| Mikhail Gennadievich Chekalin | |
|---|---|
| Fødselsdato | 27. maj 1959 (63 år) |
| Fødselssted | |
| Land | USSR Rusland |
| Erhverv | komponist , filmkomponist , musiker , kunstner , producer |
| Genrer | elektronisk musik , akademisk elektronisk musik , neoklassisk musik , eksperimentel , kammermusik , progressiv rock , teatermusik, ambient , improvisationsmusik . |
| Etiketter | Melodiya (USSR), Boheme (Tjekkiet), Erdenklang (Tyskland), Solyd , Tau (Rusland), Koch (Østrig), Leo Records (UK), CCn'C (Tyskland), DA-Music (Tyskland), , Musea Records (Frankrig), Mir Records/Eurock, (USA) |
| Priser | Vinder af "Pure Sound 2019" Award - Nominering "Symphonic Music", værket "The Seasons and the Black Square" |
| checkalin.net | |
Chekalin Mikhail Gennadievich (født 27. maj 1959 , Moskva ) er en sovjetisk og russisk komponist, performer (klaver, keyboard elektriske instrumenter, vokal), kunstner, producer, kunstner af den audiovisuelle genre, som stod ved oprindelsen af forskellige områder af moderne musik i undergrundstiden 1970-1980'erne, en af lydens pionerer[ term ukendt ] [1] , forfatter til kompositioner til elektronisk, eksperimentel, progressiv rock, symfonisk og kammermusik, samt musik til teater, film og ballet.
Far, Gennady Fedorovich Chekalin (1929-2001) - sovjetisk ingeniør, opfinder af balloner, " der efterlod mere end hundrede copyright patentcertifikater for" produkter ", hvoraf de fleste stadig kun vises under numrene og afdelingen i 1. afdeling " [2] , som tidsskriftet Aviation and Cosmonautics skrev , nr. 12 2003.
Efter musikskolen studerede M. Chekalin på musikskolen. oktoberrevolutionen , hvorefter han gik ind i GMPI. Gnesins . Hun har komponeret siden 1973. " Måske er han den mest indflydelsesrige nutidige komponist i de sidste 35 år i det tidligere USSR og nu i Rusland " [3] . M. Chekalin er anerkendt som grundlæggeren af den filharmoniske New Age- bevægelse[ ukendt udtryk ] , og i sammenhæng med den russiske scene i slutningen af 1970'erne, er grundlæggeren af hjemlig ambient-musik. I 1980'erne erklærede han sådanne retninger og koncepter som "Post-pop" , "Symphony-Phonogram" . I 1990'erne introducerede M. Chekalin udtrykket "Post-symfoni" , som han stadig er tro mod, og fortolker i denne retning ikke kun forskellige klassiske musikstile, men også kunstskoler som sådan, og illustrerer derved ikke kun kunsthistorien, men også afsløre et paradigmeskifte, der genererer en substitution af begreber i samtidskunsten. Flere af hans kompositioner udgivet i USA præsenteres som postsymfoniske: " Musik af Chekalin, ligesom Shostakovich af den elektroniske generation " [4] .
