| Itzhak Danziger | |
| Nimrod . 1939 | |
| hebraisk נמרוד | |
| Nubisk sandsten . 95×33 cm | |
| Israel Museum , Jerusalem . | |
| ( Inv. 81.0600 ) |
" Nimrod " er en stenstatue skabt af den israelske billedhugger Yitzhak Danziger i 1939 . Statuen af Nimrod , udskåret af nubisk sandsten , betragtes som et af de vigtigste værker i israelsk kunsts historie , såvel som det klareste eksempel på kreativiteten hos repræsentanter for den "kanaanæiske bevægelse" [1] .
Statuen, 95 cm høj og 33 cm bred, er lavet af rød sandsten . Navnet på skulpturen er forbundet med navnet på helten fra Pentateuken , Aggadiske traditioner og legender fra Mellemøsten , krigerjæger og konge ( eponymet for byen Nimrud ) - Nimrod : " Cush fødte også Nimrod ... Han var en stærk jæger for Herren " [2] . I den jødiske kultur personificerer Nimrod billedet af en jæger - en kanaanæer , erotisk og oprørsk (navnet Nimrod kommer fra hebr. - "נִמְרוֹד" , russisk - "vi vil opstå" ), som legemliggør modstanden mod Gud og Abraham .
Som udtænkt af billedhuggeren er Nimrod afbildet nøgen. Han er uomskåret , hans svulmende øjne er blottet for pupiller, hans næse er flad, som på afrikanske statuer. Den har en slank krop og har en jagtfalk siddende på sin skulder . Et fragment af et omvendt billede af en fugl er skåret på Nimrods lår. Bag ryggen holder han et slags sværd , men måden at gribe sværdet med hånden på er usædvanlig. Skulpturens design indikerer indflydelsen fra den gamle egyptiske kunstretning. Denne effekt, accentueret af billedet af en falk på Nimrods skulder, er forbundet med ikonografien af de faraoniske skulpturer , især med billedet af Horus , som blev opfattet af de gamle egyptere som et symbol på bemyndigelse.
Indflydelsen af de assyriske , babyloniske og oldgræske tendenser i billedkunsten er også indlysende. Den israelske kunstkritiker Smadar Tirosh beskrev statuen af Nimrod som et skulpturelt værk , der kombinerer østlige og vestlige retninger: ”Elementerne af indisk skulptur er legemliggjort i torsoen af den vestlige type: stenens rødlige nuance, og også, og især, , det erotiske billede af kroppen af en slank og fleksibel ung mand” [3] .
I den første version var skulpturen af Nimrod beregnet til basreliefmuren på det hebraiske universitet i Jerusalem . Danziger valgte sin yngre bror som sitter for statuen . I den centrale del af kompositionen af bygningens basreliefvæg, tegnet af Richard Kaufmann , skulle der have været et skulpturelt billede af jægeren Nimrod. Ordren om at skabe et basrelief på det tidspunkt blev imidlertid annulleret på grund af erklæringen af billedet af den bibelske Nimrod som provokerende (obskønt).
Ifølge Danziger bad hans ven, en af universitetslederne, arkæologen Eliezer Lipa Sukenik , om ikke at inkludere Nimrods figur i sammensætningen af basrelieffet. "I dag er argumentet om, at det er så svært at finde gamle jødiske værdier ," husker Danziger Sukeniks ord, "alt hellenistisk, byzantinsk, romersk. Jeg vil give dig svaret: jøderne var ligesom dig. De spurgte altid hvorfor? Sukenik tilgav ikke Danziger og forsonede sig med ham kun få år senere i London British Museum ved en arkæologisk udstilling dedikeret til Eretz Israel [5] .
Allerede i de forberedende arbejdsskitser blev den fremtidige skulpturs ekspressionistiske karakter manifesteret. Danziger skabte en skulptur af rød nubisk sandsten, bragt af araberne, der arbejdede på Dødehavsfabrikkerne , fra den nabatæiske by Petra (Jordan) . Arbejdere medbragte en sten, der normalt blev brugt som møllesten , men Danziger ændrede dens formål. I bogen A History of Art in Israel står der, at statuen blev skabt til minde om Danzigers "første sten". Statuerne fra den blev ødelagt af en religiøs fanatiker i gården til Danziger hospital, hvor billedhuggerens atelier på et tidspunkt lå. Ud over "Nimrod" blev den medbragte sten materialet til skabelsen af skulpturen "Shabaziyah"[6] .
Statuen blev udstillet for første gang på "Group Exhibition of Artists of Eretz Israel ", arrangeret på Habima Theatre i Tel Aviv i begyndelsen af 40'erne af det 20. århundrede [7] . Skulpturen og dens skaber blev kritiseret meget, og ifølge Danziger, mens nogle kritikere sammenlignede Nimrod med et idol [8] , så andre dette skulpturelle billede som en repræsentant for den nye jødiske nation.
En ven af Danziger-familien, Chaim Gamzu , satte stor pris på værkets originalitet og innovativitet . I en artikel offentliggjort i avisen Haaretz skrev han: ”Stenens form ser ud til at give anledning til en fladbrystet figur. Det er svært at forestille sig jægeren Nimrod, en mand af marker og skove, konsumerende. Imidlertid er det originale udtryk og generelle udseende bevis på kunstnerens talent" [9] .
Statuen af Nimrod, udstillet i vinduet til Israel Gallery på Ben Yehuda Street i Tel Aviv , var et kæmpe hit hos den yngre generation. Eva Magnes, Danzigers storesøster, der talte om statuens popularitet blandt unge, gav et eksempel på adfærden hos unge kvinder, der "lægger læberne til glasset, som om de kyssede en skulptur" [10] .
Gennem årene har statuen bevaret en kanonisk status i israelsk kunst. I 1965 skrev Morgenavisen: "Nimrod er ikke kun en statue. Det skulpturelle billede udtrykker en kombination af kreativitet, mod og protest i ungdommens mentalitet . "Nimrod", med al dens arkaiske afholdenhed, er også karakteren, oprøret og frækheden af en hel generation af unge mennesker. [11] .
I 1980'erne og 1990'erne udgjorde kommentarer omkring den gådefulde figur Nimrod forsøg på at forbinde "Nimrod-temaet" med jødisk nationalisme. Adam Baruch skrev i avisen Maariv : "Hvordan kan Nimrod, statuen af Yitzhak Danziger, associeres med israelsk modernisme , medmindre Nimrod er et afgudsdyrkende, erotisk , primitivt, lokalt og fantastisk billede, hvordan er den internationale integration af humanistisk etik i små æstetik ? Hvorfor overtog Nimrod den lokale modernisme? Dette er et af mysterierne (modsigelserne) i israelsk kunst."
Sarah Breitberg-Samel skelnede også "Jødedom over jødedom" til det punkt, at hun identificerede sig med det modsatte [12] I artiklen "Agrippas vs. Nimrod" (1988) udforskede Breitberg-Samel det kanoniske begreb kunstkritik i forhold til Danzigers skulptur, som for hende forekom det eksklusive udtryk for nationalisme. Som et alternativ blev et mere værdigt og jødisk troværdigt maleri af kunstneren Arye Aroch "Agrippas Street" tilbudt .
Den kanoniske status for statuen af Nimrod blev ikke entydigt opfattet. For det første understregede forskellige publikationer det faktum, at stenstatuen blev skabt af "nubisk" sten. Derudover blev udstillingen af statuen i Israel Museum , som erhvervede den i begyndelsen af firserne, udført på en piedestal i næsten et årti , hvilket skabte effekten af en fup . I 1991 blev skulpturen vist på Israel Museum i en udstilling med titlen "The Winding Roads" arrangeret af Sarit Shapiro . Statuen blev installeret på gulvniveau på et trædæk. "Nimrod" genvandt karakteren af en almindelig jæger og billedet af en jordisk mand [13] . I 2010, ved åbningen af det nyligt renoverede Israel Museum campus , blev skulpturen placeret i centrum af den permanente udstilling af israelsk kunst [14] .
I 1981 købte Israel Museum den originale stenstatue af Sonia Danziger, billedhuggerens enke. I løbet af sin levetid lavede Danziger otte støbte bronzekopier ved hjælp af forfatterens støbeskabelon, med det formål at beholde kopierne til sin familie. Den niende kopi, falsk, blev solgt hos Sotheby 's i oktober 2001. Dens skabere er mestrene i et af støberierne, hvor kopier af berømte skulpturelle værker blev lavet på licens . Et eksemplar blev købt for $22.000 af Arnold Druk, som efterfølgende satte det på auktion. Takket være Sonya Danzigers indgriben blev kopien fjernet fra auktionen og derefter likvideret ved retskendelse [15] .
I juni 2005, med samtykke fra billedhuggerens familie, blev et af de otte eksemplarer af Nimrod solgt [16] . I 2009, gennem formidling af Golconda Gallery, fandt en anden bronzekopi sin køber, som betalte ₪ 840.000 for den [17] .
I halvfemserne begyndte processen med at revidere betydningen af "Nimrod". I 1989 skabte Eldad Zivplakat kaldet "Nimrod Gay" til Israel Festival Derudover skrev Ziv et teaterstykke til "Kamerieteatret" , hvis indhold fortæller om skulpturen "Nimrod" og om repræsentanterne for den "kanaanæiske bevægelse" .
Et andet forsøg på at gense Nimrod-skulpturens tema og betydning var en gruppeudstilling, der åbnede i marts 1996 på Israel Museum , og som viste skulpturens indflydelse på israelsk kunst. Udstillingen viste værker af Yechiel Shemi , Shalom Saba og Shoshana Heiman, som i løbet af deres kreative arbejde skabte værker, der var tematisk relateret til Nimrod [18] .
Og endelig, i det første årti af det 21. århundrede, dukkede et fotografi op af Adi Nes , som forestiller en orientalsk ungdom med en udstoppet fugl på skulderen. Efter forslag fra israelske kunsthistorikere blev fotografiet kaldt "Nimrod".
I værket af kunstneren Efrat Galnor - "Nimrod gennem beskuerens øjne" (2002) præsenteres billedet af "Nimrod" i lyset af kritikken af den kanoniske status , i en kombination af popkunst med kunsten af " Bezalel-skolen ".
I 2004 udstillede Drora DominyGivon Gallery en serie af hendes metalpladeværker, der skildrede Nimrod som et udstoppet dyr og som en ung mand med seksuelle problemer.
I 2007 præsenterede kunstneren Ora Reuven et oliemaleri kaldet "Nimrod og:". Dette er et selvportræt af en nøgen kunstner, en ældre kvinde med en fyldig og slap krop (i modsætning til Nimrods skrøbelige figur). Ora Reuvens maleri, der skildrer forfatteren, der står i en feministisk positur over for Nimrod, fremkalder en følelse af kontrast mellem fysisk aldring forårsaget af tidens gang og illusorisk-mytisk maskulinitet [19] .
I oktober 2011 åbnede "New Nimrods"-udstillingen, kurateret af Gidon Efrat , i Jerusalem House of Artists . Formålet med udstillingen var at udforske brugen af direkte og indirekte billeder af Nimrod-statuen i israelsk kunst fra 50'erne af det 20. århundrede til i dag.
Yechiel Shemi.
"Manden i aravaen"
Adi Nes.
"Uden titel" (2000)
