fransk cancan | |
---|---|
fransk Cancan | |
Genre | musikalsk film |
Producent | Jean Renoir |
Producent | Louis Wipf |
Manuskriptforfatter _ |
Jean Renoir Andre-Paul Antoine |
Medvirkende _ |
Jean Gabin |
Operatør | Michelle Kelber |
Komponist | Georges van Paris |
Filmselskab | Franco London Films, Jolly Film |
Distributør | Gaumont |
Varighed | 102 min. |
Land |
Frankrig Italien |
Sprog | fransk |
År | 1954 |
IMDb | ID 0046998 |
"French Cancan" eller "French Cancan" ( fr. French Cancan ) er en fransk spillefilm instrueret af Jean Renoir .
Filmen foregår i Paris i slutningen af det 19. århundrede. Henri Danglars er en aldrende teatralsk impresario, men kendt i hele teaterverdenen og ejer en lille cafe med en China Screen-scene, som viser simple musiknumre. Han elsker at lave stjerner ud af almindelige piger. Undervejs forfører han disse skønheder. En af disse stjerner, han skabte, er skønheden Lola, med tilnavnet "Den smukke abbedisse", der viser en mavedans i sin cafe.
En dag befinder Henri og hans venner sig i Montmartre og ser, at den gamle cancan stadig er i live. Danglars ser endnu en mulighed - at genoplive denne smukke dans . Danglars nye passion er Nini, en smuk vaskekone fra Montmartre , som møder og er forlovet med en ung bager. "Skaberen" glemmer sin tidligere passion Lola og giver al sin styrke, så hans smukke Nini blusser op som en ny stjerne i en halvglemt cancan , og samtidig ville han være i stand til at opfylde sin gamle drøm: at lede en populær institution, der inden for sine mure huser mere end et par dusin kunder, som i hans cafe "Chinese Screen", og hundreder og endda tusinder, og på scenen vil "en hel bataljon af unge piger, som i Grand Opera " danse , hvilket tiltrækker et mere velhavende publikum. Nini deltager sammen med snesevis af andre piger i intensive danseklasser.
På trods af økonomiske vanskeligheder og sin tidligere elskerinde Lolas intriger, grundlægger Danglars kabareten Moulin Rouge . Filmen slutter med åbningen af den berømte kabaret og den sidste can-can, hvor de vigtigste konflikter bliver løst og historielinjerne slutter.
Skuespiller | Rolle |
---|---|
Jean Gabin | Henri Danglars, impresario |
Françoise Arnoulle | Nini, tidligere vaskekone |
Maria Felix | Danglars' overdådige elskerinde | Lola, "Den smukke abbedisse",
Anna Amendola | Esther Georges |
Philip Clay | Casimir le Serpentin, fleksibel danser |
Giani Esposito | Prins Alexander |
Michel Piccoli | Kaptajn Valorgueil |
Max Dalban | cafeejer |
Dora dukke | La Genisse |
Edith Piaf | Eugenie Buffet |
Gaston Modot | ven af Danglars |
Ursula Kübler | kabaretdanser |
Ifølge den franske kritiker Jacques Lourcel udgør Renoirs tre malerier af 50'ernes " Gyldenvogn " ( Le Carrosse d'or, 1952), "French Cancan" og "Elena og mænd" ( Elena et les hommes, 1956) tilsammen en slags af trilogi , hvor instruktøren hylder tre typer forestillinger: den italienske commedia dell'arte , cafeshantanu og dukketeater [1] .
Den gyldne vogn, baseret på Prosper Mérimées komedie The Carriage of the Sacred Gifts, og som instruktøren kaldte en dramatisk fantasi i stil med commedia dell'arte, var en kommerciel fiasko og mødte en kold modtagelse fra kritikere. Filmhistorikeren Georges Sadoul skrev, at instruktørens og besætningens indsats " ikke var tilstrækkelig til at løfte dette divertissement skabt af Renoir , blottet for viden fra Mérimée , til niveauet for Renoirs tidligere produktioner " [2] .
I jagten på et passende plot og finansiering forblev Renoir uden instruktørarbejde i to år. Han overvejede flere projekter, blandt hvilke han skulle optage filmen "Poachers", for at filme historien " First Love " af I. S. Turgenev [3] , der var også ideer om at skabe en film om Vincent van Gogh , men om sommeren i 1954 begyndte Renoir forberedende arbejde til at filme malerier "French Cancan" baseret på manuskriptforfatteren André-Paul Antoines plot.. Dette billede var oprindeligt planlagt til instruktøren Yves Allegre , men Renoir blev interesseret i hendes emne, og i sidste ende blev dette projekt betroet ham.
Den 4. december begyndte Renoir at filme i et filmstudie i Paris, hvor han ikke havde arbejdet siden 1939, da han rejste til USA . Billedet er det første skud af Jean Renoir efter hjemkomsten til Frankrig: "Den franske Cancan," skrev han i Cahiers du cinéma , nr. 78, "personificerede for mig et stort ønske om at lave en film, meget fransk i ånden, som kunne let og det er bekvemt at etablere kontakt, at strække en behageligt udseende bro mellem mig og den franske offentlighed ” [4] .
Filmens tid er Moulin Rouges storhedstid , impressionismen og æraen for kunstnerne Toulouse-Lautrec og Auguste Renoir , instruktørens far selv. Ud over musik af komponisten Georges Van Paris byder filmen på et medley af 1900-tallets kaffebarmelodier. Prototypen på Danglars er impresarioen Charles Zidler (grundlæggeren af Moulin Rouge ), og hans assistent Casimir Serpantin er Valentin Beskostny . Ifølge Lourcelle er han i denne film af Renoir, hvis manuskript han omskrev alene og for sig selv, mest tiltrukket af Danglars-skikkelsen, som han så sig selv i på mange måder, her er han " mest af alt ikke interesseret i skuespillere, men i direktøren for forestillingen, instruktør, grå kardinal af ferien. Det taler om, hvor tæt filmen er på ham ” [4] .
Den franske kritiker Pierre Leproon bemærker også den tematiske forbindelse mellem Renoirs Den gyldne vogn og Den franske Cancan. Efter hans mening vil denne film få en bedre modtagelse, måske fordi den er lettere at opfatte og dens handling er tættere på i tid [5] :
Her viger det italienske divertissement fra det 18. århundrede for Paris af " Belle-epoken " genopstået på skærmen, de franske Cancan-dansere erstatter akrobaterne, og den "impressionistiske" tone erstattes af Watteau -stil . Men begge film, både i indhold og i form, holder sig til en enkelt linje. I begge tilfælde er dette "skuespil" en blændende parade, hvis deltagere vækker menneskelige følelser uden selv at opleve dem ...
Jacques Rivette , der arbejdede på dette maleri som praktikant hos Jean Renoir, og også her, som i Den gyldne vogn, bemærkede "den tætte sammenvævning af livskunsten og digtekunsten ", skrev, at i dette billede - " det simpelthen vises under en anden maske " [6] . Efter hans mening er denne film, som han kalder "en ode til kødelige fornøjelser", " et intimt teater, en højkomedie spillet af Renoir for sig selv " [6] .
I 1956 blev filmen tildelt det franske krystalstjerne Grand Prix .
Jean Renoir | Film af|
---|---|
|
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|