Dame med en enhjørning (maleri af Raphael)

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 25. december 2021; verifikation kræver 1 redigering . For middelalderlige gobeliner, se Lady with a Unicorn
Rafael Santi
Dame med en enhjørning . OKAY. 1506
ital.  Dama col liocorno
træ, olie. 65×61 cm
Galleria Borghese , Rom
( Inv. 371 )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

"Lady with a Unicorn"  ( italiensk  Dama col liocorno ) er et berømt kvindeportræt af Raphael , skrevet omkring 1505-1506, et værk fra højrenæssancen .

Beskrivelse

Sammensætningen af ​​portrættet blev tilsyneladende skabt under indflydelse af " Mona Lisa ", skrevet af Leonardo da Vinci i 1505-1506 [1] . Især taler vi om søjlerne i loggiaen, der indrammer figuren (i deres moderne form i Mona Lisa er disse detaljer afskåret), såvel som modellens holdning.

Kvinden er afbildet i et generationsafsnit, i en trekvart omgang, siddende i en loggia på baggrund af et sølandskab. Hun er klædt ud som en ædel dame, i en lavt skåret kjole med brede ærmer (stort set identisk med outfittet i Raphaels Donna Gravida). Om halsen har hun en guldkæde med et rubin- og smaragdvedhæng med en pæreformet perle . På hovedet er et lille diadem , næsten skjult af hår. Men der er ingen ringe på hendes fingre , især en vielsesring , hvilket er usædvanligt, da kvindelige portrætter i disse dage blev skabt som regel i anledning af et bryllup .

I hendes hænder holder damen en lille enhjørning  - et symbol på kyskhed : ifølge middelalderlige legender kunne kun en jomfru tæmme denne mytiske skabning .

De to hovedtræk ved dette portræt er "en yndefuld elegance, der er svær at modstå, og den mystiske karakter af denne mystiske dame, som stadig fortsætter med at undgå identifikation" [2] .

Historie

Vasari nævner ikke dette portræt . Der er en mulighed for, at den var en del af Aldobrandini- arven , som i 1682 smeltede sammen med Borghese- samlingen , hvor den forbliver den dag i dag. Mod dette er det faktum, at inventaret nævner et maleri af en meget mindre størrelse, og selvom en enhjørning optræder der, har enhjørningen på dette tidspunkt muligvis ikke været på lærredet (se nedenfor).

Maleriet er blevet gentilskrevet flere gange. I Borghese-galleriets inventar for 1760 nævnes hun for første gang - under navnet " Sankt Catherine af Alexandria " af Perugino ; værket blev betragtet som et portræt af en ukendt dame med en hellig martyrs egenskaber. De forfattere, som det blev tilskrevet, omfattede især Ridolfo Ghirlandaio , Francesco Granacci , Andrea del Sarto .

Indlæg

I 1934-1936 blev "Saint Catherine" udsat for restaurering, hvilket bekræftede kunsthistorikeren Roberto Longhis hypotese om , at maleriet var malet af Raphael. På samme tid blev et lag af inskription fjernet, identificeret som en sen tilføjelse i 1916 ved forskning af Giulio Cantalamessa .

Indtastningerne var som følger: oven på enhjørningen var de traditionelle attributter af St. Catherine afbildet - martyrhjulet og martyrdommens palmegren, og kappen dækkede skuldrene. Hænderne er også blevet omskrevet [1] . Den næste restaurering i 1959 , hvor røntgentransmission blev brugt for første gang i videnskaben om kunsthistorie, viste, at før enhjørningen var dens plads besat af en hund - et symbol på ægteskabelig troskab. Men da malingslaget var meget mere tabt her, genoprettede de ikke hunden ved at fjerne enhjørningen.

Det er således nu antaget, at arbejdet er udført i flere faser:

  1. Faktisk malede Raphael en figur til taljen, himlen og landskabet. Kvinden var på dette tidspunkt meget mere moden, end hun er nu.
  2. Så malede en anden kunstner søjlerne, brystværnet, ærmerne, hunden og armene. Denne kan være lavet af Giovanni Sogliani , en elev af Lorenzo Credi [2] . Dernæst blev der lagt endnu et lag maling på søjlerne og brystværnet, hårets volumen blev øget, ærmerne og hunden blev tilføjet.
  3. Så, et par årtier senere, blev hunden forvandlet til en enhjørning. Så blev begge hænder omskrevet.
  4. Og endelig, meget senere, blev en ukendt dame forvandlet til Saint Catherine ved at tilføje en kappe og attributter. Dette kunne være sket i slutningen af ​​det 17. århundrede .

Model

Hvem billedet blev malet for, og hvem der tjente som dets model, er ikke klart [1] .

Der er en antagelse om, at modellen var Giulia Farnese , elskerinde til pave Alexander VI Borgia, da enhjørningen var familieemblemet for hendes familienavn [3] . Ortolani peger på en tegning i Louvre, der sandsynligvis er en forberedelse til portrættet og foreslår, at modellen identificeres som Maddalena Doni, emnet for et andet portræt af Raphael. Denne identifikation er nu afvist [2] . Det er dog underligt, at dekorationen på halsen på Maddalena Doni har billedet af en enhjørning.

Hunden antyder, at det oprindeligt var et portræt af en ung florentiner før brylluppet.

Placer i Raphaels arbejde

Sammen med "Donna gravida" og "Maddalena Doni" er "Lady with a Unicorn" et af de første tre kvindeportrætter af Raphael. Oberhuber mener, at dette var den første rigtige "levende person", han skrev [2] . De fleste forskere antyder, at dette maleri er resultatet af Raphaels gentænkning af resultaterne af portrætter, der tilbydes i Mona Lisa.

Udstillinger

Se også

Noter

  1. ↑ 1 2 3 Galleria Borghese: Mesterværkerne (Borghese Gallery. Masterpieces) / Sofia Barchiesi & Marina Minozzi. - Rom: Scala Group, marts 2006. - ISBN10 8881171627, ISBN13 9788881171620
  2. ↑ 1 2 3 4 Arpad Szakolczai. Sociologi, religion og nåde . - Taylor & Francis, 2007-01-08. — 415 s. - ISBN 978-0-203-96818-5 .
  3. ↑ Denne historie afspejles i tv-serien " Borgia ", hvor Giulia Farnese poserer for kunstneren med en ged i armene. Portrættet i filmen er dog profil (det er en variation af portrættet af Battista Sforza af Piero della Francesca , og Pinturicchio skriver det ).
  4. ↑ Som en del af Italiens år i Rusland, den 25. marts, åbningsceremonien for udstillingen "Raphael. Lady with a Unicorn" fra samlingen af ​​Galleria Borghese (Rom) . // Officiel side for Pushkin Museum im. A. S. Pushkin. Hentet 29. marts 2011. Arkiveret fra originalen 27. juli 2012.

Links