Skegja

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 6. juni 2020; verifikation kræver 1 redigering .
skegja
Aliaser Scheggia
Fødselsdato 1406 [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 1. november 1486( 1486-11-01 ) [1] eller 1486 [4] [5] [6] […]
Et dødssted
Land
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Skedzha , egen. Giovanni di Ser Giovanni , ( italiensk:  Lo Scheggia , Giovanni di Ser Giovanni ; født Valdarno, 1406, d. Firenze 1486) var en italiensk maler og træskærer.

Biografi og arbejde

Giovanni blev født i 1406 i Castel San Giovanni (nu San Giovanni Valdarno) og var den anden søn i familien til notaren Giovanni di Simone og hans kone Jacopa, født fem år senere end hans berømte bror Tommaso, kendt som Masaccio . Tilsyneladende hed han ved fødslen Vittore, men på grund af det faktum, at hans far døde i hans fødselsår, overgik hans fars navn Giovanni til ham (denne praksis var meget almindelig på det tidspunkt i Toscana). Omkring 1417 flyttede hans familie fra Valdarno til Firenze.

Som ung gik han for at tjene som soldat hos condottiere Braccio da Montone , men omkring 1420 opgav han denne besættelse, og sandsynligvis under indflydelse og med hjælp fra sin ældre bror trådte han ind i kunstnerens atelier Bicci di Lorenzo, en traditionel maler, der producerede produkter af gennemsnitlig kvalitet. Ifølge arkivdokumenter fungerer Skeggia i 1426 som assistent for sin bror Masaccio, da han arbejdede på at skabe en polyptykon for karmelitterordenen i Pisa. I det følgende år, 1427, optræder hans navn i den florentinske skattedeklaration udarbejdet af Masaccio. Efter sin brors død i 1428 gav Skegja afkald på rettighederne til sin arv og overtog alt ansvaret for sin mors underhold. I 1430 sluttede han sig til St. Lukas' florentinske broderskab, som forenede forskellige kunstmestre; i 1432 blev han medlem af murer- og snedkerlauget (Arte di Pietra e Legname), og i 1433 medlem af læge- og apotekerlauget (Arte dei Medici e degli Speziali), som omfattede florentinske kunstnere.

Hans tilnavn "Skeggia" (it. "splint, splint") forbindes af forskere med, at Giovanni var tømrer og træskærer - han lavede og malede cassonekister , små hjemmealtre, bakker til fødende kvinder (de såkaldte "desco yes parto"; i de XIV-XV århundreder, i de rige familier i Siena og Firenze, var der en skik at præsentere sådanne bakker til kvinder under barsel ) arbejde, da han udførte alt tømrer- og malerarbejde på sin egen. I årene 1439-40 optræder hans navn i beretningerne fra katedralen i Firenze, hvor han som en del af et hold tømrere dekorerede skabe i katedralens sakristi ved hjælp af intarsia-teknikken ( skabene blev indlagt i overensstemmelse med matematiske love, og derfor er forskerne ikke i tvivl om, at hele projektet var under ledelse af Filippo Brunelleschi ).

På trods af at Skegja i modsætning til sin bror levede et langt liv (han døde i en alder af 80) og skabte mange værker, har kun ét værk med hans signatur overlevet - resterne af freskoerne "The Martyrdom of St. Sebastian" (sandsynligvis hører vægmalerierne til den indledende fase af hans arbejde, men senere, i 1456-57, tilføjede han flere figurer; vægmalerierne er fragmentariske og dårligt bevarede). Kunstneren malede disse fresker i kirken San Lorenzo i sit hjemland i San Giovanni Valdarno, sandsynligvis hvor han tog sine første selvstændige skridt i kunsten. Samme sted, i Valdarno, opbevares detaljerne i tabernaklet skabt af Skeggia sammen med Paolo Schiavo i dag . Det centrale panel af tabernaklet "Madonna og barn på tronen" (ca. 1435; Basilica Museum i San Giovanni, Valdarno) viser indflydelsen fra Fra Angelico .

