Sætning (film)

Teorema ( italiensk:  Teorema ) er en film fra 1968 af Pier Paolo Pasolini baseret på hans eget arbejde.

En film, der kan tolkes som en marxistisk lignelse , religiøs allegori ( en kættersk omarbejdelse af kristologiske motiver), en lektion i psykoanalyse og et forsøg på moderne mytedannelse [2] . Ligesom romanen af ​​samme navn illustrerer Pasolini sin yndlingsafhandling ( sætning ) om identiteten af ​​den kristne doktrin, revolutionær anti-borgerlig forkyndelse og seksuel tiltrækning.

Plot

Stille scener i sepia -toner introducerer seeren til hovedpersonerne - familien til en milanesisk producent, der fører et intetsigende planteliv. Landskabet er karakteristiske industrilandskaber i den røde ørkentradition . Pludselig er denne verden forvandlet af en invasion af farve og lyd. Postbuddet Angelino ("Den lille engel") ankommer til festen med et telegram, der annoncerer ankomsten af ​​en unavngiven gæst ( Terence Stamp ). Under sit ophold i fabrikantens hus forfører en lakonisk gæst med himmelblå øjne alle sine indbyggere - en tjener fra bønderne, en søn, en datter, en mor og endda faderen selv.

Filmens navn retfærdiggør den geometriske nøjagtighed af dens konstruktion. Mange scener (middag i villaen, postbuddets ankomst) gentages to gange; Selve villaen er underlagt streng symmetri. I samme rækkefølge, som heltenes forførelse finder sted, følger deres intime samtaler med en mystisk fremmed. Husstandsmedlemmer kommunikerer ikke med hinanden, men næsten udelukkende med gæsten. Da han forlader byen af ​​ukendte årsager, mærker husets indbyggere deres livs tomhed hårdt og forsøger at udfylde det på den mest latterlige måde:

• Sønnen, der forsøger at returnere gæsten, genskaber ham på sine middelmådige lærreder på samme måde som Fr. Bacon [3] .
• Mor hyrer unge elskere, der ligner helten Stamp.
• Datteren udvikler et katatonisk syndrom .
• Faderen mister interessen for forretninger, giver fabrikken til arbejderne og tager sit tøj af midt på en fyldt station. I filmens sidste optagelser udstøder han et skrig af fortvivlelse på Etnas livløse skråninger (som Pasolini ofte symboliserer det borgerlige samfund).
• Tjenestepigen ser sig selv som en kristen martyr, falder i askese , rejser sig over huset og beder om at blive begravet levende i jorden.

"Betydningen af ​​filmen er groft sagt denne: repræsentanten for borgerskabet , uanset hvad han gør, er altid forkert ... alt, hvad han gør, uanset hvor oprigtigt, dybt og ædelt det måtte være, bliver altid gjort forkert ” - så i marxistisk ånd fortolkede instruktøren selv plottet [4] . Han skildrede sympatisk kun "forvandlingen" af tjenestepigen Emilia - ifølge hendes sociale status tilhører hun ikke den middelklasse de hader og kan derfor regne med frelse [4] .

Fortolkninger

• Pier Paolo Pasolini: "Dybest set gjorde jeg Terence Stamp til en metafysisk himmelsk. Du kan se djævelen i ham , eller du kan se en kombination af gud og djævel. Det vigtige er, at det repræsenterer noget så ægte, som det er uimodståeligt” [5] .
• Peter Bondanella: "Hvad nu hvis en gud (eller en form for himmelsk væsen) dukkede op midt i en middelklassefamilie, etablerede et forhold til alle dens medlemmer og derefter rejste? Svaret foreslået af Pasolini er utvetydigt: husstandsmedlemmer, indbyggerne, der indså deres livs tomhed, ville ødelægge sig selv indefra” [4] .
• Millicent Joy Marcus: "Efter gæsten er gået, nedbryder hver i husstanden sig selv og parodierer idealet om selvrealisering, som nytilkomne vakte i deres sind ... Den metafysiske sætning om ønskeopfyldelse og selvdestruktion forener alle karaktererne i film. Gæsten krystalliserer deres dybeste ønsker, men i hans fravær kan de ikke realisere dem. Han viste familien en uimodståelig, frygtelig sandhed og efterlod dem uden midler til at opnå den .
• I Lacans fortolkning skal den fremmede ses som den højeste fantasilegmgørelse af mangelen, der altid er begærets oprindelse: [6] "Den fremmede's magnetiske sexappeal og Pasolinis traditionelle tema om helligheden af ​​de lavere samfundslag. ... føre til en nådesløs afsløring af den filisterske eksistens tomhed, det eksistentielle vakuum bag hykleriets smarte facade ... Ingen af ​​karaktererne er i stand til at overvinde den dødelige tomhedsbesværgelse, der åbnes ved gæstens afgang. Deres reaktion på hans afgang illustrerer dødsdriftens funktion ” [ 6] .

Cast

• Silvana Mangano  som Lucia, mor
• Terence Stamp  - Besøgende
• Massimo Girotti  som Paolo, far
• Anna Vyazemsky  som Odette, datter
• Laura Betty  - Emilia, tjener ( Volpi Cup for bedste skuespillerinde ved den 29. filmfestival i Venedig )
• Ninetto Davoli  – Angelino
• Andres José Cruz Sublette  - Pietro, søn
• Carlo De Mayo  - dreng
• Adele Cumbria  som Emilia, anden tjenestepige
• Luigi Barbini  som drengen på stationen
• Giovanni Ivan Scratuglia  - anden dreng

Reaktion

Filmen modtog en pris fra den internationale katolske filmtjeneste i Venedig, men Den Hellige Stol , gennem avisen L'Osservatore Romano , afviste denne beslutning [7] .

Filmen blev anholdt på grund af anklager om obscenitet. Processen i denne sag varede 3 måneder og endte med en uskyldig dom. Dommeren begrundede sin beslutning således: ”Den spænding, jeg oplevede, mens jeg så på, var ikke seksuel, men udelukkende ideologisk og mystisk. Da det unægteligt er et kunstværk, kan det ikke være uanstændigt” [7] .

Se også

• rød ørken
• Blikkenslageren (film)
• Dillinger er død

Noter

1. ↑ https://www.themoviedb.org/movie/5335-teorema/videos
2. ↑ Yosefa Loshitzky. Godards og Bertoluccis radikale ansigter . - Wayne State University Press, 1995. - S.  98 . — ISBN 0-8143-2446-0 .
3. ↑ Ifølge Alberto Moravia "afviger den unge mand i retning af de mest frugtesløse luner, som han kalder avantgardekunst ." Den blå farve på figurerne på hans lærreder afspejler farven på den "himmelske" gæsts øjne.
4. ↑ 1 2 3 Peter E. Bondanella. Italiensk biograf: Fra neorealisme til nutiden . - Continuum International Publishing Group, 2001. - S.  281 -283. — ISBN 0-8264-1247-5 .
5. ↑ 1 2 Millicent Joy Marcus. Italiensk film i lyset af neorealismen . Princeton University Press, 1986. ISBN 0-691-10208-2 . Side 250-256.
6. ↑ 1 2 Fabio Vighi. Traumatiske møder i italiensk film: Lokalisering af det filmiske ubevidste . - Intellect Books, 2006. - S.  38-39 , 48-49. — ISBN 1-84150-140-9 .
7. ↑ 1 2 Mikhail Trofimenkov. "Teorema" (Teorema) - 1968  // "Kommersant Power": magasin. - 2009. - 5. oktober ( nr. 39 ). - S. 44 . Arkiveret fra originalen den 18. september 2018.

Links

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater
Ordbøger og encyklopædier	Universalis
I bibliografiske kataloger	LCCN : nr. 2009134007