Kinas biograf

Kinematografi af Kina  - biografkunst og filmindustri i Kina .

Historie

Oprindelse (1896-1921)

Der er en antagelse om, at biograf i Kina oprindeligt blev betragtet som en gammel kunstform for skyggeteater , så filmen på kinesisk kaldes "elektriske skygger" ( kinesisk øvelse 电影, pinyin diànyǐng , pall. dianying ) [1] .

Den første optagede demonstration af "bevægelige billeder" i Kina fandt sted den 11. august 1896 i Shanghai ,  byen, der blev centrum for kinesisk biograf i mange år. I Beijing blev de første film vist i 1902 . Den egentlige kinesiske filmproduktion begyndte i 1905, da Beijing-fotografen Ren Qingtai filmede scener fra musikdramaet Slaget ved Dingjunshan , med den berømte skuespiller Tan Xingpei i hovedrollen, på et bevægeligt bånd [2] .

Det første filmselskab, Asia Film ( English  China Cinema Company, aka Asia Film , kinesisk 亚细亚影戏公司), blev grundlagt i Kina i 1909 af en amerikansk jøde af russisk oprindelse , Benjamin Brodsky .  En erfaren forretningsmand, Brodsky mente, at filmudlejning i Kina med millioner af mennesker ville give ham enorme overskud, men den ustabile politiske situation i landet tvang den udenlandske forretningsmand til at videresælge rettighederne til virksomheden tre år senere til to partnere T. Shaffert ( TH Suffert) og Yashel (Mr. Yashell). Som forsikringsagent vidste Yaschel lidt om filmindustrien og delegerede snart forretningen til sin bekendt, en ung kinesisk Zhang Shichuan , som sammen med sin ven, manuskriptforfatter Zheng Zhengqiu , blev en af ​​de første filmskabere i Kina [3] .

I 1917 oprettede et stort Shanghai-forlag " Shanyu " en filmafdeling og begyndte at optage nyhedsfilm og teaterfilm [4] . I 1921 blev den første spillefilm "Yan Ruisheng" i fuld længde optaget - et socialt drama baseret på den virkelige historie om mordet på hans elskerinde, den prostituerede Wang Lianying, af forretningsmanden Yan Ruisheng Samtidig, for større realisme, inviterede skaberne af billedet en ægte ven af ​​en rigtig morder til at spille rollen som hovedpersonen, og en tidligere prostitueret til at spille rollen som en prostitueret [5] .

I 1922 oprettede Zhang Shichuan og Zheng Zhengqiu deres eget Mingxing - firma. Kort efter dannelsen af ​​virksomheden var der en splittelse i forholdet mellem dets grundlæggere: Zhang Shichuan insisterede på produktionen af ​​komiske kortfilm, der var efterspurgt blandt offentligheden, mens Zheng gik ind for skabelsen af ​​fuldlængde værker med en dybt socialt budskab. Til at begynde med fokuserede filmselskabet på komiske kortfilm (dette er genren af ​​den ældste overlevende kinesiske film udgivet af det i 1922 - " Worker's Love "), men det viste sig hurtigt, at Zhangs idé var en fiasko fra et kommercielt synspunkt , og i 1923 accepterede han Zhengs tilbud. Allerede den første film med et tydeligt moraliserende skær, "The Orphan Saves the Grandfather" (孤儿救祖记), var en bragende succes hos offentligheden. Fra 1924 til 1928 producerede filmselskabet omkring 60 spillefilm. Plottet i de fleste af malerierne var baseret på historien om lidelserne for kvinder i forskellige aldre og forskellige sociale baggrunde. Zheng Zhengqiu fungerede som tilhænger af "social biograf", som ikke kun er forpligtet til at underholde, men også at uddanne offentligheden.

I 1925 dannede Shao-brødrene et andet stort filmselskab, Tianyi . Hun udgav til gengæld folkloredramaer og proklamerede kampen mod europæiseringen af ​​biografen og bevægede sig samtidig væk fra sociale emner. Filmselskabets produktion var ikke kun fokuseret på det lokale publikum, men også på det internationale marked, især den kinesiske diaspora i Sydøstasien.

I 1929 blev det tredjestørste filmselskab, Lianhua , etableret .

