Laura (Laura de Noves) | |
---|---|
Laura (eller Laure ) de Noves | |
| |
Kunstværker | Canzoniere |
Etage | kvinde |
Fødselsdato | 1308 |
Dødsdato | 6. april 1348 |
Beskæftigelse | aristokrat |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Laura (fra latin laurus "laurbær"; muligvis et pseudonym), en af versionerne af det fulde navn - Laura de Noves ( fr. Laura de Noves; Laure de Noves ) [1] ( 1308 - 1348 ) - elsket af de store digteren Francesco Petrarch , som han sang i mange digte, som anses for at være toppen i udviklingen af den italienske sonet [2] .
Som det fremgår af hans egne skrifter, så den 22-årige Petrarch Laura for første gang den 6. april ( langfredag ), 1327, ved påskemesse i den hedengangne Saint Clare-kirke i Avignon . Petrarch rapporterer, at hun døde præcis 21 år efter de mødtes, hvorefter han fortsatte med at skrive om hende. Hovedoplysningerne om Laura er hentet fra hans egen håndskrevne note om Milanes kopi af Virgil-manuskriptet [3] .
Tilsyneladende havde hun en stor familie, var en værdig hustru og døde tidligt. Fra poetiske beskrivelser, der spiller på hendes navn (for eksempel Laura - l'aurea , altså "gyldne"), ved man, at hun havde gyldne krøller.
Siden sit første møde med Laura tilbragte Petrarch de næste tre år i Avignon, og sang sin platoniske kærlighed til hende og prøvede at fange hendes blik i kirken og andre steder, hvor hun gik. Derefter, i 1330, forlod han Avignon til Lombes (Frankrig), hvor der var en kanonik tildelt ham af pave Benedikt XII . I 1337 vendte han tilbage og købte en lille ejendom i Vaucluse , så han altid ville være tæt på sin elskede. Petrarch tog hellige ordrer og kunne ikke gifte sig, men han begrænsede sig ikke til kødelig lidenskab - han havde mindst to uægte børn fra andre kvinder. Traditionen siger, at han sidst så hende den 27. september 1347.
Hvad Laura døde af er ukendt, mange historikere antyder, at det var pesten, da Avignon var alvorligt ramt af den det år. Men ingen af de tilstedeværende ved Lauras død nævnte passende symptomer. Det er muligt, at hun døde af tuberkulose og underernæring forårsaget af hyppig fødsel (det betragtes som mor til 11 børn). Hun var 40 år gammel. Petrarch selv skrev på tærsklen til sin død, som fulgte mange år senere: "Jeg tænker ikke længere på andet end hende."
Giovanni Boccaccio var den første til at tvivle på Lauras virkelighed, idet han mente, at hendes navn blev brugt allegorisk i stedet for en laurbærkrone [5] . Spørgsmålet om Petrarchs Laura var ægte vil aldrig blive løst. På trods af at Laura konstant er til stede i hans digte, er hun næsten ikke nævnt i hans breve. I et brev taler Petrarch om sin tidligere kærlighed ( To Descendants ) [6] , og i et andet afviser han beskyldningerne om, at Laura er uvirkelig (Familiares II, IX). [7] Selv Petrarchs venner tvivlede på dens virkelighed. Hvis hun eksisterede, vides det ikke, om han nogensinde talte til hende, eller om hun havde mistanke om hans følelser - en situation, der næsten gentager historien om Dante og Beatrice . Hendes navn rejser et spørgsmål - i Virgil Codex hedder hun Laurea , overalt i andre optegnelser - Laura , i sonetter findes hendes navn i et ubarmhjertigt ordspil, kombineret med guld, laurbær, luft: l'aureo crine - "gyldne hår", lauro - "laurbær", l'aura soave - "behagelig ånde", og endda tidens gang (it. l'ora - "time"). Med hensyn til sit liv skrev Petrarch, at han havde to hovedønsker - Laura og laurbær , det vil sige kærlighed og ære. Blandt hans andre tilnavne for hende er den berømte oxymoron introduceret af ham [8] "dolce nemiça" (sød fjende).
Sonnet LXIJeg velsigner dagen, minuttet, brøkdelen af et minut,
årstiden, måneden, året
og stedet og det mirakuløse kapel,
hvor et lyst blik dømte mig til fangenskab.
Jeg velsigner den første smertes sødme,
og pilenes målrettede flugt,
og buen, der sender disse pile til hjertet,
den dygtige pil er lydig mod viljen.
Jeg velsigner navnenes navn
og min stemme, skælvende af begejstring,
da han henvendte sig til sin elskede.
Jeg velsigner alle mine skabninger
til hendes ære og hvert åndedrag og støn,
og mine tanker er hendes ejendele.
Indtil 1356 fejrede Petrarch årligt årsdagen for sit bekendtskab med sin elskede ved at skrive en sonet . Efter Lauras død sang han om hende i yderligere 10 år. Samlingen af sonetter og kanzoner dedikeret til hende (traditionelt kaldet " Canzoniere ") er opdelt af forlagene i 2 dele:
Det er besynderligt, som digterens oversætter bemærker: “Petrarch har ikke denne (nedbrydning) i den sidste kode, der er simpelthen syet blanke ark ind, som et vandskel mellem Laura i denne levetid og Laura i en anden levetid ... Han kommunikeret med begge, er der stor forskel på det, og den anden forsøgte ikke at bemærke. Det lader til, at den døde Laura ikke var for ham, kunne ikke være. Der var bare noget andet, men igen i live” [9] .
Begge dele bærer to forskellige ledemotiver: "i den første - temaet Laura- Daphne (laurbærnymfe), i den anden - Laura - digterens guide i de himmelske sfærer, Laura - skytsengelen, der leder digterens tanker til højere mål " [10] .
Canzoniere er digte i traditionen for troubadourer og høvisk kærlighed. Men, som forskerne bemærker, "nyt i Petrarch sammenlignet med den høviske poesi i senmiddelalderen er den fuldstændige sammensmeltning af poetiske og livspositioner, forvandlingen af kærlighed fra en betinget poetisk anordning til princippet om selve livet og følelsen" [ 11] . Som V.V. Bibikhin bemærker, "fornyelse af kærligheden, som blandt provencalerne stadig syntes (selv om det ikke længere var) kun et af mange mulige emner for en person og en digter - natmøder, afsked før daggry, troskabsløfter, pine af forladthed tyder på, når alt kommer til alt, at en eller anden form for liv stadig fortsætter som normalt - nu, efter at have passeret gennem stylisterne med deres "dictate of Amor" og gennem Dante med den himmelske forvandling af hans Beatrice , fanger Petrarch hele mennesket sporløst ... Han efterlader næsten intet intimt liv til sig selv uden for Donnaens tjeneste, herlighedens tjeneste, ordets tjeneste, som bogstaveligt talt optog ham mere og mere gennem årene - lige til sidste øjeblik, hvilket ifølge en stald legende, fandt ham over bøger og papirer. Han har ingen klar støtte i noget; kærlighed, ikke forsigtig "kærlighed til Gud" eller kold "kærlighed til mennesket", men fængslende forelskelse, er den eneste knude, hvorpå hans sjæl er styrket" [12] .
»Der er ikke tale om et kærlighedsforhold her. Der er kun kærlighed som tilbedelse, øjeblikkeligt og for altid opstået. Digteren svinger konstant mellem håb og fortvivlelse. Denne indre modsætning giver anledning til de bedste sonetter, hvor glæden er uadskillelig fra pine, og kærligheden er uadskillelig fra den deraf inspirerede poesi. Det er ikke i digterens magt at ændre noget. Ændringen kommer først med Lauras død. Versene udtrykker fortvivlelse, og derefter en gradvis oplysning af sorg for den, for hvem den velsignede himmelske forhal har åbnet sig. Laura i anden del af samlingen ophører med at være en utilgængelig jordisk guddom og bliver til digterens himmelske trøster" [13] .
Petrarcas sonetter havde en stor indflydelse på væksten af betydningen af italiensk som litterært sprog. De populariserede også denne form for sonetter, som kom til at blive kaldt den petrarkistiske sonet .
Sonnet CCLXIX Det grønne laurbær er besejret. Min søjle er slank!
Kollapsede. Aanden var fattig og ser.
Det han ejede, kan verden ikke vende tilbage
fra Indien til mauren. Ved middagstid, lummer
Hvor kan jeg finde en skygge, rastløs vandrer?
Hvor er glæden? Hvor er hjertet af den stolte verden?
Al døden tog. Hverken guld eller safir
eller den kongelige trone - en bestikkelse ville ikke være værdig
for en dobbelt fortids gave. Rock forstået!
Hvad skal jeg gøre? At vride brynet med et twist -
Og så bære det tungeste åg.
Et smukt liv, så det ser ud. Men en dag, -
Hvad du har rejst ved indsats i mange år, -
Pludselig vil vinden sprede sig med spindelvæv.
Opfattet af mange efterfølgende generationer af digtere inkluderede kanonen for den petrarkistiske sonet: "alle former for at udtrykke kærlighed a la Petrarch: en gentagen beskrivelse af den elskedes perfektion (gyldent hår, stjerneøjne osv.), som allerede har blive kanonisk, hendes utilgængelighed, dødsfaldet af kærlighed ved første blik, velsignende pinsler af ulykkelige følelser, flugt ud i naturen (skove, klipper, grotter), hvor elskeren ser enten korrespondancer eller kontraster til sin sindstilstand, den uundværlige tilstedeværelse af pine, tårer, jalousi, adskillelse, nætter uden søvn eller trøstende drømme, bønner om døden, overgange fra håb til fortvivlelse osv.” [fjorten]
Ligesom stylister (poeter af dolce stil nuovo- genren ) idealiserer Petrarch Laura, gør hende til centrum for alle perfektioner, udtaler den rensende og forædlende virkning af hendes skønhed på hans psyke. Men heraf mister Laura ikke sine rigtige konturer, bliver ikke en allegorisk figur, et ulegemligt symbol på sandhed og dyd. Hun forbliver en rigtig smuk kvinde, som digteren beundrer som en kunstner, der finder nye farver til at beskrive hendes skønhed, fanger den originale og unikke, der er i hendes givne positur, denne situation.
Et par år efter Lauras død skrev Petrarch I Trionfi , en religiøs allegori, hvori han idealiserede hende.
Dzhivelegov mente, at Laura var en rigtig person, og desuden var forholdet mellem dem ikke platonisk: "Laura forstod ikke latin, og det var ikke sædvanligt at synge hjertefruen på Ciceros sprog . Efter samme skik skjulte Petrarch sin kærligheds sande natur, skjulte, at det var en sanselig lidenskab, og efter de provencalske og florentinske lyriske digtere præsenterede han sig som en platonisk bejler, der ligesom Dante med sin Beatrice kun søger hilsener og et kærligt blik. Fra videnskabsmandens synspunkt var italiensk poesi noget meget useriøst; Petrarch kaldte dem bagateller (nugellae) og betragtede dem som noget ufærdigt og umodent (rerum vulgarium fragmenta). Men disse nipsting er ham kære: han samler dem omhyggeligt og holder manuskriptet, kopieret rent, næsten lige så omhyggeligt som hans latinske værker. Og hans instinkter bedragede ham ikke. Petrarkas latinske værker var allerede begyndt at blive glemt, da - det var i slutningen af det 15. århundrede - de begyndte intensivt at efterligne hans sonetter og kanzoner. Hans latinske værker er nu for længst glemt, og sonetter og kanzoner bliver husket i skolerne” [15] . Videnskabsmanden bemærker, at kærligheden til Laura i italienske værker er udsmykket efter den gamle opskrift af troubadourer, og på latin afsløres hendes virkelige karakter.
Det vides fra Petrarchs skrifter, at portrættet af Laura blev lavet til ham af den berømte maler Simone Martini , som dengang arbejdede i Avignon ved det pavelige hof. Det var ikke et billedportræt, men en tegning, måske fremhævet [16] . Petrarch nævner dette portræt og hans taknemmelighed til kunstneren i mindst to sonetter.
At dømme efter dialogerne "Om foragt for verden" [17] bar Petrarch den med sig, ligesom hans samtidige bar foldeikoner med sig - hvilket var en nyskabelse. Dette billede, som ikke er blevet bevaret, er blandt de første selvstændige portrætbilleder af den nye tid .
Det nævnes også, at dronning Giovanna I af Napoli få årtier senere bestilte fresker til kapellet Santa Maria Incoronata , bygget i 1360-73. Hvælvingerne viser 7 sakramenter og kirkens triumf, disse malerier blev udført af en af eleverne på Ambrogio Lorenzetti . Det hævdes, at blandt karaktererne var videnskabsmænd i stand til at identificere portrætter af kong Robert af Anjou , hans barnebarn dronning Giovanna, såvel som Petrarch og Laura, som hjælper ham med dåben af hans uægte søn Giovanni. I det næste århundrede malede Giovanni di Ser Giovanni (1406-1486) billedet "Kærlighedens triumf" baseret på plottet af Petrarchs " triumfer " med tempera på træ, og præsenterede Laura og Petrarch der (Firenze, Museo di Palazzo Davanzati) . Francesco Laurana (1430-1502) lavede Lauras dødsmaske (Granet Museum, Aix-a-Provence). Det mest berømte portræt af Laura tilhørte familien de Sade og blev grundpillen i en omfattende ikonografisk serie fra det 17. århundrede, efter at Richard de Sade i 1636 donerede en kopi til Francesco Barberini . På trods af sin berømmelse er dette billede en renæssanceforfalskning - et imaginært portræt.
Selvom spørgsmålet om, hvorvidt Petrarchs Laura var en rigtig person, ikke er blevet endeligt løst, er den mest almindelige af de mange historiske Lauras foreslået som kandidater en dame fra familien de Noves. Den rigtige, ifølge familien, der opdagede denne kvinde i deres stamtavle, var Laura de Noves (den franske version af hendes navn er Laure [9] ) hustru til grev Hugues II de Sade ( fransk Hugues II de Sade ), stamfaderen af Marquis de Sade . Korrespondancen mellem denne historiske personlighed og karakteren af Petrarchs tekster er endnu ikke endeligt bevist [18] .
Laura de Noves var datter af ridderen Audibert de Noves , søn af Paul, og hans kone Ermessenda de Real ( Ermessenda de Réal ). Familien havde yderligere to børn - sønnen Jean og yngre søster Margarita. Audibert de Noves døde omkring 1320 og efterlod Laura en betydelig medgift på 6.000 turistlivres. Laura giftede sig den 16. januar 1325 i en alder af 15 år med ægtepagten underskrevet af notaren Raymond Fogasse ( Raymond Fogasse ). I ægteskabet fødte hun 11 børn. Det er kendt, at Laura, under indflydelse af sin tante Enenetta Gantelmi de Romanil, blev interesseret i litteratur og var medlem af Avignon "Court of Love", organiseret af grevinde Etiennette af Provence og Viscountesse Alazi af Avignon.
Da Laura var hustru til Hugh de Sade, blev hun højst sandsynligt begravet i de Sade-familiens familiekapel - Chapelle des Cordeliers (Dyers Street - rue des Teinturiers ) - Det Hellige Kors kapel, der ligger ved kirken Minoritiske brødre. Lyon-humanisten og digteren Maurice Saive påpegede, at han i 1532 så en gravsten der, dekoreret med familiens våbenskjold med "to sammenflettede laurbærgrene over korset og en heraldisk rose." Da han åbnede graven, fandt han en blyæske der, hvori der var en medalje, der forestiller en kvinde, der river sig i brystet, og Petrarks sonet. Et par måneder senere, i august 1533, besøgte kong Frans 1. også denne grav, årvågen i kapellet og skrev digte [19] , der blev liggende over hendes grav [20] .
7 måneder efter Lauras død giftede hendes mand sig med Verdun de Trentelivres ( Verdaine de Trentelivres ), som fødte ham yderligere seks børn. Navnene på Lauras 11 børn: Paul, Audebert, Hugues III, Pierre, Jacques, Joannet, Philippe, Augière, Ermessende, Marguerite, Garsende. Marquis de Sade betragtes som en mulig efterkommer af Laura gennem hendes søn Hugh III.
Familien de Sade tog billedet af Laura, som ville have været en stor ære for deres forfædre, alvorligt, søgte efter hendes grav og bestilte portrætter. Biografen af den berømte Marquis de Sade skriver om dette: "Spørgsmålet om, hvorvidt Laura de Sade virkelig var Laura af Petrarch, var ikke uden debat, selvom Sade-familien aldrig tvivlede på dette. Markisens onkel, Abbé de Sade, en ven og korrespondent for Voltaire , viede sig til at studere sin forgængers og hendes beundreres liv. Resultatet af hans litterære entusiasme var The Memoirs of the Life of Francesco Petrarch , som blev udgivet i 1764-1767. Markisen de Sade, trøstet i sit lange fængsling ved Lauras optræden i sine drømme, havde en lignende hengivenhed for hende. I 1792 , da oprørerne ødelagde kirken i Avignon, lykkedes det ham at sørge for, at hendes rester blev overført til et hvilested under slottet i La Costa .
En petit lieu comprins vous pouvez veoir
Ce qui comprend beaucoup par renommée.
Plume, labeur, la langue et le sçavoir
Furent vaincus par l'aymant de l'aymée
O gentille âme! estant tant estimée,
Qui te pourra louer qu'en se taisant,
Car la parole est toujours réprimée,
Quand le sujet surmonte le disant.
Ordbøger og encyklopædier | ||||
---|---|---|---|---|
|
renæssancens digtere | Muser af|||
---|---|---|---|
Italien: Beatrice ( Dante ) Laura ( Petrarch ) Fiammetta ( Boccaccio ) Frankrig: Cassandra ( Ronsard ) |