Musikalsk minimalisme i Rusland

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 17. august 2020; checks kræver 4 redigeringer .

Musikalsk minimalisme dukkede op i Rusland cirka i midten af ​​1970'erne og havde en vis indflydelse på dannelsen af ​​verdens minimalistiske kunst. Minimalismens fødsel i landet er forbundet med navnene på Arvo Pärt , Valentin Silvestrov og Vladimir Martynov . En række værker i minimalismens ånd er skrevet af Nikolai Korndorf , Alexander Rabinovich-Barakovsky , Mikhail Chekalin . De mest berømte repræsentanter for musikalsk minimalisme i det andet årti af det 21. århundrede er Anton Batagov , Alexey Aigi , Pavel Karmanov , Evgeny Grinko ,Fedor Biryuchev og andre. Ligesom mange amerikanske og europæiske komponister ikke altid anser sig selv for at være blandt de minimalistiske komponister, ikke altid positivt karakteriserer selve den musikalske minimalismes terminologi, tager russiske musikere også på mange punkter afstand fra dette koncept, og kun få af dem erklærer direkte. deres tilbøjelighed i denne retning. .

Musikalsk minimalisme i USSR

I 1970'erne-1980'erne stolede minimalistiske komponister, som foretrak den strenge enkelhed af udtryksfulde musikalske virkemidler, i høj grad på renæssancens musik, barok [1] , kirkens traditioner, religiøs musik og afviste blankt atonalitet og dodekafoni. Vladimir Martynov under minimalisme betyder musikkens naturlige tilstand, han inkluderer i dette koncept den gregorianske sang, Znamenny sang, tibetanske sutraer, generelt, al arkaisk folklore [2] , oprindelsen af ​​minimalisme, efter hans mening, er universelle [3] . I midten af ​​1970'erne var Martynov, som medlem af Moscow Ensemble of Solists, en af ​​de første, der introducerede værker af John Cage og Terry Riley til den sovjetiske offentlighed . Senere ændrede han stort set minimalisternes ideer; i sit komponerende arbejde er han ikke kun baseret på minimalismens traditioner, men også på traditionerne fra gammel russisk liturgisk sang, restaureringen af ​​monumenter, som han har været engageret i for mange år. I USSR blev en særlig religiøs retning af minimalisme udviklet af den estiske komponist Arvo Pärt [4] , som selv kalder sin teknik tintinnabuli (af latin "klokker") [5] . I 1976 skrev han Fur Alina og Trivium, og i 1977-1978 en række kompositioner: Fratres, Cantus in memoriam Benjamin Britten, Tabula rasa, Arbos, Summa og Peegel peeglis. Ifølge Metropolitan Hilarion Alfeev er Pärts arbejde omtrent lige så "religiøst motiveret" som Bachs, og hans musikalske sprog er "rodfæstet i kirketraditionen" og "uløseligt forbundet med den liturgiske tradition" [6] . Tintinnabuli er i høj grad baseret på minimalismens principper, forfatteren arbejder med treklanger i én toneart. Pärts musik tilskrives spirituel eller hellig minimalisme og sammenlignes nogle gange med værket af den yngre generation af tyske komponister fra anden halvdel af 1970'erne, hvis arbejde i det musikalske miljø blev kaldt ny enkelhed . "Jeg fandt ud af, at det var nok at spille en enkelt lyd smukt," er et af Pärts hyppigst citerede ordsprog [7] . Den georgiske komponist Gia Kanchelis værker omtales også ofte som spirituel minimalisme [8] . Sandor Kallosh omtales nogle gange som forløberen for sovjetisk minimalisme .

I mindre grad påvirkede minimalismen den ukrainske komponist Valentin Silvestrov . Kunstnerisk leder og dirigent for Moskva Kammerorkester Misica Viva Alexander Rudin mener, at Silvestrovs musik ikke kan kaldes minimalisme, og at dette koncept er for primitivt for ham [9] . I minimalismens og ny enkelheds ånd begyndte Vladimir Martynovs kollega, den lettiske komponist Georgs Pelecis , også at skrive, som også var præget af religiøs, ortodoks musikkultur [10] .

Komponisten Nikolai Korndorf var oprindeligt glad for atonal musik, men efter 1981 kom han til tonal diatonisk musik, med elementer af øveteknik og nogle træk af minimalisme, som for eksempel kan findes i kompositionen "Yarilo" for klaver og bånd [ 11] . I 1990'erne var han medlem af Contemporary Music Association , som greb mod den musikalske avantgarde, atonale musik. Korndorfs synspunkter adskilte sig fra andre medlemmer af gruppen, herunder en særlig holdning til minimalisme. Edison Denisov , der stod i spidsen for foreningen, havde en negativ holdning til minimalisme.

Fra bogen "Ukendt Denisov: Fra notesbøger (1980/81 - 1986, 1995)" (M.: Composer Publishing Association, 1997. 160 s.) :

"Ny enkelhed" og "nyromantik" er lige så tomme begreber som "minimusik". Dette er alt sammen musik for fjolser (igen det samme bluff og at narre offentligheden). Disse strømninger er ikke farlige (fordi de er svage og tilfældige), men meget skadelige for traditionen i musikken (fordi de erstatter tradition med pseudo-tradition).

Den gentagne teknik blev også afspejlet i Alexander Rabinovich-Barakovskys arbejde , der emigrerede til Schweiz i midten af ​​1970'erne. Gentagende teknik og minimalisme går dog ikke altid hånd i hånd. Ifølge musikkritiker Pyotr Pospelov kan hverken Korndorfs musik eller Rabinovich-Barakovskys musik kaldes minimalisme [11] . I en af ​​sine publikationer gav han følgende tabel [11] :

Minimalisme/Repetitiv teknik Der er minimalisme Ingen minimalisme
Har gentagelsesevne Terry Riley , Stephen Reich , Philip Glass , Arvo Pärt Vladimir Martynov , Nikolai Korndorf , Alexander Rabinovich-Barakovsky , John Adams
Ingen gentagelse John Cage , Morton Feldman , La Monte Young , Alexander Knaifel Mikhail Glinka , Alexander Alyabyev , Edison Denisov , Leonid Polovinkin

Ellers afspejlede minimalismen sig i Mikhail Chekalins arbejde , som eksperimenterede meget med elektronisk musik, rock og ambient [12] . Han optrådte også i Alexander Knaifels værker . ”Afgrunde ligger inde i ting, hvor der ikke er lydklynger, men en masse stilhed, mange pauser osv. Man hører verden rig og associativt overbelastet, men for mig er det meget hårdt. Dette er et sprogproblem - et meget interessant spørgsmål, men det er ikke vores sag. Det er meget interessant, hvorfor behovet for at vende tilbage til dette nulpunkt vokser over hele verden,” kommenterede komponisten på journalistens spørgsmål om, hvorvidt hans musik er minimalisme [13] .

1990-2000

I 1990'erne, ifølge musikkritiker Pyotr Pospelov, fik musiklivet i Rusland et kammerformat [14] , for mange komponister, inklusive dem, der graviterede mod minimalisme, blev tv-reklamemarkedet åbent, og arbejde i filmindustrien forblev tilgængeligt . Det var i disse områder, at unge komponister med en minimalistisk orientering var i stand til at bevise sig selv. Der var også hele festivaler dedikeret til denne retning, for eksempel festivalen "Alternativ", arrangeret af Alexei Lyubimov , Tatyana Didenko, Dmitry Ukhov , Anton Batagov .

Komponist Yuri Khanon afholdt i begyndelsen af ​​1990'erne en række koncerter "Dried Embryos " , hvor for første gang i Rusland [15] vokalkompositioner og klaverværker af minimalismens forløber Erik Satie , såvel som hans tilhængere (tilbage i 1986) , opførte han for første gang i USSR og Rusland nogle værker af Darius Milhaud [16] ). Senere, i 2010, udgav han bogen Eric Satie , Yuri Khanon: Memories in hindsight , som indeholdt artikler, noter, breve fra den franske komponist. Selvom nogle forfattere bemærker visse elementer af minimalisme i den såkaldte "Mellemmusik" af Yuri Khanon (især i hans "Middelsymfoni"), [17] :512 , er denne forfatters stil mere direkte relateret til arbejde af Eric Satie og Alexander Scriabin end med minimalisme. Men med sine koncerter og litterære aktiviteter gjorde Yuri Khanon meget for at afsløre for den russiske offentlighed funktionerne og historien om denne musikalske retning [18] .

I 1994 dukkede ensemblet "4'33" [19] af Alexei Aigi op , opkaldt efter det berømte værk af John Cage " 4'33 ". Samtidig begyndte dannelsen af ​​selveste Alexei Aigi som minimalistisk komponist. I samme periode blev de første kompositioner i denne stil skrevet af Pavel Karmanov og Sergey Zagniy , som arbejdede på Theremin Center i 1993-1995 . Hvis først Sergei Zagniy skrev musik under stærk indflydelse af Terry Rileys og Arvo Pärts værker [20] , så bevægede han sig senere væk fra denne retning. Pyotr Pospelov mener, at sådanne kvaliteter som "minimalistisk dynamik", "minimalistisk effekt" høres i hans musik [20] .

En alvorlig forskel mellem russisk og tidligere sovjetisk minimalisme er, at dens repræsentanter (Martynov, Pyart) ofte henvendte sig til den ortodokse, kristne musiktradition, sang, mens amerikansk minimalisme er mere baseret på østlig filosofi, buddhisme [21] . Det var dog buddhistisk filosofi, der påvirkede en række russiske minimalistiske komponister, for eksempel Anton Batagov [22] . Komponisten arbejder tæt sammen med nogle af de filmskabere og tv-studier, som han skrev musik til. Russisk minimalisme generelt har fundet bred anvendelse inden for film. Så musikken fra Pavel Karmanov, som blev ført til minimalisme af hans bekendtskab med Steve Reichs værker [23] , kan høres i filmene af Timur Bekmambetov, Alexander Kott, Nurbek Egen, Alexei Khanyutin, Valery Todorovsky [24] , musikken af ​​Alexei Aigi - i filmene af Vladimir Khotinenko, Kirill Serebrennikov, Pavel Lungin, musikken af ​​Leonid Desyatnikov , som selv kalder sit arbejde "minimalisme med et menneskeligt ansigt" [25] - i filmene af Valery Todorovsky, Alexei Uchitel, Pavel Lungin. Ifølge nogle musikforskere formidler minimalistisk kunst atmosfæren af ​​en ramme eller scene på sin egen måde. Så Philip Glass og Michael Nymans værker blev stort set kendt takket være de film, hvor deres musik lød. Glass' skrifter høres også i russisk film, for eksempel af Andrey Zvyagintsev (samt Arvo Pärts værker). Den russiske instruktør indrømmer selv, at minimalismen ligger tæt på hans ånd [26] . Elementer af minimalisme, ikke kun musikalsk, optræder i filmene af Valery Todorovsky , Andrey Proshkin og andre [22] .

21. århundrede

Efter 2000 gik den musikalske minimalisme i Rusland ud over den rent akademiske retning. En række komponister uden en seriøs musikalsk uddannelse dukkede op, der arbejdede i denne stil. Den selvlærte pianist [27] Dmitry Evgrafov har udgivet på labels som Sonic Reverie Records og Fat Cat Records , som også udgav værker af Max Richter , Hauschka og Dustin O'Halloran . Hans arbejde fik stor støtte fra en af ​​de fremtrædende forfattere af minimalistisk musik, Nils Frahm [28] . Deltog i Sound Up-koncertserien med Greg Haynes [29] . I en ung alder begyndte Denis Stelmakh også at skrive musik inspireret af Ludovico Einaudis og Jan Tiersens arbejde [30] . Evgeny Grinko , som er bedre kendt i Tyrkiet end i Rusland, har heller ingen musikalsk uddannelse [31] .

Et af de karakteristiske træk ved denne periode er, at du kan optage et album eller en komposition derhjemme. Det samme gjorde Denis Stelmakh og Misha Mishchenko [32] , hvis værker blev udgivet af det russiske label og koncertbureau Flowers Blossom in the Space . Dette kompagni er et af de få i Rusland, der promoverer moderne vestlige og russiske minimalistiske komponister, mens dets leder Danila Seliverstov taler om en forpligtelse ikke så meget til minimalisme som til neoklassicalisme [33] , hvis koncept er meget løst. Tættere på den akademiske retning var en anden repræsentant for Flowers Blossom in the Space-mærket, Ilya Beshevli, som studerede ved Gnessin Russian Academy of Music [34] . I arbejdet af Fjodor Biryuchev , en kandidat fra Moscow State Institute of Culture , kan en kombination af akademisk tradition og moderne skrivetilgang spores.

Koncertaktivitet

Den russiske offentlighed blev introduceret til minimalisme af kunstnere som Alexei Lyubimov , Tatyana Grindenko , Mark Pekarsky , Sergei Poltavsky. Pianisten Ksenia Bashmet samarbejder aktivt med komponisten Pavel Karmanov, som mener, at hvis en person ikke går ind i en meditativ tilstand, mens han lytter til en minimalistisk musikkoncert, vil han ikke forstå meningen med det, der sker, og vil kede sig [35] . Forfatterne selv gør ofte offentligheden bekendt med deres musik. Så Fedor Biryuchev præsenterer sine værker ved koncerter og festivaler i mange lande i Europa og Asien.

Liste over russiske komponister og musikere, hvis arbejde er forbundet med minimalisme

Noter

  1. Minimalisme i musik . Encyklopædi "Verdenshistorie". Hentet 16. august 2017. Arkiveret fra originalen 18. september 2017.
  2. Vladimir Martynov: Komponist er et uddøende erhverv . Informationsportal for Russkiy Mir Foundation. Hentet 16. august 2017. Arkiveret fra originalen 18. september 2017.
  3. Kaos og struktur, mura-mønstre . syg.ma. Hentet 16. august 2017. Arkiveret fra originalen 15. august 2017.
  4. Vyacheslav Grachevs abstrakt om emnet "Religiøs musik af A. Pärt og V. Martynov: tradition, stil . Hentet 23. august 2017. Arkiveret fra originalen 18. september 2017.
  5. Tintinnabuli - kilde til nyhed . spiegelimspiegel.ru. Hentet 16. august 2017. Arkiveret fra originalen 18. september 2017.
  6. Arvo Pärt: Om musik . Kirkebladet N 15-16 (316317). Hentet 16. august 2017. Arkiveret fra originalen 28. august 2017.
  7. Arvo Pärt: Samtaler, undersøgelser, refleksioner. K.: SPIRIT I LITERA, 2014. - 218 s.
  8. Frihedstid: Giya Kancheli . Radio Liberty. Hentet 16. august 2017. Arkiveret fra originalen 18. september 2017.
  9. Ild af stille sange . stengazeta.net. Hentet 16. august 2017. Arkiveret fra originalen 12. september 2016.
  10. Biografi om Georgs Pelecis . Russere af Letland. Hentet 16. august 2017. Arkiveret fra originalen 30. januar 2018.
  11. 1 2 3 Minimalisme og gentagelsesteknik . foundamental.net. Hentet 16. august 2017. Arkiveret fra originalen 16. august 2017.
  12. Sovjetisk rockmusiks historie . sovr.narod.ru Hentet 16. august 2017. Arkiveret fra originalen 23. august 2017.
  13. Interview med Alexander Aronovich Knaifel . sinergia-lib.ru. Hentet 16. august 2017. Arkiveret fra originalen 23. august 2017.
  14. Mellem ASM og "Alternativ": ØJENVIDNE OG FAKTISKE HELTE FRA 90'ERNES KOMPOSITIONSMUSIK fold ALDERENS BILLEDE . colta.ru. Hentet: 16. august 2017.
  15. Arkiveret kopi (link ikke tilgængeligt) . Dato for adgang: 29. maj 2010. Arkiveret fra originalen 21. september 2013.   // Grove's Dictionary of Music & Musicians 2001  (engelsk) ( Grove's Dictionary of Music )
  16. Maksimov M. Khanin  - Sati . "The Music of Embryos" Arkiveret 6. februar 2020 på Wayback Machine , interview. // Leningrad. " Skift ". 9. maj 1991
  17. Boris Yoffe . "Im Fluss des Symphonischen" (eine Entdeckungsreise durch die sowjetische Symphonie) . - Hofheim: Wolke Verlag, 2014. - 648 s. - ISBN 978-3-95593-059-2 .
  18. Minimalisme til Minimalisme . khanograf.ru. Hentet 16. august 2017. Arkiveret fra originalen 18. maj 2017.
  19. % 20 (ensemble% 20 Alexey% 20 Aigi) Ensemble "4'33" . megabook.ru. Hentet 16. august 2017. Arkiveret fra originalen 4. september 2017.
  20. 1 2 Samtidige om Sergei Zagniys musik . Samling af kritiske artikler. Hentet: 16. august 2017.
  21. Funktioner af minimalistisk musiks funktion i biografen . Samling af kritiske artikler. Hentet 16. august 2017. Arkiveret fra originalen 16. august 2017.
  22. 1 2 "Musik bør ikke følge galskabens form": Anton Batagov om minimalisme, kritikere og den russiske kulturelle kode . theoryandpractice.ru. Hentet 16. august 2017. Arkiveret fra originalen 5. december 2016.
  23. Six Looks at Steve Reich . Samling af kritiske artikler. Hentet: 16. august 2017.
  24. Pavel Karmanov: "Minimalisme i musik var, er og bliver" . hitch.space. Hentet: 16. august 2017.  (ikke tilgængeligt link)
  25. Leonid Desyatnikov Music Festival åbner i Bolshoi Theatre . kanal "Kultur". Hentet 16. august 2017. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2016.
  26. Andrey ZVYAGINTSEV: "Jeg kan ikke forestille mig selv i sammenhæng med en anden kultur" . konkurent-krsk.ru. Hentet 16. august 2017. Arkiveret fra originalen 27. juni 2013.
  27. Collage album anmeldelse . daily.afisha.ru. Hentet 16. august 2017. Arkiveret fra originalen 19. april 2016.
  28. Biografi om Dmitry Evgrafov  (engelsk) . daily.afisha.ru. Hentet: 16. august 2017.  (ikke tilgængeligt link)
  29. Greg Haynes og Dmitry Evgrafov optræder på Moskvas planetarium . colta.ru. Hentet: 16. august 2017.
  30. Denis Stelmakh: Det er ikke sange. Disse er kompositioner (utilgængeligt link) . apelzin.ru. Hentet 16. august 2017. Arkiveret fra originalen 17. august 2017. 
  31. Evgeny Grinko: "Neoklassisk er simpelt - næsten som Radio Relax" HVORDAN EN ROCKETROMMER SADDE VED PIANO OG BLEV POPULÆR I TYRKIET . colta.ru. Hentet: 16. august 2017.
  32. Nyt navn: Misha Mishchenko. EN MOSKVA-MUSIKER ER IKKE ENIG I, AT KOMPOSITIONENS ALDER ER OVERSTÅET, OG AT NEO-KLASSISKE MUSIKERE ER FORSKELLE, DER BRUGER TRE-FIRE AKKORDER . colta.ru. Hentet: 16. august 2017.
  33. Interview med Denis Seliverstov (utilgængeligt link) . the-village.ru. Hentet 16. august 2017. Arkiveret fra originalen 3. august 2017. 
  34. Ilya Beshevli: De forsøger at påtvinge mig akademisk æstetik . vladivostok3000.ru. Hentet 16. august 2017. Arkiveret fra originalen 4. august 2017.
  35. Pavel Karmanov: En introduktion til musikalsk minimalisme . snob.ru Hentet 16. august 2017. Arkiveret fra originalen 30. september 2016.
  36. Biografi om Sergei Akhunov . meloman.ru. Hentet 16. august 2017. Arkiveret fra originalen 1. september 2017.
  37. Neoklassisk koncertserie . eatmusic.ru Hentet 16. august 2017. Arkiveret fra originalen 30. august 2017.
  38. Moderne komponister af minimalistisk stil vil fortælle dig, hvad de er tavse om . gorodovoy.spb.ru. Hentet: 16. august 2017.
  39. Den ottende internationale festival for ny musik "Lange hænder" . dom.com.ru Hentet 16. august 2017. Arkiveret fra originalen 29. april 2012.

Links