I alt var der i 1925 åbnet 175 filmstudier i Kina (de fleste af dem var private), herunder 141 i Shanghai. Mange af dem udgav kun én film hver, men denne periode var den private biografs storhedstid i Kina. På det tidspunkt kombinerer den allerede organisk historiske motiver med elementer fra traditionel Peking-opera.

Venstre

I begyndelsen af ​​1930'erne biografen holder op med at være en form for underholdning, den får borgerligt ansvar, rejser alvorlige sociale problemer. Hovedrollen i denne transformation tilhørte grundlæggeren af ​​Mingxing-filmselskabet Zheng Zhengqiu, som aktivt gik ind for, at biografen udover underholdningsfunktionen skulle fremhæve problemerne og modsætningerne i det kinesiske samfund, både det feudale og det nye, kapitalistiske. Filmen Furious Stream (1933; Mingxing Company) betragtes som det første værk fra kinesisk "venstreorienteret" biograf, hvor godsejerens udnyttelse af bønder blev vist. Bøndernes hårde arbejde blev afspejlet i malerierne " Forårssilkeorme " af Cheng Bugao (1933) og "Fiskerens sang".

I 1930'erne var markedet domineret af tre filmselskaber: de tidligere etablerede Mingxing og Tianyi og det nye Lianhua Film Company . Både Mingxing og Lianhua lænede sig i stigende grad til venstre, mens Tianyi fortsatte med at producere mindre socialt orienterede film. Kuomintang og KKP kæmpede om kontrol over de store filmselskaber, hvilket afspejlede sig i de film, de producerede.

I denne periode dukkede de første store kinesiske filmstjerner op: Zhang Zhiyun, Hu De , Ruan Lingyu , Zhou Xuan , Zhao Dan , Jin Yan. Bemærkelsesværdige film fra denne periode inkluderer også New Women (1934), The Fisherman's Son (1934), Crossroads (1937), Street Angel (1937).

Krigstid (1937–1945)

Fra begyndelsen af ​​storstilede fjendtligheder i Kina i 1937 og frem til 1945 var japansk film under kontrol af staten og militæret, især den kejserlige hærs informationsafdeling. I 1939 blev "Cinema Law" vedtaget, der skabte omfattende statslige kontrolmekanismer for brugen af ​​biografen til propagandaformål. Biograf var det vigtigste redskab til at skabe et attraktivt billede af det japanske imperium og en model for forholdet mellem moderlandet og kolonierne. Efter besættelsen af ​​det nordlige Kina og proklamationen af ​​Manchukuo blev Manchuria Film Company et propagandaværktøj i de nyerhvervede områder , hvis produkter målrettet udbredte billedet af venskabelige forbindelser mellem metropolen og kolonien. Naturligvis skal det forstås, at japanerne, der proklamerede "den store østasiatiske sfære af gensidig velstand ", ikke betød ækvivalensen af ​​alle folk: kejserens undersåtter så sig selv som den titulære nation, som for kineserne, de besatte det laveste, tredje trin.

Japans invasion af Kina og besættelsen af ​​Shanghai afsluttede den kinesiske films "gyldne tidsalder". Filmselskaber (med undtagelse af Xinhua Film Company ) lukkede ned, og filmskabere forlod Shanghai til Hong Kong , Chongqing og andre steder. Produktionen af ​​film i Shanghai stoppede dog ikke: de udenlandske indrømmelser i Shanghai blev en ø i den japanske besættelses hav, og denne periode i den kinesiske filmhistorie er kendt som "The Lonely Island". De skuespillere og instruktører, der forblev i Shanghai, blev tvunget til at gå en fin linje mellem deres venstreorienterede eller nationalistiske overbevisning og japansk pres. Et typisk eksempel på datidens filmproduktion i Shanghai er Bu Wancangs film fra 1939, Mulan Goes to the Army , hvor en kinesisk bondekvinde tager til kamp mod en udenlandsk invasion i middelalderen. Denne periode sluttede efter Japan erklærede krig mod vestmagterne den 7. december 1941; en ensom ø blev skyllet væk af en bølge.

Anden "Golden Age": slutningen af ​​1940'erne

Efter 1945 fortsatte Kinas filmindustri med at udvikle sig. I stedet for Mingxing- og Lianhua-studierne opstod der nye filmstudier i Shanghai. I 1946 vendte Cai Chusheng tilbage til Shanghai og genoplivede navnet "Lianhua" ved at stifte "Lianhua Film Society". Det blev til gengæld et af tidens mest betydningsfulde filmselskaber - Kunlun, der optog sådanne mesterværker som Lamps of Ten Thousand Houses (1948), Rivers of Spring Water Flow East (1947) og Crows and Sparrows » (1949) . Mange af disse film viste desillusionering af Chiang Kai-sheks regime .

I mellemtiden har andre virksomheder, såsom Wenhua , bevæget sig væk fra venstreorienterede traditioner for at udvikle andre genrer. Kort før magtoverdragelsen til kommunisterne filmede Fei Mu " Forår i Byen ", som betragtes som[ af hvem? ] den bedste kinesisksprogede film nogensinde. Det ironiske er, at det var det skarpe skuespil og mangel på politik, der førte til, at filmen i Kina blev stemplet som reaktionær, og den blev hurtigt glemt. Filmen blev genopdaget efter kulturrevolutionen, nye kopier blev lavet af gamle negativer, og filmen fandt et nyt publikum og påvirkede en ny generation af filmskabere. I 2002 lavede Tian Zhuangzhuang en genindspilning af dette filmmesterværk.

Kommunistisk æra (1950'erne-60'erne)

Efter dannelsen af ​​Kina i 1949 begyndte de nye myndigheder at være særlig opmærksomme på biografen. Fra 1951 blev gamle kinesiske film såvel som filmproduktioner fra Hollywood og Hong Kong forbudt, og der begyndte at blive lavet nye film med fokus på arbejderes, bønders og soldaters liv. Shanghais private filmselskaber fortsatte med at producere film. Men efter deres fusion til Shanghai Film Enterprise i 1952 sluttede den private kinesiske biografs historie. Antallet af biografgængere steg dramatisk: fra 47 millioner i 1949 til 415 millioner i 1959. I de 17 år, der er gået fra grundlæggelsen af ​​Kina til starten på kulturrevolutionen , blev 603 spillefilm og 8342 dokumentarfilm (inklusive nyhedsfilm) skud. Figurer af kinesisk biografkunst begyndte at rejse til USSR for at lære af den sovjetiske erfaring. I 1956 åbnede Beijing Film Academy . I 1960 blev den første kinesiske widescreen-film lavet. Animerede film, der gjorde udstrakt brug af traditionel kinesisk folkekunst, såsom papirklipning, skyggeleg , traditionel kinesisk dukketeater og guohua- maleri , opnåede stor popularitet . Den mest berømte tegnefilm i denne æra er sandsynligvis Wang Laimings " Sun Wukong: Trouble in the Heavenly Halls ", som vandt en pris på London Film Festival.

Styrkelsen af ​​den ideologiske kontrol efter Mao Zedongs annoncering af et kursus for at bekæmpe højreorienterede elementer svækkede den kunstneriske værdi af kinesiske film markant. I 1962 blev sådanne film udgivet som: "Defend the Red Banner", "Revolutionary Family", "Early Spring in February", "From a Spark - Flame", "Dream in a Red Chamber" (i genren af ​​Shanghai opera ) og andre. Fra samme år begyndte filmfestivalen "One Hundred Flowers" at blive afholdt.

Mellem 1949 og 1965 Over 1.200 film er blevet udgivet af kinesiske filmstudier.

Kulturrevolutionen og dens eftervirkninger (1960'erne-80'erne)

Under kulturrevolutionen blev filmproduktionen stærkt begrænset. Næsten alle film lavet tidligere blev forbudt, nogle instruktører blev udsat for undertrykkelse (blandt dem var den berømte animator Te Wei ). En "Liste over fire hundrede film - giftige urter og film med alvorlige fejl" blev udarbejdet i september 1967 af Beijing Film Institute. Her er filmatiseringen af ​​historien om den store kinesiske forfatter Lu Xun, kendt af verden, "Prayer for Happiness"; og "South Sea Tide" af en af ​​Kinas ældste filmfotografer, Cai Chusheng, hvis "Song of the Fishermen" blev tildelt prisen fra Moskvas internationale filmfestival tilbage i 1935; her er "Stage Sisters" - en film om et så sjældent emne i kinesisk biograf som livet for klassiske teaterskuespillere. Andre bemærkelsesværdige klassiske malerier inkluderer [6] :

• "Street Angels" - "fortaler for borgerlig humanisme, spreder vulgære, basale interesser";
• "Krydsvej" - "omgår nationale modsætninger, prædiker pessimisme og inaktivitet, står op for den borgerlige teori om menneskelig essens";
• "Angsts børn" - "synger om den borgerlige intelligentsia";
• "Kildevande strømmer mod øst" - "pynter de reaktionære Kuomintang-herskere, sværter det arbejdende folks billede, prædiker borgerlig humanisme";
• "Kroger og Spurve" - ​​"miskrediterer det arbejdende folks billede, prædiker borgerlig humanisme" ...

Der blev kun lavet få nye film, hvoraf den mest berømte er balletversionen af ​​den revolutionære opera The Red Women's Squad. Fra 1967 til 1972 blev spillefilm slet ikke optaget, efter at filmproduktionen i 1972 blev genoplivet, men blev udført under streng kontrol af " banden på fire ". Den første film efter en lang stagnation er filmen instrueret af Xie Jin "Seaport". Filmen er baseret på en af ​​de otte revolutionære forestillinger, som blev tilladt af regeringen under "kulturrevolutionen". Et typisk eksempel på film fra denne periode er filmen Breaking with the Old fra 1975 instrueret af Li Wenhua. Efter arrestationen af ​​Banden af ​​Fire blomstrede filmproduktionen dog igen.

I 1980'erne kom hårde tider for den kinesiske filmindustri. På den ene side var det nødvendigt at konkurrere med andre former for underholdning, på den anden side var det nødvendigt at tage hensyn til myndighedernes mening, fra hvilket synspunkt mange thrillere og film af Wuxia- genren var socialt uacceptabelt. For at styrke kontrollen med filmproduktionen blev dens ledelse i januar 1986 overført fra Kulturministeriet til et særligt oprettet Ministerium for Film, Tv og Radio.

Afslutningen på den kulturelle revolution førte til fremkomsten af ​​film, der viser det psykologiske traume forårsaget af denne periode af kinesisk historie. De mest berømte film i denne genre er Xie Jins værker . Lost Youth af Zhang Nuanxin , Legend of Tianyunshan Mountain ( Golden Rooster Award 1981) og Lotus Village (Golden Rooster Award 1987).

Femte generation (1980-90'erne)

Midten af ​​1980'erne var præget af fremkomsten af ​​den såkaldte. "Den femte generation af kinesiske filmskabere". Vi taler om repræsentanter for den første kandidat fra Beijing Film Academy efter kulturrevolutionen: i 1982 dimitterede sådanne instruktører, der senere blev berømte som Zhang Yimou , Tian Zhuangzhuang , Chen Kaige og Zhang Junzhao . Zhang Junzhaos film "One and Eight" (1983) og Chen Kaiges " Yellow Earth " (1984) anses for at være repræsentanterne for den "femte generation", der træder ind i den brede arena. Det var i denne periode, at kinesisk film begyndte at komme ind på den brede internationale arena og indsamlede priser og priser fra prestigefyldte filmfestivaler: " Golden Bear " for " Red Kaoliang " (1988), " Golden Lion " for " Quiu Ju Sues " (1992) ), " Guldpalmen for " Farvel min konkubine " (1993). Den mest berømte filmskuespillerinde, der medvirkede i disse instruktørers film, var Gong Li . Ud over de nævnte opnåede også direktører som Wu Zinyu , Hu Mei og Zhou Xiaowen berømmelse fra repræsentanterne for den "femte generation" i Kina .

I denne periode vendte også "fjerde generation" tilbage til aktivitet: dem, der modtog professionel uddannelse før 1966, men hvis karriere blev afbrudt af kulturrevolutionen. En af de mest berømte repræsentanter for denne gruppe var Wu Tianming , som instruerede The Old Well (1986) og The Changing Masks (1995).

Slutningen af ​​denne periode i udviklingen af ​​kinesisk biograf betragtes som begivenhederne i Den Himmelske Freds Plads i 1989 , hvorefter myndighederne indførte restriktioner for mediernes aktiviteter. Herefter valgte Wu Tianming at rejse til USA (selvom han senere vendte tilbage), Huang Jianxin - til Australien skiftede en række instruktører fra biograf til tv.

Sjette generation (siden 1990'erne)

Kinesiske filminstruktører, der kom i forgrunden i 1990'erne, kaldes "den sjette generation af kinesisk biograf." De omtales også nogle gange som den "tilbagevendte biografgængergeneration", fordi manglen på større offentlig finansiering eller andre former for støtte betød, at lavbudgetfilm hurtigt blev produceret, ofte ved hjælp af de billigste medier (16 mm film eller digitalt videokamera), afspillet. af ikke-professionelle.. Berømte repræsentanter for "den sjette generation" er Jia Zhangke , Wang Xiaoshuai , Zhang Yuan . Efter at deres film blev kendt uden for Kina, begyndte en række repræsentanter for "den sjette generation" at lave film sammen med udenlandske filmskabere.

Ny kinesisk biograf

Efter genforeningen af ​​Hong Kong og Macau med Kina begyndte flere og flere fælles film at dukke op, som blev arbejdet på i fællesskab af repræsentanter for Kina, Hong Kong og Taiwan. Bemærkelsesværdige eksempler på sådanne samarbejder er Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), Oath (2005), Huo Yuanjia (2006), Warlords (2007), Red Cliff (2008-09).

Noter

1. ↑ Tkachenko G. A. Kinesisk kultur fra A til Z. Ordbogsopslagsbog. - M . : AST: Øst - Vest, 2008. - S. 129. - (Verdenskultur). - 3000 eksemplarer.  - ISBN 978-5-17-048906-0 .
2. ↑ Yingjin Zhang, 2004 , s. fjorten.
3. ↑ Yingjin Zhang, 2004 , s. 19.
4. ↑ Liste over film produceret af Shangwu Company på dianying.com Arkiveret 22. august 2014 på Wayback Machine
5. ↑ Yingjin Zhang, 2004 , s. 21.
6. ↑ Iskusstvo Kino, no. 8, august 1974, side(r): 146-155

Litteratur

• Toroptsev S. A. Cinema og "kulturrevolutionen" i Kina / S. A. Toroptsev. — M  .: Nauka, 1978.
• Toroptsev S. A. Essay om kinesisk filmhistorie: 1896-1966 / S. A. Toroptsev. — M  .: Nauka, 1979. — 230 s.
• Yutkevich S. I. I teatrene og biograferne i det frie Kina: noter fra en sovjetisk instruktør. - M .  : Kunst , 1953. - 172 s.
• Pang Laikwan, Building a New China in Cinema: The Chinese Left-Wing Cinema Movement, 1932-1937 (Lanham, 2002);
• Vivian Shen, The Origins of Left-Wing Cinema in China, 1932-1937 (New York, 2005);
• Hu Jubin, Projecting a Nation: Chinese National Cinema før 1949 (Hong Kong, 2003);
• Poshek Fu, Between Shanghai and Hong Kong: The Politics of Chinese Cinemas (Stanford, 2003).
• Yaping D. Generel historie om kinesisk film: [ eng. ] . - Routledge, 2021. - 1200 s. - ISBN 978-0-367-76442-5 .
• Zhang Yingjin. Kinesisk national biograf . - New York: Routledge, 2004. - 343 s.
• Zhang Yingjin, Cinema and Urban Culture in China, 1922-1943 (Stanford, 1999).
• Kina om film: Et århundrede med udforskning, konfrontation og kontrovers
• Kina på skærmen: Cinema and Nation
• Remaking Chinese Cinema: Through the Prism of Shanghai, Hong Kong og Hollywood
• 程, 季华. 中国电影发展史 : 全2卷 / 程季华著. — 北京: 中国电影出版社, 1980.
• 仕, 雲之. 中國電影史: 全3卷 / 仕雲之著. — 臺北: 臺灣商務印書館, 1972.

Ordbøger og encyklopædier	stor kinesisk Universalis