Base -in painting , det materiale, som malingslaget påføres på.
Følgende materialer kan bruges som grundlag for maling: træ , lærred , krydsfiner , pap , papir , papmaché , pergament , elfenben , perlemor , natursten , glas , kalkgips , linoleum og andre materialer.
Sjældent nok påføres maling direkte på overfladen af basen - som regel er det nødvendigt at forberede det på forhånd: styrke, lim , påfør primer .
Det rigtige valg af grundlaget og kvaliteten af dets forberedelse bestemmer arbejdets æstetiske egenskaber og dets holdbarhed.
Et af de ældste materialer til maling er træ . Fayum-portrætterne er et af de ældste staffeliværker på en træbund, lavet for 1500-2000 år siden. De har nået vores dage i relativ sikkerhed. Og hvis vi nu har mulighed for at beundre malerierne af de gamle mestre , lavet på træbasis, så skylder vi dette først og fremmest det faktum, at der blev lagt meget stor vægt på kvaliteten af dette grundlag, dets forberedelse og alle de materialer, der bruges til at male. Forberedelse af en træbase er ret kompliceret. I Flandern var produktionen af malerplader et statsmonopol , og det blev forbudt for kunstnere at bruge plader fremstillet på private værksteder.
Charteret for malerne i byen Paris (1391) lød:
"Ingen af ikonmalerne og malerne generelt har ret til at påbegynde nogen form for maleri på et træ, uanset hvilken race det tilhører og på nogen måde, før træet er godt og korrekt tørret og undersøgt af mestrene"
Brugen af træ af forskellige arter i forskellige lande er primært bestemt af, hvilke arter der er mest almindelige for denne region: cypres , fyr , poppel , eg , lind , bøg , valnød , palisander . Det overvejende antal russiske ikoner er lavet på lindebrædder , selvom du også kan finde baser lavet af cedertræ , lærk , fyr , cypres [1] .
I nogle typer folkehåndværk er emner udskåret af træ (for eksempel fade, rededukker ) dekoreret med traditionelt maleri til dette håndværk - produkterne fra Khokhloma-mestre er almindeligt kendte .
Træbasen til staffelimaling er ret solid og holdbar og bruges som regel i form af brædder, solide eller sammenlimede. På bagsiden, for større pålidelighed, er limede brædder yderligere forstærket med overhead eller mortise trælameller af forskellige profiler - dyvler . Også dyvlerne kan skære (eller stoppe) ind i enderne.
Pladen inden påføring af primeren slibes ikke ren og ikke poleret - primeren hæfter bedre på en ujævn ru overflade, holder stærkere og skaller ikke af i fremtiden.
Under ugunstige opbevaringsforhold (manglende overholdelse af temperatur- og luftfugtighedsforhold) kan selv et helt krydret og tørt træ forvride (bøje) og revne. Effekten af buedannelse forstærkes ofte af, at den ene side af brættet er dækket af et lag primer, maling og lak, mens den anden efterlades åben - som følge heraf forløber processen med fugttab anderledes.
I Italien begyndte lærredet at blive brugt til maleri fra begyndelsen af det 16. århundrede, i det nordlige Europa - fra begyndelsen af det 17. århundrede, og i Rusland - fra anden halvdel af det 17. århundrede. Efterhånden udskiftede han næsten bunden af træet. For at lærredet ikke optager al olien, skal det grundes . Fordelene ved en sådan ramme er indlysende:
Fordelene ved lærred i forhold til træ var så store, at i XVIII-XIX århundreder. restauratører fra museer i Europa begyndte massivt at overføre malerier af gamle mestre fra en træbase til stof. Se oversættelse fra bord til lærred for detaljer .
I gammel russisk kunst er der eksempler på brugen af lærred som grundlag for små, ofte dobbeltsidede, ikoner - de såkaldte "håndklæder". I det 20. århundrede kaldes de "piller". Grundlaget for en tablet består normalt af to stykker lærred limet sammen (nogle gange er der et lag papir imellem dem ). Derefter blev det limede lærred dækket på begge sider med et tykt lag gesso .
På grund af råvarens egenskaber er elfenbensplader relativt små i størrelse. I det 18.-19. århundrede blev de oftest brugt som grundlag for portrætminiaturer , en genre meget almindelig i europæisk kunst. Tykkelsen af pladerne til små miniaturer varierede fra 0,3 mm til 1 mm, for større kunne den nå 2-3 mm.
Knogleminiaturen betragtes som den klassiske type portrætminiature.
Papir sker:
Til akvarel: Torchon - snehvidt tykt præget papir
Metal bruges som grundlag for maling ikke særlig udbredt og næsten udelukkende til oliemaling. Disse er hovedsageligt kobber (nogle gange zink eller tin ) plader. Metalbasen er bestemt stærk, men den har sine ulemper - når temperaturen ændrer sig, udvider den sig eller trækker sig sammen i meget større grad end jorden eller maleriet, hvilket uundgåeligt fører til dannelsen af revner - craquelure .
Derudover oxiderer metaller, hvilket heller ikke bidrager til bevarelsen af værket. Undtagelsen er guld , som stadig er meget brugt i dag. De tyndeste ark af bladguld er limet på en grundet træbund, kræver ikke yderligere primer og giver gennemskinnelige malinger en varm tone og gylden shimmer. I øjeblikket efterlignes bladguld med succes af potal (en legering af kobber og zink).
Tin blev brugt til maleri allerede i 1600-tallet. På grund af sin blødhed blev tinbunden yderligere forstærket på bagsiden med en foring af jern eller træ.
I det 18. århundrede begyndte oliemaleri at fortrænge det traditionelle ægtempera, og blandt datidens russiske ikoner er der dem malet på kobberbund.
I miniaturemaleri på emalje er en metalbase (normalt kobber) den eneste mulige på grund af teknologiens natur (se Emalje ).