Ifølge det autoritative britiske magasin Audion [5] er Mikhail Chekalin bestemt en af de mest radikale innovatører blandt komponister til elektronisk musik, ikke kun i Rusland, men i hele verden. Han tog kunsten at synthesizermusik langt ud over genrens oprindelige grænser ." Alan Freeman [6] Audion #25 (juni 1993) [7] . “ Mikhail Chekalin betragtes nu som en af de bedste nutidige ikke-gruppekomponister i Rusland. Påvirket af folk som Prokofiev , Stravinsky , Rachmaninov og østeuropæisk folkemusik begyndte han at trække på de synth-elektroniske teknologier, der dukkede op i slutningen af 1970'erne og begyndelsen af 1980'erne for at skabe radikalt innovative værker. < … > Fremdriften tager til, og fonogrammet er beriget med ildevarslende messing på samme måde som Stravinsky . < … > De synkoperede messingdele er enestående russiske. Chekalin fortsætter derefter med at introducere, eller overdub, hvis du vil, alle slags elementer, inklusive samples fra 80'erne, etnisk sang, bearbejdede lyde og instrumenter, så længe der er plads nok. Den langsomt og filmisk udviklende rumlen, ledet af Zappas horn , opbygger både spænding og Charles Ives tæthed. Det bedste er, at efterfølgende kompositioner følger mere eller mindre samme formel. Har jeg hørt noget lignende? Aldrig. Det er den slags musik, Shostakovich og Ives kunne have fundet på, hvis de havde levet med at mestre et par samplere og en computer sammen med orkestret ” [8] , Steve Higidi , Zoltans Progressive-webside.
Komponist, uafhængig af de officielle sovjetiske strukturer i det musikalske værksted, arbejder i den elektroniske rolle som selvforsyning i udførelsen af implementering. Så i forbindelse med lydoptagelse blev der praktisk talt dannet en sti fra begyndelsen, tilbage i 1970'erne; under forhold, hvor uautoriseret, underjordisk lydoptagelse blev retsforfulgt, og ikke kun brugen, men også selve de tekniske midler til lydoptagelse var lovligt kun tilgængelige for officielle "medlemmer af fagforeningen", komponister og udøvende kunstnere eller statslige grupper.
"Hans arbejde var eksperimenterende: stilistisk udforskning af nye territorier var i virkeligheden hans drivende motivation. Ved at arbejde uden for rammerne af den officielle kultur sprængte kunstneren samtidig sine grænser ... Gennem hele sin karriere udgav Chekalin mere end 30 solo-diske - kompositioner inden for lydspektret - fra Post-Pop (LP Melodiya 1988 - "Post-Pop - non-pop"), fri-jazz, elektronisk og postsymfonisk (især brugte han dette udtryk i titlen på værket "The Outrage of the Pacific") retninger. Hvorimod hans musik har været kendt af mig siden 1980." (A. Patterson, Eurock, USA)
"Jeg har ingen biografi - der er kun en diskografi," sagde Mikhail Chekalin engang om sig selv i et interview (omskrivning af den berømte sætning af Milorad Pavich). Længe før vestlige kritikere begyndte at skrive om ham, og mange af hans værker fra dem, der er akkumuleret siden 1970'erne, fik status som publikationer, måtte Mikhail Chekalin, næsten indtil slutningen af 1980'erne, gennemleve hele kunstnerens biografiske oplevelse. Sovjetunionens uofficielle kunst, på trods af den velstående barndom i Moskva og den klassiske begyndelse af dannelsen af en ung musiker ... Så for eksempel besættelsen af komposition, som endnu ikke har varslet fremtidige aktiviteter på den anden side af den officielle sovjetiske kultur , gør ham til vinder af Moskva-konkurrencen for unge komponister i 1976, tidsmæssigt sammenfaldende med CPSU's 25. kongres, for at komponere flere dele af oratoriet "Der er sådan et parti", der startede i 1975. (som blev rapporteret af publikationen i Moskovskaya Pravda 1976, 16. marts) Oratoriets navn eller "adresse" var dikteret af konkurrencens obligatoriske betingelser; men Lenins bevingede frase var ikke et kompromis for den stadig meget unge komponist. Efter at have viet en meget dissonant og eksperimenterende lyd af musik til Lenin-temaet, blev komponisten båret væk af hippiers idealer og nogle områder af vestlig ny kunst, prædikede venstreorienterede kommunistiske synspunkter og figuren af Lenin selv og ligesom hippiebevægelsen, var bærere af protest-oprørske stemninger netop i forhold til det kapitalistiske system, - jeg så her paralleller til den ægte revolutionære fortid i Lenin-tiden og storhedstiderne for den tidlige russisk-sovjetiske avantgarde; og kontrasterede romantikken om en ægte revolution med de erstattede idealer fra det nuværende sovjetiske system i 70'erne af det tyvende århundrede. Udført af studenterorkestret og koret vakte oratoriet en meget skandaløs reaktion og delte juryen i denne konkurrence, som bestod af sovjetiske komponister og kulturpersonligheder af første størrelsesorden, i to oppositionelle partier - det ser ud til, at konkurrencen blandt studerende på musikalske institutioner er ikke så vigtig, Moskva betydning - men dedikeret til kongressen ... det var takket være tilstedeværelsen af ærværdige sovjetiske klassikere, der stadig levede på det tidspunkt i juryen, at prisen blev givet til oratoriet, denne moderne komposition , radikalt anderledes end dem, der blev skrevet på bestilling ved sådan en Lenin-begivenhed.
