| Gustav Klimt | |
| Danae . 1907-1908 | |
| tysk Danae | |
| Lærred , olie . 77×83 cm | |
| privat samling, Wien | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Danaë" ( tysk: Danaë ) er et symbolistisk maleri af Gustav Klimt fra den " gyldne periode " baseret på en velkendt oldgræsk historie om en prinsesse, der blev fængslet af sin far i et fangehul, for at hun ikke skulle føde hans barnebarn , hans død forudsagt af oraklet. Fangehullet blev ikke en hindring for guden fra guderne, betaget af skønheden af pigen Zeus , der trængte ind i Danae med en gylden regn, så hun undfangede en søn Perseus . Det pikante plot tiltrak sig opmærksomhed fra mange malere: kun Titian har mindst tre versioner af Danae. Kunstkritikere ser det særlige ved Klimts "Danaë" i dets narcissisme og autoerotisme , mens det mandlige princip - guldregnen mellem prinsessens massive lår - er reduceret til ornamentalitet [1] .
Gustav Klimt skrev "Danaë" specifikt til kunstudstillingen i Wien i 1908 [2] , hvor den fik en blandet respons fra offentligheden. Feuilletonisten Eduard Pötzl i avisen Neues Wiener Tagblatt kaldte kaustisk, hvad han så, "en knude gammelt forbandet linned" [3] . Det satiriske magasin Die Muskete udgav en karikatur af "Danae" [4] . På udstillingen blev "Danayu" købt for 8 tusinde kroner af byggemagnaten Eduard Ast [4] . I villaen på Hohe-Varte- bakken , tegnet af J. Hoffman , afsatte han et separat ovalformet rum til Danae [5] . I øjeblikket er maleriet vurderet til 40 millioner euro og er en perle i det østrigske forlag Hans Diehands rige samling . Det er kendt, at under Dihands liv blev "Danae" placeret over pejsen i hans villa i Döbling [1] . Indtil 1995 blev maleriet vist i Wien på Dikhands Würthle Gallery . [6] .
Alle detaljer relateret til plottet er blevet fjernet fra billedet, hvilket kun efterlader befrugtningsscenen, der fødte Perseus , et øjeblik stoppet i århundreder af kunstnerens vilje. Temaet om frugtbarhed, levende afspejlet af art nouveau-æraen , og temaet om kvindelig seksualitet, der er iboende i Klimt, smelter sammen til en enkelt helhed i en impuls, der får dig til at glemme myten, hvis handling er reduceret til et minimum i kunstnerens billede.
Afrundede kvindelige former og ornament er de vigtigste kompositoriske elementer, der giver lærredet en erotik, som er endnu mere understreget af regnens gyldne farve. Positionsvalget og det forvrængede perspektiv giver Danaes krop en ekstraordinær seksualitet, samtidig med at ornamentikken skaber en vis distance. Den gyldne regn, der trænger ind i Danaes krop, og maleriets udsmykning giver det antikke plot karakter af en forhøjet sakral scene. Fornøjelsen forårsaget af guldregnen er mere end blot en kompensation, den forårsager virkningen af det, der ikke er tilgængeligt i en almindelig handling, den forvandler Danaes krop til en dekorativ chiffer, til et kunstværk. Eros bliver et ikon. I intet andet værk bragte kunstneren kvindelig seksualitet til en sådan hypertrofi. Klimts Danaë er et ekstremt eksempel på en fuldstændig isoleret femininitet, og den distance, som maleriet opretholder ved dets stilisering, understreger kun denne isolation. For dette maleri af selvoptaget begær, som for mange andre malerier, der forestiller den nøgne kvindekrop, bliver nøgenheden i sig selv en del af kulissen. Klimts "revolution" er ikke noget, der gør ondt, selv hvor han bryder alle tabuer . Billedet af den erotiske begyndelse med dens æstetiske klang, men samtidig i bløde toner, giver beskueren en fredfyldt opfattelse.
I 2010 blev hemmeligheden bag det gyldne ornament på det gennemsigtige omslag af Danae i forgrunden af billedet optrevlet. Kunsthistorikere har beskrevet det som "ovale former", "gyldne filigranskrift", "kromosomformer" og "gyldne spermatozoer". I 2010 identificerede den amerikanske udviklingsbiolog Scott Gilbert mønsteret som blastocyster - sfæriske formationer af embryonale stamceller omkring et væskefyldt hulrum , der opstår på den tredje eller fjerde dag efter befrugtning. Gilberts version bekræftes af en undersøgelse udført i Wiens arkiver af biologihistorikeren Sabine Braukman. Gustav Klimt var godt bekendt med den wienerborgerlige Zuckerkandle-familie, hvis repræsentanter var hans lånere og kunder. En lidenskabelig beundrer af Klimts arbejde og hans aktive forsvarer, publicisten Bertha Zuckerkandl holdt en salon i Wiener Lieben Palace - Auspitz , hvor fremtrædende videnskabsmænd, forfattere og kunstnere, inklusive Gustav Klimt, samledes. Ved overgangen til det 19. og 20. århundrede nåede Wien en uforlignelig tæt koncentration af de højeste præstationer inden for arkitektur, maleri, litteratur og musik: Sigmund Freuds psykoanalyse , eksperimentet med brugskunst , Gustav Mahlers fantastiske musik , den storladne og kontroversiel ny arkitektur af Adolf Loos [7] . Ifølge Bertha Zuckerkandls erindringer var det Klimt, der var stærkt interesseret i medicinens bedrifter, der henvendte sig til sin mand, anatomen Emil Zuckerkandl , med et forslag om at holde videnskabelige foredrag for kunstnere, som blev holdt om aftenen, bl.a. ved det anatomiske institut på Wehringer Strasse. På en diasprojektor viste Emil Zuckerkandl publikum fantastiske mikroskopiske kunstværker skabt af naturen: blodkar, epidermis, en dråbe blod, medulla [8] . Gustav Klimt lærte sandsynligvis om blastocyster ved disse forelæsninger [1] .
| Gustav Klimt | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Skabelse |
| |||||||||
| Miljø |
| |||||||||
| møder |
| |||||||||
| Klimtologer |
| |||||||||
| Om Gustav Klimt |
| |||||||||