Akvarel

Akvarel ( fransk  aquarelle  "vandig" ← italiensk  acquarello ) er en billedteknik og en form for kunst, der indtager en overgangsposition mellem maleri og grafik , der kombinerer deres træk (såsom rigdom af toner, bygningsform og rum med farve, og aktive rolle af et hvidt baggrundspapir i konstruktionen af ​​billedet, fraværet af et specifikt reliefslag, karakteristisk for maleri med tempera, gouache eller olie) [1]. Når man arbejder med gennemsigtige akvareller, tager en akvarelkunstner hensyn til tonen, normalt hvid, aktivt reflekterende lys, og strukturen af ​​bunden (papir, pergament, pap, silke, elfenben) ikke kun som materiale, men også som en af de visuelle midler. Værdien af ​​den reflekterende overflade bevares i akvarel selv med blandede medier (akvarel med kalkmaling, gouache, sangvinsk tegning, pastel). Derfor udstilles klassiske akvareller på kunstudstillinger i grafikafdelingen.

Akvarelfarver består af et pigment og et bindemiddel (vandopløselige komplekse kulhydrater: vegetabilsk lim, dextrin , naturlig gummi arabicum med tilsætning af glycerin, sukker eller honning), de fortyndes med vand og vaskes let af. Når de er opløst i vand, danner de en gennemsigtig suspension af fint pigment, og på grund af dette tillader de at skabe effekten af ​​lethed, luftighed og subtile farveovergange. Den største ulempe ved akvarelmaling er malingens dårlige lysægthed. Derfor er værker lavet i akvarelteknikken i museumsudstillinger og i samlinger af samlere dækket af specielle gardiner under langtidsopbevaring.

Akvarel kræver obligatorisk kant i passepartout under glas . Dette arrangement har flere funktioner. Glasglans øger lysstyrken af ​​akvareller og farvemætning, glas svækker noget den destruktive virkning af stærkt dagslys eller sollys, og relieffet og brede marginer af passepartouten samt kant med en tynd træ- eller metalbaguette understreger autonomien af det billedlige rum, der afgrænser det fra omgivelserne.

Historie

Vandbaseret maling har været kendt siden oldtiden. Farvede tegninger på gamle egyptiske papyrus er udført i akvarel . Etruskerne og romerne malede med det - formodentlig blev væggene i de romerske katakomber malet med akvareller i begyndelsen af ​​vores tidsregning [3] .

Tidlig kinesisk maling blev udført med én sort blæk, mens kunstnerne opnåede en bred vifte af nuancer fra dyb sort til sølvgrå (landskabs- og genrekompositioner - blandt dem var de mest populære scener fra bylivet - Song-æraen ) [4] .

I middelalderen (Europa, Rusland) blev akvarel brugt til at belyse manuskripter (miniaturer, marginale dekorative elementer, begyndelsesbogstaver ), herunder i kombination med gouache [3] . Samtidig var miniaturen en integreret del af selve skriftrullen (manuskript, bog), som er et integreret værk, der ledsager teksten og bidrager til dens fyldigere forståelse [5] .

Siden det 11. århundrede er der udkommet manualer til fremstilling af akvareller og arbejde med dem. Med fremkomsten af ​​en sådan type grafik som træsnit begyndte akvarel at blive brugt til at farve print - først med kun en sort maling, derefter sepia , og senere med flere farver. Ikke den mindste rolle i at fremhæve graveringen spillede malingens gennemsigtighed, som gjorde det muligt at se konturerne af tegningen [3] .

Under renæssancen nåede akvarelteknikken et nyt niveau. Hun blev kontaktet af kunstnere som Albrecht Dürer og Hans Holbein den Yngre [3] . I sin tidsplan, ikke bundet af forpligtelser over for kunden, afslørede Dürer sig fuldt ud som kunstner. Hans modne dyreskitser og botaniske undersøgelser er kendetegnet ved deres professionalisme, nøjagtighed i at afbilde naturlige former og omhyggelig opmærksomhed på detaljer, samtidig med at tegningens integritet bevares [6] . Dürer blev en sand innovator inden for akvarellandskab og skabte værker, der var langt forud for deres tid [7] . Tidlige akvareller, der skildrer kvarteret til kunstnerens hjemby Nürnberg (1494) er de første eksempler på en ny genre for tysk kunst-landskab [8] . Senere landskabsskitser, lavet med brede frie bevægelser af børsten, er kendetegnet ved en utrolig friskhed og integritet.

I det 18. århundrede nærmede arbejdet med akvareller sig moderne teknologi, kunstnere begyndte at bruge maling uden iblanding af uigennemsigtig hvid [3] .

Kunstnere forlader akvareller til forberedende klasser og individuelt personligt arbejde. Flamske blomster- og landskabsmalere ( Hendrik Averkamp , ​​Albert Cuyp , Jan van Goyen , Adrian van Ostade ) oversætter nogle gange deres naturobservationer i akvarel. Rubens og Jacob Jordaens tegner nogle gange deres tegninger med akvarelstrøg. Jean Honore Fragonard , Hubert Robert eller Louis Duremo bruger akvarel til at studere, især når de rejser til Italien. Gabriel-Jacques de Saint-Aubin og Jean-Baptiste Lallemant bruger dem i deres genrescener. Louis-Gabriel Moreau bruger det i sine udendørs landskaber og fremhæver dem med en kuglepen. I England ville Anthony van Dyck indlede akvarel plein air [9] . "Den engelske akvarels fader" er blevet kaldt kunstneren Paul Sandby .

Teknik

Akvarelmaling består af: pigment, gummi arabicum , tilsætningsstoffer (såsom glycerin, galde, honning og konserveringsmidler til at ændre viskositeten, skjuleevnen, ægtheden eller farven af ​​blandingen af ​​pigment og bærer). Opløsningsmidlet, der bruges til at fortynde eller fortynde malingen til påføring, er vand.

Grundlaget for akvarel er som regel papir .

Papir beregnet til akvarel skal være lidt groft (kornet). Mængden af ​​korn og dens tæthed samt størrelsen bestemmes af papirproducenten, forskellige typer kornighed foretrækkes til forskellige teknikker, og når man arbejder med meget små detaljer (såsom arkitektonisk eller botanisk maling), er kornighed ikke passende og papir med store fibre eller Whatman- papir bruges oftere. . Når papiret fugtes, skal vandet absorberes jævnt og ikke for hurtigt over hele overfladen. Den mest populære variant kaldes whatman-papir. Akvarelpapir kommer i en række forskellige materialer: bomuld , cellulose , blandet (består af forskellige materialer), skaller og så videre. Hvert af papirerne har visse egenskaber, der er nødvendige for at skabe den ønskede effekt (holder og absorberer vand på forskellige måder, forskellige grader af sløring, evnen til at lave vaske, og så videre).

Normalt er papiret forfugtet med vand for at opnå en speciel sløret udstrygningsform. Til dette kan specielle rammer tjene - viskelædere  - hvorpå arket strækkes. Under skrivning kan papiret således vædes nedefra, eller papiret lægges på en våd flannel . En enklere metode er også mulig: et forfugtet ark akvarelpapir, der absorberer fugt ret godt, placeres på glas , mens glassets hældningsvinkel vælges afhængigt af hvor lang tid et bestemt afsnit af tegningen er udarbejdet. , men oftest ligger glasset vandret. I overensstemmelse med ens egne manerer kan man tillade vand at pytte på et ark papir eller blive dybt absorberet og kun skabe et separat vådt område. Maling i sådanne tilfælde spiller anderledes, hvilket skaber den ønskede effekt. Derudover kan akvareller bruges til at arbejde med fyld og prik-linjeteknikker. Det er til sådanne teknikker, at man bruger strække et ark papir på en tablet, såvel som de såkaldte akvarelblokke. Også akvareller er ofte skrevet "tørt" for at skabe klarere og mere præcise linjer, meget ofte bruges en lignende teknik i grafik. På samme måde, når et penselstrøg påføres i akvarel på et substrat (som baggrund eller skravering), detekteres pigmenterne først som en suspension i et vandigt medium. De aflejres derefter gradvist i papirets ru buler som aflejringer, der bæres af vandet under overløb. Så længe papiret forbliver vådt, flyder pigmenterne stadig i væsken. Det er altid muligt at gribe ind, hvis laget af allerede påførte pigmenter ikke forstyrres, dette giver dig mulighed for at spotfikse et allerede påført lag. Den maksimale lysintensitet er hvid af papiret. De dygtigste kunstnere ved, hvordan man gemmer de naturlige lysglimt (blænding og refleksioner) i deres tegning på de bedst egnede steder. Den nederste del af underlaget er også bevaret: paraffin (fra et stearinlys), som forhindrer papiret i permanent at blive fugtet med farvet vand, eller en maskeringsvæske (trækkegummi), som midlertidigt beskytter det og fjernes med en film, når det ønskes resultatet er opnået eller ved afslutningen af ​​arbejdet. Det bruges til at omgå de nødvendige små eller ubelejlige områder, som skal holde papirets hvide farve.

Bindemidlet til akvareller er transparente vegetabilske klæbemidler, letopløselige i vand- gummi arabicum og dextrin . Som blødgører indføres glycerin og invertsukker i dem, som holder på fugten. Uden dette ville malingen let tørre ud og blive skør. Et andet tilsætningsstof til akvareller, der fungerer som et overfladeaktivt stof  , er oksegalde. Det forhindrer maling i at rulle til dråber, hvilket gør det lettere at tegne. For at beskytte mod skimmelsvamp indføres et antiseptisk middel - phenol .

Ifølge eksperter fra det 19. århundrede , " til akvarelmaling bruges enten Bristol-pap, Whatman- papir eller torchon- , egern- , mår- , grævling- eller ilderbørster . Monokromatiske tegninger er lavet enten efter Hubert-metoden, ved hjælp af sepia , eller med neutral farve. For farvede akvareller er de mest almindelige malinger som følger: gummigut , indisk gul, gul okker , terre de Siena naturlig, samme brændte, cinnober , karmin garance, lak garance , brændt karmin, rød okker, venetiansk rød, indisk rød, kobolt , ultramarin , preussisk blå , indigo , neutral nuance og sepia " ( Encyclopedia of Brockhaus and Efron ).

At arbejde med akvareller i naturen, fra naturen ( plein air ), kræver hurtighed og gennemprøvet teknik. Samtidig skal et kar med rent vand og en svamp være ved hånden, som som regel er involveret i processen sammen med børster.

Ud over de basale børster har kunstnere brug for andre værktøjer som spande til vand og klude til rengøring af børster og børster, samt spande til tilberedning af blandinger, svampe, vatkugler, en tandbørste til at sprøjte farve med, et blad eller en kuglepen til rengøring og et viskelæder for at fjerne overflødigt [10] .

Moderne kunstnere bruger ganske med succes akvarelblyanter , der for nylig er dukket op på markedet , såvel som andre materialer, der giver dig mulighed for at "afslutte" akvarel, for eksempel: pastel, voksblyanter , gelblæk og så videre [11] .

Udover almindelige akvareller er der nu dukket granulerende akvareller op, som bruges på lige fod med almindelige og er designet til specialeffekter i maleriet: at uddybe skygger, teksturer, smukke overgange og overløb. Det er også umuligt ikke at bemærke den hurtigt voksende popularitet af akvarelfarve, som har nogle af egenskaberne ved almindelig akvarel (gennemsigtighed, lethed osv.), men i modsætning til det har et renere, ofte enkeltkomponent pigment, derfor er det nemmere at blande og giver et renere resultat.

Opbevaring af akvareller

Akvarelmaling er ekstremt finurlig ved opbevaring på grund af dens skrøbelighed. Pigment aflejret på papir eller lærred kommer i kontakt med luft under underlaget, finslibning og partikelstørrelse forringer pigmentets lysægthed . Det opløselige bindemiddel i akvareller umuliggør rengøring, med tiden bliver papiret gult og angribes af insekter og svampe. Akvareller må kun vises under passende forhold, i svagt lys og beskyttet mod direkte sollys.

Historie

Akvarelteknikken begyndte at udvikle sig i Kina efter opfindelsen af ​​papir i det 2. århundrede e.Kr. I XII - XIII århundreder blev papir udbredt i Europa, primært i Spanien og Italien . I middelalderlige miniaturer blev akvarelfarver brugt kropsfarvet med uigennemsigtig hvid. Gennemsigtige akvarelmaling begyndte først at blive brugt i det 15.- 16. århundrede , men besværet med at observere den korrekte teknik i lang tid tillod ikke akvarelmaling at svare til tempera eller oliemaleri.

I Europa kom akvarelmaleriet senere i brug end andre typer maleri . Af de primære kunstnere fra renæssancen blev et betydeligt mærke i akvarel efterladt af Dürer , hvis "Hare" blev et lærebogsværk, derefter hyldede akvareller Anthony van Dyck , Claude Lorrain og Giovanni Castiglione . Disse eksempler forblev dog isolerede indtil overgangen til det 18.-19. århundrede, så selv i 1829 nævner Payot de Montaber i sin Complete Treatise on Painting akvarel i forbifarten som en kunst, der ikke fortjener seriøs opmærksomhed.

Samtidig blev teknikken ved hjælp af svækkede konturer og skygge med en pensel meget brugt, især i det 18. århundrede, af deltagere i videnskabelige og militære ekspeditioner for at skitsere arkæologiske og geologiske genstande, planter, dyr, når de farvede arkitektoniske og topografiske planer: oprindeligt blev kinesisk blæk brugt , derefter blæk med lak carmine , sepia og senere andre vandbaserede malinger. I midten af ​​1700-tallet blev tegning med vandfarver en populær fritidsaktivitet for ikke-professionelle: distributionen af ​​denne underholdning blev især lettet af de publikationer, der udkom i 1780'erne. og William Gilpins rejsedagbøger, der fejrede skønheden i det engelske landskab , som han forsynede med sine egne illustrationer. Som følge heraf blev akvarel ved overgangen til det 18.-19. århundrede, gennem indsatsen fra først Paul Sandby , derefter Thomas Girtin og til sidst William Turner , til den måske vigtigste type engelsk maleri - i 1804 " Society of Painters " blev grundlagt ( eng.  Society of Painters in Water colors .

Derudover steg populariteten af ​​akvarel i forbindelse med mode for portrætminiaturer , der spredte sig i anden halvdel af det 18. århundrede , en genre, som adskillige amatørkunstnere begyndte at mestre med succes.

Nyskabelserne fra Girtin, der begyndte at bruge akvarel til storformatmalerier, og Turner, der i væsentlig grad berigede akvarelistens arsenal af teknikker, bragte en yderligere stigning i engelsk akvarel til live i arbejdet af sådanne kunstnere som landskabsmalere John Sell Coteman , Anthony Copley Fielding , Richard Parks Bonington , David Cox , der skrev masse arkitektoniske strukturer Samuel Prout stillebenmester William Henry Hunt , samt Samuel Palmer , Lucy Madox Brown , John Varley , John Frederick Lewis , Miles Burket Foster , Frederic Walker og andre mestre. Akvarellens rolle i engelsk kunst blev cementeret af John Ruskins skrifter , som udråbte Turner til sin tids største kunstner.

I midten af ​​det 19. århundrede vandt akvarel udbredt popularitet også i USA gennem værker af kunstnere som William Trost Richards , Thomas Moran , Thomas Eakins og Winslow Homer .

I Frankrig var udbredelsen af ​​akvarelmaleri forbundet med navnene på Paul Delaroche , Eugène Delacroix , Henri Joseph Arpinier samt satiriske tegningsmester Honore Daumier .

I slutningen af ​​1800-tallet skete der en vis revidering af holdningen til akvarel, blandt andet på grund af, at mange af de nye farver, der blev indført i udbredt brug af akvarellerne i midten af ​​århundredet, viste sig at være meget kortvarige, hurtigt. falmning. Ikke desto mindre hyldede akvareller i begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede Paul Signac og Paul Cézanne i Frankrig, Maurice Prendergast og John Singer Sargent i USA, og senere Wassily Kandinsky , Émile Nolde , Egon Schiele , Paul Klee og Raoul Dufy . Den østrigske repræsentant for art brut Karl Josef Radler arbejdede i akvarel . En stor akvarelmaler i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede var Cornish Sydney Curnow Vosper . I denne teknik blev hans mest berømte værk " Salem " (1908, anden version - 1909) skabt.

På initiativ af den mexicanske kunstner Alfredo Guati Rojo i 2001 blev den 23. november udråbt til international akvareldag.

Akvarel i Rusland

Den engelske tradition for akvarel havde en stærk indflydelse på russiske kunstnere, især dem, der var forbundet med Imperial Academy of Arts, der ligger i imperiets hovedstad - St. Petersborg.

Det første navn i de russiske akvarellers annaler, som til højre for initiativtageren og færdighedsniveauet skal nævnes, er Pyotr Fedorovich Sokolov (1791-1848). Han udførte portrætter, jagtscener, genrer, og fangede ansigtet på sin æra og hans samtidige.

Maleren Karl Bryullov (1799-1852) og hans bror, arkitekten Alexander Bryullov (1798-1877) , arbejdede med akvarel, portræt og genre . Akvarelmalerne Vasily Sadovnikov (1800-1879) og Ludwig Premazzi (1818-1891) malede kejserlige paladser og landskaber af landresidenser.

Akvarelmaleri fascinerede også medlemmer af World of Art-foreningen Alexander Benois (1870-1960), Lev Bakst (1866-1924), Ivan Bilibin (1876-1942), Konstantin Somov (1869-1939), Anna Ostroumova-Lebedeva (1871- 1955). Akvarellen var ejet af digteren Maximilian Voloshin (1877-1932), hvis tegninger krydsede hans poetiske værker.

En vigtig fase i udviklingen af ​​russiske akvareller var organisationen i 1887 af " Samfundet af russiske akvareller ", som opstod fra en kreds af akvarelister. A. N. Benois blev valgt til dens første formand . Foreningen var aktiv i udstillingsaktiviteter efter at have tilbragt 1896-1918. otteogtredive udstillinger. Dens medlemmer var A. K. Beggrov, Albert Benois, P. D. Buchkin, N. N. Karazin, M. P. Klodt, L. F. Lagorio, A. I. Meshchersky, E. D. Polenova, A. P. Sokolov, P. P. Sokolov og andre. Selskabet indstillede sin virksomhed i 1918 . I 1998 blev selskabet genoplivet som " Samt for St. Petersborg Akvarelister ".

I det 20. århundrede udvidedes kredsen af ​​russiske sovjetiske kunstnere, der arbejdede med akvareller, betydeligt. Denne interesse vidnes om af All-Union udstillinger af akvareller, som har været regelmæssigt afholdt siden 1965 . For eksempel deltog omkring 400 kunstnere i VI All-Union Exhibition of Watercolors i Moskva i 1981 [12] . Blandt de største akvarelmestre i det 20. århundrede er N. A. Tyrsa , S. V. Gerasimov , A. A. Deineka , S. E. Zakharov , M. A. Zubreeva , A. S. Vedernikov , G. S. Vereisky , P D. Buchkin , V. M. . F. . , S. I. Pustovoitov , V. A. Vetrogonsky og V. S. Klimashin, V. K. Teterin , A. I. Fonvizin og andre.

Dette er generelt historien om udviklingen af ​​russiske akvareller. Dens ejendommelighed ligger i det faktum, at der i Rusland ikke var nogen særskilt uddannelse af smalle professionelle akvarelister. Den voksende interesse for akvareller, som begyndte i slutningen af ​​det 20. århundrede, ændrede situationen.

Noter

  1. ↑ Akvarel // Great Soviet Encyclopedia  : [i 30 bind]  / kap. udg. A. M. Prokhorov . - 3. udg. - M .  : Sovjetisk encyklopædi, 1969-1978.
  2. ↑ Nesselstrauss Z. Dürers tegninger. - Moskva: Kunst, 1966. - S. 17.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Kalning, 1968 , s. 3.
  4. ↑ Yakovleva N., Ivanova Yu. Traditionelt kinesisk maleri og dets rolle i kinesisk kultur: monografi. Transbaikal. stat un-t. - Chita: ZabGU, 2015. ISBN 978-5-9293-1347-9 s. 70-72
  5. ↑ A. A. Sidorov. Tegninger af gamle mestre. M.-L. Kunst. 1940. s. 16
  6. ↑ Nesselstrauss Z. Dürers tegninger. - Moskva: Kunst, 1966.
  7. ↑ A. Donin. Rum og tid i Dürers landskabs-akvareller // Kunsthistorie: et tidsskrift om kunstens historie og teori. - 2005. - Nr. 2 . - S. 64 .
  8. ↑ Nesselstrauss Z. Dürers tegninger. - Moskva: Kunst, 1966. - S. 13.
  9. ↑ Laneyrie, 1995
  10. ↑ Béguin, 1995 , s. 77.
  11. ↑ Brug akvarelblyanterne . Tutorials og kunstneriske  råd . lateliercanson.com . Hentet 14. december 2018. Arkiveret fra originalen 26. november 2018.
  12. ↑ Moderne sovjetisk akvarel / forfatterintro. Kunst. V. I. Volodin; udarbejdet af N. A. Volodina. - M . : Sovjetisk kunstner, 1983. - S. 3.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier