Den Lydiske tilstand er en af de naturlige tilstande . Det var udbredt i antikken og middelalderen . Opkaldt i overensstemmelse med navnet på den historiske region, der støder op til det antikke Grækenland - Lydia , hvor den sandsynligvis kom fra.
I sin kerne er denne tilstand diatonisk ; det enkleste eksempel er rækkefølgen af hvide tangenter på klaveret fra F til F. Skalaen for den lydiske tilstand falder sammen med den naturlige dur , hvor IV Art. steget. Den lydiske tilstand, sammen med den ioniske og mixolydiske , tilhører gruppen af naturlige tilstande af den store stemning [1] , og er ifølge musikforskere den "letteste", endda "over-major" diatoniske tilstand [2] .
I det antikke græske system blev den moderne ioniske tilstand kaldt Lydian , og den moderne Lydian mode blev kaldt Hypolydian. Oktaven blev opdelt i to identiske tetraakkorder , hvortil der blev tilføjet en forbindelsestone . I det antikke græske system var der tre hovedtilstande, hvor forbindelsestonen blev placeret mellem tetrakorderne, men bortset fra dem var der andre tilstande: i dem stod denne tone enten op til to tetrakorder (tilstanden fik præfikset "hypo" -") eller efter (en sådan tilstand modtog præfikset " hyper-"). Så den lydiske tetrachord havde følgende struktur [3] :
| tone-tone-halvtone |
Ved at duplikere den lydiske tetrachord med tilføjelse af en forbindende tone i begyndelsen, opnåedes en hypolydisk, nu lydisk , tilstand [3] :
| tone + tone-tone-halvtone-tone-tone-halvtone |
Et eksempel på en lydisk tilstand fra tonikken i F: lyt
De gamle grækere var meget følsomme over for den musikalske modus : de oplevede hver modus med et vist etisk og æstetisk indhold. Så Aristoteles opdeler tilstandene i etiske , praktiske og entusiastiske [4] . Den sidste kalder han de tilstande, der har til formål at forårsage en entusiastisk og ekstatisk tilstand. Dette inkluderer ifølge Aristoteles også den Hypolydiske tilstand på grund af dens bacciske karakter [4] .
Hver stamme optrådte med sin egen nationale musik, og hver stamme havde sin egen favoritmusikalske mode [4] . Den Hypolydiske tilstand var ikke så udbredt i Grækenland – den blev dannet ud fra den (daværende) Lydiske tilstand, som kom til det antikke Grækenland sammen med invasionen i det 7. århundrede f.Kr. Dionysisk religion, lydisk og frygisk (nu dorisk) musik fra Lilleasien . Hovedtræk ved denne musik - orgiasme (bemærk fejringen af orgier, sakramenter, især forbundet med Dionysos -kulten ), - havde sandsynligvis en eller anden base i Grækenland, og det, der senere blev kendt som den lydiske mode, lurede i forskellige hjørner af Grækenland selv under andre navne [4] . Begge nye tilstande vandt hurtigt fodfæste i den almindelige græske kunstneriske bevidsthed; Lydian blev snarere som en bærer af frenetisme (beklagelige, begravelsessange), også et væsentligt supplement til den generelle græske kunstneriske objektivitet. Sammen med den frygisk-lydiske musikbevidsthed begyndte denne renæssance-, antik-renæssanceholdning at slå rod i græsk musik, som fra nu af vil være et af hovedtrækkene i al den antikke kulturstil, vi kender [4] .
Platon afviser den (dengang) lydiske tilstand som skingrende og velegnet til den begravelsesgråd, hvormed den siges at være opstået. Aristoxenus siger, at Olympus for første gang spillede på en fløjte i Lydian mode en begravelsessang for Pythons død [5] .
