Én gang i livet | |||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Talking Heads- single fra Remain in Light |
|||||||||||||
Side "B" |
"Set og ikke set" "Krydset og smertefrit" "Lyttevind" |
||||||||||||
Udgivelses dato | 2. februar 1981 | ||||||||||||
Optagelsesdato | juli - august 1980 | ||||||||||||
Genre | New wave [1] , kunstpop [2] | ||||||||||||
Sprog | engelsk | ||||||||||||
Varighed | 4:19 | ||||||||||||
Komponist | David Byrne , Brian Eno, Chris Franz , Jerry Harrison , Tina Weymouth | ||||||||||||
Ord forfattere | David Byrne , Brian Eno , Chris Franz , Jerry Harrison og Tina Weymouth | ||||||||||||
Producent | Brian Eno | ||||||||||||
etiket | Sire Records | ||||||||||||
Talking Heads singler kronologi | |||||||||||||
|
|||||||||||||
|
"Once in a Lifetime" er en sang af det amerikanske rockband Talking Heads , co-produceret og skrevet af Brian Eno . Sangen er hovedsinglen fra bandets fjerde studiealbum, Remain in Light (1980), som blev promoveret af Sire Records den 2. februar 1981 .
Sangen blev komponeret baseret på intense jamsessioner inspireret af arbejdet fra afrobeat - musikere som Fela Kuti . Til gengæld var sangens ord, såvel som David Byrnes optrædende stil , inspireret af prædikanters præstationer. Musikvideoen, der er co-instrueret af Toni Basil , viser Byrne, der danser i baggrunden af optagelser af religiøse ritualer.
I 1986 blev en live-version af sangen, taget fra filmen Stop Making Sense (1984), optaget på Billboard Hot 100 . I 2021 blev singlen certificeret som guld i Storbritannien. National Public Radio listede sangen som en af de "100 vigtigste amerikanske musikstykker i det 20. århundrede". "Once in a Lifetime" er også inkluderet i Rock and Roll Hall of Fames "500 Songs That Shaped Rock and Roll"-liste.
Ligesom de andre sange på Remain in Light -albummet konstruerede Talking Heads og producer Brian Eno "Once in a Lifetime" ud fra de jamsessioner, der lød de mest interessante [3] . Senere tilføjede musikeren Robert Palmer percussion til kompositionen [3] . Sammensætningen var påvirket af tidlig hiphop og afrobeat -musik af kunstnere som Fela Kuti , hvis arbejde blev fremvist for gruppen af Eno. Sanger David Byrne sammenlignede processen med at skabe en sang med moderne looping og sampling , og beskrev musikerne som "menneskelige samplere" [3] . Ifølge Byrne var sangen resultatet af bandets forgæves forsøg på at spille funk , og i stedet for uforvarende skabe noget nyt [3] .
I starten kunne Eno ikke lide sangen meget, og bandet opgav den næsten. Ifølge keyboardspilleren Jerry Harrison , "fordi den havde få akkordskift, og alt lød som om det var i en slags trance ... var det sværere at finde ordene til omkvædene" [4] [5] . Byrne troede dog på sangen og følte, at han kunne skrive tekster til den. Eno udviklede kormelodien ved at synge uden ord, og alt "faldt på plads" [3] . Harrison kom med en "boblende" synth- del og tilføjede et Hammond -orgelklimaks til melodien , inspireret af Velvet Undergrounds " What Goes On " [4] .
Eno fortolkede rytmen anderledes end bandet; han spiller den tredje takt som den første. Han opfordrede musikere til at udføre rytme på forskellige måder og derved overdrive forskellige rytmiske elementer [4] . Ifølge produceren, "Det giver sangen en sjov balance, med to tyngdepunkter - deres funky groove og min forståelse af dubby rytme , reggae ; det er lidt ligesom, hvordan Fel Kutis sange vil have flere rytmer, der spiller på samme tid og forvrænger hinanden" [3] .
Ifølge bassist Tina Weymouth kom hendes mand, trommeslager Chris Frantz , med baslinjen på farten - råbende toner, mens hun jammede, og hun imiterede dem på basguitaren. Weymouth bemærkede, at hun ønskede at give mere plads til kakofonien omkring hende: "Idet jeg prøvede at passe ind i rillen, følte jeg mig som en tømrer, der hamrede søm i" [3] . Eno ville fjerne den første tone fra baslinjen, da han syntes det lød for "oplagt", og han genindspillede selv den del. Men da bandet vendte tilbage til New York og Eno tog hjem, bad lydteknikeren Weymouth om at genindspille baslinjen. Bassisten huskede: "Der var ingen skandale mellem mig og Brian, som det nogle gange bliver præsenteret, det var bare en lille musikalsk strid" [3] .
Sangens ord er Byrnes improvisation - musikeren forestillede sig, hvordan han ville læse en prædiken foran sognebørnernes kor, der svarede ham. Forsangerens vokal er "halvt talt, halvt sunget" og teksterne handler om at bo i et "smukt hus" med en "smuk kone" og en "stor bil" [6] [7] .
The Guardians musikklummeskribent Jack Malcolm foreslog, at sangen kunne fortolkes "som en art-pop- drøvtygning om den eksistentielle tidsindstillede bombe af ukontrolleret forbrug og alderdom" [7] . Ifølge AllMusic - kritikeren Steve Huey handler sangens tekster om "et hårdt liv i overensstemmelse med sociale forventninger og jagten på konventionelle trofæer (stor bil, smukt hus, smuk kone)" [6] . Selvom den lyriske helt har disse trofæer, tvivler han på, om de er rigtige, og hvordan han opnåede dem, hvilket afslører en slags eksistentiel krise [8] .
Byrne afviste, at teksten handlede om yuppies forbrugerlivsstil , og påpegede, at sangen handlede om det ubevidste : "Vi arbejder halvt i søvne eller på autopilot, og i sidste ende, hvad end det er, har vi et hjem, en familie, et arbejde, og det er det." resten, men vi kan stadig ikke stoppe op og stille os selv spørgsmålet: 'Hvordan kom jeg til det her?'" [4] .
I musikvideoen optræder Byrne i et stort tomt hvidt rum iført jakkesæt, butterfly og briller. I baggrunden, projiceret gennem chroma key , vises optagelser af religiøse ritualer eller flere dobbeltgængere. Byrne danser malplaceret, imiterer ritualernes bevægelser og bevæger sig i "spasmodiske" kurver af hele kroppen. I slutningen af videoen dukker en "normal" version af Byrne op i et sort rum, iført en hvid skjorte med åben krave uden briller [9] .
Musikvideoen er skabt af koreografen Toni Basil og Byrne. De studerede arkivoptagelser"prædikanter, evangelister, mennesker i trance, afrikanske stammer, japanske religiøse sekter", så Byrne kunne inkorporere elementer af dem i sin forestilling [3] . En direkte inspirationskilde var tv-spiller Ernest England.[10] . Ifølge Basil, "improviserede David koreografien. Jeg stillede kameraet op, stillede det foran hende og bad ham om at implementere disse ideer. Så forlod jeg værelset, så han kunne være alene med sig selv. Jeg gik tilbage, så på videobåndet, og vi valgte bevægelser, der passede til musikken. Jeg hjalp bare med at stilisere hans bevægelser lidt." [3] . For at understrege Byrnes rykkede bevægelser brugte Basil et "gammeldags" zoomobjektiv . Videoen viste sig at være meget lavbudget; Basil beskrev det som "så lavteknologisk som det kunne være, og samtidig ses" [3] .
Singlen "Once in a Lifetime" toppede som nummer 14 på UK Singles Chart [11] og nummer 31 på den hollandske hollandske top 40 [12] . Den 19. januar 2018 modtog singlen en " guld "-certificering (400.000 solgte eksemplarer) i Storbritannien [13] . I begyndelsen af 1986 ramte en liveversion af sangen, taget fra filmen Stop Making Sense (1984), den amerikanske Billboard Hot 100-hitliste , hvor den toppede som nummer 91 [14] . En tidlig version af "Once in a Lifetime", med titlen "Right Start", blev udgivet på 2006-genudgivelsen af Remain in Light [7] .
I 1996 optrådte The Muppets- karakteren Kermit the Frog " Once in a Lifetime" i et afsnit af tv-showet Muppets Tonight .. Kermit optræder i Byrnes "one-size-fits-all" kostume og imiterer musikerens dans fra Stop Making Sense [15] . I 2016 skrev The Guardians Malcolm Jack, "'Once in a Lifetime' er et stykke svimlende kraft, skønhed og mystik... det er den eneste i popmusikkens historie " [7] . I 2000 udnævnte NPR "Once in a Lifetime" til en af de "100 vigtigste amerikanske musik i det 20. århundrede" [16] . Efter at have skrevet et essay til alle sangene fra denne vurdering kaldte musikeren Travis Morrison "Once in a Lifetime" for "den perfekte sang": "Hendes ord er fantastiske - de er meningsløse og meget vigtige på samme tid. De er lige så gode som teksten til en rocksang . Sangen blev også optaget i Rock and Roll Hall of Fames "500 Songs That Shaped Rock and Roll" -liste . I 2003 beskrev BBCs musikanmelder Chris Jones sangens video som "morsommelig" og "så overbevisende, som den var for 20 år siden" [19] . I 2021 rangerede Rolling Stone den som #81 på deres liste over de 100 bedste musikvideoer nogensinde [20] .
Talende hoveder
|
Yderligere musikere
|
|
|
Talende hoveder | |
---|---|
Studiealbum |
|
Live albums |
|
Singler |
|
Filmografi |
|
Relaterede artikler |