Matthæusevangeliet (film)

Evangeliet ifølge Matthæus ( italiensk:  Il Vangelo secondo Matteo ) er en italiensk dramafilm fra 1964 instrueret af Pier Paolo Pasolini , en tilpasning af historien om Jesus Kristus fra fødsel til opstandelsen , som fortalt i Matthæusevangeliet . Filmen, der trofast følger Matthæusevangeliet i plot og dialog, beskriver Jesu liv fra instruktørens marxistiske – katolske synsvinkel.

Filmen blev arbejdet på af så kendte personer i filmindustrien som kostumedesigner Danilo Donati og filmfotograf Tonino Delli Colli . Filmen hører til klassikerne i verdensbiografen. I 2015 kårede Vatikanets avis L'Osservatore Romano den til den bedste film om Kristus, der nogensinde har set dagens lys.

Plot

Al dialog i filmen citerer direkte teksten i Matthæusevangeliet , da Pasolini mente, at "billedet aldrig kan nå tekstens poetiske højder" [1] . Instruktøren valgte Matthæusevangeliet , idet han mente, at " Johannes var for mystisk, Markus var for simpel, og Lukas var for sentimental" [2] .

Cast

• Enrique Irasoki  - Jesus Kristus (stemme - Enrico Maria Salerno )
• Margherita Caruso - Jomfru Maria i sin ungdom
• Susanna Pasolini - Jomfru Maria i modenhed
• Marcello Morante - Joseph (stemme - Gianni Bonagura )
• Mario Socrates - Johannes Døberen (stemme - Pino Lokki )
• Settimio Di Porto - Apostlen Peter
• Giorgio Agamben  - Apostlen Filip
• Giacomo Morante - Johannes evangelisten
• Ferruccio Nuzzo - Matthew Levi
• Alfonso Gatto  - Andrew den førstekaldte
• Alessandro Clerici - Pontius Pilatus
• Juan Rodolfo Vilcock  - Kajfas
• Amerigo Bevilacqua - Herodes I den Store
• Enzo Siciliano  - Simon Cananit
• Paola Tedesco  - Salome
• Natalia Ginzburg  - Maria af Betania
• Rossana Di Rocco - Herrens engel
• Ninetto Davoli Shepherd  ( ukrediteret)

Produktion

Kontekst og forberedelse

I 1963 optrådte Kristi skikkelse i Pier Paolo Pasolinis kortfilm " Sheep's Cheese ", som var en del af RoGoPaG- antologien , som blev efterfulgt af en stor skandale, og instruktøren fik en fængselsstraf for de angiveligt blasfemiske og obskøne filmens indhold [3] . I 1962 skitserede pave Johannes XXIII en ny holdning fra Kirken til sine samtidiges kunstneriske kreativitet og kaldte dem til en fælles dialog og samarbejde. Pasolini tog imod dette tilbud og blev endda deltager i et seminar i franciskanerklosteret i byen Assisi . Idéen til filmen opstod her, da Pasolini blev låst inde på et hotelværelse: Pavens besøg fremkaldte trafikpropper i byen, og instruktøren kunne ingen steder gå. Da han fandt udgaven af ​​Det Nye Testamente i rummet, læste Pasolini alle evangelierne i ét åndedrag. Han sagde senere, at ideen om at lave en film baseret på en af ​​dem "skubbede ind i skyggen af ​​alle de andre arbejdsplaner, der var i mit hoved" [4] . I modsætning til tidligere tilpasninger af Kristi liv, forsøger Pasolinis film ikke at forskønne den bibelske historie med kunstneriske eller dramatiske opfindelser, og det er heller ikke et forsøg på at syntetisere alle fire evangelier. Pasolini hævdede, at han ville "genskabe evangeliet ved analogi", og alle dialoglinjer ville blive taget direkte fra evangeliet [5] .

I betragtning af Pasolinis velkendte ry som ateist , homoseksuel og marxist , kom denne ærbødighed for skriftens tekst som en overraskelse, især efter den kontroversielle fåreost. Da Pasolini på en pressekonference i 1966 blev spurgt, hvorfor han, en vantro, lavede en film med et religiøst tema, svarede instruktøren: ”Hvis du ved, at jeg er en vantro, så kender du mig bedre end mig selv. Måske er jeg en vantro, men en vantro, der længes efter tro” [6] .

Med hensyn til ideen om analogi understregede Pasolini sin intention om ikke at afskærme den historiske Kristus, men at projicere det nutidige samfund i det sydlige Italien på sin figur: Kristus efter 2000 års narrativ vækst. Han forklarede:

"Sammen med metoden til rekonstruktion ved analogi finder vi ideen om myten og epos... så når jeg fortæller historien om Kristus, rekonstruerer jeg ikke Kristus, som han virkelig var. Hvis jeg portrætterede Kristi liv, som det virkelig var, ville jeg ikke have lavet en religiøs film, for jeg er ikke troende. Jeg tror ikke, at Kristus var Guds søn. Jeg ville i bedste fald udføre en positivistisk eller marxistisk rekonstruktion ved at skildre livet for en af ​​de fem eller seks tusinde helgener, der prædikede på det tidspunkt i Palæstina. Jeg ønskede dog ikke at gøre dette, jeg er ikke interesseret i bandeord. Det er sådan en småborgerlig mode, som jeg hader. Jeg vil gerne genindvie disse ting, fordi det er muligt, jeg vil gerne genmytologisere dem. Jeg ønskede ikke at rekonstruere Kristi liv, som det var, jeg ønskede at skabe en Kristi historie sammen med to tusinde års kristen fortælling om Kristi liv, for to tusinde års kristenhistorie mytologiserede denne biografi, som taget som sådan ville være næsten ubetydelig. Min film er Kristi liv efter to tusinde års historier om Kristi liv. Det var det, min hensigt var." [7]

Filmen var dedikeret til pave Johannes XXIII [8] . Filmens åbningstekster meddeler, at filmen

Dedikeret til det kære, glade, indfødte minde om Johannes XXIII.

Pasolini var kritisk over for den nye pave Paul VI (f. 1963), der arbejdede på et filmprojekt om Sankt Paul, som på en eller anden måde skulle følge Matthæusevangeliet. Projektet fandt dog aldrig sted, selvom det gik fremad fra den oprindelige idé [9] .

Filming og stil

Pasolini brugte den italienske neorealismes teknikker under optagelserne . De fleste af de ansatte skuespillere var ikke professionelle. Enrique Irasochi ( Christos ) var en 19-årig spansk økonomistuderende og kommunistisk aktivist, resten af ​​rollebesætningen var hentet fra lokalområderne Barile , Matera og Massafra , hvor filmen blev optaget. På jagt efter optagelsessteder besøgte Pasolini Det Hellige Land , men fandt stederne uegnede til optagelser og "kommercialiserede" [10] . Disse undersøgelser blev præsenteret i dokumentarfilmen "Searching for locations in Palestine for the film" The Gospel of Matthew "" udgivet et år senere i fuld længde.. Pasolinis mor, Susanna, spillede rollen som Jomfruen i filmen. Rollelisten omfattede også fremtrædende intellektuelle som forfatterne Enzo Siciliana og Alfonso Gatto , digterne Natalia Ginzburg og Rodolfo Wilcock og filosoffen Giorgio Agamben . Udseendet af filmens karakterer er eklektisk og i nogle tilfælde anakronistisk , der minder om fiktive skildringer fra forskellige perioder. Således er de romerske soldaters og farisæers kostumer inspireret af renæssancens kunst , og Kristusfiguren refererer til byzantinsk kunst og til den ekspressionistiske kunstner Georges Rouaults værker [5] .

Musik

Musikken i filmen er eklektisk, herunder værker af J. S. Bach ( messe i h-mol og St. Matthew Passion ), Odette ("Sometimes I Feel Like a Motherless Child"), Blind Willie Johnson ("Dark Was The Night, Cold Was" The Ground"), jødisk ceremoniel musik Kol nidrei , "Gloria" fra "Missa Luba"-cyklussen. Pasolini hævdede, at al musikken i filmen, der stammer fra alle dele af verden og fra forskellige kulturer og trossystemer, har en hellig karakter [5] . Pasolini brugte Prokofievs musik skrevet specielt til Eisensteins film " Alexander Nevsky " (1938) som et sansdannende element i maleriet. De episoder, som Pasolini bruger til sin film, hedder "Rus under det mongolske åg" og "Korsfarere i Pskov". Disse ledemotiver ledsager filmens episoder, hvor mord og barbari vises i rammen, hvor manifestationen af ​​magthavernes vold mod de uskyldige vises, for eksempel i episoden med massakren på babyer eller i scenen henrettelsen af ​​Johannes Døberen. Den russiske folkesang "Oh, you, the wide steppe" og den russiske revolutionære sang "You fall a victim in the fatal struggle" bruges også. Sangen "Oh, you, the wide steppe" lyder i filmen to gange på vigtige tidspunkter: den første - da Kristus først samler disciplene og begynder at prædike for dem, den anden - i slutningen af ​​filmen, hvor " lille revolution" er allerede blevet besejret, Jesus bliver henrettet, nogle af disciplene forlod ham. Melodien fra den berømte revolutionære begravelsesmarch "Du faldt et offer i den fatale kamp ..." lyder på filmens klimaks, når Frelseren afgiver en diatribe i templet.

Priser og nomineringer

Ved den 25. Venedigs internationale filmfestival blev filmen vist i konkurrence og vandt OCIC- og Silver Lion -priserne . Filmen vandt senere Grand Prix på Det Internationale Katolske Filmkontor.

Nomineret til FN-prisen ved den 21. BAFTA Awards .

Filmen blev udgivet i biografen i USA i 1966 og modtog tre Oscar- nomineringer : Bedste instruktør ( Luigi Scaccione ), Bedste kostumedesign ( Danilo Donatti ) og Bedste manuskript.

Bedømmelser og kritik

Filmen fik mange positive anmeldelser, blandt andet fra kristne kritikere. Philip French kaldte den "en ædel film", og Alexander Walker sagde, at "den fanger den historiske og psykologiske fantasi som ingen anden religiøs film, jeg nogensinde har set. Og trods al dens tilsyneladende enkelhed er den visuelt rig og indeholder mærkelige, foruroligende antydninger og undertoner, der taler om Kristus og hans mission. Den sovjetiske forfatter Alexander Tvardovsky var så imponeret over filmen, at han efter at have set filmen skyndte sig at kramme instruktøren [11] .

Samtidig modtog nogle marxistiske kritikere filmen ugunstigt. Oswald Stack kritiserede filmen for at give "modbydelige indrømmelser til reaktionær ideologi ". Som svar på kritik fra venstrefløjen indrømmede Pasolini: "Der er nogle frygtelige øjeblikke, som jeg skammer mig over ... Miraklet med at formere brød og gå på vandet  er modbydelig pietisme ". Han bemærkede også, at filmen var en reaktion mod marxismens konformisme : ”Liv og død og lidelses sakramente - inklusive religiøse ... er noget, marxismen ikke ønsker at tænke på. Men disse spørgsmål har altid været og vil altid være de vigtigste for en person” [12] .

Se også

• The Passion of the Christ (film)

Noter

1. ↑ Film som kunst: Danel Griffin's Guide to Cinema (link ikke tilgængeligt) . Dato for adgang: 7. februar 2016. Arkiveret fra originalen 22. august 2004. (ubestemt) 
2. ↑ Tyler Hummel. Fejlagtig tro . Evangeliets radikalisme ifølge St. Matthew  (engelsk) . Geeks Under Grace (10. april 2020) .  - Anmeldelse. Hentet 4. april 2021. Arkiveret fra originalen 21. juni 2021.
3. ↑ Don Willis. [Discellaneous ]  (engelsk)  // Film Quarterly. - University of California Press, 1988. - Juli ( vol. 41 , nr. 4 ). - S. 48-49 . — ISSN 1533-8630 0015-1386, 1533-8630 . - doi : 10.1525/fq.1988.41.4.04a00250 .
4. ↑ Roger Ebert. Evangeliet ifølge St. Matthew Arkiveret 20. september 2012 på Wayback Machine // Rogerebert.suntimes.com . 14. marts 2004. Hentet 3. januar 2015.
5. ↑ 1 2 3 Holberton, Wakeman . — Oxford University Press, 2011-10-31. — (Benezit Kunstnerordbog).
6. ↑ Simona Bondavalli. Ungdomsfiktioner Pier Paolo Pasolini, ungdomsår, fascismer  //  Ungdomsfiktioner. - Toronto: University of Toronto Press, 2015. - 31. december. - S. 1-2 . - ISBN 978-1-4426-2135-0 .
7. ↑ Martellini, Luigi. Pier Paolo Pasolini tilbagevenden til en intellektuel . - [Valencia]: Publicacions de la Universitat de Valencia, DL 2010. - 211 s. - ISBN 978-84-370-7928-8 , 84-370-7928-4. Arkiveret 15. juni 2020 på Wayback Machine
8. ↑ Pier Paolo Pasolini, John Shepley. "Rital" og "Raton"  (engelsk)  // oktober. - 1984. - Bd. 31 . — S. 33 . — ISSN 0162-2870 . - doi : 10.2307/778355 .
9. ↑ Kapitel 1: Indledning  // Kirken og andre trosretninger. — Peter Lang. - ISBN 978-3-0343-0454-2 , 978-3-0351-0016-7 .
10. ↑ Luca Peloso. Spiritualité populaire versus religion bourgeoise  // ThéoRemes. - 2017. - 18. januar ( udgave 10 ). — ISSN 1664-0136 . - doi : 10.4000/teoremes.896 .
11. ↑ Breitburd G. A. T. Tvardovsky i Italien // Erindringer om A. Tvardovsky / Komp. M. I. Tvardovskaya. - 2. udg. - M .: Sovjetisk forfatter , 1982. - S. 435. - 543 s.
12. ↑ Wakeman John . Verdens filminstruktører. Vol. 2. The HW Wilson Company, 1988. S. 747.

Links

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater AFI spillefilmkatalog
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)
I bibliografiske kataloger	J9U : 987007379346505171 LCCN : n85017139