Pindar hævder, at det første bekendtskab med den lydiske tilstand fandt sted ved Niobes bryllup , mens andre tilskriver Torrebus den første brug af denne tilstand . Uanset disse formodninger føltes den lydiske originalitet af kunstnerisk smag af alle i antikken. Lydianerne var fremragende fløjtenister. Som Herodot sagde , Lydiske fløjter er de sødeste og mest forskelligartede af alle, han hævdede, at grækerne først begyndte at efterligne fløjtespillerne, der kom ud af Lydia med Pelops . Blandt Lydianernes militære instrumenter navngav han fløjter og opdelte dem i "kvinde" og "mandlige". Sandt nok betyder det ikke, at Lydianerne ikke brugte strengeinstrumenter. Hverken mere eller mindre end de berømte Pectider og Magadider var kun af lydisk oprindelse. Alligevel var aulodika teknisk set mest udviklet i Lydia, og først med tiden blev den lydiske tilstand en pan-græsk egenskab, idet den næsten mistede den eksotiske karakter, som altid blev oplevet i den frygiske (nu doriske) tilstand [5] .
Den vigtigste "etos" i den rene lydiske (dengang) tilstand er phrenetic, beklagelig, begravelse. Den lydiske tilstand nåede ekstase i betydningen gråd, lidelse og depression. Platon mærker meget tydeligt frenetismen i den lydiske tilstand, at den svarer til den kvindelige og ikke den mandlige psyke [5] .
Apuleius betragter den lydiske tilstand som "klagende" ( latinsk querulum). Aristoteles kritiserer Platon for at forsømme den lydiske modus, nyttig, efter hans egen mening, til uddannelse af ungdom. Deplorableness var faktisk ikke altid karakteristisk for lydianerne i en meget stor andel. Da frenetiske funktioner med tiden begyndte at bevæge sig mod den mixolydske (nu locriske ) mode, viste den gamle lydiske skala sig at være bæreren af en blid, naiv, sød stemning. I en yndefuld lydisk tone skrev Pindar for eksempel "en sød og varieret lydisk melodi." Anacreon skrev det samme . Og tragedien i sig selv undslap ham ikke, som Plutarch påpeger [5] .
Han bemærker også den gradvise konvergens af ionisme og lydisme, afspejlet i ligheden mellem ionerne og lydianernes tilstande - det er sådan, at den lydiske harmoni forlod den tidligere frenetisme. Den samme Plutarch taler om en ny sænket Lydian, - hypolydian , - fret. Han betragter det som det modsatte af mixolydisk (dengang), men meget lig det joniske. Han antyder, at den Hypolydiske tilstand blev skabt af den athenske Damon , men samtidig er det fastsat, at dens opfindelse nogle gange tilskrives fløjtenisten Pythoclid , mens andre endda hævder, at Melanippides var den første, der brugte dette system [5] . Westphal Gevaart og Abert identificerer på dette grundlag de "sænkede" ( græsk επαινειμενέ) Lydian og Hypolydian , bemærker dens lighed med den ioniske (daværende) tilstand - det er sådan den nye Hypolydiske tilstand opstod og gradvist trådte ind i den [5] græske bevidsthed .
Den Hypolidiske tilstand blev ofte brugt af hydraulikere , kyfareds , auletes og alle musikere, der var tilbøjelige til orkestiske (kor)kompositioner [4] .
Kirkeformer repræsenterede et enkelt system af tilstande bygget på grundlag af begreber som ambitus , eftervirkning og finalis . Inden for dette system blev hver bånd kaldt en tone, havde sit eget nummer og underart. Den femte autentiske tone (tritus authenticus) begyndte at blive kaldt den Lydiske tilstand (ifølge Boethius , se figuren nedenfor), og den fremtidige ioniske tilstand, som tidligere var den Hypolydiske tilstand, begyndte at blive kaldt [3] :
Boethius' systematisering af Ptolemæus' græske transpositionsskalaer (transpositioner af det "perfekte system", der gengav navnene på tilstandene - lydiske, frygiske osv. - men kun i omvendt, stigende rækkefølge) i "Alia musica" blev fejlagtigt accepteret af en anonym middelalderlig forfatter fra det 9. århundrede for systematiseringen af tilstandene, så den Hypolydiske tilstand forblev at blive kaldt Lydian for evigt [6] .
Ethvert modalt system blandt de gamle grækere blev betragtet ud fra synspunktet om en eller anden gravitation af toner, og følgelig fra synspunktet modal gravitation. Det vil sige, at det er umuligt at hævde, at den lydiske (dengang Hypolydiske) tilstand i det antikke Grækenland udelukkende er modal ; den har sit eget funktionelle tonesystem, forskelligt fra det sædvanlige mol og dur [7] .
Som et eksempel på den lydiske modus i kirkesalmer kan vi citere et fragment af barytonpartituret fra det gradvise "Viderunt":
Den relativt sjældne lydiske tilstand er repræsenteret i salmen "Nato nobis" ( XVI århundrede ) ved karakteristiske og lysende kadencer med jævn opløsning til perfekte konsonanser af kvinter og oktaver [8] :
Det forekommer også i salmen "Regem venturum":
Snart, med udviklingen af musikhistorien, blev det klart, at alle syv tilstande ikke er et specifikt træk ved det antikke Grækenland og (dengang) gregorianske sange: de findes blandt mange andre folkeslag i forskellige dele af verden. I det gamle russiske system blev den lydiske tetrachord, som ligger til grund for selve modusen, kaldt " stor " [9] , - modusen bygget på den (dvs. Lydian) kan ses i nogle russiske folkesange.
Også, for eksempel, i det indiske system af tilstande ( det er), blev den lydiske tilstand kaldt " vandpibe " [10] .
I æraen med dominans af dur og mol ( XVIII- XIX århundreder) blev den "gamle" modalitet næsten fuldstændig erstattet af tonale strukturer [11] . Et sjældent eksempel på brugen af den lydiske modus i dens grove rigdom og skarphed findes i Mozarts værk "Musical nonsense" ( quadlibet "Gallimathias musicum", KV-32, 1766) [11] og Beethoven - III del af kvartetten op. . 132 [12] .
Fra romantikkens æra i det 19. århundrede begynder processen med genoplivning af modalitet og dens gradvise frigørelse fra tonalitet ( Chopin , Alkan , Glinka , Rimsky-Korsakov , Mussorgsky , Grieg og nogle andre komponister). Naturligvis, i denne æra, forgrener modale modes sig oprindeligt fra dur og mol - tonale modes, enten som afledte modes eller på basis af mix modes eller en slags " ændring " (kromatisk ændring af lyde) af individuelle akkorder [11] .
En blandet Lydian-Mixolydian mode kan høres i "The Island of Joy" af C. Debussy [12] :
Denne form, typisk for Bartók , findes for eksempel i hans dans " ecosaise ", men ikke som en blanding i den modale struktur, men snarere som et navneopråb (det vil sige vekslen) af præ -lydisk og præ-mixolydisk [13] :
En delvist lydisk modus findes i Mazurka nr. 2 op. 24 af F. Chopin [12] , i "The Barbaric Allegro" af Ch. Alkan op. 35-5 fra "12 studier i alle dur tonearter"E. Griegs "Hjemve" op.57/6 [12] , i Pastoral nr. 2 op. 17 A. K. Lyadova [12] , i omkvædet "Who are you leaving us for" fra " Boris Godunov " og sangen "Sleep, sleep, peasant son" af M. P. Mussorgsky [14] , i motetten "Os justi" (1879) ) A. Bruckner [15] m.fl.
Men efter at have udskilt sig fra det tonale-funktionelle system af dur og mol, udvikler den nye modalitet sig hurtigt mod den maksimalt mulige afstand fra den og den ultimative manifestation af modal specificitet ( Stravinsky , Bartok , Messiaen , etc.) [11] .
En stærk stimulans til udviklingen af modalitet i det tyvende århundrede. blev givet af voksende bølger af interesse for folkemusik, op til tendensen til citationsnøjagtig gengivelse af dens karakteristiske træk [11] .
Eksempler på brugen af den lydiske mode kan findes i det symfoniske eventyr " Peter og ulven " [16] og balletten " Romeo og Julie " af S. S. Prokofjev [17] , i C-dur fuga nr. 1 fra værket " 24 præludier og fugaer " [18 ] , samt i I-delen af klaversonaten nr. 2 af D. D. Shostakovich [18] , i koret "Kolyada" fra "Three Miniatures for the Choir" af G. V. Sviridov [12] , i det afsluttende nummer "Choral of River Water" fra N. N. Sidelnikovs vokalcyklus "I land med stiv og forglemmigej" (til versene af V. Khlebnikov ) [19] og så videre.
| musikalske tilstande | |
|---|---|
| naturlig | |
| Major | |
| Mindre | |
| Andet | |