Kenji Mizoguchi | |
---|---|
溝口健二 | |
| |
Fødselsdato | 16. maj 1898 [1] [2] [3] […] |
Fødselssted | Tokyo |
Dødsdato | 24. august 1956 [4] [1] [2] […] (58 år) |
Et dødssted | |
Borgerskab | |
Erhverv | filminstruktør |
Karriere | 1920-1956 |
Priser | " Sølvløve " ( 1953 , 1954 ) |
IMDb | ID 0003226 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Kenji Mizoguchi (溝口 健二, 16. maj 1898 , Tokyo - 24. august 1956 , Kyoto ) er en japansk filminstruktør , der sammen med Yasujiro Ozu og Akira Kurosawa er anerkendt som den største mester i japansk film. Hans instruktørstil er karakteriseret ved "shot-episode"-teknikken ("én scene – ét skud"), som indebærer afvisning af redigering til fordel for komplekse kamerabevægelser inden for rammen ("emakimono"-optagelsen, efter navnet på en lang billedrulle, anbragt vandret) [5] .
Mizoguchi blev født i Hongo, Tokyo, søn af en tagdækker. Familien havde en gennemsnitlig indkomst, indtil faderen forsøgte at komme ind i branchen med at sælge regnfrakker til soldater under den russisk-japanske krig . Krigen sluttede for hurtigt til, at investeringen kunne betale sig; familien var i en beklagelig situation og flyttede til Asakusa , ikke langt fra teatret og bordeldistriktet. Susomos storesøster (Suzu) måtte gives til en fremmed familie; efter et stykke tid solgte hendes adoptivforældre hende til en geisha . Denne begivenhed havde dybt indflydelse på Mizoguchis verdenssyn og forudbestemte hovedtemaet for hans arbejde - "kvindernes ulykke i en mandsverden" [6] , inklusive deres ophold på bordeller. Hele sit liv gik han skarpt imod sin far, som var grusom mod sin mor og søster.
Mizoguchi forlod skolen som 13-årig for at arbejde og studere grafik på Aohashi Institute. Hans første job var reklamedesign i Kobe. I 1915 døde hans mor, og den ældre søster, der efterlod sin far hjemme, tog sine to yngre brødre med til Tokyo. I 1920 trådte Mizoguchi ind i filmindustriens verden som skuespiller. Tre år senere blev han fuldgyldig instruktør hos Nikkatsu Studios, hvor han instruerede sin første film, Love Resurrection, under en arbejderstrejke.
Mizoguchis tidlige arbejde var stærkt påvirket af tysk ekspressionisme , herunder tilpasninger af værker af Eugene O'Neill og Leo Tolstoy . Mizoguchi arbejdede hurtigt, nogle gange færdiggjorde han en film på uger. I 1920'erne og 1930'erne lavede han over halvtreds film, hvoraf de fleste nu er tabt .
Efter det store Kanto-jordskælv flyttede Mizoguchi til Kyoto , hvor Nikkatsu-studiet lå, og arbejdede der, indtil en skandale tvang ham til midlertidigt at gå på pension: Yuriko Ichijo, en opkaldskvinde, som han havde et forhold til, angreb ham og skar ham med en barberkniv tilbage.
Filmene fra første halvdel af 1930'erne var påvirket af Mizoguchis tilbøjelighed til socialisme . Instruktøren selv sagde i de sidste år af sit liv, at hans karriere virkelig begyndte med filmene Osaka Elegy og Gion Sisters , begge 1936. Efterhånden får Mizoguchi et ry som direktør for "ny realisme". Et af hovedtemaerne i hans film er kvinders fravalgte rolle i det japanske samfund.
Mizoguchi, imponeret over sin søsters skæbne, lavede adskillige film om geishaernes og prostitueredes verden : " Geisha ", " Red Light District " osv.; heltinderne i hans film er forsvarsløse over for den merkantile verdens grusomhed.
Under Anden Verdenskrig blev Mizoguchi tvunget til at give indrømmelser til militærregeringen. Det mest berømte maleri i denne periode er det episke værk "Devotion in the Age of Genroku" (1941), som var baseret på den berømte legende om 47 ronin .
I begyndelsen af 1950'erne skiftede Mizoguchi sammen med sin faste manuskriptforfatter Yoshikata Yoda helt til jidaigeki og lånte plots fra historie og folklore. I denne periode dukkede hans mest berømte værker op: " The Life of Oharu, a Courtesan " (1952), en film, som instruktøren selv betragtede som hans bedste værk; " Tales of the Foggy Moon After the Rain " (1953), som vandt Sølvløven på filmfestivalen i Venedig ; og Managing Sansho (1954), en af de franske New Wave -kritikeres yndlingsfilm .
Disse værker bragte instruktøren, der blev anset for gammeldags i sit hjemland, verdensanerkendelse. Det kom til det punkt, at han i Europa blev "sammenlignet med Shakespeare og Beethoven for den dystre melodi af uundgåelig rock ... med Rembrandt , Titian og endda Picasso for sort-hvide billeders sofistikerede maleriske" [6] . Mizoguchi døde i sit livs bedste af leukæmi . I 1975 lavede Kaneto Shindō en lang dokumentarfilm, Kenji Mizoguchi - The Life of a Filmmaker.
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|