Men hverken et ungdommeligt tilbud til det leninistiske tema eller et rødt diplom vil beskytte ham mod det billede, der tilskrives ham af en dissident, illegal komponist, der udbreder pro-vestlig musik, der er fremmed for sovjetisk officiel kunst (som dog et årti senere, vestlige kritikere[ hvem? ] blev skrevet som enestående original og russisk). Men i 1970'erne og begyndelsen af 1980'erne var billedet af en dissident på ingen måde en udsmykning af en biografi (hvilket ikke er overraskende, hvis KGB fungerer som en "tænksom biograf", ifølge den sidste kubo-futuristiske digter). Statssikkerheden varetog med iver og årvågenhed, skønt unge og begyndere, men som erklærede sig som selvstændige kunstnere. Tilbage i sin studietid, i slutningen af 70'erne, blev den unge musiker "beæret", så at sige - bortvist fra Komsomol, derefter fra universitetet - for at fremme fremmede æstetiske synspunkter - dengang i begyndelsen af 1980'erne for at deltage i en "interview" om Lubyanka, det vil sige at blive udsat for officiel forhør om emnet anti-sovjetiske aktiviteter, som naturligvis stadig kogte ned til instrumental musikundervisning. En sådan biografisk kendsgerning vil blive en moderne egenskab senere, når det i 1990'erne vil blive moderigtigt at dele minder om deres dissidenthad til det sovjetiske regime netop blandt de kulturpersonligheder, investeret i karrierevelvære og høje rang, som skyldte deres engagement netop i Bresjnevs sovjetregering.
Semi-illegal, underjordisk, komponisten fortsatte med at være forfatter næsten indtil 1987; ikke desto mindre var der separate krydsninger med den officielle nationale kultur. I nogen tid (fra 1979 til 1981) arbejdede M. Chekalin som keyboardist og arrangør i det berømte sovjetiske VIA "Gems". Men samtidig forblev han "ikke tilladt at rejse til udlandet" - det vil sige uden ret til at rejse til udlandet på tur; oplevede også fænomenet "massegraven", når koncerterne afholdt i store hovedstæder, primært i selve Moskva - hvor han er født og opvokset - ikke annoncerer navnet.
Siden 1982 er Chekalin som komponist blevet inviteret til hovedstadens teatre for at skrive musik til forestillinger, der blev opført på så kendte teatersteder som for eksempel Central Children's Theatre i 1984 (musik og til dels det scenografiske løsning til stykket "Baby", baseret på historien A. og B. Strugatsky), "Teater om Malaya Bronnaya" i samme 1984 (stykket "Stenalderdetektiv" baseret på stykket af A. Volodin), og endelig , i 1986, balletten "Faust. XX århundrede" for Igor Bobrins Ice Miniatures Theatre. Den vigtigste faglige aktivitet er forbundet med forestillinger inden for rammerne af udelukkende deres egne lys- og musikforestillinger på den uofficielle scene i Moskva; nogle gange er disse officielt tilladt, fra et formelt synspunkt, shows, tematisk timede (rum eller arkitektur, eller kunstnerisk og teknisk kreativitet) til gratis, selvfølgelig, begivenheder, i kulturhuse eller huse for kreativ intelligentsia, i forskellige officielle kulturelle institutioner i hovedstaden (for eksempel Moskva-arkitekternes hus, VDNKhs kosmospavillon, MELZ-kulturhuset osv.).
M. Chekalin udførte sine første audiovisuelle forestillinger tilbage i slutningen af 1970'erne, Mikhail Chekalins eksperimentelle studie for elektronisk musik og dynamisk lysgrafik - en af bebuderne af den futuristiske kunst ( Future Art Form ) af laserlysshows - eksisterede fra 1979 til 1992, og ifølge Cybord magazine , juni 1988), var "en direkte arving til ideerne fra Scriabins studie" . Fysiker D. Chekalin og kunstneren S. Dorokhin skabte et lysorgel af deres eget design, som gav Mikhails musik, og sagde med hans ord: "linje- og farvearrangement i stil med Kandinsky ".
Derudover skabte i 1980'erne i ti år lydlærreder ( Soundscapes ) af M. Chekalin, især hans ikoniske meditationer for et dissekeret elektrisk organ I og II, Lost Psychedelic og andre kompositioner, lydentourage på berømte årlige udstillinger " Twenty Moscow Artists" på Malaya Gruzinskaya . Hvert forår blev denne uortodokse, det er svært at sige - jord eller underjordisk, udstilling overværet af fra halvfjerds til halvfems tusinde kunstelskere. Udstillingshallen under taget af disse værksteder var en integreret del af den ægte Moskva-undergrund, som blev en klassiker af USSR's uofficielle kunst og russisk kunst i den sidste fjerdedel af det 20. århundrede.
Regelmæssig deltagelse som komponist i de årlige legendariske Moskva-udstillinger af "Twenty Moscow Artists" fuldender portrættet af Mikhail Chekalin som en kultfigur i hovedstadens elite kunstneriske undergrund i 1980'erne.
Fra bogen af Anna Florkovskaya "Malaya Gruzinskaya, 28. 1976-1988" (Forlag "Monuments of Historical Thought", Moskva 2009. Videnskabelig publikation udgivet efter beslutning fra Forskningsinstituttet "Theory and History of Fine Arts of the Russian Academy of Kunst" [9] ): "Mikhail Chekalin i disse år var den eneste komponist, der arbejdede så tæt sammen med kunstnere. < … > Kombinationen af maleri og musik i udstillingsrummet var nyskabende på de 20 udstillinger. Komponisten Mikhail Chekalin kom til udstillingshallen på Malaya Gruzinskaya og mødte kunstnerne fra gruppen 20 Moscow Artists i 1979. Deres fælles udstillinger blev de første udstillinger i praksis af indenlandsk kunst i anden halvdel af det 20. århundrede, hvor musik lød ved siden af maleriet, selvom eksperimenter med at kombinere forskellige typer kunsts ekspressive midler begyndte i begyndelsen af 1960'erne. Chekalin skrev musikalske kompositioner i begyndelsen af 1980'erne, herunder "Air Symphonietta", "Meditations for a dissekeret orgel", "Meditation with a Bell", "Sounds of Paint", senere kendt fra dem, der blev udgivet i begyndelsen af 1980'erne- 1990'erne -x af Melodiya til tre vinylskiver "Meditativ musik til et dissekeret elektrisk orgel". <...> Chekalins kompositioner, i 1980'erne kaldte han dem "rumlig musik", ledsagede udstillingerne "20" fra 1980 til 1988. På det tidspunkt var elektronisk musik, skrevet og spillet på en synthesizer, som er et miniatureorkester, og som giver dig mulighed for at gengive en usædvanlig og "deformeret" lyd, den mest fashionable og nye musikalske genre. Selv i slutningen af 1960'erne-1970'erne, hvor denne genre lige var ved at opstå, vendte E. Denisov , S. Kreichi , S. Gubaidullina , A. Schnittke , E. Artemyev sig til synthesizeren , men i lang tid forblev elektronisk musik. bevidst lydende "elektronisk" illustration for æraen med videnskabelig og teknologisk revolution. Chekalins musik i disse år var lige så meget en opposition til klassisk konservatoriemusik, som maleriet af Malaya Gruzinskayas kunstnere var til officiel kunst. Tilgangen til en musikalsk komposition som et lærred: en polystilistisk, multi-tekstureret eklektisk helhed, elitær og masse på samme tid, var i mange henseender identisk med forståelsen af maleriet hos kunstnere fra halvfjerdserne .
