| Piero della Francesca | |
| Portræt af Federigo da Montefeltro og Battista Sforza . OKAY. 1465 | |
| Doppio ritratto dei duchi di Urbino | |
| Træ, tempera | |
| Uffizi , Firenze | |
| ( Inv. 1615 og 3342 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Portræt af Federigo da Montefeltro og Battista Sforza " - det berømte parrede profilportræt fra perioden med den tidlige italienske renæssance af Piero della Francesca , der forestiller hertugen af Urbino og hans kone. Dette billede er et værk, hvor æstetikken i renæssancens profilportræt fandt sit højeste udtryk .
Dette værk er en syntese af den florentinske og norditalienske tradition for portrætkunst fra midten af det 15. århundrede , beriget af den kreative brug af de koloristiske præstationer fra hollandsk maleri [1] .
Den ideelle typificering forenes her med vitalitet og konkrethed, hofportrætgenren får en levende humanistisk fortolkning. Disse profiler af modellen mod landskabets baggrund (uopløseligt forbundet med billederne af deres heroiske triumf på bagsiden) blev et symbol på den nye æra. "Opdagelsen af verden og mennesket" fremstår her gennem prisme af renæssancens ideal om den enkelte personlighed. Grashchenkov påpeger, at "dette værk, både formelt og ideologisk, er det mest betydningsfulde af alt det, der blev skabt af de italienske portrætmalere fra den tidlige renæssance."
Ved at kombinere billederne af ægtefællerne i en diptykon fulgte kunstneren den gamle skik hos de hollandske portrætmalere , sandsynligvis bekendt med italienske (traditionen kommer fra arrangementet af familieportrætter af donorer på alterets vinger). Pierrot var også bekendt med skikken med at male bagsiden af et portræt, men før ham var emnerne for sådanne malerier begrænset til ornamentale heraldiske motiver og emblemer. Kombinationen af et profilportræt med en allegori og en latinsk indskrift er en direkte analog til medaljekunst [2] . Portrættet viser indflydelsen fra stilen af Pisanellos profilportrætter , inklusive medaljoner. Så for eksempel har hans medalje "Alfonso V af Aragon" , ligesom disse portrætter, på bagsiden et billede af triumfer [1] . Landskabsbaggrunden blev tidligere brugt af Holland, og efter dem af Filippo Lippi, men for dem forblev det blot en detalje af kompositionen, en udsigt gennem vinduet. Kunstneren syntetiserer medaljeprincippet om en 2-sidet komposition med et plein air-billede af rummet (som han var i stand til at skabe i sine fresker og altermalerier), og kommer dermed til en kunstnerisk løsning, der radikalt ændrer hele "medaljer"-traditionen af et billedligt profilportræt.
I denne ditykon er den landskabelige baggrund meget vigtig. Mennesket dominerer naturen, portrætbilleder er fuldstændig befriet fra den religiøse ånd, der er til stede i alle Pieros donorportrætter, dette billede er et ægte produkt af sekulær humanistisk kultur. Portrætprofiler regerer over landskabsrummet. Hovederne hæver sig over horisontlinjen, og denne kombination synes at modsige hele karakteren af profilportrættet, som altid har graviteret mod flyet. Men kunstneren fjerner ikke denne modsætning, men udtrækker nye muligheder for fortolkning af den. Dette er i vid udstrækning lettet af den nye teknik med oliemaling, adopteret fra Holland. Pjerrot erstatter den dekorative farvede baggrund med en landskabelig og erobrer dermed den "tredje dimension" uden at ty til nogen kompositoriske tricks. Placeret i luften bliver portrætprofiler fra et fladt basrelief illusorisk afrundede og sammenlignet med livet. Chiaroscuro giver dig mulighed for at modellere lydstyrken. Landskabet er fyldt med detaljer - vejen mellem markerne, byens mure og tårne, sejlene på søen, den fjerne højderyg af let skrånende bakker. Dette er området set fra vinduerne i Urbino-paladset .
I øjeblikket er diptykonens vinger anbragt for bredt, i begyndelsen kunne de kun adskilles af en smal bro eller endda røre tæt, da landskaberne på begge sider af malerierne, når de er sat sammen, danner et enkelt panorama. Billedet legemliggør ideen om antropocentrisk harmoni, mennesket hersker over det omgivende rum: suverænen over sine lande, og homo sapiens over naturen.
Profilernes omrids er afstemt med landskabsbaggrundene både rytmisk og koloristisk - hver linje af hovedet får sit rytmiske "svar" i landskabets omrids, og figurens farver - i landskabets farver.
Bagsiden af diptykonen skildrer Federigos og Battistas triumfer. Denne gamle romerske skik blev meget populær under renæssancen, og sådanne teaterforestillinger ledsagede alle mulige festligheder. Programmet omfattede forskellige højtidelige indtog i byen i vogne og overfyldte processioner med udklædte mennesker (personificeringer af hedenske guder, generaler, dyd). Billedets tema var ekstremt populært - se Triumfer . Piero della Francesca skildrede Federico som en sejrrig kommandør i stålpanser og med en stav i hånden på en vogn trukket af otte hvide heste. Bag ham står den bevingede Herlighed, som kroner ham med en laurbærkrans, ved hans fødder er de 4 Dyder (Retfærdighed, Visdom, Styrke, Mådeholdenhed), foran Amorfiguren. Battista kører i en vogn trukket af et par enhjørninger (et symbol på uskyld og renhed), hun holder en bønnebog i hænderne, hun er ledsaget af 3 kristne dyder (tro, håb og barmhjertighed), 2 figurer bag hende har samme betydning. Fortolkningen af disse billeder er foreningen af dyder, som pryder en tapper mand og en trofast hustru, bundet af jordisk og himmelsk kærligheds bånd og bevidste om deres højeste pligt over for mennesker og Gud.
Vognene bevæger sig mod hinanden, og i bunden er der indskrevet lange latinske indskrifter, der appellerer til efterkommernes hukommelse:
| Den herlige rider i en strålende triumf, som, lige med høje fyrster, herliggør med værdighed evig herlighed som at holde dydernes scepter. |
Den, der i lykke holdt sig til den store ægtefælles regler, på alle menneskers læber, prydet med bedrifternes herlighed |