Orbison, Roy

Roy Orbison
Roy Orbison
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen engelsk  Roy Kelton Orbison
Fødselsdato 23. april 1936( 23-04-1936 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 6. december 1988( 06-12-1988 ) [1] [2] [3] […] (52 år)
Et dødssted
begravet
Land  USA
Erhverv vokalist
komponist
guitarist
skuespiller
singer
sangskriver
Års aktivitet 1954 - 1988
sangstemme Baritenor [d]
Værktøjer guitar
Genrer rock and roll
rockabilly
country
Aliaser The Caruso of Rock
The Big O
Kollektiver The Travelling Wilburys
The Wink Westerners
The Teen Kings
Etiketter Sol , Monument , MGM , London , Mercury , Asylum , PolyGram , Virgin
Priser Grammy Lifetime Achievement Award Rock and Roll Hall of Fame ( 1987 ) Stjerne på Hollywood Walk of Fame
Officiel side
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Roy Kelton Orbison ( eng.  Roy Kelton Orbison ; 23. april 1936 , Vernon  - 6. december 1988 , Nashville ) - amerikansk musiker, pioner inden for rock and roll , som fik berømmelse for sin særlige klangfarve, komplekse musikalske kompositioner og følelsesmæssigt intense ballader .

Roy Orbison tilbragte sin barndom i Texas , hvor han begyndte at optræde rockabilly og country og western i løbet af sine skoleår. Roy underskrev sin første kontrakt med Sun Records i 1956 i Memphis . Men i 1959 beslutter Orbison sig for at forlade pladeselskabet og gå til Monument Records . I midten af ​​1960'erne inkluderede Billboard Top Forty 22 sange af musikeren, inklusive hits som " Only the Lonely " , " Crying " , " In Dreams " og " Oh, Pretty Woman " .

Mellem 1960 og 1964 udgav han ni amerikanske top 10 -singler , inklusive hitlisterne "Running Scared" ( 5. juni 1961 ) og "Oh Pretty Woman" ( 26. september 1964 ). I England blev sangerens arbejde også mødt med en varm velkomst, og tre af hans kompositioner ("Only The Lonely", " It's Over " og "Oh, Pretty Woman") indtog den første linje på de britiske hitlister [4] .

I 1970'erne begyndte Orbisons karriere at falde, men flere coverversioner blev indspillet til musikerens sange . En af dem blev inkluderet i soundtracket til filmen af ​​David Lynch . Orbisons tilbagevenden til den bredere musikscene fandt sted i 1980'erne . I 1987 er Roy Orbison en del af supergruppen " The Traveling Wilburys ", hvis medlemmer var George Harrison , Bob Dylan , Tom Petty og Jeff Lynne . Samme år udgav Roy sit nye soloalbum , som blev et af de mest kommercielt succesrige i hans karriere. Roy Orbison døde i sin mors hjem af et hjerteanfald den 6. december 1988 . Han var kun 52 år gammel og på toppen af ​​sin karriere [5] .

Kombinationen af ​​sangerens melodiske stemme og komplekse musikalske arrangementer gjorde det muligt at sammenligne hans musik med opera; musikeren fik endda pseudonymet " Caruso Roca " [6] . Orbison formåede at finde en balance mellem rockabilly- sangernes brudte vokale måde, Johnny Cashs dybde og Elvis Presleys seksualitet [7] . Musikere, der har citeret Roy Orbison som stor indflydelse, omfatter Elvis Presley , John Lennon og Mick Jagger [8] . Mens de fleste rock and roll- artister i 1950'erne og 1960'erne projicerede et billede af maskulinitet og urokkelig selvtillid, søgte Orbison at formidle ro, fortvivlelse og sårbarhed. Ifølge øjenvidner opførte Roy sig ganske beskedent og forbeholdent på scenen og foretrak at bære sort tøj og mørke briller, hvilket skabte et indtryk af mystik.

Orbison blev optaget i Rock and Roll Hall of Fame i 1987 , såvel som Nashville Songwriters Hall of Fame . Orbison er rangeret 37. på Rolling Stones 50 Greatest Artists of All Time- liste og 13. på 2008 - listen over de 20 Greatest Vocalists of All Time [7] . I 2002 rangerede magasinet Billboard Roy Orbison som nummer 74 på sin "600 Most Recorded Artists"-liste [9] . Den 29. januar 2010 blev Roy Orbisons stjerne installeret på Hollywood Walk of Fame . Stjernelægningsceremonien blev overværet af sangerindens enke Barbara Orbison, medrocker i gruppen "The Traveling Wilburys" Jeff Lynne , Dan Aykroyd , David Lynch , samt sangerne Eric Isaac, Chris Isaac , Joe Walsh og Dwight Yokam [10 ] .

Biografi

1936-1956: Barndom og ungdom

Roy Orbison blev født i Vernon , Texas den 23. april 1936 . Forældre havde ikke meget med musik at gøre. Roys far, Orby Lee Orbison, arbejdede som oliebrøndsborer og automekaniker . Orbisons mor, Nadine Schultz, arbejdede som sygeplejerske . Begge led af arbejdsløshed under den store depression , hvilket fik familien til at flytte til Fort Worth , hvor de boede i flere år. Men i 1944 var der et polioudbrud i området , og Roy blev sammen med sin bror Grady sendt tilbage til Vernon for at bo hos sin bedstemor [5] . Orbison var den yngste, det tredje barn i familien. Efter et stykke tid flyttede familien til Wink i det vestlige Texas. Ifølge Roy var hans liv i Wink fyldt med " fodbold , olie, svinefedt og sand" [11] . Senere indrømmede sangeren, at muligheden for at flytte fra en forladt by var en behagelig livsændring for ham. Roy var fra en ung alder præget af stor sårbarhed, hvilket gjorde ham ekstremt følsom over for situationer, tvivl om sig selv og overdreven kritik. Venner husker, at Roy var en meget beskeden og endda iøjnefaldende person, men så snart han sang, blev Orbison øjeblikkeligt centrum for offentlighedens opmærksomhed [11] . Musikerens biograf Alan Clason mener, at sangerens beskedenhed og tilbageholdenhed er resultatet af en sydlandsk opdragelse [12] . Alle børn i Orbison-familien led af dårligt syn, hvorfor Roy blev tvunget til at bære hårde korrigerende linser fra barndommen . Som barn led Roy af gulsot , hvis konsekvenser var ændringer i farven på hans teint. Det er kendt, at Roy, som af natur var en naturlig blondine , i sin ungdom farvede sit hår sort [13] .

På sin sjette fødselsdag gav hans far ham en guitar i stedet for den mundharmonika , som Roy drømte om . Hvilket forudbestemte den fremtidige sangers skæbne. En af de første sange, som Roy prøvede at spille på guitar, var " You Are My Sunshine " , og den første sang, som Roy selv skrev i en alder af otte, var " A Vow of Love " [14] . Den begavede dreng lærte hurtigt at spille. Et år efter det vandt Roy en konkurrence om unge talenter og modtog en invitation til at optræde i lokalradioen i lørdagsshowet [15] . Ifølge Orbison var Lefty Frizell [16] , Hank Williams og Jimmie Rodgers hans vigtigste indflydelser . En af de første musikere Orbison hørte live var Ernest Tubb , som optrådte i Fort Worth i 1940'erne . I Odessa eksperimenterede musikeren med forskellige musikgenrer: rhythm and blues , tex-mex , klassisk musik fremført af Mantovani - orkestret og zaydeko . I 1946 gjorde han sin første offentlige optræden ved konkurrencen under en medicinsk udstilling med sangene "Mountain Dew" og "Joe Blon". Som et resultat tog Roy 2. pladsen og modtog 7 og en halv dollar [5] . I en alder af otte vandt Orbison en konkurrence om unge talenter og modtog en invitation til at optræde på lokalradio i et lørdagsshow. I 1946 flyttede familien Roy til Wink, hvor den trettenårige Roy få år senere skabte sin egen gruppe, The Wink Westerners. Den bestod af musikere: Billy Pat Ellis ( trommer ), James Morrow ( mandolin ), Richard West ( klaver ) og Charles Evans ( bas ). Musikerne fremførte sange af Webb Pierce , Slim Whitman og Glenn Miller . Ved koncerter bandt musikerne farverige tørklæder om halsen og efterlignede derved den berømte countrysanger Roy Rogers [17] stil . Da musikere blev tilbudt $400 for at optræde i 1951 , indså Orbison, at han kunne leve af musikken. I slutningen af ​​1940'erne var The Wink Westerners vært for deres eget show på den lokale KMID -kanal [18] . Efter at have forladt skolen i 1954 , flyttede Roy til Denton , hvor han gik på college. Under hans billede i skoleafgangsalbummet stod der:  

”I fremtiden drømmer jeg om at blive leder af en landegruppe Og selvfølgelig gift med den smukkeste pige . Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] At lede et westernband er hans efterskoleønske og selvfølgelig at gifte sig med en smuk ret.

I efteråret 1955 gik Roy Orbison ind på det toårige Odessa Junior College. Først ville han studere geologi , men ombestemte sig og gik til afdelingen for historie og engelsk . Efter Roy flyttede hans gruppe også til Odessa, Texas [19] . Det var dog ikke alle dets medlemmer, der var enige i flytningen. Sammensætningen af ​​gruppen skulle ændres. Lokalt tv gav musikerne mulighed for at åbne deres eget lørdagsshow, som inkluderede berømtheder som gæster - såsom stjerner som Elvis Presley og Johnny Cash besøgte Roys interview . I disse år var bandets manager Cecil "Daddy" Hollyfield [5] . Ifølge Roys erindringer, rejste han i disse år ofte fra Odessa til Dallas (ca. 571 km) bare for at se på første hånd scenen løjer af Elvis Presley, dengang en stigende stjerne i sydstaterne [20] . I 1955 optrådte Johnny Cash i showet The Wink Westerners, som rådede Orbison til at kontakte ejeren af ​​Sun Records -studiet, Sam Phillips , om at indspille sin egen plade. Det var i Sun-studiet, at sådanne rockabilly -stjerner som Elvis Presley, Carl Perkins , Jerry Lee Lewis og Johnny Cash selv rejste sig. Roy ringede til Phillips, præsenterede sig selv, sagde, at han havde en anbefaling fra Johnny Cash selv, og hørte som svar: "Johnny Cash beskæftiger sig ikke med mit firmas anliggender!" [21] . Sam Phillips blev vred over Cashs fortrolighed [19] .

1957–1959: Sun Records og Acuff-Rose Music

Den 26. marts rejste Roy og The Wink Westerners til Memphis , hvor den lokale iværksætter Weldon Rogers, der netop havde dannet sit eget pladeselskab, Je-Wel, indvilligede i at give Roy Orbison studietid. Akkompagneret af The Teen Kings indspillede Roy to sange - " Ooby Dooby " (fra  engelsk  -  "Joke song") og en coverversion af Johnny Carrolls sang  - " Trying to Get to You " (fra  engelsk  -  "Trying to get) du"). Blot to uger efter studiesessionerne kom dobbeltsinglen til salg. Så besluttede Roy at vende tilbage til Odessa og vise optagelsen til sin ven og bandmanager Cecil Hollyfield. Cecile var en kendt forretningsmand i Texas, som formåede at blive rig på at sælge plader. Han var godt forbundet og kaldte Memphis-ejeren af ​​Sun Records , hvor Elvis Presley og mange andre kendte musikere af tiden indspillede . Efter at have lyttet til musikernes optagelser i telefonen, inviterede Phillips Roy og hans band til at komme i studiet til en audition. Kompositionen "Ooby Dooby" chokerede den store opdager af talenter: teknikken til guitarspil tuenging og næsten opera- bel canto for begynderen var fundamentalt forskellig fra den musik, som Phillips arbejdede med [23] . "Ooby Dooby", skrevet af Texas college-klubmedlemmer Wade Lee Moore og Dick Penner, skrev den i 1955 som en gave til sin ven, Roy Orbison [11] . I 1956 underskriver Phillips en kontrakt med gruppen. Ved at forny line-up'et og erstatte bandets navn med "The Teen Kings", begyndte de igen at optræde i klubber, hvor de fremførte rock and roll hits . Teen Kings turnerede med Sonny James , Johnny Horton , Carl Perkins og Johnny Cash . Påvirket af Elvis Presleys musik inkluderede musikerne fanatisk rock and roll hits fra Presleys repertoire i deres koncertprogram [24] . Den første single udgivet af Sun Records var Ooby Dooby/Go! Gå! Gå! "Ooby Dooby" klatrede til nummer 59 på poplisten i maj 1956 . Singlen solgte godt og ramte hitlisterne og solgte 200.000 eksemplarer. I juni 1956 optrådte The Teen Kings på The Ed Sullivan Show , hvor de optrådte med publikumsfavoritten "Ooby Dooby". De følgende singler udgivet under Sun Records ("Go Go Go (Down the Line)", "Rockhouse", "Sweet and Easy to Love") ramte dog ikke hitlisterne, hvilket førte til opløsningen af ​​The Teen Kings", som eksisterede i omkring fem år [19] . Roy besluttede at blive i Memphis og begyndte at optage med studiemusikere. Snart flyttede hans 16-årige kæreste Claudette Fredy ind hos ham. Unge mennesker bosatte sig i Sam Phillips hus, hvor de sov i forskellige værelser. På opfordring fra Sam Philips forlod Orbison bandet og begyndte at indspille og optræde solo. Fra det øjeblik begyndte Roy at ændre sit repertoire mod romantiske ballader , hvilket forårsagede utilfredshed hos Phillips, der krævede rock and roll fra sine kunstnere [25] [26] . Orbison har altid haft en forkærlighed for at fremføre ballader. For eksempel modtog en af ​​hans tidlige sange, balladen "The Clown"  ,  positive  anmeldelser fra Sun Records producer Jack Clement . Det er kendt, at efter at Clement havde lyttet til sangen, indrømmede han over for Orbison, at han aldrig kunne synge denne ballade, som han gjorde [27] . I 1957 giftede Roy Orbison sig med Claudette Fredy.

I Sun Records studie kom kunstnerens første succes med singlen " Ooby Dooby " , udgivet i sommeren 1956 . Det tog en 59. plads på de nationale hitlister. Så fik gruppen et godt honorar, og Roy købte sig en Cadillac [5 ] . I de næste syv måneder i 1958 optrådte Roy ikke meget [28] . Hans bil blev beslaglagt for manglende betaling. For at dække nuværende økonomiske behov blev Roy tvunget til at låne penge fra nære venner og slægtninge [29] . Desværre var Orbisons andre Sun-plader ikke så populære, så Roy begyndte at skrive sange til andre kunstnere [22] . En af de mest berømte sange var kompositionen "Claudette", som Roy dedikerede til sin første kone. En coverversion af denne sang blev indspillet af det populære band The Everly Brothers , som gjorde "Claudette" til B -siden af ​​deres single " All I Have To Do Is Dream " . Sangen blev bemærket af Don og Phil Everly og lagde den på deres nye single, som blev et stort hit i Storbritannien i 1958 . Yderligere to Orbison-sange blev udgivet af Buddy Holly og " The Crickets " på deres debutalbum.

I slutningen af ​​1958, på grund af uenigheder med Sam Phillips, forlod Orbison Sun Records [30] . Årsagen til konflikten var Phillips' beslutning om at ændre arrangementet af Roys sange fra det første LP-album - "Roy Orbison at The Rockhouse" Herefter arbejdede Roy i kort tid som stabsskribent for pladeselskabet Acuff - Rose Music [31] , og begyndte i 1958 at indspille under RCA Records label . En af de første sange Orbison indspillede for RCA var den berømte sangskriver Felice Bryants  "  Seems to Me   " . Indspilningen blev udgivet som en single med en "B" side - "Almost 18" (fra  engelsk  -  "Almost 18"). Bryant, som kendte Orbison personligt, husker ham: "Han var en frygtsom, genert knægt, der virkede chokeret over størrelsen af ​​musikscenen. Jeg husker, hvordan han sang dengang - sagte, smukt, men næsten genert, som om nogen kunne blive forstyrret af hans indsats og irettesætte ham alvorligt . Efter adskillige mislykkede forsøg på at indspille singler på RCA Victor, forlod Orbison pladeselskabet og flyttede i januar 1959 efter råd fra Chet Atkins til Monument Records. Det var her, Roys talent som vokalist blev afsløret i fuld kraft [4] .

1959: Signeret til Monument Records

Chefen for pladeselskabet, Fred Foster , gav musikerne handlefrihed og gav Orbison mulighed for at eksperimentere med lyd til sit hjerte. Resultatet var de kvasi-symfoniske strygerarrangementer, der adskilte Orbison fra sine samtidige . Ved de første indspilningssessioner i Nashville genindspiller Orbison sange, som RCA Records nægtede at udgive : "With The Bug", "Paper Boy" og "Pretty One". I disse år var musikerens personlige liv svært: han gav mange livekoncerter, hvor han boede med sin kone og lille barn i en trang lejlighed. Han måtte ofte lede efter et sted at trække sig tilbage, og derfor komponerede Roy i de fleste tilfælde sine sange i bilen. I 1959 bragte skæbnen Orbison sammen med musikeren Joe Melson . Som en duet skrev Roy og Joe mere end et dusin populære sange, hvoraf den første var "Uptown" (fra  engelsk  -  "Outskirts"), udgivet på første side af singlen , der dukkede op samme år. Det var ikke højt på listen, men antallet af solgte eksemplarer af singlen oversteg antallet af solgte eksemplarer af Orbisons plader udgivet tidligere [19] . På indspilningen fik Orbison for første gang lov til at bruge strengeinstrumenter , hvilket han nød meget [34] . Melson huskede senere: "Vi stod i studiet og lyttede til de færdige doubler, og de forekom os de mest guddommelige lyde på jorden" [11] . Denne succes tillod snart Orbison at underskrive en kontrakt med en af ​​byens prestigefyldte natklubber .

Udviklingen af ​​rock and roll gik hurtigt, men den befandt sig også hurtigt på grænsen til selvudmattelse: Little Richard forlod popmusikken allerede i 1957 , to år efter sin første succes; Elvis Presley blev indkaldt til hæren i to år og var ved sin tilbagevenden i 1960 mere involveret i sin filmkarriere; Buddy Holly , Ritchie Valens og Eddie Cochran døde i 1959-60 ; Chuck Berry blev idømt fængsel. Andre sangere begyndte at mestre fremmede stilarter ( country , rhythm and blues osv.). Sideløbende var der mange kommercielt succesfulde performere, som flittigt pudsede rock and roll, men som ikke gjorde meget for at bidrage til den musikalske udvikling. Masser af entusiastiske teenagere gentog entusiastisk let huskede ord og melodier, og elektroakustisk udstyr gjorde sangen mere dynamisk og betydningsfuld. [35] Popmusik bliver en måde til illusorisk frigørelse af et ungt menneske fra enhver magt, fra politisk og social orden, en stabil livsstil. [35] Det legemliggør unge menneskers ønske i rige udviklede lande om at give afkald på komfort, standardiserede bekvemmeligheder i livet, forsigtig mådehold af ønsker, alt det, der er normen for borgerligt velvære. [35] De fleste radiostationer i 1950'erne afspillede optagelser af populære rock and roll-kunstnere og fortrængte dermed popsangere og teenageidoler, der fremførte sange om teenagetragedier ( Teen Angel , Endless Sleep ) [ 36 ] .

1960–1964: Fra rockabilly til rock, turné med The Beatles

Efter at have udgivet sangene "Come Back to Me My Love" og "Come Softly to Me", udgivet i april 1960 , skrev Orbison og Melson en ny sang - " Only The Lonely " , som blev Roys første rigtige hit. Sangen blev udgivet som single med B-siden "Here Comes that Song Again". Det toppede som nummer to i USA og nummer et på de engelske hitlister. I studiet viste "Only the Lonely" sig at være den første sang, der afslørede det gigantiske potentiale i Orbisons stemme, dens unikke karakter [37] . Oprindeligt planlagde Melson og Roy at give sangen til Elvis Presley og The Everly Brothers , men musikerne nægtede at inkludere den i deres repertoire, hvilket resulterede i, at Roy selv fremførte sangen. Ifølge øjenvidner, da Presley første gang hørte "Only the Lonely" udført af Roy, købte han et helt sæt plader med optagelsen for at præsentere dem for venner [38] . John Lennon , efter at have hørt "Only The Lonely" i radioen, skrev sangen " Please Please Me ". Den dobbelte betydning af ordet "please" fascinerede John, da han hørte en Bing Crosby -sang med ordene "Please listen to my pleas" [39] . Ifølge musikerens biograf Alan Clayson formåede Orbison i falset at ramme en af ​​de højeste toner af G-skarp , som "ikke kom fra hans hals, men endnu dybere" [40] . Foster husker: „Han gjorde det, og alle frøs af forbløffelse. Ingen har hørt noget lignende før." [11] . Fred Foster viste sig at være en visionær: Roy havde ikke kun en rækkevidde, men også en fantastisk kraft, der ikke havde noget at gøre med decibel [37] . Melson dirigerede Anita Kerrs vokalgruppe og sang modmelodien "dum-dum-dum-dummy-doo-wa" [37] . Men sangerens skrøbelige stemme, uvant med noget mere belastende end ungdommelige ballader, var noget tabt på baggrund af koret. Derefter blokerede Foster og studielydteknikeren Bill Porter Orbison med en lang knagerække med pelsfrakker og frakker [37] . På denne måde opnåede de isolering af stemmen fra andre lyde i studiet, og Porter var i stand til at "behandle" vokalen og tilføjede tæthed gennem dobbelt rumklang . I sommeren 1960 placerede Billboard "Only The Lonely" på #2, hvorefter Orbison og Foster flyttede til Nashville . I 1999 blev sangen tildelt en musikpris af National Academy of Recording Arts and Sciences , og blev i 2004 rangeret som #232 på Rolling Stones 500 Greatest Songs of All Time liste . I 1961 foretog Orbison en koncertturné i USA med Patsy Cline og modtog også en invitation til at optræde på Dick Clarks musikalske tv-show American Bandstand . Efterfølgende singler skrevet i tandem Melson / Orbison havde også succes på hitlisterne: "Blue Angel" ( 1960 , USA - 9. plads, England - 11.), "Leash" ( 1962 , USA - 25. plads), "Blue Bayou" ( 1963 , USA - 5. plads, England - 3. plads) "Claudette" og "I'm Hurtin'" ( 1961 , USA - 27. plads) [41] . I et interview fra 1988 med magasinet Rolling Stone huskede Orbison: "Jeg kunne godt lide lyden af ​​min egen stemme, og jeg besluttede ikke at ændre noget og fortsætte med at synge det samme som dengang. Jeg tror, ​​at et sted i processen med at arbejde på sangene "Ooby Dooby" og "Only the Lonely", begyndte min stemme at lyde bedre" [42] .

I 1963 turnerede kunstneren meget landet, deltog i koncertrejser til Canada og Australien , gav to gange koncertprogrammer i Irland og New Zealand . Orbison turnerede med The Beach Boys i 1964 og deltog i Rolling Stones ' australske turné i 1965 [43] . Om den sidste turné huskede Orbison senere: "Efter der var et lille møde, og til gengæld gav de mig en sølvcigaretetui med indgraveringen "From The Rolling Stones To Ooby Dooby" [37] . I 1965 blev kontrakten med Monument Records udløb, og Roy Orbison flyttede til et større label "MGM Records", hvilket øjeblikkeligt påvirkede niveauet af hans plader.25 Kontraktens stive ramme gav kunstneren lidt kreativ plads, og den 25. plads på hitlisterne i første single på det nye label "Ride Away" var Orbisons bedste præstation i de næste 20 [25] . I 1965 flyttede musikeren sammen med sin familie til Nashville og vendte tilbage til at indspille albums i studiet. Det var i denne periode at han skrev sangen " Running Scared " (fra  engelsk  -  "I'm running without looking back"): en historie om en følelsesmæssigt sårbar mand, der oplever tabet af en elsket kvinde. I sin struktur var den mærkbart anderledes end dem som musikeren havde skrevet før. Den var baseret på rytmen af ​​det berømte klassiske værk " Bolero ", skrevet af den franske komponist Mo ris Ravel . I modsætning til klassikeren tog han størrelsen 4/4, hvilket gav temaet lyden af ​​" latinmusik " [37] . Det var meningen, at orkestret skulle deltage i indspilningen af ​​sangen i studiet, og lydteknikeren fortalte ham, at sangeren skulle synge højere end normalt, fordi orkestret ikke kunne lyde mere stille end hans stemme [44] . "Running Scared" toppede musiklisterne. En næsten uafbrudt række af succesrige plader fortsatte "Dream Baby", "Working For the Man", "In Dreams", "Blue Bayou", "It's Over", "Lana" og Roy Orbisons største hit "Oh, Pretty Woman", som først i 1964 købte 7 millioner lyttere [37] . I 1990 blev rettighederne til sangen " Oh, Pretty Woman " til filmen Pretty Woman licenseret fra udgiveren Orbison . Titlen på denne succesrige romantiske komedie med Richard Gere og Julia Roberts i hovedrollerne blev også taget fra denne sang .

Kompositionen " Oh, Pretty Woman "  er ikke kun toppen af ​​en enkelt biografi, men også en af ​​rocktidens mest berømte og ikoniske sange [22] . I august 1964 blev singlen udgivet i USA , en måned senere udkom i Storbritannien og snesevis af andre lande [22] . Den blev konsekvent et nummer et hit i alle de lande, hvor den blev udgivet. I løbet af få måneder, før udgangen af ​​1964 , faldt singlen "Oh, Pretty Woman" i hænderne på syv millioner musikelskere verden over [22] . En legende knurren i slutningen af ​​det første vers af sangen, lånte Orbison fra filmene af Bob Hope , og musikeren brugte tilnavnet ("Mercy!"), da han ikke kunne ramme en høj tone [46] . Historien fortæller, hvordan Roy Orbison og hans partner Bill Deese sad hjemme hos Orbisons og prøvede at skrive en sang. På jagt efter en melodi spillede de, hvad der end faldt på. Roy Orbisons kone, Claudette, kiggede ind i værelset og fortalte sin mand, at hun skulle til byen for at shoppe. Roy spurgte, om hun havde brug for penge, og så greb Diz ind med bemærkningen: "En smuk kvinde har aldrig brug for penge!" ( Eng.  Pretty woman never need any money ). Så begyndte Orbison at nynne sætningen "Pretty woman walking down the street", og Bill Deese begyndte at slå rytmen med knytnæven i bordet. Han forestillede sig levende en bestemt kvinde i en gul nederdel og røde sko, mens hun klikkede med hælene på fortovet. Da Claudette vendte tilbage med sine indkøb, var sangen klar [45] . Sangen blev skrevet i fredags. Orbison indspillede den den følgende fredag, og sangen var ude på LP den følgende fredag . I 1964 toppede sangen hitlisterne i USA , hvor den tilbragte 14 uger. I Storbritannien holdt sangen sig på hitlisterne i 18 uger. I 2004 rangerede Rolling Stone "Oh Pretty Woman" #222 på sin liste over 500 Greatest Songs of All Time .

I april 1963 , da singlen " In Dreams " blev udgivet , indvilligede Roy i at udfylde for guitaristen Duane Eddy på en turné i England [37] . På det tidspunkt bestod Roy Orbisons band af Bobby Goldsborough ( guitar ) og Dewey Martin ( trommer ) (sidstnævnte sluttede sig senere til Buffalo Springfield ). For de bedste værker af Roy Orbison fra den periode, og eksperter mener, at årene 1960-1964 var toppen af ​​hans succes, er romantiske temaer karakteristiske, desuden fandt sangeren en måde at præsentere sin stemme på den mest effektive måde [23 ] . Ved ankomsten til England, på en af ​​Londons gader foran koncertsalen, bemærkede Roy på plakaten, at den nye ungdomsgruppe " The Beatles " ville deltage i koncerten med ham . "Hvem er disse Beatles?" spurgte Orbison. Og manden, der stod ved siden af ​​ham, sagde: "Jeg er en af ​​dem, jeg hedder John Lennon ". De mødtes, og Lennon foreslog, at Orbison skulle se London . Lennon huskede senere, at Orbison ønskede at se tre ting: Museum of the Military History of England, hvor han tilbragte en halv dag, et skuespil med Sir Laurence Olivier , og Churchill for at give ham hånden [47] . Den aften ved lydopsætningen før koncerten fik Orbison besøg af John Lennon og Brian Epstein . De besluttede at bestride rækkefølgen, som kunstnerne optrådte i, og foreslog, at Roy optrådte i begyndelsen af ​​showet. Orbison var enig. Om aftenen, ved en koncert, overraskede sangeren publikum med sin usædvanlige udtryksfulde adfærd. The Beatles, der ventede bag scenen, var chokerede over den måde, hvorpå Orbison blev modtaget af offentligheden . Efter at have fuldført forestillingen forlod Roy scenen, men publikum råbte: “Vi vil have Roy! Vi vil have Roy!" . Som et resultat kaldte publikum Orbison 14 gange for et ekstranummer. Ifølge øjenvidner, for at fjerne Orbison fra scenen, greb McCartney og Lennon Roy i armene og forhindrede ham i at komme ind på scenen. Orbison gjorde modstand, og Lennon hvæsede: " Yankee, gå hjem!" » [37] . Ringo Starr huskede senere: "Efter Roy var det meget svært at optræde. Han lagde hallen på skulderbladene, og de råbte og krævede hans udgang igen og igen. I Glasgow stod vi backstage og lyttede til det tordnende bifald, der blev givet til ham. Han stod bare der og sang, rørte sig ikke engang, ingenting." [49] Orbison følte et særligt åndeligt forhold til Lennon , men musikeren udviklede et virkelig venligt forhold til George Harrison . Orbisons plader har altid konkurreret aktivt på de britiske hitlister med kompositionerne af Liverpool Four [50] . For eksempel hans album " In Dreams " , der kom ind på de britiske hitlister i november 1963 samtidig med pladen " With The Beatles " . The Beatles' album brugte 51 uger på hitlisterne, mens Orbisons album brugte 57 uger.

1965–1969: Karrierefald og personlig tragedie

Udgivelsen af ​​" Oh, Pretty Woman " markerede toppen af ​​Orbisons musikalske karriere i 1960'erne . Siden det øjeblik har musikeren turneret meget og indspillet nye studiealbum. I de samme år fandt væsentlige ændringer sted i Orbisons personlige liv: i november 1964 blev Roy skilt fra sin kone på grund af hendes utroskab. Skænderiet endte med forsoning i august 1965 , men familielykken varede ikke længe: 6. juni 1966 døde Claudette i en bilulykke - hendes motorcykel kørte ind i en lastbil [50] , og under en koncertturné i den engelske by Midlands den 16. september 1968 blev Orbison informeret om, at to af hans tre sønner Devine (f. 1958 ) og Anthony (f. 1962 ) døde i en brand: hans ranch i Nashville brændte ned [19] . Samme år insisterede Orbisons fungerende manager, Wesley Rose på, at han forlod Monument Records for MGM. Rose anså det for nødvendigt, at musikeren gentog Elvis Presleys vej og begyndte en filmkarriere. Det er kendt, at Orbison var en stor cinefil og kunne se op til tre film om dagen [51] . Musikken undergik også ændringer: i februar 1964 begyndte perioden for den " britiske invasion " i USA , hvorfra en ny fase i rockhistorien begyndte [52] . Efter hændelsen forlod sangeren USA og bosatte sig i Vesttyskland med sin tilbageværende søn Wesley.