Imidlertid akkumulerede selve de musikalske kompositioner - båndalbums - og havde ingen chance for at blive udgivet i form af plader. Endelig, i 1987, efter mange års forbud mod kunstneriske råd, godkendte Melodiya-firmaet beslutningen om at udgive den - dette var den første officielt udgivne disk "Vocalise in Rapid". ("Vocalise in Rapid" åbnede til gengæld en overskrift, der ikke tidligere fandtes hos Melodiya-selskabet - "Electronic Music". Tre år senere skrev magasinet Billboard specielt om dette i en artikel dedikeret til Melodiya-selskabets historie - "Stars sovjetisk musik.")* (Bilboard, 1990 20. januar). Det berømte magasin "Classic Rock" nr. 6, juni 2015, noterede albummet "Vocalise in Rapid" i nomineringen af de fem mest usædvanlige avantgarde rockalbums i historien om pladen "Melody".
Følgende vil blive udgivet albums som "Post-Pop - Non-Pop" og en serie på 12 vinyldiske med udvalgte værker af elektronisk musik - indspilninger af M. Chekalin fra slutningen af 70'erne - slutningen af 80'erne. London-baserede label Warp-records erhvervede i 2017 fra M. Chekalin rettighederne til nummeret "Torn Page" fra albummet "Postpop-Nonpop" til hiphop-nummeret "Rapture" fra det fælles projekt af Oneohtrix Point Never og Ishmael Butler.
"Russian Mystery", indspillet i 1989, turde "Melody" ikke udgive, på trods af den fulde opblomstring af omtale; og dels på grund af det faktum, at i forfatterens kunstneriske løsning af hæftet om dette, en af de første indenlandske cd'er, der begyndte at dukke op på Melodiya, sammen med et dystert fotografi, brugte Chekalin den russiske tricolor - så selv i projektet var det ikke tænkt som et statsflag - som et lille emblem - et symbol, håndmalet "Uafhængig russisk komponist". Albummet "Russian Mystery" udkom uventet lige i begyndelsen af september 1991 ....
En virkelig forsynsmæssig komposition - og ikke kun i betydningen af Ruslands forudsagte fremtidige flag - den begyndte at blive brugt som musikalsk akkompagnement til et betydeligt antal tv-reportager fra de turbulente tidlige 1990'ere, i sådanne programmer som Vzglyad, Top Secret og mange andre.
I 1991 udkommer den første officielle vestlige udgivelse - den første udenlandske udgave dedikeret til indenlandsk elektronisk musik - dette er en cd kaldet "Electronic Music - A Look at the East. Electronic Music of Russia and Estonia", udgivet af det vesttyske firma ERDENKLANG og repræsenterer adskillige komponister og musikere af elektronisk musik fra USSR på én gang.
Mikhail Chekalin fungerer her ikke kun som en deltagende forfatter, men også som kompilator af disken og forfatter til et essay om historien om elektronisk musik i USSR på vegne af grundlæggeren og producenten af ERDENKLANG, Ulrich Rützel.
Snart, i 1993, udkommer Mikhail Chekalins solodisk med titlen "Pulsation of the Night" også på ERDENKLANG - som blev den første udenlandske udgave af elektronisk musik af en indenlandsk forfatter i sammenhæng med verdensmusikscenen og forblev, hver i sin egen måde (NIGHT PULSATION sammen med Synthesizer-Music-From-Estonia-And-Russia er den eneste unikke vestlige udgave af russisk elektronisk musik indtil slutningen af det tyvende århundrede, med undtagelse af Eduard Artemyevs film-soundtracks.
Tilbage i de tidlige 80'ere, længe før vestlige kritikere begyndte at skrive om Chekalin, talte Franco Donatoni meget om hans musik (især meditationer for et dissekeret organ); fra indenlandske klassikere - Albert Lemman, Svyatoslav Richter (i 1984, om "Ripple of the Night" og nogle andre tidlige værker); i slutningen af 80'erne - 90'erne - Karlheinz Stockhausen, Frank Zappa m.fl.
I halvfemserne, efter udgivelsen af albummet "Pulsation of the Night" i Tyskland (som vandt reel anerkendelse fra vestlige kritikere), nægter Mikhail dog at acceptere tilbuddet om at emigrere og bosætte sig i Tyskland og forbliver først i Moskva acceptere og reagere skarpt på den igangværende perestrojka; men gradvist at få mere og mere skuffelse og forståelse for bedrageri, substitution af betydninger, kollaps af håb og illusioner om offentlighed, først og fremmest ikke at acceptere den falske transformation af mange gårsdagens pro-sovjetiske karriereister til debunkere og anklagere af det sovjetiske system - og ikke kun blandt politikere, men også blandt kunstnere.
Snart ophører eksistensen af selve Melodiya-selskabet med at eksistere - sådan en kamp med rutinen med sovjetiske forbud mod den erobrede højborg, den eneste nationale base for kreativitet inden for lydoptagelse; det statslige monopolfirma blev erstattet af kun små og ikke orienterede efter verdensstandarder indenlandske pladeselskaber, med et useriøst snævert syn på musikkulturen, men med seriøse økonomiske ambitioner (fokuseret enten på ejerens personlige smagspræferencer, eller rent kommercielt, på den mest fordringsløse, men massepublikummet af populærmusik).
Hvad førte til endnu et øjebliks nydannelse af undergrundens tradition og nytænkning af oplevelsen af sådanne i en anden egenskab - nu ikke fra et generelt forbud fra oven - som det var før i sovjettiden, hvor det ideologiske monopol som f.eks. en konservativ-beskyttende virkelighed, med sin fjendtlige holdning til det nye, havde en forståelig ideologisk betydning for kunstneren, hvilket skabte for ham et klart alternativ - at tilpasse sig eller ej, og hæve den status af kunst og kultur, som den officielle politik forkastede, til en slags kreativt credo.
Men var det et valg: Når kunstneren først var uden for embedsmanden, blev kunstneren automatisk forfulgt, og det tog år, før myndighederne simpelthen holdt op med at blande sig, og kolleger og institutioner begyndte at anerkende.
Nu tvang den nye virkelighed, som så ud til at tillade at træffe et valg, men faktisk nægtede kunst i alle dens former, bortset fra den mest massive, banale underholdning og forbrugt som et forbrugerprodukt generelt, kunstneren selv til at træffe et valg. Men nu - allerede en bevidst afvisning af at deltage i det nye kaos og ikke tilpasse sig den kyniske konjunktur; og indtage en position, der er kritisk og modsat de nye realiteter i den hjemlige musikbranche, som dukkede op tilbage i slutningen af 1980'erne og tog så hurtigt (finansielt) momentum, at der ikke var tid tilbage til at udvikle idealer og smag, af evt. venlig, bortset fra de ulæselige, nogle gange simpelthen uprofessionelle spekulationer om et ret lavt niveau af massemusikalsk kultur.
Hertil kommer, at sammenfaldende med de tidlige 90'ere af det tyvende århundrede var ankomsten af en fashionabel massepopulær bølge, der fejede over hele verden og nåede os, en ren underholdning rave disco musikindustri, som i stigende grad blev synonymt med selve begrebet "elektronisk musik "; det gjorde ikke tingene nemmere.
Ved at afvise denne konforme model af udelukkende anvendt formål med underholdning elektronisk musik, fortsætter komponisten med at forsvare sine egne idealer og følge den moderne kunsts vej, i traditionen for opdagelser gjort af ham selv i 70'erne og 80'erne, og de progressive tendenser for den intellektuelle. international musikscene.
I løbet af 1990'erne indspillede Chekalin mange albums; optræder nogle gange med meget kritiske journalistiske interviews i pressen og lejlighedsvis på tv (90'ernes tv-programmer - "Under the Sign of Pi" 1991; "Musik er ikke for alle": 1993; "Oblomov Cafe" 1994; "Program A" 1995) ...
I 1995 udgav M. Chekalin et dobbelt-cd-album kaldet "Nonconformist", der i stedet for de sædvanlige liner-noter i hæftet til disken forsynede med journalistiske essays ... Albummet indeholder flere specialskrevne numre, der reflekterer over nye modetrends , i særdeleshed - to hardcore raves -nummer ("Chekalin er den største russiske elektroniske komponist med et stille, men verdensberømt navn ..<> Mikhail skrev popmusik enten for sjov eller med en lille modvilje mod genstanden for kompositionen , dissekere og syntetisere det med omtrent samme stemninger og mål, som en videnskabsmand i et laboratorium, der studerer en død frø Da Mikhail Chekalin er en meget talentfuld person, med had og sarkasme, skriver han pop- og dansemusik meget bedre og mere interessant end en mange andre forfattere - med kærlighed og iver. Et vidunderligt album for sindet og hjertet, skabt af en af de store unødvendige kunstnere i det moderne Rusland". "Nonconformist" (1996) A. Troitsky, "Playboy", januar 1997)
Sammen med elektroniske værker (især CD'er som "God of Porcelain" 1995; "Album with a Symphony" 1996; "Avoidance of Passion for Sharp and Stinging Objects" 1988) vender komponisten så at sige tilbage til den engang glemte fortid og trækker sig tilbage fra hans solomand-orkester-credo om ikke at indspille med nogen. Så i 1994 dukker en komposition op, fremført og indspillet live sammen med en jazztrio i studiet på Sovremennik Theatre - senere udkommer Probable Jazz Symphony i London (Leo records London, UK 2001); "Chekalin gjorde det til sin æstetiske, sociale og politiske overbevisning ikke at tilpasse sig, ikke at konvergere eller samarbejde med nogen og opnåede udelukkende alt i sit kælderstudie i Moskva. (Philip Clark, Wire magazine, 2002, Storbritannien. The Golden Years of Soviet New Jazz, Tom 2 (Leo GY 405-408)
Også M. Chekalin vender tilbage til den akustiske klassiske musik og skriver to store værker for orkester - i maj 1997 havde et af dem uropførelse i St. Petersborgs store sal i Filharmonien. Sjostakovitj. Senere, i 2001, udkommer denne komposition sammen med et andet, for kammerorkester, "The Last Seasons", på det tyske label SS'nC under navnet "Last Seasons" (dedikeret til slutningen af det 20. århundrede) og "Black Square" (til minde om Malevich) . På besøg i Oslo i 1996 indspillede han akustiske numre på Det Norske Teater til cd-albummet Paradigm Shift, som efter at være blevet endeligt mixet, udkommer i 2007 i USA.
I 2000'erne følger en hel række nye kompositioner, både akustiske for ensembler og kammerorkester: "Four Quartets"; "Musik for obo, bratsch, knapharmonika og klaver"; "Koncert for bratsch og kammerorkester i 6 dele" ; "Bortførelse af Europa for stemme, kammerorkester og elektronik"; "Russian Daring" (sammensætning af 1975, tilpasset til kammerorkester og synthesizere (CD "Kidnapping Europe" CCn'C records / DA-Music Germany) og elektroniske værker og CD-udgivelser i Amerika og Tyskland: "Poruganie Patsifika". Postsymfoni i 9 dele - CD- og DVD-version; "Untimely" Virtual Symphony; "Paradigm Tranaition", "Catharsis", "PostEurock Symphony" og to DVD'er: "Video History Light and Sound" og "ALIVE @ 50" - liveoptræden, optaget af komponisten på hans 50-års fødselsdag, inklusive den 66 minutter lange "Post Reguiem" (USA Eurock Records/Mir Records.
Også blandt værkerne "Hvad er Po ..." Mono-opera for en dramatisk skuespillerinde på teksterne fra Kharms og Vvedensky. (Se magasinet Strastnoy Boulevard nr. 10) "... er især værdsat i Vesten både for det teutonisk-russiske symfoniske omfang og for evnen til at gengive klangen på ethvert musikinstrument, så selv den mest fantastiske elektronik synes at være deres organisk fortsættelse.” «Russisk NYHEDSWEEK» 26. maj-1. juni 2008 № 22 Dmitry Ukhov. Blandt de seneste værker er cd'en "Catharsis" udgivet i USA, tre nye kompositioner 3 cd'er udgivet i Tyskland på Deutshe Astrophon Music / CCn "C records - "Blowing Off Inferno", "Return Of Inferno" og "Living with the inferno" "... osv. .
Mange år senere bliver værkerne fra selv de tidligste album genudgivet af nogle moderne labels i dag, mange velrenommerede udenlandske publikationer udgiver med jævne mellemrum artikler om, at Mikhail Chekalin har været en af de mest radikale fornyere af elektronisk musik i verden siden tiden USSR.
I november 2019 blev Mikhail Chekalin vinder af den internationale Pure Sound-pris i Symphonic Music-nomineringen for den bedste indspilning af sit eget værk The Seasons and the Black Square, udgivet af CC'n'C Records.
"...jeg synes, Chekalin er fantastisk... dette er en utrolig længe tabt perle, man ikke må gå glip af!" (Fred Trafton "New Gibraltar Encyclopedia of Progressive Rock" CE-CM Chekalin, Mikhail 7/12/02)
"river den kolde akademiske fernis af det 20. århundredes post-moderne klassiske musik og fusionerer elektronik med en friere kompositionsmatrix; Chekalin er virkelig opfindelsens moder... men – flydende sammenligninger til side – Chekalin forbliver en virkelig original kunstner.” Signal to Noise (USA) nr. 50 juni-juli 2008 Darrin Bergstein
Indeholder alle officielle russiske og udenlandske udgivelser på LP (vinyl), CD og DVD.
LP:
CD:
I 2012 udgav det amerikanske label Mir Records/Eurock 39 cd'er. Den antologiske udgave præsenterer kompositioner optaget i 1970'erne-2000'erne. Historisk udgave på seks plader (vol.1-vol.6) med optagelser fra 70'erne og begyndelsen af 80'erne; også kompositioner fra 80'erne og 90'erne og nogle genudgivelser af tidligere udgivne plader på vinyl; og nye værker optaget i 2000'erne. Tidligere uudgivne optagelser samt nye albums præsenteres i følgende liste:
DVD:
Samlinger:
| Minimalisme i musik | ||
|---|---|---|
| Grundlæggerne af minimalisme i musikken | ||
| De mest bemærkelsesværdige repræsentanter | ||
| Repræsentanter for åndelig minimalisme | ||
| Postminimalister | ||
| Minimalisme i Rusland | ||
| Minimalister inden for elektronisk musik | ||
| Teknik | ||
| Nøglestykker af musik | ||
| Relaterede termer |
| |
| Retninger i minimalisme Postminimalisme totalisme drone små bogstaver Minimalt hus fejl Minimal techno | ||