtige emner. For det første store ændringer i den sovjetiske kunst forbundet med befrielsen fra personlighedskultens laster og perversioner. For det andet dannelsen af ​​en ny stil i den sovjetiske kunst, "som, man må tro, vil få endegyldigt klare konturer og karakteristiske træk i den nærmeste fremtid <...> Dette handler ikke om at gentage gamle modeller, men derimod om grundlæggende indre nærhed , om navneopråb fra forskellige epoker af revolutionær kunst. [8] I denne artikel forudsiger kritikeren fremkomsten af ​​en ny stil af "maskulin enkelhed" og sporer dens oprindelse tilbage til kunsten fra revolutionsårene og senere, 1920 - begyndelsen af ​​30'erne. I løbet af heftige offentlige og avisdiskussioner udviklede Kamensky kriterier for at beskrive og analysere samtidskunst og slog sig til ro med udtrykket " alvorlig stil ", som den mest nøjagtige afspejler essensen af ​​unge sovjetiske kunstneres kunst fra tresserne. Som medlem af Præsidiet for Moskvaunionens bestyrelse sluttede han sig til organisationskomiteen og udstillingskomiteen "30 år med Moscow Union of Artists" (1962).

Kamensky rejste 2 spørgsmål til diskussion på generalforsamlingen i Moscow Union of Artists: 1. Om optagelse i udstillingens udstillere af kunstnere, der har arbejdet siden organisationens start, men glemt eller udsat for forfølgelse og undertrykkelse i årenes løb af personlighedskulten. 2. Om at ændre det traditionelle princip om at vise rapporterende udstillinger, da udstillingen begyndte med ceremonielle værker, der hyldede kommunistpartiets ledere og sovjetmagtens resultater. Således blev han udstillingens ideolog, forfatter til konceptet og medforfatter til udstillingen, for eksempel placerede han Robert Falks "Nøgen" i dens centrale del og var i stand til at præsentere historien om Moskvas Kunstnerforbund, og ja af al sovjetisk kunst, på en ny måde. Efter "manege-udstillingen" blev han udsat for forfølgelse i den centrale presse for at forsøge at revidere den sovjetiske kunsts historie og støtte kunstnere af den " svære stil " [8] [9] [10] [3]

"For ideologisk fejlagtige taler i den sovjetiske og udenlandske presse, for den forkerte orientering af publikum og unge kunstnere, især for at forsvare de forkerte koncepter for udviklingen af ​​sovjetisk billedkunst, hvor en lille gruppe formalistiske kunstnere fra 20'erne kom i forgrunden, henvender sig til mandatkongresudvalget med en anmodning om at fratage kammerat Kamensky sit delegerede mandat.

Uddrag fra referatet fra det fælles møde i præsidiet, partiudvalget, formændene for sektionsbureauerne og sekretærerne for partiorganisationerne i Moskvas Kunstnerforbund. 8. april 1963 [11]

“Kamensky var i sandhed et meget specielt fænomen. Klassisk lærdom, smeltet sammen med tressernes romantiske fritænkning og en strålende kritisk begavelse, professionelt mod og moralsk mod gjorde ham til en bemærkelsesværdig person. [12]

I 1964 var han den første blandt kunstkritikere til at underkaste I. S. Glazunovs værker en ukomplementær analyse [13] .

I 1965 forsvarede han sit speciale "Kreativitet ST Konenkov". I 1960'erne - 1970'erne, V. Favorsky , A. Tyshler , kunstnerne af "Jack of Diamonds" P. Konchalovsky , I. Mashkov , A. Lentulov , R. Falk , lederen af ​​" Blue Rose " P. Kuznetsov , en symbolist K. Petrov-Vodkin , "tidligere formalister" A. Drevin , D. Shterenberg , N. Altman . Han er interesseret i arbejdet af unge mestre D. Zhilinsky , N. Andronov , B. Birger , P. Nikonov , T. Salakhov , A. Vasnetsov , V. Popkov og mange andre, hvis arbejde kom ind i kunsthistorien under apt. navn " svær stil ". Ifølge M. Yu. German : "Kamensky delte og bekendte sig til romantikken fra tresserne. Jeg tror, ​​at han generelt var kritiker og videnskabsmand af en romantisk fløj, havde et glødende og paradoksalt sind, forelskede sig i kunstneren, som han skrev om, og selv, ved at bygge teoretiske koncepter, vidste han, hvordan man bevarede det følelsesmæssige princip i fuldstændig upåklagelig logisk konstruktioner. [14] I samme periode skrev Kamensky mange videnskabelige, kritiske og journalistiske artikler, der fik betydelig offentlig opstandelse. I centrum af hans opmærksomhed er Marc Chagall , Martiros Saryan , Sergei Konenkov , Anna Golubkina. Kunstkritikeren var meget opmærksom på "karneval" - værket af unge "halvfjerdsere", især T. Nazarenko og N. Nesterova , "dokumentarromantik" fra "firserne", især A. Volkov og A. Petrov . Han værdsatte og støttede Minas Avetisyan som efterfølgeren til traditionen for armensk maleri, grundlagt af Martiros Saryan .

A. A. Kamensky blev den første sovjetiske forsker i anden halvdel af det 20. århundrede, der satte sig til opgave at systematisk studere og fortælle om Marc Chagalls kreative vej (siden 1966) [15] . Men indenlandske forlag nægtede at udgive det grundlæggende værk af en kunstkritiker dedikeret til kunstneren. I 1986 modtog han ved formidling af VAAP et tilbud fra det franske forlag Edition du Regard om at skrive en bog om Chagall, som i væsentlig forkortet form (uden forfatterens kendskab) blev udgivet i Frankrig i 1988 [ 15] . Han forsvarede sin doktorafhandling "Creativity of M. Z. Chagall. Russisk periode” (1990) [16] . Hans grundlæggende monografi "Marc Chagall - en kunstner fra Rusland", dedikeret til den russiske periode af kunstnerens arbejde, blev udgivet i sin helhed på russisk i 2005, 13 år efter forfatterens død. [17] [3] . Denne bog blev den anden monografi om Chagall på russisk efter bogen af ​​A. Efros og J. Tugendhold , udgivet i 1918 .

Personlighed

"Jeg forventer ikke noget lort fra dette liv

Intet vil løfte mig op

Men Alexander, fra din pen

Min udødelighed afhænger!"

Hukommelse






Rangerer

Sociale aktiviteter

Familie

Monografier

Alexander Kamenskys bog genopretter historisk retfærdighed, der blev trampet ned i det 20. århundrede i Rusland. Den er skrevet af en mand, der delte historisk tid og rum med sin helt, en mand, der var personligt bekendt med Mesteren (A. A. Kamenskys korrespondance med en indfødt Vitebsk begyndte i 1969 og varede næsten indtil kunstnerens død i 1985); i et af brevene modtog forfatteren Chagalls højeste anerkendelse: "Alt hvad du siger er gennemsyret af kærlighed." Alexander Kamensky nærede sin bog under Chagalls liv, komponerede den efter hans afgang. Dens første, tre gange forkortede version så dagens lys for første gang i fransk oversættelse i 1988; en engelsk oversættelse udkom året efter, efterfulgt af en tysk. Udseendet på russisk af monografien "Marc Chagall. Kunstner fra Rusland", som absorberede næsten alt udviklet gennem årtier, forblev en konstant drøm for Alexander Abramovich Kamensky.

Artikler (udvalgte)

Noter

  1. Sovjetisk kunst fra 60-80'erne. Historien om russisk kunst . www.bibliotekar.ru _ Hentet 28. november 2015. Arkiveret fra originalen 23. september 2015.
  2. Arkiv for Pushkin-museet, f. nr. 5, op. 1, fil nr. 1646
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Kamensky Mikhail. [Kunstens dialog. 2019. Nr. 1. S. 113 Endeløs snak om kunst.]  (Russisk)  // Dialog om kunst. - 2019. - Januar. - S. 112 - 117 .
  4. "Kultur og liv", september 1948. .
  5. "Sovjetisk kunst" 03/12/1949. .
  6. "Sovjetisk kunst" 29/01/1949. .
  7. ↑ 1 2 Kamensky Alexander. "Refleksioner ved sovjetiske kunstneres lærreder." (russisk)  // "Ny verden". - 1956. - Nr. 7.
  8. ↑ 1 2 Kamensky A.A. "Det er tid til at finde ud af det" // "Moscow Artist", 1962, januar nr. 1.
  9. Serov V. "Kilde til kreativitet".
  10. Kamensky A.A. Fineste timer med kreativitet // "Sovjetkultur", 27. oktober 1962.
  11. Uddrag fra referatet fra det fælles møde i præsidiet, festudvalget, formændene for sektionsbureauerne og sekretærerne for partiorganisationerne i Moskvas Kunstnerforbund. 8. april 1963
  12. Tyske M.Yu. Professionel // Moskva kunstner. 27. november 1992, nr. 48 (1432).
  13. Kamensky A.A. [Skabelse. 1964, nr. 10; Sphinx uden en gåde]  (russisk) .
  14. Tyske M.Yu. [Moskva kunstner 27. november 1992, nr. 48 (1432) Professionel].
  15. ↑ 1 2 Kamensky M.A. Alexander Kamensky skriver om Chagall (Indsamling af materialer fra den internationale konference "Marc Chagall and St. Petersburg: life, creativity, heritage" (11. - 12. oktober 2012) European House Publishing House, 2013. S. 177 - 187.).
  16. Kamensky A.A. Kreativitet M.Z. Chagall. Russisk periode.. - Resumé af afhandlingen til graden Doctor of Arts. M.: 1989.
  17. Kamensky A.A. Marc Chagall. En kunstner fra Rusland .. - M .: Trilistnik, 2005. - 304 s. — ISBN 5-89480-086-2 ..
  18. Golitsyn Illarion. "Kunstsnak". - M .: Russisk verden. 2015. - S. 398 - 399. - ISBN 978-5-89577-219-5 )..
  19. Zverev Ilja. anden april. — M.; Terevinf, 2010.
  20. ↑ 1 2 Rempel L.I. Mine samtidige (20'erne - 80'erne). - Tashkent: Literature and Art Publishing House., 1992. - S. 371 - 394. - 424 s. — ISBN 5-635-00556-X .
  21. Tyske M. Yu. Erindringer fra det XX århundrede. I 2 bøger. Bog en. Længe væk: Plus-que-parfait. Bog to. Ufuldstændig tid: Imparfait. - Skt. Petersborg: Azbuka: Azbuka-Atticus, 2018. - 560 s.: illus. + 480 s.: ill.
  22. Mikhail Kamensky. "Kritikerens prioritet" . di.mmoma.ru. Hentet 5. august 2019. Arkiveret fra originalen 5. august 2019.
  23. Mikhail Kamensky. "Uendelig snak om kunst". . Kunstavisen Rusland (5. april 2019). Hentet 5. august 2019. Arkiveret fra originalen 16. juli 2019.
  24. Irina Mak. Censur som undskyldning for en udstilling . www.vedomosti.ru (10. april 2019). Hentet 5. august 2019. Arkiveret fra originalen 11. april 2019.
  25. Sådan eksponerer du arkiver. .
  26. "Tid til at finde ud af det!" Arkiv af Alexander Kamensky. . Hentet 25. januar 2022. Arkiveret fra originalen 25. januar 2022.
  27. [www.afisha.ru "Det er tid til at finde ud af det!" Alexander Kamenskys arkiv.] .
  28. "Tid til at finde ud af det!" kunstnere og kritikere. Arkiv af Alexander Kamensky. . Hentet 25. januar 2022. Arkiveret fra originalen 25. januar 2022.
  29. Institute of Realistic Art besluttede, at "Det er tid til at finde ud af det!" . Hentet 25. januar 2022. Arkiveret fra originalen 25. januar 2022.
  30. Om Ara Armenovich Harutyunyans arbejde, monumental billedhugger, grafiker, People's Artist of Arm. SSR, tilsvarende medlem af Akademiet for Kunst i USSR og Den Russiske Føderation

Links