Efter sin kones død indså Roy, at han ikke kunne skrive sange, og helligede sig derfor helt til koncerter og optagelser af sin egen film - " The Fastest Guitar Alive " ( Eng.  The Fastest Guitar Alive ), hvor han spillede en af hovedrollerne [19] . Oprindeligt var filmen planlagt til at blive optaget i genren af ​​en dramatisk western , men billedet blev optaget i genren komedie [53] . Helten fra Orbison er en amerikansk spion , hvis mål er at beskytte og levere et guldlager til den føderale hær . Det eneste våben, som helten har, er en guitar, der bliver til en riffel. Filmen foregår under borgerkrigen . Orbison indspillede flere sange til filmens soundtrack: "The Fastest Guitar Alive", "Rollin' On", "Whirlwind", "Pistolero", "Medicine Man", "River" og "Good Time Party" [14] . På trods af billedets åbenlyse box office fiasko og negative anmeldelser fra kritikere, spillede Orbison med i filmen med fornøjelse. Ifølge vilkårene i kontrakten med MGM-filmselskabet skulle Orbison være involveret i fem film, men medvirkede kun i én [54] [55] . Efter at have undladt at markere sig i biografen besluttede Orbison at fortsætte sit samarbejde med den nære ven, keyboardspiller og samarbejdspartner Bill Deese , som han havde mødt i Texas . Samarbejdssange med Dees inkluderede "It's Over" (1964), "Born On The Wind" (1964), "Ride Away" (1965), "Communication Breakdown" (1966) og "Oh, Pretty Woman". De fleste af sangene var meget succesfulde i Storbritannien. Som magasinet Billboard påpeger :

I den 68-ugers periode, der begyndte den 8. august 1963 , blev Roy Orbison den eneste amerikanske kunstner, der nåede en enkelt nummer et på de britiske hitlister. Han gjorde det to gange: med "It's Over" ( 25. juni 1964) og " Oh, Pretty Woman " ( 8. oktober 1964) [56]

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] I en 68-ugers periode, der begyndte den 8. august 1963, var Roy Orbison den eneste amerikanske kunstner, der havde en nummer et single i Storbritannien. Han gjorde det to gange, med 'It's Over' den 25. juni 1964 og 'Oh, Pretty Woman' den 8. oktober 1964. Sidstnævnte sang gik også til nummer et i Amerika, hvilket gjorde Orbison uigennemtrængelig for briternes nuværende hitlistedominans. kunstnere på begge sider af Atlanten. — Ellie Embern, Dark Star: The Roy Orbison Story, 1990

Under Roys fravær i 1967 udgav MGM Records Roy Orbison Sings Don Gibson og Hank Williams the Roy Orbison Way , hyldest albums  til sange af Don Gibson og Hank Williams , men begge havde ikke succes med lytterne. Musikeren oplevede meget smerteligt svigt i sit arbejde: "Jeg vidste ikke meget om, hvad jeg havde at gøre med. Jeg stod som et træ på ét sted, hvorom vinden blæser, den ene årstid viger for den anden, og man står stille, og pludselig blomstrer igen. [57] På trods af vanskelighederne i arbejdet havde musikeren ingen problemer med økonomien på det tidspunkt. År tidligere havde han foretaget lukrative ejendomsinvesteringer , der satte ham i stand til at akkumulere midler. I slutningen af ​​juli 1968 , mens han var i den engelske by Leeds , mødte Roy den tyske journalist Barbara Anna Maria Vilhonnen-Jacobs. Mødet fandt sted på en natklub, hvor Roy gik med venner. Hun var 17 år, og han var 32. De forelskede sig, og snart flyttede hun til ham i USA, hvor de blev gift den 24. marts 1969 . De byggede sig et nyt hjem i Hendersonville, kun en blok fra hvor hans børn var døde i en brand et år tidligere [19] . To børn blev født fra denne forening - Alexander (f. 1970 ) og Roy Orbison Jr. (f. 1974 ) [58] .

1970–1974: coverversioner

I 1970'erne begyndte Orbisons karriere at falde. Hans album solgte dårligt, hvilket fik musikeren til at tvivle på sit talent [59] . Forfatteren Peter Lemen antyder, at Orbisons pludselige forsvinden fra musikscenen kan have været på grund af musikerens mystiske personlighed. Lemen skriver: ”Da det aldrig var klart, hvor han kom fra, tænkte ingen engang på, hvor han kunne være blevet af. Han gik bare stille og roligt" [60] . På trods af en relativ pause i 70'erne og helbredsproblemer turnerede Orbison i begyndelsen af ​​80'erne med The Eagles [23] , og flere coverversioner blev indspillet på hans sange , som havde succes på hitlisterne i forskellige lande. De mest berømte coverversioner af Roy Orbisons sange blev indspillet af: Sonny James  - " Only the Lonely " ( 1969 , USA - 1. plads), Linda Ronstadt  - " Blue Bayou " ( 1977 , USA - 3. plads; UK - 35 - plads) [61] ), Don McLean  - " Crying " ( 1980 , USA  - 5. plads; UK - 3. plads) [62] , Glen Campbell  - "Dream Baby (How Long Must I Dream)" [63] . Bruce Springsteen , Roys mangeårige fan, introducerede traditionen med at afslutte sine koncerter med Orbison-sange. I 1973 udløb Roys kontrakt med MGM , som han aldrig havde et forhold til. Han underskrev en etårig aftale med Mercury Records , og i 1974 gjorde to af hans sange det godt: "Penny Arcade" gik til nummer et i Australien og "Too Soon To Know" gik til nummer tre i England . I 1976 vendte han tilbage til Monument Records-pladen og besluttede at vende tilbage til aktiv koncertaktivitet, idet han påbegyndte en stor turné i Fjernøsten , Australien, Asien og Europa [19] . Samme år, under en af ​​de sidste koncerter i Las Vegas, introducerer Elvis Roy for offentligheden og taler om ham som den største sanger. I 1979 dedikerede Roy sangen "Hound Dog Man" til Elvis og fremførte to af hans sange ved en koncert til ære for Elvis det år [64] . I 1978 skrev Orbison musikken til en dokumentarfilm om Elvis Presleys liv  - Living Legend. I en kort periode blev filmen vist i biografer i USA [65] .

1987: Return og " The Traveling Wilburys "

I begyndelsen af ​​1980'erne begyndte Orbisons karriere at tage fart med en Grammy i countrykategorien for " That Lovin' You Feelin' Again " med Emmylou Harris . Kunstneren fortsætter med at turnere og optager som en del af Class Of '55 -projektet med sine gamle venner og kolleger fra Sun Records - Carl Perkins , Johnny Cash og Jerry Lee Lewis , og denne plade modtager også en Grammy [25 ] . I 1980 optrådte Orbison også i filmen " Rejseagent " med Meat Loaf og Deborah Harry i hovedrollerne . [50] I 1986 underskrev han en kontrakt med Virgin Records , hvor han genindspillede sine gamle hits fra første halvdel af 60'erne , herunder en duet med Katherine Don Lang  - " Crying " , som også blev belønnet med Grammy -prisen i nomineringen "Bedste fælles country-vokalpræstation" [66] . Sangen var med på soundtracket til filmen Hide and Seek . Katherine Don Long husker:

»Han var frygteligt såret. Han fortalte mig engang, hvordan han gik til kvinden, som han skrev sangen " Crying " for og ikke kunne klare rysten på hans hænder og stemme. Han kunne slet ikke kontrollere sig selv. Så jeg besluttede mig ikke. Kom hjem og skrev denne sang "Crying". Og selvfølgelig er evnen til at omsætte sin lidelse til melodi og ord en helt anden gave, kreativ, ikke performende. Og hans sange, som de siger, flyder uden nogen synlig indsats” [47] .Katherine Don Lang

I 1987 sluttede Orbison sig til studiesupergruppen, skabt efter idéen fra den tidligere leder af Electric Light Orchestra , Jeff Lynn  - " The Traveling Wilburys " [19] . Det hele startede med, at Roy Orbison, George Harrison og Jeff Lynn spiste et måltid sammen i Bob Dylans studie i Santa Monica , Californien for at indspille et nyt nummer som B-side til Georges single " This Is Love " [67] [ 68 ] . Tom Pettys involvering var tilfældig - George efterlod sin guitar i sit hus. Om aftenen havde gruppen skrevet sangen " Handle with Care " , som lagde grunden til indspilningen af ​​et fuldgyldigt studiealbum. Om indspilningen af ​​albummet huskede Orbison: "Under indspilningen var der ingen, der huskede hans "jeg". Alt var meget afslappet og nemt” [67] . Albummet, som alle medlemmer af bandet skrev sange til, blev indspillet på kun 10 dage, fordi Dylan skulle på turné. Pladen blev udgivet i oktober 1988 som Traveling Wilburys Vol. en"; navnene på musikerne på den blev ændret til pseudonymer, der antydede et forhold til Sir Charles Truescott Wilbury. Hver musiker har valgt et personligt scenenavn til sig selv ; Orbison modtog pseudonymet Lefty Wilbury, taget fra navnet på den amerikanske countrysanger Lefty Frisell [69] . Orbison tilbød gruppen et slogan: "Nogen siger, at far var en bøl og en grænsearbejder. Jeg husker ham som en baptistpræst" ( engelsk  Nogle mennesker siger, at Daddy var en cad og en bounder. Jeg husker ham som en baptistpræst ) [70] . Orbison udgav to singler med rockbandet The Traveling Wilburys, "Handle with Care" og " End of the Line " .

Orbison ejer et solonummer på albummet  , "Not Alone Anymore   " . Orbisons bidrag til indspilningen af ​​albummet fik positive anmeldelser fra pressen. Album Travelling Wilburys Vol . 1 " brugte 53 uger på den amerikanske singlehitliste . I de første seks måneder efter udgivelsen blev der solgt mere end 2 millioner eksemplarer. Traveling Wilburys Vol. 1" steg til nummer 16 på UK Album Chart og til nummer 3 på US Billboard 200 . Albummet forblev på de amerikanske hitlister i over 50 uger og blev certificeret tredobbelt platin. Albummet vandt en Grammy for bedste rockvokaloptræden af ​​en duo eller gruppe [66] og blev inkluderet i Rolling Stone magazines liste over årtiets 100 bedste album [71] .

Roy Orbison blev optaget i Rock and Roll Hall of Fame i 1987 . Roys store fan, musikeren Bruce Springsteen, var inviteret til ceremonien, som sagde i en højtidelig tale: ”Jeg ville indspille en sang med Bob Dylan-tekster og Phil Spector - lignende musik , men mest af alt i mit liv ville jeg synge. ligesom Roy Orbison. Nu ved alle, at ingen synger som Roy Orbison . Bruce afsluttede sin optræden med en fremførelse af sangen " Thunder Road " fra albummet " Born to Run " , og Roy selv indrømmede i sin svartale, at han følte sig "smidig" over den respekt, der blev vist ham [72] . Måneder senere optrådte Orbison og Springsteen i Coconut Grove Ballroom i Los Angeles . De fik selskab af Jackson Browne , T Bone Burnat , Elvis Costello , Tom Waits , Bonnie Raitt , Jennifer Warnes og Katherine Don Lang . Om den sidste koncert huskede Lang: "Roy kiggede på os alle og sagde:" Hvis der er noget, jeg kan gøre for dig, så kontakt mig venligst. Han var meget alvorlig. På den måde ville han takke os. Og det var meget spændende” [73] . Samme år var HBO vært for den legendariske Roy Orbison and Friends, Black and White Nights -koncert , som blev holdt i æstetikken i slutningen af ​​halvtredserne og begyndelsen af ​​tresserne og filmet i sort-hvid. Han inviterede sine venner til at deltage i koncerten: Bruce Springsteen , Elvis Costello , Katherine Don Lang , Tom Waits , Bonnie Reitt, samt medlemmer af Elvis Presleys tidligere akkompagnerende band [22] . Indspilningen blev udgivet under firmaet Virgin Records og solgte over 50.000 eksemplarer [74] . I 1986 skrev Roy kontrakt med Virgin Records og genindspillede sine gamle hits fra In Dreams : The Greatest Hits . Albummet blev produceret af T Bone Burnat . Roys musik har været med i mange film, herunder David Lynchs Blue Velvet [5] og Less Than Zero af Marek Kanevska . I 1985 blev Orbisons anden sang, "Wild Hearts Run Out Of Time", vist på soundtracket til Nicholas  Roegs film , Insignificance .

Interessant nok gav Roy Orbison ikke sit samtykke til brugen af ​​sangen " In Dreams " i filmen " Blue Velvet " . Lynch indsatte dog sangen i feedet alligevel. Under optagelserne besluttede Lynch at bruge sangen i flere episoder på én gang for at give båndet et særligt surrealistisk billedsprog og en generelt fantastisk atmosfære [75] . Sangen tjente oprindeligt som temasang for besættelsen af ​​en af ​​filmens karakterer, psykopaten Frank Booth ( Dennis Hopper ). "In Dreams" bruges også i filmens hovedpersons beat-scene og i sekvensen, hvor narkohandler Ben ( Dean Stockwell ) fremfører sangen til et backing-track . Først var Orbison chokeret over Lynchs egenrådighed, men kort efter at have set filmen i Malibu -biografen tilstod sangerinden:

Jeg blev såret, fordi den "venlige eventyrklovn" i min filmsang havde at gøre med en narkohandel ... Jeg spurgte mig selv: "Hvor er denne verden på vej hen?" Men senere, under den næste turné, så vi videoen til sangen, og jeg genovervejede mine synspunkter. Jeg lærte mig selv at forstå og værdsætte, hvad David gav til min sang, og hvad sangen selv gav til filmen – ved at give afkald på alt jordisk, gav han en ny dimension til sangen "In Dreams" [11] .

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Jeg var forfærdet, fordi de talte om den 'slikfarvede klovn' i forhold til en dopeaftale... Jeg tænkte: 'Hvad i alverden...?' Men senere, da jeg var på turné, fik vi videoen ud, og jeg fik virkelig værdsat, hvad David gav til sangen, og hvad sangen gav til filmen – hvordan den opnåede denne overjordiske kvalitet, der tilføjede en helt ny dimension til "In Drømme. — Colin Escott, The Legendary Roy Orbison CD-boks, 1990

1988: Mystery Girl album

I 1988 forberedte Roy et nyt soloalbum - " Mystery Girl " , som var planlagt til udgivelse i januar det følgende år. Hovednummeret på denne plade var sangen " You Got It " (fra  engelsk  -  "You got it"), skrevet af Jeff Lynne og Tom Petty . Det blev populært allerede før udgivelsen af ​​det nye album på grund af det faktum, at Roy fremførte det ved koncerter [19] . Albummet blev produceret af Jeff Lynn, som Orbison mente var den bedste producer, han nogensinde havde arbejdet med [76] . Orbisons nære venner, især hans søn Wesley, Bono , Diane Warren , Elvis Costello og andre , bidrog til albummet som komponister . Albummet indeholdt også sangerens kone, Barbara Orbison, som sang backing vokal på sangen "In the Real World". Albummet nåede nummer 9 i USA og nummer 3 i Storbritannien [9] . Albummet "Mystery Girl", udgivet efter sangerens død, viste sig at være det bedst sælgende af alle hans albums [19] . U2 -rockbandets leder Bono blev interesseret i Orbisons musik efter at have set filmen Blue Velvet . Inspireret af Orbisons sang hørt i filmen, samarbejdede Bono med The Edge om at skrive sangen " She's a Mystery to Me " (fra  engelsk  -  "She's a mystery to me"), som var inkluderet i albummet "Mystery Girl" [77 ] . I september deltog Bono og The Edge i indspilningen af ​​Roy Orbisons cd. Bono husker:

”Jeg stod ved siden af ​​ham og sang. Han så slet ikke ud til at synge, hvilket fik mig til at tænke: ”Han skal synge den næste sang. Nu læser han bare ordene«. Det var først, da vi begyndte at gå til audition, at jeg hørte denne stemme synge med den højeste hvisken, jeg nogensinde har hørt. Han sang. Men han bevægede knap nok sine læber. Og stemmen var højere end hele orkestret. Jeg ved ikke, hvordan han gjorde det. Dette kan sammenlignes med let hånd .Bono

Død

Siden slutningen af ​​halvfjerdserne har Roy Orbison lidt af hjertesygdomme. Ifølge musikerens tætte kreds bidrog vanskelighederne i hans personlige liv til sygdommen. Den 18. januar 1978 gennemgik musikeren en åben hjerteoperation . Musikeren led også af et mavesår , opdaget i 1960, som var forårsaget af Roys afhængighed af tobak . I det meste af sit liv var Roy storryger [79] . På trods af at Orbisons helbred forbedredes markant efter at have gennemgået en hjerteoperation, ændrede han ikke sine vaner og fortsatte med at ryge. Hans officielle tilbagevenden til scenen i 1981 blev ledsaget af entusiastiske anmeldelser selv i de mest skeptiske musikudgivelser i verden [23] . Musikeren indrømmede selv, at det at vende tilbage til scenen var en uventet vending i hans musikalske karriere: "Det er dejligt, at jeg er efterspurgt igen, men jeg tror stadig ikke helt på det" [80] . Musikeren blev tvunget til at tabe sig for at passe til sit nye image, samt opfylde de nye krav til optagelse af videoklip. Musikerens venner husker, at det med alderen blev sværere for Roy at arbejde om aftenen, hvorfor han ofte udsatte optagelsen i studiet om morgenen, når det var muligt [81] [82] . I november 1988 blev arbejdet færdigt med soloalbummet " Mystery Girl " og albummet " Traveling Wilburys Vol. 1 » . Orbison tog på en koncertturné i Europa , hvor musikeren blev overrakt en musikpris. Den 4. december 1988 fandt Roy Orbisons sidste optræden sted i Cleveland , Ohio . Musikeren vendte derefter tilbage til Hendersonville , Tennessee , og besluttede at hvile sig og komme sig, inden han rejste til London , hvor han efter planen skulle optage to nye videoer til sangene " The Traveling Wilburys ". Den 6. december 1988 tilbragte Roy sammen med sine sønner, at sende radiostyrede fly op i himlen med dem. Efter middagen i sin mors hus døde Orbison af et hjerteanfald . Han var 52 år gammel.

Den 8. december offentliggjorde flere store trykte publikationer, herunder Nashville Banner og The National Enquirer , en officiel meddelelse om musikerens død. Nyheden om Orbisons død kom også på forsiden af ​​The New York Times . Forfatteren Peter Lehmen foreslår, at i tilfælde af Orbisons død i 1970'erne , kunne nyheder om musikerens død kvalificere sig til en mindre omtale i en nekrolog [84] . Roy Orbison blev begravet på Westwood Cemetery i Los Angeles [85] [86] . Musikerens gravsted er umærket. Nummeret på den grund, hvorpå sangeren er begravet, er 97 (afsnit D) [87] . I januar 1989 blev Orbison den første musiker siden Elvis Presley , der posthumt kom ind i top fem på Billboard - albumlisten . I 1992 udgav Virgin Society samlingen "King of Hearts" af uudgivet materiale, som inkluderede sangen " I Drove All Night " . Det toppede som nummer 7 på UK Singles Chart og tiltrak sig interesse fra samtidskunstnere. Coverversioner af denne sang blev indspillet af berømte musikere, herunder Cyndi Lauper , Celine Dion og Pinmonkey- bandet . Roy Orbisons kone Barbara fortsatte med at gøre et godt stykke arbejde med at popularisere Roy Orbisons arbejde, som forvaltede hans arv og forberedte nye udgivelser udgivet under Orbison Records label. Den 6. december 2011 døde Barbara i Los Angeles af kræft i bugspytkirtlen. [89] .

Stil

Selvom Orbison kaldes en af ​​pionererne og grundlæggerne af rock and roll , var hans musikstil kendetegnet ved en blødere følelsesmæssig tone. Rock and roll, der kombinerede landlig hvid countrymusik og urban sort blues , opstod i 1955 . Dens hovedideer, tekster, intonationer, opførelsesmåde blev født under indflydelse af oprørsk afvisning af "fædrenes værdier". Ætsende politisk satire over borgerskabets synspunkter , sympati for fattigdom, ironisk skepsis over for forbrugersamfundets bedrageriske moral, narkovisioner og kærlighed-seksuel ekstase  - alle disse nye billeder blev ikoniske for ungdomskulturen i 60'erne og 70'erne . XX århundrede . Samtidig med den nye musikkultur blev billedet af en popstjerne etableret, uhæmmet, nogle gange trodsigt modigt at holde fast i scenen [90] . Orbison repræsenterede det stik modsatte af det etablerede popstjernebillede. Musikeren var mindre afslappet på scenen, og strukturen og temaerne i Orbisons sange adskilte ham markant fra andre rock and roll-artister i disse år. Musikerens samtidige sammenligner hans sange med værker af klassisk musik skrevet af komponister , men Orbison selv talte aldrig om den klassiske musiks indflydelse på hans værk. Forfatteren Peter Lehman skriver: "Han formåede ikke at efterligne klassisk musik, men at skabe en unik form for popmusik, der inkorporerede en bred vifte af musikalske stilarter, der var populære i hans ungdom" [91] .

Oprettelse af et billede

I modsætning til sine samtidige var Orbison en mindre karismatisk entertainer. Sangerens venner siger, at Orbisons scenebillede på ingen måde var foreneligt med hans rigtige karakter. Ifølge dem elskede han at have det sjovt og elskede livet [31] . Musikeren fandt sit unikke billede ved hjælp af en mindreårig og, ifølge rygter, en utilsigtet ændring i udseende. På vej til England glemte Orbison Ray-Ban Wayfarer-receptpligtige briller i flyet og blev tvunget til at bære solbriller under hele turnéen med Beatles i 1963 . I et interview med BBC huskede musikeren: "Der var mange mennesker til den koncert, jeg blev fotograferet meget. Så var disse mørke briller med på alle billederne og blev på en eller anden måde meget populære efter det. Så jeg skulle have mørke briller på . Jeg var meget flov over dette” [31] . Andre hævder, at Roy fulgte rådet og begyndte at bære et " ray-ban ", da han vidste, at han havde meget tætte øjne, og at dette gjorde ham ikke særlig attraktiv. Han beholdt dette gådefulde billede, hver gang han gik ind på scenen i mørke briller [37] . Musikerens biografer antyder, at på trods af at Orbison havde en god sans for humor og var en munter person, var han meget genert og led af akut sceneskræk , som forværredes hos sangeren i begyndelsen af ​​firserne [92] . Evnen til at bære mørke briller tillod kunstneren at gemme sig fra nysgerrige øjne. Præferencen for sort farve i tøj skabte indtrykket af en mystisk person om musikeren, fokuseret på sig selv og sin indre verden [11] . Magasinet Life kaldte engang Orbison for en "anonym berømthed" [93] . Et par år senere indrømmede Orbison:

Jeg har aldrig prøvet at være fantastisk. Jeg havde ikke en leder til at rådgive mig om, hvordan jeg skulle klæde mig, hvordan jeg skulle præsentere mig selv eller noget andet. Jeg skabte selv billedet af en mystisk og stille mand i sort, en slags eneboer , selvom jeg i virkeligheden aldrig var det [94] .

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Jeg prøvede ikke at være mærkelig, ved du? Jeg havde ikke en leder, der fortalte mig, at jeg skulle klæde mig på, eller hvordan jeg skulle præsentere mig selv eller noget. Men billedet udviklede sig af en mand med mystik og en stille mand i sort, noget af en eneboer, selvom jeg aldrig var det. — Toby Creswell, 1001 sange: De største sange nogensinde og kunstnerne

Sangstruktur

I 1999 kaldte forsanger for rockbandet U2 , Bono , Orbison for en eksemplarisk figur inden for musikalsk kreativitet: "Der er ting, som folk ikke taler nok om i det omfang, jeg er interesseret i dem. Især når det kommer til så nyskabende og radikal musik rent skrivemæssigt. Hvis en person lige er begyndt at forstå det grundlæggende i professionel komponering , skal han helt sikkert stige til Roy Orbisons niveau . Bob Dylan giver en oversigt over Roy Orbisons sangstrukturer i sin bog Chronicles . bind 1 " , mens det bemærkes, at Orbisons sange er "sange i sange" [96] . Musikkritiker Dave Marsh skriver, at Orbisons kompositioner "definerer verden i deres egen ret og mere fuldstændigt end noget andet stykke popmusik . " New York Times - forfatteren Peter Watrous skrev i en anmeldelse af en af ​​Orbisons koncerter : "Han perfektionerede pops forudindtagede vision , hvor originalitet og kreativ fantasi fjerner al traditionalismens ensartethed" [98] . Sangerinden var ikke bange for at synge om frygt, angst, tab eller selvtillid [31] . "De ægte følelser, de følelser, som Roy sang om, og den kraft, hvormed han udtrykte dem i sine sange, gik utvivlsomt imod sangene fra disse modige og selvsikre rock and roll machos ," siger Orbison-biograf Peter Leman [31] . Elton Johns primære tekstforfatter Bernie Taupin har sagt, at Orbisons sange giver "radikale venstredrejninger", og Katherine Don Lang har bemærket, at sange som "Running Scared" kan få succes med en sidste tone eller et ord .

I 1960'erne insisterede Orbison på, at hele det instrumentale ensemble, inklusive backingvokalister , blev brugt under indspilningen af ​​singler [100] . Orbison havde ikke noget imod tidsbegrænsninger på popsange til radioafspilning. De fleste af Orbisons sange bruger en af ​​følgende strukturer eller variationer af dem:

Vers - omkvæd - bro - vers - omkvæd - vers.

Sangene fra den tidlige periode af sangerens arbejde ("Ooby Dooby"; "Claudette") består af to dele, hvoraf den ene er det første vers, og den anden er omkvædet. De fleste popsange fra disse år bruger ABABCAB-strukturen. Sangen " In Dreams ", en syvdelt komposition, bruger følgende struktur:

Intro - vers - bro - midterafsnit - vers - midterafsnit - vers - slutning.

Sangen " Running Scared " har en gentagelse brugt i kompositionen for at give indtryk af spænding før sangens sidste klimaks, hvor strukturen er anvendt:

Vers - vers - vers - vers - bro.

Gråd er mere kompleks ved at bruge ABCDEFAB [101] strukturen . På trods af at Orbison skrev sine sange baseret på fælles strukturer, hævdede sangeren, at han aldrig fulgte principperne for komponering og sangskrivning. I et interview med BBC -radiostationen i 1985 indrømmede sangeren, at han lærte at spille guitar og synge ved konstant at lytte til sange, der lød på radiostationer i Texas [31] .

Jeg er sikker på, at vi burde have studeret kompositionsteknikken og musikstilen mere grundigt, som det var i skolen, da lærerne sagde til os: "Man skal gøre det efter sådan og sådan en metode." Jeg ville følge præcis dette princip. Men hele mit liv har jeg altid gjort tingene på min måde, uden at vide om det er rigtigt eller forkert. Derfor er strukturen af ​​mine sange nogle gange sådan, at omkvædet først optræder til sidst, og nogle gange eksisterer det slet ikke ... Men jeg kan først medtage alt dette i strukturen, efter jeg har skrevet sangen. Først da virker lyden levende og konsistent for mig [102] .

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Jeg er sikker på, at vi skulle læse komposition eller sådan noget i skolen, og de sagde 'det er sådan, du gør det', og det var sådan, jeg ville have gjort det, så at blive velsignet igen med ikke at vide, hvad der var forkert eller hvad der var rigtigt, jeg gik min egen vej....Så strukturen har nogle gange omkvædet i slutningen af ​​sangen, og nogle gange er der intet omkvæd, det går bare...Men det er altid bagefter... mens jeg skriver, lyder det hele naturligt og i rækkefølge for mig. - Nashville Songwriters Hall of Fame, 2008

Temaer for sangene

Kritikeren Dave Marsh identificerer tre hovedtemaer i Orbisons sange: den første kategori indeholder ifølge Marsh sange om smerte og tab, den anden - sange om drømme og håb, den tredje - tematisk simple kompositioner om mandlig pral, skabt i rockabilly -klassikeren genre ("Go! Go! Go!", " Mean Woman Blues "). Ved koncert brugte Orbison et uptempo musikalsk tempo for at undgå den dystre stemning i hans sange [103] .

I 1990 skrev Colin Escott en kort biografi til en cd -boks : Orbison var en mester i korthed. Da han arbejdede i singletiden , kunne han binde ord sammen til en historie eller skabe en stemning på mindre end tre minutter. Hvis du synes, det er nemt, så prøv det. Hans anerkendte hits var simpelthen fantastiske; ikke et eneste overflødigt ord eller tone” [11] . Forfatteren af ​​The New York Times , Peter Watrous , beskrev efter at have deltaget i en Orbison-koncert i 1988 Orbisons sange som følger : Led Zeppelin vokalist Robert Plant gav en vurdering af amerikansk rhythm and blues musik . Plant, der undgik referencer til sorte musikere, citerede Orbisons musik som et eksempel: "Det gribende i kombinationen af ​​tekster og stemme var simpelthen overvældende. Han brugte det dramatiske til at opnå en virkelig stærk dramatisk effekt" [95] .

Temaet ensomhed  er et af de centrale temaer i Orbisons værk. I et interview indrømmede musikeren: "Jeg tror ikke, jeg var mere ensom end nogen anden ... Men hvis du er opdraget i Texas , er der mange grunde til at føle sig ensom" [95] . Orbisons musik blev et alternativ til ungdomsbevægelsens popmusik, der begyndte i Vesten i 50'erne . Robin Gibb fra The Bee Gees sagde: "Han gjorde følelser trendy. Samtidig rev han, som de siger, ikke lidenskaber. Han råbte ikke, gestikulerede ikke, dansede ikke, hoppede ikke rundt på scenen. Han stod bare helt stille i sit sorte jakkesæt og sine sorte briller og sang. Og al spændingen og spændingen kom kun fra hans stemme og fra hans følelser. Ren magi" [47] . Orbison huskede: "Da singlen 'Crying' udkom, tror jeg ikke, at hver anden lytter kunne acceptere det faktum, at en person skal græde, når han vil" [95] . Ifølge Peter Lehman valgte Orbison til scenen billedet af en masochist [97] , en person, der har oplevet og oplever megen smerte og tab, og på nogle måder endda nyder dem: "De følelser, som karakteren sætter for ham selv er de følelser, han havde mest brug for. Smerte og lidelse blev en del af hans præstation. Titlen på sangen "Crawling Back" (fra  engelsk  -  "The Hard Way Back") bekræfter naturligvis dette korrekt" [31] .

Stemmedata

Udgivelsen af ​​singlen " Only The Lonely " markerede "storhedstid" i musikerens musikalske karriere [104] . I 1960 toppede singlen de britiske hitlister og blev der i over seks måneder. Det menes, at efter udgivelsen af ​​netop denne sang fandt sangerens kreative opblomstring sted, og Roys unikke talent som komponist, vokalist, digter og musiker blev fuldt ud afsløret. Carl Perkins , der turnerede med Orbison tilbage i de år, hvor musikeren indspillede under Sun Records label , huskede en koncert, hvor Roy fremførte en coverversion af Nelson Eddy og Jeannette MacDonalds  " Indian Love Call " . Ifølge Perkins lykkedes det Roy at skabe fuldstændig stilhed i koncertsalen. Publikum til stede i salen frøs bogstaveligt talt af frygt, da Orbison nærmede sig mikrofonen [105] . Bruce Springsteen og Billy Joel bemærker også sangerens karakteristiske stemme. Den mest poetiske sammenligning blev givet til musikeren af ​​countrysanger Dwight Yokam , som sagde, at Orbisons stemme var som "råbet af en engel , der er klar til at falde ud af et åbent vindue" [106] . Barry Gibb fra The Bee Gees kaldte Roy for "Guds stemme" efter at have lyttet til "Crying " .

I begyndelsen af ​​1960'erne talte Bob Dylan om Orbisons arbejde på denne måde:

"Orbison ... overskrider alle genrer. Når Roy synger, ved man ikke, om det er mariachi eller opera . Du vil ikke slappe af med ham ... han synger, og hans stemme går gennem tre eller fire oktaver ; og så du vil accelerere i en bil og flyve ud af en klippe. Han synger som en professionel kriminel... Hans stemme kan røre et lig; synger han, og du bemærker pludselig, at du mumler noget i stil med: "Wow" under din ånde! Intet som dette blev udsendt i radioen” [ 107 ] .

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Med Roy vidste du ikke, om du lyttede til mariachi eller opera. Han holdt dig på tæerne. Hos ham handlede det om fedt og blod. Han lød som om han sang fra en olympisk bjergtop. [Efter "Ooby Dooby"] (h)e sang nu sine kompositioner i tre eller fire oktaver, der gav dig lyst til at køre din bil over en klippe. Han sang som en professionel kriminel... Hans stemme kunne knuse et lig, altid lade dig mumle for dig selv noget i stil med: 'Mand, jeg tror ikke på det'.

Bob Dylan , Chronicles. Bind 1", 2004

Ifølge Tim Goodwin, der ledede Orbison Accompanying Orchestra i Bulgarien , kunne musikerens stemme være enestående, når han lyttede. Goodwin husker: "Strengene lød, og så snart han sang, rejste håret, der rørte min nakke, sig. Det var en utrolig fysisk fornemmelse . Den canadiske sangerinde Celine Dion , der turnerede med Roy som backing vokalist, husker: "Jeg kan huske, han sang meget blødt. På trods af dette stod jeg to meter bag ham og mærkede bogstaveligt talt energien strømme gennem mig” [109] .

Talestil

Orbison undskyldte ofte overfor publikum for sin overdrevne tilbageholdenhed på scenen. Musikeren forklarede dette med, at den instrumentale del af de fleste af hans sange ikke tillod dansebevægelser under forestillingen, med undtagelse af sådanne dansehits som "Mean Woman Blues" eller " What'd I Say " [111] .

Katherine Don Lang sammenlignede Orbison med et træ med en passiv, men attraktiv skønhed [112] . Lang husker: "Det er så svært at forklare, hvordan Roys energi var. Han kunne fylde et rum med energi bare ved sin tilstedeværelse, men ikke sige et ord. Hans essens er, at han kunne være stærk, blid og stille på samme tid. Han har altid været sådan." [95] . Dette billede af en trist, deprimeret person bragte på mange måder Roy Orbison popularitet. Skuespilleren John Belushi parodierede Orbisons opførsel på Saturday Night Live . I showet falder Belushi, klædt i et sort jakkesæt og mørke briller, under sangen " Oh, Pretty Woman ", men fortsætter på trods af dette med at spille guitar, indtil en gruppe assistenter sætter ham på benene [110] .

Orbison tilskrev sin passivitet under koncertoptrædener til år, der boede i Fort Worth under Anden Verdenskrig . På det tidspunkt arbejdede musikerens forældre på et forsvarsfirma, og Roys far havde en guitar med hjem hver aften . I Orbison-familiens hus samledes nære venner, slægtninge og militæret. Alle elskede at synge sørgelige sange med en guitar og drink. Orbison huskede senere: "Jeg tror, ​​at den tids følelsesmæssige intensitet gjorde et meget stærkt indtryk på mig, for mentalt er jeg der stadig. Lige siden de år har jeg indset, at jeg skal opnå succes, gøre det så hårdt som muligt. Uden at forsøge at analysere alt, hvad der skete dengang, er jeg sikker på, at den kærlighed og omsorg, der omgav mig, forblev hos mig hele denne tid” [113] .

Anerkendelse og priser

I 1987 blev Orbison optaget i Rock and Roll Hall of Fame [42] [102] og Nashville Composers Hall of Fame [102] . I 1989 blev han optaget i Hall of Fame i International Association of Composers [114] . Orbison er rangeret som nr. 37 på Rolling Stones 50 største kunstnere gennem tiden og nr. 13 på listen over de 100 største vokalister nogensinde, der blev udarbejdet i 2008 . I 2002 rangerede magasinet Billboard Roy Orbison som nummer 74 på sin "600 Most Recorded Artists"-liste [9] . Den 29. januar 2010 blev Roy Orbisons stjerne installeret på Hollywood Walk of Fame . Stjernelægningsceremonien blev overværet af sangerindens enke Barbara Orbison, medrocker i gruppen "The Traveling Wilburys" Jeff Lynne , Dan Aykroyd , David Lynch , samt sangerne Eric Isaac, Chris Isaac , Joe Walsh og Dwight Yoakam [10 ] . Som medlem af The Traveling Wilburys og som soloartist har Roy Orbison modtaget i alt 5 Grammy Awards ; den sidste af dem var allerede posthumt, i 1991 , for den musikalske komposition " Oh, Pretty Woman " , opført på HBO tv-programmet  - "Roy Orbison og venner, sorte og hvide nætter." [66]

År Award / Award Præstation
1980 Grammy Award _ For Bedste Country Vocal Duet Performance med Emmy Harris
1986 Grammy Award For bedste talte album
1988 Grammy Award For bedste co-vokale country-optræden med Katherine Don Lang
1989 Grammy Award For bedste rockvokalpræstation med The Traveling Wilburys
1990 Grammy Award For den bedste vokalpræstation
1998 Grammy Lifetime Achievement Award For enestående bidrag til udviklingen af ​​musikindustrien

Interessante fakta

Diskografi

År Album Firma Noter Topplaceringer på hitlisterne US RIAA- certificeret
USA
[123] 		Storbritannien
[124] 		Canada
 Norge
[125] 		Sverige
[126] 		Australien
[127] 		New Zealand
[128] 		Nielsen SoundScan
1961 Roy Orbison i Rock House Sol — — — — — — —
1961 Ensom og blå Monument — femten — — — — —
1962 Græder Monument 21 17 — — — — —
1962 Roy Orbisons største hits Monument Kollektion 13 — — — — — — Guldalbum Sølvalbum [129]
1963 I drømme Monument 35 6 — — — — —
1964 Flere af Roy Orbisons Greatest Hits Monument Kollektion 19 — — — — — —
1964 Tidlig Orbison Monument Kollektion 101 — — — — — —
1965 Der er kun én Roy Orbison MGM 55 ti — — — — —
1965 Orbisonger Monument 136 40 — — — — —
1966 Orbison Way Monument 128 elleve — — — — —
1966 Den klassiske Roy Orbison MGM — 12 — — — — — Gyldent album
1966 Det allerbedste fra Roy Orbison Monument Kollektion 94 — — — — — —
1967 Roy Orbison synger Don Gibson MGM — — — — — — —
1967 Græd Softly Lonely One MGM — — — — — — —
1969 Roy Orbisons mange stemninger MGM — — — — — — —
1970 Hank Williams på Roy Orbison Way MGM — — — — — — —
1970 Det store O London — — — — — — —
1972 Roy Orbison synger MGM — — — — — — — Gyldent album
1972 Memphis MGM — — — — — — —
1973 Milepæle MGM — — — — — — —
1976 Jeg er stadig forelsket i dig Merkur — — — — — — —
1977 Alle tiders største hits Monument Kollektion — 39 — fire 26 — — Platin album
1977 regenerering Monument — — — — — — —
1979 Laminær flow asyl — — — — — — —
1985 Klasse '55 polygram Kollektion — femten — — — — —
1987 In Dreams: The Greatest Hits Jomfru Kollektion 95 86 — — — — 2 Guldalbum Sølvalbum [129]
1988 For the Lonely: 18 Greatest Hits næsehorn Kollektion 110 — — — — — —
1989 Mystisk pige Jomfru Posthum 5 2 fire en en en 7 Platinum Album 3x Platinum Album Platinum Album [129] Guld Album [130] Guld Album [131]



1989 Den legendariske Roy Orbison polygram Kollektion — en 53 — — — — Platinum Album 2x Platinum Album [129]
1989 En Black & White Night Live Jomfru Koncert 123 51 63 — 45 28 fjorten
1992 Kongen af ​​hjerter Jomfru Posthum 179 23 69 — — 25 atten
1995 Super hits episk Kollektion — 54 — — — — — Gyldent album
1996 Det allerbedste fra Roy Orbison Jomfru Kollektion 186 atten — otte 33 — 22 Sølvalbum [129]
1999 16 største hits Monument Kollektion — — — — — — — Gyldent album
2000 20 gyldne hits TeeVee Kollektion — 69 — — — — —
2001 Kærlighedssange Jomfru Kollektion — fire — — otte — — Golden Album [129]
2006 Den essentielle Roy Orbison Monument Kollektion — 62 — 6 5 39 —
2006 Det allerbedste fra Roy Orbison Jomfru Kollektion — — 33 — — elleve 3

Parodier

Noter

  1. ↑ 1 2 Roy Orbison // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Roy Orbison // filmportal.de - 2005.
  3. ↑ 1 2 Roy Orbison // Nederlandse Top 40
  4. ↑ 1 2 Biografi om Roy Orbison  (utilgængeligt link) Encyclopedia of Rock . (Russisk)
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Roy Orbisons biografi Arkivkopi dateret 27. oktober 2010 på Wayback Machine Roy Orbisons russiske uofficielle side . 2008. Hentet 13. august 2010.  (russisk)
  6. ↑ Amburn. Side 97.
  7. ↑ 1 2 100 Best Singers of All Time: Roy Orbison Arkiveret 7. april 2010 på Wayback Machine Rolling Stone magazine (2009). Hentet 8. juni 2009.
  8. ↑ Amburn. Side 175, 193.
  9. ↑ 1 2 3 Whitburn (2002). Side 524.
  10. ↑ 1 2 "Den afdøde rocker hædret med en stjerne på Walk of Fame" Arkiveret 12. oktober 2011 på Wayback Machine Infox.ru  (russisk)
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Escot, Colin (1990). Biografiindlæg til "The Legendary Roy Orbison" CD-boks. Sony .
  12. ↑ Clayson, Alan. Side. 3, 9.
  13. ↑ Clayson, Alan. Side 3.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Interessante fakta fra Roy Orbisons liv, musikerens aforismer Arkiveksemplar af 20. april 2009 på Wayback Machine " TV.com " . (Engelsk)
  15. ↑ Clayson, Alan. Side 7.
  16. ↑ Clayson, Alan. Side 21.
  17. ↑ 1 2 Roy Orbisons livshistorie Arkiveret 1. november 2010 på Wayback Machine History-Of-Rock.com . (Russisk)
  18. ↑ Amburn. Side 8-9.
  19. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Roy Orbison Arkiveret 21. maj 2009 på Wayback Machine Phil Reznikov. Sixties.ru  (russisk)
  20. ↑ Clayson, Alan. Side 26-27.
  21. ↑ Amburn. Side 42-43.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 6 [www.yoolink.frfacts.peoples.ru/art/music/pop/roy_orbison/ Biography of Roy Orbison] Library of Music . Hentet 18. marts 2008.  (russisk)
  23. ↑ 1 2 3 4 Kort biografi om Roy Orbison Arkiveret 23. september 2011 på Wayback Machine GuitarWithUs.ru . (Russisk)
  24. ↑ Clayson, Alan. Side 44.
  25. ↑ 1 2 3 4 5 Roy Orbison Elite-Home Kognitiv Portal . 2008. Hentet 17. august 2008.  (russisk)
  26. ↑ Escot, Colin (1990). Biografi-indlæg til The Legendary of Roy Orbison cd-boks, Sony . ASIN: B0000027E2
  27. ↑ Clayson, Alan. Side 45.
  28. ↑ Clayson, Alan. Side 56.
  29. ↑ Amburn. Side 78-79.
  30. ↑ Roy Orbison, biografi, livshistorie, kreativitet . Personen . Hentet 11. juli 2019. Arkiveret fra originalen 10. juli 2019.
  31. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 "Roy Orbison - Gorgeous and Lonely" Arkiveret 29. marts 2018 på Radio Stream Wayback Machine . Hentet 8. september 2010.  (russisk)
  32. ↑ Clayson, Alan. Side 62.
  33. ↑ Roy Orbison i klummen Man of the Month  (utilgængeligt link ) Fuzz Magazine . Ludmila Rebrina. Hentet 26. oktober 2009.  (russisk)
  34. ↑ Clayson, Alan. Side 70-71.
  35. ↑ 1 2 3 Rapatskaya, s. 258
  36. ↑ Lehman. Side 19.
  37. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Big "O" Arkiveret 26. april 2009 på Rockabillyswing Wayback Machine . Hentet 6. oktober 2008.  (russisk)
  38. ↑ Amburn. Side 98.
  39. ↑ "Please Please Me" Fakta Arkiveret 1. marts 2010 på Wayback Machine Hentet 16. september 2010.  (Russisk)
  40. ↑ Clayson, Alan. Side 76-77.
  41. ↑ Whitburn (2004). Side 470.
  42. ↑ 1 2 Roy Orbison (utilgængeligt link) . Rock and Roll Hall of Fame (2007). Hentet 21. maj 2009. Arkiveret fra originalen 27. august 2011. 
  43. ↑ Amburn. Side 122-123.
  44. ↑ Clayson, Alan. Side 81-82.
  45. ↑ 1 2 3 Fakta om sangen "Oh, Pretty Woman" Arkiveret 29. december 2009 på Wayback Machine Hentet 13. august 2010.  (Russisk)
  46. ↑ Amburn. Side 127.
  47. ↑ 1 2 3 "Fra rock and rolls historie. Sange af Roy Orbison Arkiveret 26. marts 2012 på Radio Liberty Wayback Machine . Hentet 22. august 2010.  (russisk)
  48. ↑ Clayson, Alan. Side 109-113.
  49. ↑ "Roy and the Beatles" Arkiveret 8. august 2014 på Wayback Machine The Traveling Wilburys . Hentet 12. december 2009.  (russisk)
  50. ↑ 1 2 3 "Orbison uden sukker. Men med talent..." Arkiveret 8. september 2007 på Wayback Machine Musical Gazette . Igor Matveev. (Russisk)
  51. ↑ Clayson, Alan. Side 130-131.
  52. ↑ Lehman. Side 14.
  53. ↑ Lehman. Side 108-109.
  54. ↑ Clayson, Alan. Side 146-147.
  55. ↑ Amburn. Side 151-153.
  56. ↑ Amburn. Side 128.
  57. ↑ Clayson, Alan. Side 152.
  58. ↑ Clayson, Alan. Side 178.
  59. ↑ Amburn. Side 170.
  60. ↑ Lehman. Side 2.
  61. ↑ Amburn. Side 178.
  62. ↑ Amburn. Side 182.
  63. ↑ Amburn. Side 167-168.
  64. ↑ "Sange fra vores ungdom. Roy Orbison "  (utilgængeligt link) " Russian Center of America " . (Russisk)
  65. ↑ Ifølge tysk Wikipedia
  66. ↑ 1 2 3 Grammy Award-vindere Arkiveret 7. maj 2014 på Wayback Machine (Sidste søgeresultat=Roy Orbison), Grammy.com . Hentet 30. maj 2009.
  67. ↑ 1 2 Hjemmeside om The Traveling Wilburys Arkiveret 8. august 2014 på Wayback Machine Hentet 12. december 2009.
  68. ↑ Amburn. Side 218.
  69. ↑ Clayson, Alan. Side 206-207.
  70. ↑ Amburn. Side 221.
  71. ↑ Amburn. Side 222.
  72. ↑ 1 2 Clayson, Alan. Side 202-203.
  73. ↑ Amburn. Side 207.
  74. ↑ Amburn. Side 205.
  75. ↑ Amburn, s. 193">Amburn. Side 193.
  76. ↑ Amburn. Side 213.
  77. ↑ Amburn. Side 193
  78. ↑ Amburn. Side 212.
  79. ↑ Clayson, Alan. Side 3
  80. ↑ Amburn. Side 223.
  81. ↑ Clayson, Alan. Side 102-103.
  82. ↑ Amburn. Side 108.
  83. ↑ Clayson, Alan. Side 213.
  84. ↑ Lehman. Side 3.
  85. ↑ Clayson, Alan. Side 215.
  86. ↑ Amburn. Side 233-235.
  87. ↑ Roy Orbisons grav i Los Angeles Arkiveret 6. januar 2010 på Wayback Machine Find a Grave . (Engelsk)
  88. ↑ Amburn. Side 235.
  89. ↑ Barbara Orbison, enke efter Roy Orbison, dør i LA . Dato for adgang: 7. december 2011. Arkiveret fra originalen 7. januar 2012.
  90. ↑ Rapatskaya "World Artistic Culture", s. 258
  91. ↑ Lehman. Side 58.
  92. ↑ Lehman. Side 24.
  93. ↑ Lehman. Side 18.
  94. ↑ Creswell. Side 600.
  95. ↑ 1 2 3 4 5 6 Holl, Mark. "In Dreams: The Story of Roy Orbison" , Nashmount Productions Inc., 1999.
  96. ↑ Dylan. Side 33.
  97. ↑ 12 Lehman . Side 20.
  98. ↑ 1 2 Watrous, Peter (31. juli 1988). "Roy Orbison miner noget gammelt guld", New York Times . Side 48.
  99. ↑ Lehman. Side 52.
  100. ↑ Lehman. Side 46.
  101. ↑ Lehman. Side 53.
  102. ↑ 1 2 3 Roy Orbison (downlink) . Nashville Songwriters Hall of Fame (2008). Hentet 30. maj 2009. Arkiveret fra originalen 27. august 2011. 
  103. ↑ Lehman. Side 70-71.
  104. ↑ Lehman. Side 50.
  105. ↑ Lehman. Side 49.
  106. ↑ Lehman. Side 22.
  107. ↑ Fragment af radioudsendelsen "Roy Orbison" Arkiveksemplar af 23. juni 2011 på Aquarium Radio Wayback Machine . 16. december 2007.  (russisk)
  108. ↑ Amburn. Side 184.
  109. ↑ 100 stemmer der rystede verden arkiveret 6. marts 2018 på Rolling Stone Wayback Machine . (Russisk)
  110. ↑ 1 2 Clayson, Alan. Side 78.
  111. ↑ Lehman. Side 62.
  112. ↑ Katherine Don Long (15. april 2004). Immortals - Greatest Artists of All Time: Roy Orbison Arkiveret 6. maj 2009 på Wayback Machine , Rolling Stone . Hentet 2. juni 2009.
  113. ↑ Amburn. Side 7.
  114. ↑ Roy Orbison Arkiveret 30. januar 2009 på Wayback Machine , Songwriters Hall of Fame (2009). Hentet 30. maj 2009.
  115. ↑ "Ny arter af bille opkaldt efter afdøde Roy Orbison" Arkiveret 6. marts 2018 på Rolling Stone Wayback Machine . Denis Shlyantsev. (Russisk)
  116. ↑ "Obama og McCain navngav deres popidoler" Arkiveret 4. marts 2016 på Wayback Machine View . 8. august 2008  (russisk)
  117. ↑ "Den spanske version af Crying eclipsed Badalamenti" Arkiveret 24. september 2015 på Wayback Machine Lenta.ru . 6. april 2002  (russisk)
  118. ↑ Taubin, Amy (september-oktober 2001). "In Dreams", Filmkommentar, 37(5), s. 51-55.
  119. ↑ "Jackson Bought Roy Orbison" Arkiveret 22. september 2015 på Wayback Machine music.com.ua . 5. juli 2002  (russisk)
  120. ↑ "Nye guitarmodeller fra Epiphone" Arkiveret 29. marts 2015 på Wayback Machine Gitarizm.ru . 27. september 2009  (russisk)
  121. ↑ "Enken efter Roy Orbison har udgivet en parfume"  (utilgængeligt link) Alt om eliteparfumeri . 5. november 2009  (russisk)
  122. ↑ "Parfume udgivet til ære for sangen "Pretty Woman"" Arkiveret 17. september 2011 på Wayback Machine  (russisk)
  123. ↑ " Roy Orbison > Charts & Awards Arkiveret 9. november 2010 på Wayback Machine ". Allmusic .
  124. ↑ UK Singles Chart Roy Orbison diskografi . Hentet 28. august 2010. Arkiveret fra originalen 27. august 2011.
  125. ↑ norwegiancharts.com Roy Orbison diskografi . Hentet 28. august 2010. Arkiveret fra originalen 27. august 2011.
  126. ↑ swedishcharts.com Roy Orbison diskografi . Hentet 28. august 2010. Arkiveret fra originalen 27. august 2011.
  127. ↑ australian-charts.com Roy Orbison diskografi . Hentet 28. august 2010. Arkiveret fra originalen 27. august 2011.
  128. ↑ charts.org.nz Roy Orbison diskografi . Hentet 28. august 2010. Arkiveret fra originalen 5. februar 2012.
  129. ↑ 1 2 3 4 5 6 " Certified Awards Search " Arkiveret 17. januar 2010. ". Britisk fonografisk industri. Hentet den 8. september 2009. Bemærk: Brugeren skal indtaste "Roy Orbison" i feltet "Søg", "Kunstner" i feltet "Søg efter" og klikke på knappen "Go". Vælg "Mere info" ud for den relevante post for at se den fulde certificeringshistorik.
  130. ↑ " Goud & Platina Arkiveret fra originalen den 13. januar 2010. ". NVPI (på hollandsk). Hentet den 20. oktober 2008. Bemærk: Brugeren skal indtaste "Roy Orbison" i "Artiest" og klikke på "Zoek".
  131. ↑ " Roy Orbison Arkiveret 25. november 2011 på Wayback Machine ". Den finske gruppe af IFPI (på finsk).
  132. ↑ Roy Orbison parodi på The Benny Hill Show - 1976 - YouTube . Hentet 30. september 2017. Arkiveret fra originalen 12. marts 2019.
  133. ↑ Benny's Place • The Music of The Benny Hill Show, Side 1 (1969-1971) . Hentet 10. juli 2013. Arkiveret fra originalen 19. august 2012.
  134. ↑ Freddie Starr som Roy Orbison - YouTube . Hentet 30. september 2017. Arkiveret fra originalen 14. januar 2018.
  135. ↑ Det er Rover! - Youtube . Hentet 30. september 2017. Arkiveret fra originalen 12. marts 2019.

Litteratur

På russisk På engelsk

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis