Traditionel japansk dans ( Jap. 日本舞 踊nihon buyo :) er en gruppe af scenedansvarianter, der er almindelige i Japan . Det skal bemærkes, at der i Japans kunst ikke er nogen klar opdeling i genrer. Dans, teaterkunst, sange, litteratur, kalligrafi påvirkede hinanden og udviklede sig sammen.
Konceptet "buyo" kombinerer to genrer af dans: danse ( Jap. 踊 り odori ) , som voksede ud af Kabuki -sceneforestillinger , og danse ( Jap. 舞 , mai ) , som opstod fra Noh-forestillinger og opføres indendørs.
Den omtrentlige opdeling af nihon-buyo i genrer omfatter kabuki odori ( Jap. 歌舞伎踊り, Kabuki-danse) , goshugimono ( Jap. ご祝儀もの ferieting ) - en religiøs dans, kamigata上, Kamigata上, Jap. af samfundet) og sosaku buyo ( jap. 創作舞踊 so: saku buyo , original dans) .
Udførelsen af dansen består i at antage mange forudbestemte stillinger (方kata i Japan ) . Samtidig involverer de fleste danse ikke pludselige bevægelser og kan udføres på halvanden kvadratmeter af gulvet. Overkroppen er strengt lodret næsten hele tiden af dansen, kata adskiller sig i positionen af hoved, skuldre og arme.
Gulvet eller scenen, som nihon-buyo opføres på, skal være glat (摺り足suriashi ) , så dansen kræver enten et tatami -foret rum eller en forberedt scene.
Nihon-buyo bruger "jo-ha-kyu"-teknikken (序破急jo ha kyu: introduktion, ødelæggelse, pludselighed) . Dette er en traditionel japansk actionsekvensmodel, der bruges i kampsport, japansk teater (Kabuki, No, Joruri), japansk te-ceremoni. "Jo-ha-kyu" i forhold til danse betyder en langsom introduktion, designet til at skabe en atmosfære, udvikling af handling, et klimaks og en hurtig afslutning. Delene behøver ikke at være lige lange: normalt er kyu den korteste og ha den længste.
Dansekunsten eksisterede i Japan i den prælitterære periode [1] . Kojiki og Nihongi beskriver myten om, hvordan solgudinden Amaterasu , der gemte sig i en hule, blev tvunget til at kigge ud af ly af den dansende gudinde Ama no uzume no mikoto.
Udviklingen af dans, såvel som andre traditionelle kunster, fik en fremdrift med udbredelsen af buddhismen [2] . I Sengoku-perioden (1500-tallet) begyndte miko præstinder at optræde i Kamogawa , mellem Shijo og Gionsha gaderne. Så dukkede en ny genre af religiøs dans op - nembutsu-odori ( Jap. 念仏踊り, "dans, der gentager navnet på Buddha Amida ") . Mange danse, såsom Goshugimono, blev født fra religiøse ceremonier og spirituelle praksisser.
Dans, sammen med kalligrafi, ikebana og andre kunstarter, blev anset for gavnligt for udviklingen af en kvinde [1] .
Gennem historien i perioder med fred har japansk dans blomstret. Tidspunktet for nihon-buyos højeste popularitet er midten af det 19. århundrede [3] . Datidens mest populære skoler er Nakamura og Iwada.
I det 21. århundrede forbliver traditionel dans populær; På mange matsuri i byer og landsbyer arrangeres scener, hvor kunstnere danser nihon-buyo. Geisha lærer danse fra deres skoles repertoire under deres læretid og opfører dem ved banketter.
I nihon-buyo, som i andre japanske kunster, er " iemoto "-systemet vedtaget. Skolens leder (stormester, også kaldet begrebet "iemoto") vælger de undervisningsmetoder, lærerne vil bruge, repertoiret; iemoto distribuerer undervisningslicenser og professionelle navne (名 取 natori ) . Iemoto vælger tilbehør til dansen, fortolker fragmenter af koreografien.
Nihon-buyo er, ligesom andre kunstarter, ikke sædvanligt kun at praktisere, indtil et vist niveau er nået. I modsætning til den vestlige tilgang, når en elev kan etablere sin egen skole, perfektioneres den japanske kunst af kunstnere gennem hele deres liv.
De mest berømte skoler i nihon-buyo - Inoue, Fujima-ryu ( jap. 藤間流 fujima ryu: ) , Wakayagi ( jap. 若柳流 wakayagi ryu: ) , Hanayagi ( jap. 花柳流 hanayagi ryu: ) , Nishikawa ( jap. 苁 ) Band ( jap . 若gi ) .坂東流bando : ryu: ) , Nishikawa (西川流nishikawa ryu: ) .
En foldevifte er det vigtigste dansetilbehør. Det kan betyde et spejl eller (når halvt lukket) en flaske sake ; sværd, kam, sommerfugl og så videre.
Før hver lektion sætter eleven sig foran læreren i seiza- stilling , sætter en foldet vifte mellem sig og sig og bukker mod gulvet. Dette ritual udføres som et tegn på, at eleven har forladt sine bekymringer og tanker og er klar til at hellige sig læring. Den dansende fan (舞扇, mai o:gi ) er et vigtigt symbol på nihon-buyoen. Iemotos får eleverne med skolens emblem nytårsaften, hvor natorierne modtager mere udsmykkede mai ogi .
Ord til musik dukkede op i 1930, deres forfatter er Mikihiko Nagata - en berømt forfatter, der skabte teksterne til adskillige sange om Gion . Han skrev også teksterne til sangene fra filmen "Geisha" .
| Japansk tekst | Transskription | Oversættelse |
|---|---|---|
| 月はおぼろに東山 | tsuki wa oboro ni higashiyama | Månen i disen over Higashiyama , |
| 霞む夜毎のかがり火に | kasumu yogoto no kagaribi ni | Hver nat i fakkellys gennem tågen |
| 夢もいざよう紅桜 | yume mo izayo benizakura | Scarlet sakura inviterer til at drømme. |
| しのぶ思いを振袖に | shinobu ohoi o furisode ni | Med længsel husker jeg furisode |
| 祇園恋しやだらりの帯よ | Gion koishiya darari no obi yo | Og den flydende obi , elsket af Gion . |
Der er to versioner af Kurokami-dansen (黒 髪, sort hår) : jiuta -stilen og nagauta -stilen . Musikken og teksterne er sandsynligvis oprindeligt skrevet i jiuta-stilen af komponisten Ichijuro Koide (湖出市 十郎 koide ichiju:ro :) . Hans tidligste indspilning er dog i nagauta-genren. I 1784 blev "Kurokami" inkluderet i opførelsen af O-akinai hiru ga kojima (大商蛭小島, storslået sjov i Kojima) .
I Kurokami-forestillingen optræder Tatsu-hime (辰姫, "Prinsesse Tatsu") , datter af general Ito no Sukechiki ( japansk: 伊東祐親 itō: no sukechika ) , da Minamoto no Yoritomo knuser hendes hjerte ved at vælge Masako Hojo frem for hende ( japansk: 北条政子 ho:jo: masako ) .
Dansen udføres af en solist med foldevifte "sensu" . I den japanske poetiske tradition betragtes kulsort hår som et symbol på kvindelig skønhed, og optrævlingen af den traditionelle frisure , hvor håret blev holdt højt og sikret, er et klart hint om, at heltinden er holdt op med at kontrollere sig selv.
Teksterne til "Kurokami" indeholder adskillige hentydninger: "at vågne op efter klokken er slået" er en satori , "at angribe hvid sne" i sidste linje står i kontrast til den første linje, der taler om smukt sort hår: den lyriske heltinde venter for hendes elsker, og hendes vidunderlige hår er dækket af "sne" grå hår [1] .
| Japansk tekst [1] | Transskription | Oversættelse |
|---|---|---|
| 黒髪の | kuroki men | Sort hår |
| 結ぼれたる | musuboretaru | forvirre |
| 思いには | omoi ni wa | i tanker |
| 解けて寝た夜の | tokete neta yo no | natten går |
| 枕とて | Makura til te | på puden |
| 独り寝る夜の | hitori nuru yo no | Jeg sover alene om natten |
| 仇枕 | adamakura | på en tom pude |
| 袖は片敷く | sode wa katashiku | kun dækket af et ærme |
| 妻じゃと云うて | tsuma ja to iute | kaldte [mig] sin kone [4] . |
| 愚痴な女子の | gutina onago ni | Uvidende pige |
| 心も知らず | kokoro til shirazu | kender ikke tanker. |
| しんと更けたる | shin til fuketaru | |
| 鐘の声 | kane no koe | Klokkelyd |
| 昨夜の夢の | yu: bae no yume no | om natten fra søvn |
| 今朝覚めて | kesa samete | vækkede mig i morges. |
| 床し懐かし | yujashi natsukashi | fængslende sorg, |
| やるせなや | lagdelt | utrøstelig. |
| 積もると知らで | tsumoru til shirade | Jeg lagde ikke engang mærke til det |
| 積もる白雪 | tsumoru siroyuki | hvordan den hvide sne angreb. |
En række populære japanske film, især jidaigeki-filmene fra 1950'erne og 1960'erne, indeholder eksempler på opførelsen af danse, der er varianter af nihon-buyo. Blandt filmkunstnere er især Hibari Misora og Chiyonosuke Azuma kendt ; sidstnævnte er selv en kendt koreograf af denne genre, og fra 1967 til 2000 var han en iemoto fra nihon-buyo Wakana-ryu-skolen [5] .
Eksempler:
Hibari Misora
Chiyonosuke Azuma
| En verden af blomster og piletræer | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Geisha og Yujo kvartaler |
| |||||||
| Geisha og Yujo |
| |||||||
| Udseende |
| |||||||
| Ritualer og skikke | ||||||||
| Kunst | ||||||||
| Andet |
| |||||||