Den allierede besættelse af Japan (連合国軍占領下の日本Rengo: kokugun senryo: ka no Nihon ) ( engelsk Japan under allieret besættelse ) fandt sted fra 1945 til 1952 efter landets overgivelse i Anden Verdenskrig . I denne periode havde Japan ikke statssuverænitet , regeringen og kejseren var underordnet den øverstbefalende for de allierede styrker. Besættelsesmagtens vigtigste opgave var at demilitarisere Japan. I denne periode blev Tokyo-processen afholdt , landets nye forfatning blev vedtaget , og genopretningen af den japanske økonomi begyndte. Besættelsen sluttede efter San Franciscos fredstraktat trådte i kraft .
I tilfælde af at Japan fortsatte med at gøre modstand efter besættelsen af dets kolonier og lokale strejkeoperationer (herunder atombomber ), som ville kræve blodige kampe og var uden for USA's magt alene, udviklede USA en generel plan for at dele Japan med at opdele landet i krigs- og besættelseszoner, og USSR havde en operationel plan for den sovjetiske besættelse, startende med landsætningen af to riffeldivisioner på Hokkaido, som skulle følge Manchurians og Sydsakhalins land, Kuril og tre koreanske taktiske landgangsoperationer af den sovjet-japanske krig i henhold til ordre givet af den øverstkommanderende for sovjetiske tropper i Fjernøsten af marskal Vasilevsky, men udskudt indtil nye instruktioner fra hovedkvarteret [1] . I forbindelse med loven om overgivelse af Japan var gennemførelsen af planer ikke påkrævet, besættelsen af Japan af vestlige tropper fandt sted uden blodsudgydelser.
De allierede magters besættelsespolitik over for Japan blev primært bestemt af Potsdam-erklæringen . Men grundlaget for den specifikke politik over for Japan var et dokument udarbejdet af det amerikanske udenrigsministerium med deltagelse af militær- og flådeministerierne og offentliggjort den 23. september 1945 under titlen "Grundlæggende principper for USA's politik over for Japan i den indledende besættelsesperiode " [2] . Det var forudset, at den øverstkommanderende "vil udøve sin magt gennem den japanske regeringsmaskine og agentur, herunder kejseren ..." Det japanske folk blev anerkendt "retten til frit at ændre Japans regering", forudsat at sådanne en ændring ville ikke være i modstrid med den amerikanske hærs sikkerhed og besættelsespolitikkens mål. Dokumentet talte også om demilitarisering af Japan, eliminering af ideologien om militarisme og aggression og sikring af udviklingen af verdensøkonomien.
På et møde mellem udenrigsministrene i Sovjetunionen , USA og Storbritannien , som fandt sted i Moskva i december 1945, blev det besluttet at nedsætte en fjernøstlig kommission (FEC) (med fast sæde i Washington ). og et allieret råd (med sæde i Tokyo ) for Japan, som begyndte at fungere i 1946. Det var meningen, at Fjernøstkommissionen skulle udarbejde grundlaget for de allierede magters besættelsespolitik over for Japan, og det allierede råd skulle rådgive den øverstkommanderende for besættelsesstyrkerne. Efterhånden som den internationale situation ændrede sig, især med forværringen af forholdet mellem USA og Sovjetunionen, blev disse internationale organers rolle og betydning drastisk svækket.
For at udføre den militære besættelse af Japan selv, blev land-, flåde- og luftstyrker indført i dets territorium under general MacArthurs overordnede kommando. Men administrationen af Japan var ikke af rent militær karakter, de allieredes herredømme over Japan blev udført indirekte: gennem de japanske regeringsorganer. På jorden, i alle præfekturer og byer, oprettede den 8. amerikanske hær de relevante afdelinger, som udøvede ledelse og kontrol over de japanske myndigheders aktiviteter. Disse organer eksisterede i hele besættelsesperioden, men antallet af personale i dem, efterhånden som besættelsens opgaver blev udført, fra 1949, faldt gradvist.
I december 1945, på grundlag af et direktiv fra besættelsesmyndighederne , blev shinto- religionen adskilt fra staten, og i en nytårstale til folket i 1946 gav kejseren offentligt afkald på sin "guddommelige oprindelse" (se Ningen-sengen ).
I 1945 begyndte besættelsesmyndighederne at udstede besættelses-yens , som var i omløb parallelt med den japanske yen. I 1948 blev besættelsens yen trukket ud af cirkulation, med undtagelse af Okinawa, hvor den blev erklæret som det eneste lovlige betalingsmiddel, og erstattede fuldstændigt den japanske yen i omløb.
I de første år af besættelsen udstedte den amerikanske kommando en række love og direktiver, erklærede grundlæggende rettigheder og friheder, løslod politiske og kulturelle personer fra fængsler, opløste profascistiske foreninger (inklusive det japanske litterære samfund og de store østasiatiske forfattere Association), og afskaffede censur i film og teaterkunst. Samtidig blev reformernes omfang indskrænket af en række særlige instrukser, der især forbød omtale af amerikanske soldaters grusomheder [3] .
De bekendtgørelser, der blev udstedt i den første efterkrigsmåned, åbnede vejen for den amerikanske administration til at vestliggøre japansk kultur og livsstil. I besættelsesmagtens hovedkvarter blev Direktoratet for Civil Information og Uddannelse oprettet, hvis funktioner omfattede ledelse af forskellige kulturområder, kontrol med udførelsen af hovedkvarterets ordrer på dette område og for første gang undertrykkelse af manifestationer af den japanske militarismes ideologi. Den civile censurafdeling (Minkan Johokyoku) censurerede alle former for information - bøger, film, radioudsendelser, korrespondance osv. alt materiale, der kunne skade amerikansk politik [3] .
En af tiltagene til at demokratisere det japanske samfund var reguleringen på religionsområdet. Ifølge direktivet af 15. december 1945 var alle shinto- institutioner (templer, skoler osv.) adskilt fra staten, og Tempelbureauet under Indenrigsministeriet og de institutioner, der var involveret i uddannelse af præster og studiet af denne religion blev opløst. Formidling af shintoideer i uddannelsesinstitutioner blev forbudt, og shintoaltre blev fjernet fra alle skoler. Samtidig øgedes kristendommens indflydelse : missionærer intensiverede deres aktiviteter i Japan under de amerikanske myndigheders auspicier. Katolikker og repræsentanter for andre trosretninger har skabt et stort netværk af skoler, seminarer og universiteter i landet [4] .
Genoplivningen af kulturlivet, som begyndte med slutningen af Anden Verdenskrig, ramte også maleriet. Mens i krigsårene, i overensstemmelse med den "japanske ånds politik", blev retningen for det traditionelle japanske maleri nihonga implanteret , og kunstnere baseret på europæiske traditioner blev tvunget til praktisk talt at stoppe deres aktiviteter, efter krigen, arbejdede flere organisationer i genren af europæisk oliemaleri dukkede op med det samme - "Dokuritsu bijutsu kyokai" ("Independent Art Association"), "Issui kai" og andre. [5]
Den "omvendte kurs" i amerikansk kulturpolitik kom til udtryk i den ulovlige forfølgelse af kulturelle personer, ønsket om at fremskynde amerikaniseringsprocessen af det japanske samfund og den generelle styrkelse af kontrollen over kulturlivet. Fra juni 1949 til februar 1950 fandt den første bølge af "udrensninger af de røde" sted: undertrykkelse af pædagoger mødte modstand fra elever og deres forældre; der var tilfælde, hvor hele skoleklasser, der protesterede mod afskedigelsen af en lærer, gik til bjergene og nægtede at vende tilbage [6] . Samtidig, som en reaktion på amerikaniseringen af kulturen og "omvendt kurs"-politikken i Japan, steg interessen for landets kulturarv: klassisk litteratur, traditionelt teater, hverdagskultur ( te-ceremonien , kunsten at ikebana ). For eksempel fik Junichiro Tanizakis komplette oversættelse til moderne japansk af Murasaki Shikibus klassiske roman Genji Monogatari [7] stor respons i 1952 .
Under Anden Verdenskrig blev de skuespillere, der ikke var mobiliseret i hæren, tvunget til at deltage i forestillinger for soldater [8] . Efter ordre fra informationsafdelingen blev Japan Union of Traveling Theatres oprettet, hvis hold rejste rundt i Japan og demonstrerede programmer designet til at mobilisere befolkningen [9] . Som følge af bombningen blev en betydelig del af teatrets lokaler ødelagt, og nogle få af de overlevende bygninger blev af besættelsesmyndighederne omdannet til biografer og klubber for militæret [5] [10] .
I september 1945 udsendte Direktoratet for Civil Information og Uddannelse et direktiv "Om retningen af kreativ aktivitet i biograf og teater", som bestemte, hvilke principper der skulle overholdes af disse kunstarters figurer. Japans traditionelle teater - kabuki , nej , ningyo-joruri - blev erklæret antidemokratisk [11] . Ifølge den amerikanske teaterkritiker Earl Ernst, der umiddelbart efter krigen blev udnævnt til teaterekspert ved Besættelsesmagtens hovedkvarter, fik medarbejderne i direktoratets teatersektion "gennemgået hele repertoiret af japanske teatre, især de traditionelle jeruri og kabuki teater," og efter at have rådført sig med japanske videnskabsmænd, "kom sektionen til den konklusion, at de fleste af de mest populære skuespil i det traditionelle teater er baseret på feudal ideologi og ikke er egnet til et folk, der har til hensigt at opgive krigen for evigt og gå ind på demokratiets vej” [8] . De stykker, der fik lov til at blive sat op, var optaget på en særlig liste. Teatrene blev beordret til at forny deres repertoire med mindst en tredjedel hvert år, og engelske oversættelser af nye stykker skulle indsendes til afdelingen for borgercensur på kontoret en uge før den påtænkte premiere [12] [11] .
Denne holdning til teatret vakte utilfredshed blandt offentligheden, og der begyndte at dukke notater i aviserne, hvis forfattere udtrykte tvivl om, at det traditionelle teater kunne overleve under sådanne forhold [13] . Ikke desto mindre begyndte kunstnere, der blev evakueret, arbejdede i brigaderne i Japan Union of Traveling Theatres og blev undertrykt under krigen, at vende tilbage til scenen [5] . Teatrets udvikling blev i begyndelsen hæmmet af høje skatter og manglen på et materielt grundlag [5] . Noh- teatret var i den sværeste position . I august, kort før krigens afslutning, blev der oprettet en sammenslutning af skuespillere og musikere no "Nogaku kyokai" [14] , som forenede omkring tusind mennesker, blev ledet af Kita Minoru. Formålet med organisationen var at redde, men fra nedbrydning og ødelæggelse [15] . Foreningen var engageret i at forsyne trupperne med rekvisitter og forhandlede med besættelsesmyndighederne om de planlagte produktioner; private og offentlige skoler blev oprettet til uddannelse af skuespillere og musikere - "Nogakujuku" og "Nogaku yoseikai", magasinet "Nej" blev udgivet (fra 1946 til 1953) [16] .
Den første efterkrigsforestilling var Sukeroku af Jihei Tsuuchi , vist på Zenshinza-teatret i september 1945 , et af de mest populære klassiske kabuki-repertoirer [5] . I december iscenesatte indsatsen fra de tre shingeki-teatergrupper " Bungakuza ", "Haiyuza" og "Tokyo geijutsu gekijo" "The Cherry Orchard " af A.P. Chekhov , som markerede tilbagevenden til den japanske scene og russisk dramaturgi [17] . I 1946 vendte den undertrykte Tomoyoshi Murayama tilbage til teatralsk aktivitet ; Shinkyo Gekidan Shingeki-truppen, som var organiseret af ham, omfattede 40 skuespillere, som holdt sig til de mest venstreorienterede synspunkter. Det klassiske kabuki-repertoire blev udsat for en kritisk gentænkning; I oktober 1946, under ledelse af Murayama, blev det antifascistiske skuespil Guards on the Rhine af den amerikanske forfatter-dramatiker Lillian Hellman opført på Jeshinza Theatre [ 18 ] .
Efter krigens afslutning genoptog sådanne litterære, teatralske og sociopolitiske magasiner som Bungei Shunju (Literary Chronicle), Teatoro (Teater), Chuo Koron (Central Review) udgivelsen, nye udgaver dukkede op - "Shinsei" ("New Life" ), "Shincho bungei" ("Litteratur af en ny retning"), "Tembo" ("Panorama"). Stigningen i antallet af trykte publikationer åbnede nye muligheder for japanske forfattere. I 1946 udgav Kafu Nagai adskillige værker ("Danser", "Uopfordrede noter", "Rise and Fall" osv.), som generelt afspejlede forfatterens livserfaring fra før krigen. Samme år udgav to af de største neo-humanistiske forfattere deres værker: Hakucho Masamune ("Trang til det nye", "The Changing World", "The Suffering of a War Victim") og Naoya Shiga ("Gray Moon" ) [19] .
En genoplivning af den demokratiske litterære bevægelse, undertrykt i 30'erne, begyndte, ledet af litteraturkritikeren Korehito Kurahara , samt forfatterne Sunao Tokunaga og Yuriko Miyamoto . I december 1945 oprettedes Society for New Japanese Literature (Shin nihon bungaku kai), som havde til formål at kæmpe for den demokratiske udvikling af japansk litteratur [20] . Samfundet organiserede overalt litterære kredse for unge mennesker og arbejdede for at tiltrække demokratisk indstillede forfattere til sine rækker [21] .
Yuriko Miyamoto, som oplevede en ny opblomstring af kreativitet i denne periode, udgav flere værker: Fuchiso (1946), Banshu Plain (1946-1947), Two Houses (1947), Milestones (1947-1949), hvoraf de to første viser livet på landet efter overgivelsen, og de sidste er de sidste dele af hendes selvbiografiske trilogi. Sunao Tokunaga udgav historien "Sov i fred, kone!" (1946-1948), hvor han afslørede sine oplevelser fra førkrigs- og krigsårene, og romanen "Stille bjerge" (1950), hvori han skildrede arbejderklassens kamp under nye forhold [20] .
Poesi oplevede også et demokratisk opsving: en sektion af digtere blev oprettet under Society for New Japanese Literature. Resultatet af hendes arbejde var udgivelsen af tidsskriftet New Japanese Poets (Shin Nihon Shijin). Digtere som Jun Okamoto , Mitsuhara Kaneko , Kiyoshi Akiyama sluttede sig til samfundet , en af de største digtere fra den proletariske litterære bevægelses periode , Shigeji Tsuboi , udgav i 1946 en digtsamling "Frugter" [22] .
Efter krigens afslutning blev der dannet endnu en forfatterforening - "Efterkrigsgruppen" ("Sengo ha"), hvis medlemmer satte deres opgaver som dannelsen af et "moderne frit menneske" og et dybdegående billede af personligheden [23] . Siden januar 1946 begyndte "Sengo ha" at udgive magasinet "New Literature" ("Kindai Bungaku"), omkring hvilket en gruppe forfattere gradvist fik læserens opmærksomhed - Hiroshi Noma , Rinzō Shiina , Haruo Umezaki , Shinichiro Nakamura og andre. [21]
Medlemmerne af "Efterkrigsgruppen" var præget af en skarpt negativ holdning til krigen, kritisk litteratur spillede en væsentlig rolle i deres arbejde. Blandt de problemer, som "Sengo ha" rejser, er spørgsmålet om forholdet mellem kunst og politik, samt spørgsmålet om den "moderne personlighed": repræsentanter for gruppen, som forklarede manglen på organiseret modstand mod spredningen af fascismen vha. intelligentsiaen på grund af manglen på kvaliteter hos den "frigjorte moderne personlighed" blandt japanerne, konkluderede, at hovedopgavelitteraturen er udviklingen og den efterfølgende formidling af en korrekt forståelse af forholdet mellem individet og samfundet, som tidligere forsømte interesserne hos individ [24] .
Væksten i interessen for kulturarv inden for litteraturen kom til udtryk i en stigning i antallet af publikationer, der er viet til sådanne genrer af poesi som tanka og haiku: Tanka zassi (Tanka Magazine, 1948), Tanka haiku kenkyu (Studie af tanka og haiku, 1948), "Tanka seicho" ("Sound of a Tank", 1950), osv. Denne tendens førte også til, at Junji Kinoshita skabte en ny genre af minwageki-skuespil med temaet folkeeventyr. Kinoshitas skuespil blev iscenesat af grupper af forskellige tendenser og genrer og vakte en sådan interesse, at selv Selskabet til Studiet af Folkeeventyr blev oprettet. I slutningen af 1940'erne blev litterære værker, der forherliger de særlige nationale skikke og traditioner, populære: Junichiro Tanizaki udgav romanen " Små sne " (1947), og Yasunari Kawabata - " Tusind traner " (1949-1951) [25] .
En anden japansk forfatter, Tatsuzo Ishikawa , talte i den episke roman " Siv i vinden " (1949), der beskrev tiden fra slutningen af Anden Verdenskrig til hovedkvarterets forbud mod generalstrejken i februar 1947, om det uantagelige i at gentage den tragedie, som det japanske folk oplevede i år med krig. I 1952 skabte Shohei Ooka sin antikrigsroman Lights on the Plain baseret på personlige minder ; Ifølge værkets plot bliver menige Tamura et vidne til, hvordan hans brutaliserede kammerater når kannibalisme [26] .
Office of Civil Information and Education gav betydelig opmærksomhed på genoprettelsen af japansk filmproduktion . I oktober 1945 blev der udstedt et direktiv, der fastlagde de principper, der skulle vejlede deltagerne i filmoptagelsesprocessen: afvisning af ideen om japansk militarisme, stimulering af den liberale bevægelse og skabelse af betingelser, hvorunder en ny trussel mod fred fra Japan er udelukket. For at implementere denne ordre blev Federation of Film Producers (Eiga seisakusya rengokai) oprettet i december 1945. Endnu tidligere, i november, blev der fastlagt en liste over 277 gamle film, der var forbudt at blive vist på grund af deres propaganda for nationalistiske og militaristiske ideer [27] .
I 1946 udgav instruktør Akira Kurosawa filmen " Without Regrets for Our Youth ", der fortæller om lederen af antikrigsbevægelsen, Tadashi Imai - båndet " Enemies of the People ", der fordømmer Japans ledere i krigsårene , og Keisuke Kinoshita - billedet " Osone -familiens morgen" om prøvelserne af en liberalt sindet familie i krigsårene. I 1947 udkom filmen " Krig og fred " af Fumio Kamei og Satsuo Yamamoto , som havde en udtalt antimilitaristisk karakter [28] . Efterkrigstidens Japans barske virkelighed blev afspejlet i film fra 1948 som Children of the Hive af Hiroshi Shimizu og Drunken Angel af Akira Kurosawa; i 1949 lavede Yasujiro Ozu filmen " Late Spring " om det fredelige liv for de japanske borgerlige [29] .
Forvandlingerne åbnede vejen til den japanske skærm for tidligere censurerede kærlighedsscener og kyssescener. Ledelsen af hovedkvarteret støttede ikke dette tabu og blandede sig ikke i strømmen af amerikanske film, der oversvømmede efterkrigstidens Japan. Takket være dette dukkede "kyssefilm" (接吻映画) og "nøgenfilm" (裸映画) op i landet: takket være evnen til at inkludere kærlighedsscener i film, var japanske filmskabere i stand til at tiltrække seere og tjene gode penge (for for eksempel filmene fra 1946 "Student and teacher" og "Night kiss") [30] .
I biografen viste politikken om "omvendt kurs" sig stærkest af alle kunstarter. I 1948 blev 270 ansatte i Toho -filmselskabet , der producerede film, der fordømte bureaukratiet og glorificerede kommunistiske revolutionære, fyret. Efter den varslede strejke i Toho, som varede i 195 dage, blev yderligere 100 mennesker fyret - fagforeningsaktivister og kommunister [6] .
De arbejdsløse dannede deres egne foreninger, organiserede fundraising og organiserede produktion uden for studiet og lagde dermed grundlaget for selvstændig japansk film . Store filmselskaber lagde mere og mere opmærksomhed på udgivelsen af antikommunistiske og militaristiske film [31] . Efterfølgende blev perioden fra 1948 til 1953 fanget i filmen Japanese Tragedy (1958) af Keisuke Kinoshita, som fortæller historien om en fattig kvinde, der ikke interesserer sig for politik og ikke forstår betydningen af efterkrigstidens begivenheder [32] .
Folkelig støtte gjorde nye film mulige [31] ; levede på bekostning af publikums hjælp, lykkedes det den uafhængige biograf at skabe sit distributionsnetværk [33] . I 1951 blev billedet “ Og dog lever vi! ”, der fortæller om livet for japanske arbejdere, instrueret af Tadashi Imai [31] , der arbejdede i en dokumentarisk-realistisk stil [33] . I efterkrigstiden begyndte Imai at være mere og mere opmærksom på humanistiske spørgsmål, foretrak dem frem for underholdningssiden af biografen og udforskede årsagerne til ulykkelighed i venlige menneskers liv. For eksempel fortæller hans film Echo School fra 1952 historien om en ung lærer, der sammen med sine elever fortsætter med at studere i sin landsby på trods af fattigdom [34] .
I 1952 blev filmen " Børn af atombomben " udgivet i stil med en dokumentarfilm baseret på manuskriptet af Kaneto Shindo , som mistede sin familie på dagen for bombningen af Hiroshima [33] . I efterkrigstiden fortsatte klassikeren fra den japanske biograf Kenji Mizoguchi med at arbejde aktivt : hans film Saikaku Woman om datteren af en hofmand [35] vandt en pris på filmfestivalen i Venedig i 1952 . Samme år vandt Akira Kurosawas film Rashomon (1951) om seksuelle forhold og psykologi Oscar -prisen for bedste fremmedsprogede film [36] [29] .