I modsætning til sin bror havde Scheggi en udviklet forretningsstribe: på kunstmarkedet i Firenze valgte han et beskedent, men rentabelt område til fremstilling og maling af forskellige husholdningsartikler til at dekorere interiøret og levesteder for velhavende borgere - kister, cassone kister, spallermalerier, bakker til fødende kvinder, senge, portrætter osv. (det kan huskes, at hans bedstefar Simone var en ganske succesrig møbelskærer). Han grundlagde sit eget værksted i 1429, kort efter sin brors død, og med tiden blev det måske det mest populære blandt de velhavende borgere i Firenze, næst efter Apollonio di Giovannis værksted . Ved at slutte sig til lauget af læger og apoteker fik Skeggia, som bror til afdøde Masaccio, betydelige skattefradrag. Hertil kommer, at "broder Masaccios" glorie har sikkert hjulpet ham med at etablere omfattende kontakter i det kunstneriske miljø, som han ellers næppe ville have fået, og lånere, der næppe ville have bestilt produkter hos ham uden denne glorie. Blandt dem var familien til herskerne i Firenze - Medici. For eksempel blev fødselsbakken, der forestiller "Triumph of Glory" (Metropolitan Museum of Art, New York), skabt af Skegja i 1448-9. i anledning af Lorenzo Medicis fødsel , og er opført i inventaret af Medici-ejendommen, udarbejdet i 1492 (billedet prydede soveværelset). Efter al sandsynlighed var forholdet til Medici-familien, og i særdeleshed til Lorenzo, ret tæt, da det samme inventar omfatter mere sarte malerier skabt allerede i anledning af Lorenzos bryllup med Clarice Orsini, der skildrer bryllupsfestlighederne, såvel som skildrer berømte ridderturnering arrangeret af Lorenzo i 1469. Disse malerier er nu gået tabt, men fire billeder af triumfer er bevaret (Museum of the Palazzo Davanzati, Firenze), som er opført i samme inventar.

Kataloget over Scheggis værker blev samlet ud fra en samling værker, der tidligere var tilskrevet en unavngiven mester, der blev udpeget som mester Cassone Adimari (fra Cassone Adimari, opbevaret i Accademia Gallery i Firenze; ​​kataloget over hans værker blev beskrevet i flere værker af Roberto Longhi, udgivet fra 1926 til 1952 f.Kr.), dengang som Mesteren fra Fucecchio, der skabte altertavlen "Madonna og barn med hellige" til kirken San Giovanni Battista i denne bosættelse (i 1932-34, den tyske kunsthistoriker Georg Pudelko opdagede identiteten af ​​disse to anonyme mestres håndskrift). I en undersøgelse offentliggjort i 1969 var den italienske videnskabsmand Luciano Bellosi i stand til at bevise, at denne anonyme mester og Skeggia var den samme kunstner.

Da han var en maler med et meget mere beskedent talent end sin bror, brugte Skeggia ikke desto mindre i sit arbejde alle de seneste kunstneriske bedrifter fra den florentinske renæssance: reglerne for videnskabeligt perspektiv og gamle motiver. Han skildrede hverdagsscener og en moderne florentinsk gade, som det kan ses i Cassone Adimari, såvel som klassiske emner, både bibelske og hedenske. Hans kunstneriske stil var eklektisk: i resterne af fresker, der skildrer "Martyrium of St. Sebastian ”man kan se indflydelsen fra hans bror Masaccios arbejde, senere i hans værker er indflydelsen fra nutidige florentinske malere synlig for ham - Fra Angelico , Domenico Veneziano , Paolo Uccello .

Giovanni Sceggias karriere varede usædvanlig lang tid. I matrikelopgørelsen fra 1480, da mesteren allerede var 74 år gammel, forlyder det, at han sammen med brodereren Luca di Pietro lejede et lokale til et værksted (efter al sandsynlighed samarbejdede de om at lave en båre bestilt af Broderskab af Sankt Zenobius i Firenze-katedralen). Skeggis søn, Antonfrancesco (f. 1441 - d. 1476), arbejdede også på værkstedet, hvis navn fremgår af flere dokumenter fra 1470'erne og 80'erne. I fremtiden blev familievirksomheden sammen med kaldenavnet "Skeggia" videreført af Antonfrancescos søn - Giovanni, og barnebarnet til Tommaso, der blev opkaldt efter den berømte tipoldefar Tommaso Masaccio.

Giovanni di Ser Giovanni Skeggia døde den 1. november 1486 og blev begravet i den florentinske kirke Santa Croce.

Større værker

Blandt de mange værker (der er mere end hundrede) tilskrevet Skedzha, betragtes flere værker som de vigtigste, der illustrerer hans arbejde.

Det største af staffeliværkerne er altertavlen Madonna og barn med hellige, som kunstneren skabte til kirken San Giovanni Battista i Valdarno omkring 1450 (195x200 cm). Den har en usædvanlig ikonografi. Maleren skildrede Madonnaen og Barnet omgivet af engle, der danner en mandorla, og de hellige Sebastian (stående på stenen til venstre), samt Lazarus, Maria Magdalena og Martha, som var placeret i en båd foran øjnene på Jomfru. Båden symboliserer deres afgang til Gallien, hvor de vil prædike den hellige lære. Maleriet opbevares nu i Civic Museum of Fucecchio.

Cassone Adimari, er et langt bordmaleri (88,5 x 303 cm, Accademia Gallery, Firenze), som sandsynligvis ikke har noget at gøre med cassone-kister eller med Adimari-familien. Til en kiste er den for stor til at dekorere sin forside - mere end 3 meter. Der er også alvorlig tvivl om, at maleriet forestiller brylluppet mellem Bocaccio Adimari og Lisa Ricasoli, som fandt sted i 1420, som Marco Lastri, en kilde fra det 18. århundrede, hævder. Fem par, der danser kirintana-bryllupsdansen, populær i 1400-tallets Firenze (den første, langsomme del af dansen er vist på billedet), er klædt i kostumer, der er karakteristiske for 1450'erne, men ikke for 1420'erne. Desuden, ifølge konklusionen fra musikinstrumenthistorikere, bruger pifferi-musikerne, der ledsager danserne, en gammel variation af tromboner, som ikke kunne afbildes før 1443, da den florentinske pifferi begyndte at spille den. Forskerne henførte således maleriets tilblivelse til årene 1443-50, men udelukkede ikke, at det kunne skildre brylluppet ikke af Adimari og Ricasoli, men af ​​Adimari og Martelli, som kunne finde sted midt i kl. århundredet. Pladsen foran det florentinske dåbskapellet er afbildet, hvorpå der er installeret en markise, hvorunder fem par i dyre tøj højtideligt udfører en langsom dans. Musikere blæser i trompeter prydet med vimpler, der bærer Signoria, den florentinske regerings emblem. Til venstre bærer tjenerne et stort fad, og ikke langt fra dem døsede en mand hen trods den høje musik og bryllupsrusen - scenen er en genregadeskits, passende fanget af kunstneren. Hele kompositionen er bygget i fuld overensstemmelse med perspektivvidenskaben.

The Triumph of Glory (diameter 92,7 cm; ca. 1448, Metropolitan Museum of Art, New York) er den største kendte renæssancefødselsbakke ( normalt måler de mellem 60-65 cm). Derudover er dette den eneste fødebakke med Triumph of Glory-scenen. Et sådant plot blev valgt til maleri på grund af det faktum, at bakken blev præsenteret for Lucrezia Tornabuoni, hustru til herskeren af ​​Firenze, Piero dei Medici, i anledning af fødslen af ​​hans søn Lorenzo, som senere blev den berømte hersker af Firenze. Florence, der blev berømt som Lorenzo den storslåede (således kan vi antage, at Skedja med plottet ikke tog fejl). Maleriets ikonografi er baseret på digtet af Giovanni Boccaccio "Amorose visione" (Amorose visione, 1342) og "Triumfer" (Trionfi, 1354-74) af Francesco Petrarch. Skegja portrætterede "Glory" som en bevinget kvinde med et sværd og en statue af Amor i hænderne, stående på en globus, som er en del af en ret kompleks piedestal. 28 bevæbnede ryttere rækker hænderne ud mod hende. I teksten til Petrarch er det antikkens berømte skikkelser: Cæsar, Hannibal, Achilles, Noa, kong Arthur, Platon, Aristoteles og Herodot, dog fulgte Skegja ikke strengt digtet, men afbildede ryttere i form af en frise, fremhæve og understrege den erobrerende komponent. Medici- og Tornabuoni-familiernes emblemer er skrevet på bagsiden. På Lorenzos tid prydede en bakke væggen i hans kamre; i dag opbevares den i Metropolitan Museum of Art, New York.

Skedge er også krediteret med ikoner, der forestiller Madonna og Child, som for det meste blev lavet til hjemmebrug (som regel er de af et lille format). Derudover indeholder hans katalog portrætter, der har en kompleks tilskrivningshistorie (før det tilskrev forskellige eksperter dem til forskellige kunstnere).

Noter

  1. ↑ 1 2 RKDartists  (hollandsk)
  2. ↑ Giovanni di ser Giovanni Guidi 
  3. ↑ Giovanni Di Ser Giovanni  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ http://www.treccani.it/enciclopedia/giovanni-di-ser-giovanni-detto-lo-scheggia_(Dizionario_Biografico)/
  5. ↑ Lo Scheggia (Giovanni di Ser Giovanni Guidi) // Kunstindeks Danmark  (Dat.)
  6. ↑ Lo Scheggia // Artcyclopedia 
  7. ↑ Ifølge en anden version var kælenavnet "skegja" en hentydning til hans lavere kunstneriske status, eftersom hans bidrag til kunsten var umådeligt mindre end hans berømte ældre brors.

Bibliografi

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier