Bush, Francois

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 12. juni 2022; checks kræver 13 redigeringer .

Francois Boucher
fr.  Francois Boucher

Portræt af François Boucher af Gustaf Lundberg
Navn ved fødslen Francois Boucher
Fødselsdato 29. september 1703( 29-09-1703 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 30. maj 1770( 30-05-1770 ) [1] [2] [4] […] (66 år)
Et dødssted
Land
Genre historiemaleri [8] , religiøst maleri [8] , allegori [8] , landskab [8] , mytologisk maleri [8] , dyrisk maleri [8] , genremaleri [8] , portræt [8] og kampgenre [8]
Studier Royal Academy, Paris
Stil rokoko
Lånere marquise de pompadour
Priser Roms første malerpris [d] ( 1723 )
Autograf
 Mediefiler på Wikimedia Commons

François Boucher ( fransk  François Boucher , 29. september 1703 , Paris  - 30. maj 1770 , ibid ) - fransk maler , gravør, dekoratør [9] . En lys repræsentant for rokokoens kunstneriske kultur .

Lavet talrige serier af graveringer, illustrerede bøger af Ovid , Boccaccio , Molière . Han arbejdede i mange former for dekorativ og brugskunst : han skabte kulisser til operaer og forestillinger, malerier til de kongelige gobelinfabrikker ; udførte ornamentale malerier af Sevres porcelæn , malede vifter, udførte miniaturer osv. [10]

Bouchers arbejde som maler er usædvanligt mangefacetteret, han vendte sig mod allegoriske og mytologiske emner, skildrede landsbymesser og moderigtigt parisisk liv, malede genrescener, pastoraler , landskaber , portrætter .

Boucher blev tildelt mange hædersbevisninger, herunder titlen som hofmaler ( 1765 ). Han var aktivt involveret i at dekorere kongens og Madame de Pompadours boliger, private palæer i Paris . Louis XV 's elskerinde , markisen de Pompadour, som han fangede i flere portrætter, var hans beundrer. I de sidste år af sit liv var han direktør for Det Kongelige Akademi for Maleri og Skulptur og " kongens første maler " [10] . De bedste værker af Boucher er kendetegnet ved deres ekstraordinære charme og perfekte udførelse [11] .

Biografi

Tidlige år

Francois Boucher blev født i Paris den 29. september 1703 . Hans far, Nicolas Boucher, var kunstner. Han levede af at tegne tryk og mønstre til broderi. Fra en tidlig alder hjalp Francois sin far på værkstedet.

Faderen, efter at have opdaget talent i sin søn, tildelte ham som elev til Francois Lemoine . Boucher tilbragte flere måneder med Lemoine og mindes ham senere uden stor taknemmelighed [12] .

I en alder af sytten år kom Boucher ind i graveren Jean-Francois Kars' værksted, hvilket gjorde det muligt for ham at tjene til livets ophold på egen hånd samt skabe nyttige kontakter - med højtstående kunder af sin mentor.

1722-1730

Siden 1720 studerede Boucher hos F. Lemoine, en kendt vægmaler; derefter arbejdede han på gravøren J. F. Kars Sr.s værksted, hvor han studerede bogdesign og gravering.

I 1722 fik han til opgave at illustrere en ny udgave af Gabriel Daniels franske historie, og i 1723 modtog han en akademisk pris for sit maleri "Evil-merodach, søn og arving af Nebukadnezzar, befrier kong Joachim fra lænkerne" [13] .

Deltagelse i 1722-1723 i skabelsen af ​​raderinger til Julien Collection, hvor alle Antoine Watteau 's værker blev gengivet i gravering , gjorde det muligt for ham at stifte bekendtskab med denne kunstners værker og lære hans kompositionsteknikker [14] .

I 1723 vandt Francois Boucher Prix de Rome ved Royal Academy of Painting and Sculpture i Paris. Denne sejr gav ham ret til at studere i Rom , men der var ingen ledig plads til vinderen ved det franske akademi i Rom . Den unge kunstner nåede først at tage på en rejse til Italien i 1727 . I Rom var han især imponeret over det dekorative arbejde af Pietro da Cortona og Giovanni Lanfranco . Kunstneren var utvivlsomt også bekendt med den venetianske tradition for monumental- og dekorativt maleri, selv om det ikke vides, om han rejste til Venedig ; senere begyndte Boucher at samle Tiepolos tegninger [15] . Landskaberne "View of Tivoli" (Museum of Arts and Architecture, Boulogne-sur-Mer) og "View of the Farnese Gardens" ( Metropolitan Museum of Art , New York ) er baseret på italienske indtryk. De viste allerede en enestående dekorativ gave fra kunstneren, som forstår at bygge kompositioner på en kombination af helhedens rytme og den karakteristiske detalje [14] .

1731-1760

Denne periode var storhedstiderne for Bushs talent. Han skaber lærreder om mytologiske og bibelske emner, maler pastoraler, interiørscener, landskaber, skaber scenerier til balletten " Perseus " (1746) og operaballetten " Gallant India " (1735), arbejder for gobeliner og porcelænsfabrikker.

Da han vendte tilbage fra Italien i 1731 , blev Boucher næsten øjeblikkeligt kandidat til Det Kongelige Akademi i klassen for historisk maleri, og allerede i 1734 blev han godkendt som fuldgyldigt medlem af akademiet for maleriet "Rinaldo og Armida" (1734). De første år efter Italiens rejse var næsten udelukkende helliget tegning, kopiering og gravering.

I 1733 giftede han sig med den syttenårige Marie-Jeanne Busot , med hvem mange af Bouchers "nymfer" er malet. Lidt senere begyndte han at undervise ved akademiet, først som assistent ( 1735 ), og siden som mester (1737). Men på trods af dette var Bush på det tidspunkt begrænset i midler.

Fra slutningen af ​​1730'erne arbejdede han som teaterdekoratør og på Beauvais- fabrikken , hvor han skabte pap til fremstilling af gobeliner .

I 1737 blev Boucher professor ved Royal Academy of Painting and Sculpture. I 1730'erne og 1740'erne modtog han store officielle ordrer på at male lejligheder i Versailles  - i dronningens værelse ("Royal Virtues", 1735), i de små lejligheder ("Tigerjagt", "Krokodillejagt", begge - 1736, Amiens , Museum of Fine Arts), i lejlighederne i Dauphin ("Venus og Vulcan", 1747, Paris, Louvre), samt i Det Kongelige Bibliotek i Paris ("Historie", 1743-1746, Paris, Nationalbiblioteket) . Han viste i dem en sofistikeret fantasi, der skildrede mytologiske og allegoriske scener med pikant morskab og ynde, værdsat i rokokotiden [16] .

Fra 1742-1748 tjente Francois Boucher som dekoratør ved Royal Academy of Music and Dance . Fra 1755-1770 var Boucher direktør for Royal Tapestry Manufactory .

1761-1770

Fra 1760 mistede Boucher sin tidligere popularitet. I 1761 blev han rektor for Det Kongelige Akademi, i 1765 - direktør. Få måneder før sin død blev han valgt til æresmedlem af St. Petersburgs Kunstakademi .

Den 30. maj 1770 døde Boucher.

Kreativitet

Landskaber og pastoraler

Landskaberne i omgivelserne i Beauvais og Paris , malet af ham i denne periode, syntes at have flyttet sig fra gobeliner eller skitser af landskaber, som de blev skabt til, til staffeli lærreder. Disse smukke dekorative kompositioner kunne bruges som baggrund i enhver pastoral scene. Direkte genreobservationer kombineres i dem med en generaliseret og dekorativt løst generel konstruktion af kompositionen ("Farm", Museum of Fine Arts opkaldt efter A. S. Pushkin , Moskva ; "Morning in the Village", 1740'erne, Alte Pinakothek , München ; "Landskab med en eremit", Pushkin Museum of Fine Arts , Moskva ; " Landscape near Beauvais ", Hermitage , St. Petersburg ).

Bouchers pastoraler , også bygget på princippet om teatralske scenerier, er også forbundet med temaet landskaber : med en platform for skuespillere, backstage og sammenlignede unge smukke landsbyboere, der spiller på scenen, travlt med at hvile eller sortere kærlighedsforhold (“Belønnet ydmyghed) ”, Museum of Art, Nimes ; “Smuk kok”, 1738 , Museum of Cognac-Je ; “Resten af ​​bønderne”, privat samling, Florida ) [14] .

Mytologiske og bibelske scener

Kunstnerens dekorative talent og fantasi manifesterede sig også i mytologiske scener. De blev afbildet på baggrund af imaginære gamle bygninger. Scenerne er spektakulære i komposition, skrevet på en fri billedlig måde og lyse sølvfarver, som viste kunstnerens passion for G. B. Tiepolos maner (" Aurora and Cephalus ", Museum of Fine Arts , Nancy ; " Hercules and Omphale ", 1730'erne , Museum of Fine Arts opkaldt efter A. S. Pushkin , Moskva ; "Venus beder Vulcan om at smede våben til Aeneas", Louvre ).

Hans malerier er spektakulære i komposition, fyldt med et dynamisk penselstrøg. Boucher elskede ikke kun brugen af ​​visse flere farver (som slog deres tonale variationer eller omvendt lokale kombinationer), men også iørefaldende tricks. Han tyede enten til rigelig glasering , hvilket gav maleriet udseende af en miniature- eller porcelænsoverflade, eller han malede med frie flydende strøg, der efterlignede G. B. Tiepolos måde, og i paletten - farven af ​​de venetianske "virtuoser". Han var en fortolker af mange manerer og følte kreativ frihed som en sand mester i det 18. århundrede [16] .

Bouchers yndlingstema var scener fra Jupiters historie ("Jupiter og Callisto", 1744, Pushkin Museum of Fine Arts , Moskva ; "Leda and the Swan", Nationalgalleriet, Stockholm ), der skildrede de sensuelle lyserøde kroppe af nymfer, najader, amoriner . Gudindernes kroppe og tilbehøret er skrevet ud med den samme storslåede dygtighed i lærrederne " Bathing Diana " (1742, Louvre ) og "The Toilet of Venus" ( Metropolitan Museum of Art ). Lyse farver bringes til dem til en enkelt strålende gylden skala, der minder om paletten af ​​venetianske mestre.

Billederne af en fredfyldt verden fuld af sensuelle livsglæder formidles i lærrederne Diana Bathing (1742, Paris, Louvre), Venus Comforting Cupid (1751, Washington , National Gallery of Art). For disse plots, der ikke levede op til oplysningstidens forhåbninger, blev han hårdt kritiseret af Diderot , som skrev, at "hans udskejelser skulle fange dandies, useriøse kvinder, unge, lysets mennesker, det vil sige alle dem, der er fremmede for sand smag, sandfærdighed."

I den akademiske traditions ånd maler kunstneren også bibelske scener ("Gideons offer", Louvre ; "Joseph præsenteret af sin far og brødre til Farao", kunstmuseet, Colombia); manglen på indre dramatik opvejes i dem af en følelsesladet billedmæssig måde og lyse farver.

Genrescener

I genrescenerne i interiøret formidler Boucher med stor dygtighed ikke kun detaljerne i de afbildede boudoirer, karakterernes kostumer - damer travlt med toilettet og taler med stuepiger, mødre eller guvernanter med børn, der sidder ved bordet - men også forstår at gøre scenen underholdende, at forene alle med en fælles stemning ( "Morgen", 1745, Nationalgalleriet, Stockholm ; "Morgenmad", Louvre ) [14] .

Portrætter

Boucher var ikke portrætmaler, men malede ofte sin protektor, Louis XVs elskerinde Madame de Pompadour . I sit første portræt (1756, privat samling) og et udateret portræt fra Louvre- samlingen er hun afbildet i en grøn silkekjole med en bog og ved klaveret på baggrund af et udsøgt moderigtigt indrettet boudoir på hendes slot i Bellevue .

Alle lærreder er udført i sølvfarvede olivenbrune toner. En ædel kunde poserer med en bog eller ved klaveret på baggrund af de moderigtige omgivelser i boudoiret, arbejdsværelset eller stuen på hendes Bellevue-slot. Boucher elskede kombinationen af ​​flere dominerende farver, reducerede sin palet til dem, men stræbte altid efter deres udsøgte tonale forhold . I Salonen af ​​1765 skrev Diderot , at "hans væremåde er bred og statelig", og at han havde "stærk og ægte farve". Den dekorative indtryk, der ligger i det ideelle portræt, kombineres i billederne af Marquise de Pompadour med overførslen af ​​en intim, personlig følelse, som giver dem en mere kammertone.

I portrætterne af Madame de Pompadour formidles ligheden, men generelt følger kunstneren, som i sine andre "kvindelige hoveder" (i maleri og i pastel), gengivelsen af ​​det fashionable skønhedsideal med et dukkeansigt, mandelformede øjne, en lille næse og en hjerteformet mund - dette "statsportrætter" almindeligt i det 18. århundrede ("Kvindehoved", eller "Awakening", Museum of Fine Arts opkaldt efter A. S. Pushkin , Moskva ).

I "statsportrætter" (denne genre var almindelig i det 18. århundrede) eller i "odalisques" tyr Boucher ofte til at skildre en moderigtig type yndefuld skønhed med et dukkelignende lunefuldt pink ansigt. Sådan er hans kvindebilleder i malerierne "Dark-haired odalisque" (1745, Paris, Louvre) og "Blonde-haired odalisque" (München, Alte Pinakothek). De er ikke blottet for krydret erotik og er udført med stor billeddygtighed. Ikke mindre subtile med hensyn til de fundne farvekombinationer er billederne af kvindelige hoveder i oliemaleriets teknik og i pasteller ("Female Head, or Awakening", 1730'erne, Moskva, Statens Museum for Fine Kunster opkaldt efter A. S. Pushkin) [16 ] .

Tegninger

En fremragende tegner, Boucher arbejdede i teknikken med ikke kun pasteller , men også gouache ; han kunne lide at kombinere sort og hvid kridt med sanguine , det vil sige, han udførte en "tre-blyant" tegning på brunfarvet papir, som skabte udsøgte farveeffekter. Til gobelinfabrikken skabte han mere end 40 skitser til seks serier af gobeliner ("Landlige festligheder", "History of Psyche", "Chinese Series", "Love of the Gods" osv.). Bouchers tegninger blev brugt til at dekorere porcelæn og til at lave kiksfigurer , der forestiller børn og pastorale scener (Druespiserne, Den lille gartner, Bagelsælgeren, alle i Eremitagen ) [14] .

Landskab og graveringer

Boucher lavede kulisser til operaer og forestillinger og pap til gobeliner fra Beauvais-fabrikken; to serier af pap, "Italienske landferier" (1736) og "Noble pastoral" (1755), er i Huntington-samlingen i San Marino (Californien).

Værd at være opmærksom på er talrige serier af graveringer af Boucher, herunder illustrationer til Molieres og andre forfatteres værker, samt en serie af "Skrig fra Paris" med billeder af gadebilleder [15] .

Nogle af graveringerne baseret på malerier af Boucher blev lavet af Claude-Augustin Duflos .

Øst i kunstnerens værk

Scener fra livet for folkene i Østen, især Kina, fascinerede Francois Boucher såvel som hans samtidige, aristokrater og rokokotidens borgerlige . Det er kendt, at han samlede genstande af det orientalske liv. De blev efterfølgende udstillet ved salget af hans kunstsamling i 1771. På graveringen " The Game of Chinese Chess " fangede Boucher det kinesiske nationale spil xiangqi (analogt med skak).

Senere arbejde

I sit senere arbejde begynder Boucher at ændre sin farvesans. I hans værker optræder en sammenstilling af lyse lokale farver, hvilket giver en "tæppeagtig" kvalitet til hans maleri. Han skaber stadig landskaber ("Landskab med en fisker og hans venner", 1770, Metropolitan Museum of Art ), malerier om bibelske emner, dekorative kompositioner i medaljoner med storslået dekorerede rokoko-rammer (de var normalt placeret enten over døre eller over spejle). ). Han udvikler gradvist et let, men effektivt stempel, da han skal gentage arbejdet. For dette blev Boucher kritiseret af Diderot , som dog altid satte stor pris på hans talent.

Lærlinge

Hans mest talentfulde elev , Jean-Honore Fragonard , arvede fra ham ydre elegance, kompositionsfrihed og farvefrihed, men han vil forsøge at kombinere dem med større følelsesmæssig indre dybde i formidlingen af ​​billeder og plots. Hans bemærkelsesværdige elever omfattede Jean-Baptiste Leprince , Jacques-Philippe-Joseph de Saint-Quentin og Charles-Michel-Ange Chall .

Venskabelige bånd forbandt Bush med den svenske kunstner Gustaf Lundberg , som var fortryllet af sit arbejde. Lundberg ejer også det mest berømte portræt af Bush.

Kritik

Moderne fransk kunstkritik værdsætter ikke Bouchers kunst højt. I anerkendelse af kunstnerens fremragende teknik bemærker kritikere "sødheden" af hans arbejde, hans ufuldkomne kunstneriske smag såvel som den generelle "borgerlige" eller "filistinisme" i hans stil. .

Liste over værker

Galleri

Noter

  1. ↑ 1 2 François Boucher  (hollandsk)
  2. ↑ 1 2 François Boucher  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ François Boucher // Nationalencyklopedin  (svensk) - 1999.
  4. ↑ Francois Boucher // Encyclopædia Britannica 
  5. ↑ kunstnerliste over Sveriges Nationalmuseum - 2016.
  6. ↑ 1 2 Francois Boucher // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 bind] / red. A. M. Prokhorov - 3. udg. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  7. ↑ 1 2 https://www.britannica.com/biography/Francois-Boucher
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 https://rkd.nl/explore/artists/11324
  9. ↑ Yandex. Ordbøger  (downlink)  (downlink siden 14-06-2016 [2329 dage])
  10. ↑ 1 2 Galleri for mesterværker, Francois Boucher . Dato for adgang: 24. december 2009. Arkiveret fra originalen den 4. juni 2011.
  11. ↑ Francois Boucher. Kunstens historie. Stilarter, kunstnere, malerier . Hentet 10. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 13. december 2009.
  12. ↑ François Boucher. Kongens første maler . Hentet 10. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 6. maj 2009.
  13. ↑ Boucher, Francois // Encyclopedic Dictionary / red. I. E. Andreevsky , K. K. Arseniev , F. F. Petrushevsky - Skt. Petersborg. : Brockhaus - Efron , 1891. - T. V. - S. 128-129.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 François Boucher, Online Museum (utilgængeligt link) . Dato for adgang: 24. december 2009. Arkiveret fra originalen den 17. oktober 2011. 
  15. ↑ 1 2 François Boucher . Encyklopædi af gammel mytologi. Dato for adgang: 24. december 2009. Arkiveret fra originalen den 26. juli 2011.
  16. ↑ 1 2 3 Francois Boucher (utilgængeligt link) . Kunstkatalog. Dato for adgang: 24. december 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2009. 

Litteratur

Essays om liv og arbejde Udstillingskataloger Andre job Ordbøger og encyklopædier Reference pointer

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier