Night at the Crossroads (film)

" Night at the Crossroads " ( fr.  La Nuit du carrefour ) er en fransk krimi instrueret af Jean Renoir , filmet og udgivet i 1932. Det er en filmatisering af detektivromanen af ​​samme navn af Georges Simenon fra en cyklus af hans værker om kommissær Jules Maigret . Filmen var den første af adskillige filmatiseringer dedikeret til denne populære litterære karakter.

Renoir begyndte at filme fra midten af ​​1920'erne. Han accepterede begejstret fremkomsten af ​​lydfilm, men af ​​forskellige årsager kunne han ikke få den nødvendige finansiering i nogen tid. Med hjælp fra sin ven producer Pierre Bronberger lykkedes det ham i 1931 at filmatisere den ukomplicerede komedie " The Child is Given a Laxative " og dramaet "The Bitch ", som betragtes som den første betydningsfulde film af den franske filmklassiker. Konflikter under optagelserne med producenter og en mislykket udlejning førte dog til, at Renoir fik et ry som en stridig instruktør, der var tilbøjelig til at overskride omkostningerne. I 1931 besluttede han at filmatisere Simenons roman Night at the Crossroads. Instruktøren har opretholdt venskabelige forbindelser med forfatteren siden begyndelsen af ​​1920'erne, hvilket hjalp dem med at nå til enighed om tilpasning. Denne gang var finansieringskilden privatpersoner uden tilknytning til biografen. Manuskriptet og filmen blev skabt med direkte deltagelse af Simenon. Optagelserne fandt sted fra januar til marts 1932, hovedsageligt i byen Buffemont i Île-de-France , hvor filmholdet slog sig ned, hvor mange af dets medlemmer var nære venner og slægtninge til instruktøren. Rollen som Maigret blev spillet af skuespilleren Pierre Renoir, instruktørens bror. En venlig atmosfære herskede på og uden for settet, instruktøren forsøgte at give kreativ frihed til skuespillerne og besætningsmedlemmerne.

Premieren fandt sted den 21. april 1932 i Paris. Kommercielt var udgivelsen skuffende for skaberne, kritikernes meninger var modstridende, og mange betragtede plottet som uklart. Det er blevet foreslået, at uoverensstemmelser i plottet skyldes, at en del af optagelserne på grund af en forglemmelse ikke kom ind i den rullende version. Senere begrundede Renoir sig for, at hans opgave var at formidle den dystre atmosfære fra en litterær kilde. Derudover var det et eksperimentelt arbejde, hvis ideer ikke blev fuldt ud realiseret på grund af manglende finansiering. På trods af kritik indrømmer mange, at filmen viste sig at være bemærkelsesværdig for udviklingen af ​​mesterens kreative udvikling, og Maigrets første optræden på skærmen blev en af ​​de mest mindeværdige.

Plot

Handlingen foregår over flere dage og er forbundet med begivenheder i området ved krydset nær Avrenville . Der er flere huse og en travl motorvej til Paris. Forsikringsagent Emile Michone opdagede tabet af sin bil. Gendarmen fandt ud af dette , som var i et nærliggende værksted og reagerede på støjen fra Michonet og hans kone. De skyldte forsvinden af ​​bilen på udlændinge, der bor i et palæ ved siden af: danskeren Karl Andersen og hans "søster" Elsa. Gendarmen træder ind i Andersens gård, finder Michones bil i deres garage. Bag rattet blev fundet liget af en jødisk guldsmed Goldberg fra Antwerpen , skudt med en riffel. Omstændighederne omkring denne forbrydelse bliver kendt af pressen, og efterforskningen overlades til den parisiske kommissær Jules Maigret [2] [3] .

Politiet er primært mistænkt for Carl Andersen, en tidligere dansk militærofficer, der menes at være dygtig til skydevåben. Han tjener sit levebrød som tekstildekoratør, laver kommissioner for parisiske kunder og tjener omkring 2.000 francs om måneden. Ifølge ham foretrækker han at leve i afsondrethed uden for Paris, da det for at opretholde forretningsforbindelser er nok for ham kun at mødes med kunder en gang om måneden. Under de mange timers afhøring, som kommissær Maigret har foretaget, nægter danskeren kategorisk enhver indblanding i forbrydelsen, og på grund af manglende beviser er de tvunget til at løslade ham. I Andersen-huset møder kommissæren Elsa, en smuk kvinde med en stærk karakter. For at afklare omstændighederne ved forbrydelsen opretter politiet overvågning i krydset. Kommissariatet modtager et telegram om, at den myrdede guldsmeds kone har identificeret hans lig fra et fotografi og vil ankomme til Frankrig. Om natten venter kommissær Maigret på hende ved korsvejen, men straks hun præsenterede sig for politiet, blev hun skudt af en ukendt person, da hun steg ud af bilen. Den næste nat, mens kommissær Maigret afhører Elsa, som åbenbart holder noget tilbage og opfører sig mistænkeligt, sårer en mystisk morder Karl alvorligt i hendes hus. Elsa flirter med kommissæren, men falder pludselig bevidstløs i hans arme. Det viser sig, at dette skete på grund af forgiftning. Derefter bliver hun næsten ikke ammet [3] .

Kommissæren er efterhånden klar over det samlede billede af de begivenheder, der finder sted. Maigret er vidne til et slagsmål mellem Elsa og Michonne, som forsøgte at dræbe ham, og han nærmest kvalte hende som svar. Kommissæren finder ud af, at Elsa slet ikke er en rig arving fra en god familie, som hun udgiver sig for at være. Faktisk er hun datter af en morder, der blev henrettet ved en domstolsdom i Hamborg . Det er også fastslået af politiet, at hun er en tidligere gadeprostitueret eftersøgt af dansk politi for sin involvering i talrige væbnede røverier. Karl Andersen er slet ikke hendes bror; han kom fra en velhavende familie - efter at have forelsket sig i Elsa hjalp han hende med at undgå politiforfølgelse og forsøgte uden held at bringe hende tilbage til en ærlig livsstil. Det er hende, der står bag de forbrydelser og mord, som kommissær Maigret efterforsker. Kvinden formåede at forføre mange af de mænd, der var involveret i "sagen ved korsvejen", lokkede guldsmeden Goldberg i en fælde og kontrollerede morderens handlinger - en italiensk mekaniker fra et autoværksted. Anklaget for at begå alvorlig kriminalitet anholder politiet bandemedlemmerne og Elsa [3] .

Filmen blev arbejdet på

Medvirkende [3] :

Filmhold [4] :

Oprettelseshistorie

Baggrund

Fra de første værker i biografen finansierede Jean Renoir selvstændigt produktionen af ​​sine film, men med betydelige økonomiske tab blev han tvunget til at vende sig til at filme underholdningsfilm for at kunne gøre det, han elskede [5] [6 ] . Men flere kommercielt mislykkede malerier tvang ham til at henvende sig til ekstern finansiering. I sine erindringer mindede Renoir om, at da et sådant "monster" som lydbiograf dukkede op i 1929, accepterede han det med entusiasme, idet han så de enorme kunstneriske muligheder i denne tekniske innovation. Men af ​​en række årsager kunne han ikke få den nødvendige finansiering i lang tid [7] [8] . For at prøve sig som instruktør af en lydfilm henvendte han sig til flere producenter og foreslog dem en plan for filmatiseringen af ​​romanen af ​​Georges de la Fourchadière."Tæve" ( fr.  La Chienne ). I begyndelsen af ​​1930'erne meddirektør for studiet i Billancourthans gode ven Pierre Bronberger [7] blev udnævnt . Som et resultat blev Bronberger og hans kompagnon Roger Richbe enige om at finansiere filmen [9] , men for dette måtte Renoir bestå en "eksamen" i form af optagelser til komedien " The Child is Given a Laxative " [8] . Efter den kommercielle succes med denne lavbudgetfilm, blev producenterne enige om at fortsætte deres samarbejde, hvilket førte til instruktørens første betydningsfulde film, The Bitch [10] . Dens premiere fandt sted den 17. september 1931 i Paris, hvor den var en succes [11] . Men den fulde udgivelse blev forstyrret af indsatsen fra den yderste højrefløj, som iscenesatte en protest under en fremvisning i Nancy [12] [9] . Derefter nåede filmen at blive udgivet i Biarritz , og siden november 1931 i Paris [12] [12] , hvor den generelt kun nåede at indkassere et lille overskud. På trods af sådanne problemer forbundet med skabelsen og distributionen af ​​billedet, understregede Renoir, at det forblev et af de mest elskede i hans værk, og kritikere anerkender dette som begyndelsen på den modne periode af klassikeren fra fransk og verdensfilm [13] [ 8] . Instruktøren huskede senere, at den kamp, ​​han måtte føre for at skabe og udgive "Bitch", skabte et ry for ham som en stridbar person, og i forbindelse med dette var det ekstremt svært for ham at finde sit næste projekt og finde penge til det [ 14] .

Forberedelse

Efter en periode med ufrivillig arbejdsløshed efter oprettelsen og udgivelsen af ​​The Bitch besluttede Renoir igen at blive producent af sin egen film, men i nogen tid lykkedes det ikke. På grund af det faktum, at dramaet havde en middelmådig kommerciel succes, blev instruktøren igen tvunget til at arbejde "for markedet" i nogen tid [15] . Det næste plot for sin film, Renoir valgte romanen "Nat ved korsvejen" ( fr.  La Nuit du carrefour ) [K 1] af sin ven Georges Simenon . Ifølge forfatterens erindringer opretholdt han et forhold til Renoir siden 1921, men sidstnævntes søn, Alain (fra sit første ægteskab med Catherine Gessling ), datede begyndelsen af ​​deres bekendtskab to år senere [2] . Forud for dette havde instruktøren gentagne gange udtalt sig om faren ved at låne filmisk materiale fra et litterært værk, men han var interesseret i de rige muligheder for biografen af ​​en bog, der begyndte at vinde stor popularitet hos forfatteren. Detektiven blev afsluttet i april og udgivet i juni 1931. Det er en af ​​de første i en serie af romaner om kommissær Jules Maigret, en af ​​de mest berømte litterære detektiver i verden [17] .

Venlige forbindelser var med til at nå til enighed mellem instruktøren og prosaforfatteren. I slutningen af ​​sommeren 1931 overdrog Simenon filmrettighederne direkte til Renoir, og ikke til et af produktionsselskaberne. De indgik en aftale: Forfatteren modtog 50.000 francs, mens 25.000 af dem var til deltagelse i tilblivelsen af ​​manuskriptet [2] . På lignende vilkår, kort før dette, overgik rettighederne til romanen "Den gule hund" af Simenon til producer Pierre Calment-Levy. Det var også et andet tidligt værk om Maigret. Bearbejdelsen blev instrueret af Jean Tarride. Arbejdet med de to film begyndte næsten samtidigt, og Simenon deltog i begge konkurrerende projekter [2] . Denne gang var finansieringskilden til Renoirs maleri privatpersoner, som ikke var direkte relateret til filmindustrien [17] . Under skabelsen af ​​billedet diskuterede Simenon og Renoir gentagne gange dets fremskridt. Så de arbejdede sammen på manuskriptet i sidstnævntes villa i Antibes og i Paris. For at promovere filmen besluttede de at ty til et særligt salgsfremmende skridt: efter at optagelserne var slut, måtte de meddele, at de havde indgået en aftale om filmatisering af ni af forfatterens romaner, hvis honorar skulle være 25.000,- francs hver. Denne idé skulle realiseres i tilfælde af en vellykket modtagelse af filmen [2] .

Optagelsesproces

Optagelserne fandt sted fra januar til marts 1932 i studiepavillonerne i Billancourt nær Paris, og lokationsoptagelser blev udført i byen Buffemont i Ile-de-France , der ligger to dusin kilometer fra hovedstaden. Til at skabe filmen inviterede Renoir mange af sine venner, såvel som filmskabere, som han tidligere havde arbejdet med. De blev enige om at deltage i et venligt selskab og en velvillig atmosfære, som direktøren var berømt for at skabe. Honorarerne til filmdeltagerne var faktisk symbolske. Så hans nære ven Jacques Becker optrådte som instruktør af filmen, instruktørens nevø Claude Renoir som assisterende kameramand, Marguerite Renoir (instruktørens almindelige kone) som klipper og Mimi Champagne som assisterende instruktør. Pierre Renoir (direktørens bror) spillede rollen som kommissær Maigret, og Simenon godkendte personligt hans kandidatur, som var fastsat i kontrakten. I andre roller deltog kun amatørskuespillere, med undtagelse af nogle få kunstnere blandt Renoirs venner. Således dukkede kunstneren André Dignimon og dramatikeren Michel Durand [2] [17] op på skærmen . Denne tilgang tillod endda Renoir at kalde det dannede filmhold for en "bande" i sine erindringer "My Life and My Films". Simenon har aldrig været på settet til filmen "Den gule hund" af Tarrida, men Renoir besøgte [2] .

Ifølge instruktøren var hans hovedmål at vise i filmiske billeder "hemmeligheden bag den utroligt mystiske historie", der præsenteres i romanen, samtidig med at han havde til hensigt at underordne detektivintrigen for at formidle atmosfæren i romanen. Han udtrykte sine ideer som følger:

Simenons bog formidler perfekt den grålige sløvhed ved et vejkryds, der ligger halvtreds kilometer fra Paris. Jeg tror ikke, der er et mere overvældende trist sted noget sted på jorden. En håndfuld af disse huse, sunket i et hav af tåge, regn og mudder, er udtryksfuldt beskrevet i romanen. Vlaminck kunne have tegnet dem smukt [17] .

Filmholdet lejede et hus ved krydset mellem Croix Verte- og Buffemont-vejene, hvor det ydre blev filmet. I samme bygning bosatte sig næsten alle medlemmer af "banden" under de mest simple forhold. Medlemmer af filmgruppen tilbragte næsten al tiden sammen. De fleste af "banden" sov på gulvet i det største værelse, hvor de spiste og drak ofte. Da mange episoder af billedet blev filmet om natten, måtte de ofte arbejde om natten for at forsøge at formidle romanens atmosfære. "Fra et mystiks synspunkt oversteg resultaterne af skyderiet vores beregninger; mystiskheden steg af, at to videoer gik tabt, og filmen blev uforståelig selv for dens forfatter,” vendte Renoir senere tilbage til denne periode [17] . Filmen skylder også sit dystre miljø til vejrforholdene, siden februar 1932 var fugtig og kold: "... tågen opløses kun i nattens skumring, som tykner hver dag så tidligt, at aftenerne synes uendelige." Derudover var denne karakter også forårsaget af plottet, hvis handling hovedsageligt foregår i den mørke tid på dagen [2] .

Instruktøren forsøgte at give kreativ frihed til skuespillerne og filmholdet, lyttede til deres mening og reagerede positivt på deres ideer og resultater. Så da der var behov for en elektrisk generator , som på grund af producenternes skyld ikke blev stillet til rådighed for filmskaberne, lykkedes det Becker at erstatte den med sit eget design, baseret på brugen af ​​deres gamle industrielle transformer. I den nu berømte nattejagtscene kørte den assisterende instruktør personligt bilen. Der var andre lignende eksempler. Renoirs biograf Pascal Merijeau forklarede dette med instruktørens brede, omgængelige natur, som mente, at "de ideer, der kommer til hans sind, åbenbart ikke er mere værdifulde end hans medarbejderes ideer." Også ifølge hans observation forsøgte instruktøren at "holde kameraet tændt længere, skyde lange billeder og fange den til tider uforudsigelige udvikling, som en scene kan få, når skuespilleren vænner sig til sin karakter eller interagerer med en partner." Det var til realiseringen af ​​en sådan tilgang, at instruktøren først og fremmest stræbte efter i langt højere grad end til plottet "sammenhængende sekvens af scener". Denne tilgang voldte endnu en gang vanskeligheder for Renoir på redigeringsstadiet, og dette til trods for, at hans samboer, Marguerite, hele tiden var på settet og havde en direkte idé om, hvad der skete der [2] .

Trods venskabelige relationer forsøgte Renoir ifølge Merijeaus observation at være lidt adskilt for at styre skydeprocessen, hvilket tydeligvis gav ham fornøjelse. Desuden brugte han andres "manipulation", som hører til den direkte sfære af instruktørens pligter, ikke kun på settet, men også uden for det: "Han, som leder af filmholdet - og som leder af filmholdet bande, kan lide at se på, hvordan forhold etableres, hvordan de kommer tættere på kærester og ægtefæller skændes. Instruktøren, som en demiurg , henter styrke fra de skarpe drejninger i livet for sine karakterer og sine skuespillere, sine kolleger i biografen og forsinker øjeblikket med den højeste nydelse, hvorefter alt dette pludselig mister sin mening. Så i denne henseende er Renoirs deltagelse i forholdet mellem Becker og den attraktive skuespillerinde Winfried vejledende. Jean blandede sig ikke i deres udvikling og sendte med tilsyneladende glæde sin assistent for at hjælpe hende med at klæde sig i sexet tøj, hvor hun medvirkede i rollen. Desuden kunne Renoir også godt lide at tale om denne "risikofyldte" mission fra sin ven [2] .

Senere fremhævede instruktøren især Marcel Luciens kameraarbejde, som formåede at fange de "fantastisk spektakulære" tågebilleder. Han bemærkede også, at skuespillerne, både amatører og professionelle, spillede deres roller "mystisk" og formåede at smelte sammen med miljøet - dette "ildevarslende kryds". Instruktøren mindedes senere nostalgisk tidspunktet for optagelsen af ​​filmen, skabt i en venlig atmosfære, som i "henrykkelsen af ​​intimitet." Efter hans mening var og bliver "Nat på kryds og tværs" for ham et fuldstændig "vanvittigt eksperiment", som han ikke kan tale om uden sorg, især på baggrund af den senere regulering af den filmiske proces [17] . Naturen og tidligere omstændigheder forbundet med vanskelighederne med at skabe og rulle "Bitch", den manglende kontrol fra producenternes side i det næste værk, førte ifølge Merijeau til, at situationen i Buffemont var lidt kontrolleret. Derudover var nedbør i hans figurative udtryk langt fra "den eneste væske, der blev hældt i overflod" på settet, hvilket i sidste ende førte til det katastrofale resultat - billedets manglende plotsammenhæng. Simenon vidnede om dette faktum og udtalte efter sin ven Renoirs død, at han var fuld på settet næsten hele tiden [2] .

Screening og modtagelse

Premieren på filmen "Night at the Crossroads" fandt sted den 21. april 1932 (halvanden måned før udgivelsen af ​​filmen "Den gule hund" af Tarrida) i de parisiske biografer "Pigalle Theatre" og "Elise Gaumont" " [2] . Udlejningen levede ikke op til skabernes forventninger, hverken kritikere eller publikum var imponerede. Mange betragtede dets plot som uforståeligt og usammenhængende, hvilket påvirkede gebyrerne negativt. Det første show blev overværet af Simenon, som et par dage senere erklærede, at han var "fascineret". Produceren Pierre Bronberger, som tilfældigvis også var med til premieren, fandt filmen forvirrende flere steder. Han foreslog, at det kunne skyldes, at nogle af optagelserne måske manglede i finalen. Bronberger analyserede billedet ved hjælp af et storyboard og kom til den konklusion, at omkring ti sider af manuskriptet ikke kom med i den endelige version [2] . I midten af ​​1950'erne sagde instruktøren i et interview med Cahiers du cinéma , at resultatet var "temmelig usammenhængende", og forklarede, at han ikke kunne afslutte det ordentligt, da finansieringen stoppede. Men på den anden side, ifølge ham, opstod den "usammenhæng", som blev bebrejdet ham, i sidste ende på grund af principperne for filmatisering, eftersom "vi lavede noget som en commedia dell'arte " [K 2] . I en kommentar til denne anmeldelse skrev instruktøren Merijo, at dette var en sen vurdering af mesteren. Men efter den mislykkede udgivelse af billedet på skærmen er det usandsynligt, at sådanne overvejelser kunne komme til hans sind: umiddelbart efter "lidte han igen en økonomisk fiasko og kunne ikke undgå at forstå, at han højst sandsynligt selv var hans vigtigste synderen” [2] .

Kritik

Det er en udbredt opfattelse, at Night at the Crossroads er det mindst kendte lydværk af Jean Renoir. Den anses for at være den eneste i arven fra klassikeren fra fransk film, der kan klassificeres som en krimi-genre [19] . Nogle forskere har udpeget sådanne værker som "Bitch" og "Night at the Crossroads" som forløbere for film noir [20] .

Filmhistorikeren Georges Sadoul mente, at Simenons første filmatisering var faktisk ufærdig på grund af manglende midler og var "fuldstændig uforståelig" [15] . På grund af filmens produktionsforhold og kunstneriske træk kaldte Merijeau den "druknet". Det gælder ikke kun Marcel Luciens kameraarbejde, men også optagelsen af ​​lyden, som ser ud til at være optaget i et akvarium, da figurernes replikaer nogle steder næsten ikke kan skelnes. Et sådant resultat, påpegede filmkritikeren, forbedrede ikke opfattelsen af, hvad der skete på skærmen, men gjorde det svært at forstå den allerede indviklede detektivhistorie, hvis uoverensstemmelser ikke er så mærkbare, når man læser Simenon. Kritikeren tilbød flere versioner vedrørende manglen på integritet, billedets ulogiske. Så han citerede erindringen om Jean Mitry, der ikke kun spillede en cameo-rolle, men også fungerede som assistent. Ifølge Mitri mistede han to af dem, da han blev bedt om at tage flere filmede ruller med til laboratoriet, og det var på dem, at dubletterne af de manglende scener blev lokaliseret. Kritikeren påpegede, at dette var usandsynligt, da hvis det var sandt, burde et så betydeligt hul være blevet opdaget. Merijeau afviste denne version, såvel som en anden, ifølge hvilken materialet gik tabt på grund af operatørens fejl, som angiveligt placerede kassetter med filmoptagelser i filmkameraet. Ifølge ham er forklaringen, der er tættest på sandheden, operatøren Marguerite Renoirs og direktørens fejl, forårsaget af deres tilsyn. Dette skyldtes primært "bandens overdreven indtagelse af alkohol". En anden version er, at filmens plot-inkonsekvens og vaghed var forårsaget af en gennemtænkt instruktørs beslutning: "... vi har foran os præcis den film, som Renoir ønskede at lave - med alle dens mangler og fordele, på trods af at den første hovedsagelig følger af den anden" [2] . Det er sandsynligt, at de kunstneriske træk var forudbestemt af instruktørens formelle, ikke-psykologiske tilgang:

Denne film, fuld af tåge og skygger, hvis karakterer er mere som vage silhuetter, der glider ud af nattens mørke og søger at opløses i det igen, glorificerer uklarhedens sejr over den illusoriske psykologiske nøjagtighed af handlinger, som biografen normalt forsøger at afspejle. De personlige omstændigheder i Renoirs familie- og professionelle liv, de vanskeligheder, der lå og ventede på ham på settet hver dag og hver nat, uerfarenheden i hans miljø - alt dette påvirkede det faktum, at filmen blev til en slags abstrakt, men smuk audiovisuel koncert [2] .

Den franske kritiker Pierre Leproon bemærkede, at der ikke er meget at sige om filmen og citerede Simenons afslørende mening, som sagde, at "dette er en detektiv lavet professionelt, men uden originalitet" [21] . Den franske New Wave -grundlægger Jean-Luc Godard talte mere positivt . Han beskrev "Night at the Crossroads" som Renoirs mest mystiske, mærkelige og poetiske film, der havde en diset atmosfære, desuden forårsaget af tabet af en del af optagelserne, og i sidste ende redigeret uden disse scener. Men selv tabet af filmen på grund af Mitris fejl kunne ikke forårsage skade på dette billede. Godard citerer nogle af de elementer, der gør denne film enestående: " Rifleshots , der sprænger nattens stilhed, summen fra en Bugatti-motor, der jagter kriminelle (store subjektive optagelser af bevægelsen af ​​gaderne i en sovende landsby), de forbløffede, mærkelige eller ondskabsfulde ansigter på indbyggerne i en afsidesliggende landsby, der blinkede ved vejen, Winna Winfrieds engelske accent og hendes gammeldags erotik af en filosoferende russisk morfindrikker , blikket fra en doven falk i Pierre Renoir, lugten af ​​regn og tågeindhyllede marker. Alt dette, opsummerer Godard, fører til det faktum, at Night at the Crossroads er den eneste "store franske detektiv, faktisk den største af franske eventyrfilm." Efter hans mening var resultatet et billede, hvor karaktererne i romanen " Forbrydelse og straf " (1865-1866) af Fjodor Dostojevskij er placeret i rammerne af romanen " Mørkt stof " (1841) af Honore de Balzac : " Fordi Simenon = Dostojevskij + Balzac, - vil kommissær Maigrets beundrere udbryde uden falsk skam. Jeg svarer: ja, men "Night at the Crossroads" viser, at denne ligning kun er sand , hvis og fordi Renoir forpligter sig til at tjekke den" [22] .

Den franske filmkritiker Jacques Lourcelle skrev, at Pierre Renoirs præstation i Night at the Crossroads er "en skygge i en film af skygger, men for nogle er den Maigrets bedste" [23] . Dette synspunkt blev fuldt ud delt af Merijo [2] . Sidstnævnte fremhævede også to fælles scener med deltagelse af Maigret (Pierre Renoir) og Elsa (Winna Winfried), som han rangerede blandt de mest erotiske i hele instruktørens filmografi: “... pigens sløve flygtigehed understreges kun af hendes skuespil. uerfarenhed og accent, såvel som den massive silhuet af hendes partner og hans suveræne skuespillerevner. I disse episoder mærker kommissæren kærlighedens begejstring, når pigen prøver sin charme på ham, men der er også den ægte romantiske oplevelse af skuespilleren Renoir foran Winfried, som bragte til live "et af de mest storslåede øjeblikke i biografen" " af direktøren [2] .

På trods af Simenons første positive vurdering af Renoirs film sagde han i et interview i september 1932 med magasinet Pour vous , at han anså de første tilpasninger af sine bøger ("Night at the Crossroads" og "The Yellow Dog") for at være "mislykkede". Han gav producenterne skylden for dette og præciserede sin tanke: "reglerne og de idioter, der satte dem, er skylden." Måske var forfatterens udtalelse påvirket af, at han før da havde til hensigt selv at filmatisere romanen Hovedets pris ( La tête d'un homme ), men producenterne stillede ubetalte checks til hans rådighed, og han afviste denne idé med en skandale . Samtidig havde han til hensigt at invitere Pierre Renoir igen til rollen som kommissær, men i sidste ende valgte den godkendte instruktør Julien Duvivier Harry Bora [2] . En ejendommelig vurdering af Renoirs skuespil giver Simenon i den sene roman Megret's Notes ( Les ​​memoires de Maigret ; 1951), som er fortalt på vegne af kommissæren. I denne bog skrev han på vegne af sin karakter, at den første "Maigret på skærmen" blev spillet af Pierre Renoir, og i dette tilfælde var en vis portrætlighed bevaret i filmen, men på skærmen udført af skuespilleren , blev han lidt højere og slankere. "Selvfølgelig var hans ansigt meget forskelligt fra mit, men opførsel, bevægelser var overraskende ens - jeg havde mistanke om, at skuespilleren i al hemmelighed iagttog mig," hedder det i bogen. "The Real Maigret" så på flere kunstnere, der spillede ham i biografen, men valgte den første: "Det var Pierre Renoir, der ikke satte den skæbnesvangre bowlerhat på hovedet, men klædte sig ud i en helt almindelig hat og frakke, som enhver medarbejder går i, uanset om han arbejder i politiet eller ej” [24] .

Efterfølgende tilpasninger og indflydelse

I 1933 blev Julien Duviviers film The Price of a Head færdiggjort og udgivet, hvor instruktøren anvendte nogle teknikker, der ligner Renoirs maleri. Det drejer sig især om den abstrakte karakter af disse to tilpasninger og det faktum, at de begge undgår at vise nogle vigtige plottwists. Merijo udpegede således en "særligt mærkelig" scene, hvor Maigret, udført af Gary Bor, gennemførte et forhør i en kørende bil, men der vises kun glas på skærmen, hvorfra landskabet hurtigt fejer forbi vinduet [2] . Efter Renoir blev romanen tilpasset flere gange til tv. I 1969 præsenterede instruktøren François Villiers sin version, som skete under showet af serien "Night at the Crossroads" ( La Nuit du carrefour ) fra tredje sæson af den franske tv-serie " Investigations of Commissioner Maigret " (1967-1990) ; Jean Richard spillede titelrollen . I november 1992 havde den fjerde serie Maigret and the night at the crossroads ( Maigret et la nuit du carrefour ) af anden sæson af den franske tv-serie Maigret (1991-2005) premiere, denne gang spillede Bruno Kremer titelrollen [26] . I 2017 blev den samme bog filmatiseret af instruktør Sarah Harding som første afsnit Maigret's Night at the Crossroads af anden sæson af den engelske serie Maigret (2016-2017). Den britiske skuespiller Rowan Atkinson spillede rollen som den franske kommissær . Ifølge Jonathan Rosenbaum , en amerikansk filmkritiker og propagandist for instruktøren Bela Tarr , en repræsentant for den ungarske auteur-biograf , var den sidste film " The Man from London " (baseret på romanen af ​​samme navn af Simenon) påvirket af Renoirs film [ 28] .

Noter

1. ↑ Den blev også oversat til russisk under navnene "Mysteriet om de tre enkers korsvej" og "De tre enkers krydsning" [16] .
2. ↑ Lidenskab for den spektakulære side af kunst, teater, især stilen commedia dell'arte, indtog en vigtig plads i Renoirs værk. I 1950'erne iscenesatte han adskillige teaterforestillinger og lavede film som Den gyldne vogn (1952), Den franske Cancan (1954) og Elena og mændene (1956), som filmkritikere omtaler som en del af en trilogi dedikeret til forskellige typer af teaterkunst [18] .

1. ↑ 1 2 http://www.imdb.com/title/tt0023284/
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Sergei Kozin. "Nat ved skillevejen" Fragment fra bogen af ​​Pascal Merijeau "Jean Renoir" (11. november 2021). Hentet 14. december 2021. Arkiveret fra originalen 14. december 2021. (Russisk)
3. ↑ 1 2 3 4 Bazin, 1995 , s. 138.
4. ↑ Bazin, 1995 , s. 137.
5. ↑ Reizen, 2002 , s. 136.
6. ↑ Shuvalov, Vladislav. Jean Renoir . www.cinematheque.ru _ Hentet 4. januar 2022. Arkiveret fra originalen 4. januar 2022. (ubestemt)
7. ↑ 1 2 Renoir, 1981 , s. 106.
8. ↑ 1 2 3 Bachmann, Gideon. Samtale med Jean Renoir . Journal "Session" . Hentet 4. januar 2022. Arkiveret fra originalen 4. januar 2022. (ubestemt)
9. ↑ 1 2 Leproon, 1960 , s. 178-181.
10. ↑ Sadul, 1957 , s. 262.
11. ↑ Faulkner, 1979 , s. 78-79.
12. ↑ 1 2 3 Renoir, 1981 , s. 113.
13. ↑ Sadul, 1957 , s. 262-263.
14. ↑ Leproon, 1960 , s. 177.
15. ↑ 1 2 Sadul, 1957 , s. 263.
16. ↑ Georges Simenon. "Nat ved Korsvejen" . "Laboratoriet for Science Fiction" . Hentet 10. januar 2022. Arkiveret fra originalen 10. januar 2022. (ubestemt)
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 Renoir, 1981 , s. 114-115.
18. ↑ Leproon, 1960 , s. 208-209.
19. ↑ La Nuit Du Carrefour (1932) - Jean Renoir | Synopsis, karakteristika, stemninger, temaer og  relaterede . AllMovie. Hentet 6. september 2019. Arkiveret fra originalen 1. april 2019.
20. ↑ Vasilchenko, 2019 .
21. ↑ Leproon, 1960 , s. 178.
22. ↑ Bazin, 1995 , s. 139.
23. ↑ Lursell, 2009 , s. 33-36.
24. ↑ Simenon, 2003 , s. 24.
25. ↑ "Les enquêtes du commissaire Maigret" La nuit du carrefour (TV-afsnit 1969  ) . IMDb (5. januar 2022). Hentet 5. januar 2022. Arkiveret fra originalen 5. januar 2022.
26. ↑ Maigret et la nuit du carrefour  ( 27. november 1992). Hentet 5. januar 2022. Arkiveret fra originalen 5. januar 2022.
27. ↑ Rees, Jasper. Maigret's Night at the Crossroads anmeldelse - "more straight faces from Rowan Atkinson  " . theartsdesk.com . Hentet 5. januar 2022. Arkiveret fra originalen 20. januar 2020.
28. ↑ Rosenbaum, Jonathan. Diskussion. Facetter Multimedia. Symposium: Bela Tarr. Facets Cinematheque, Chicago, Illinois. 16. september 2007.

Litteratur

• Jean Renoir: Artikler, interviews, erindringer, manuskripter / Samlet af I. I. Lishchinsky. - M . : Art , 1972. - 256 s.
• Bazin, André . Jean Renoir / Forord. Jean Renoir. Introduktion François Truffaut. - M . : Museum of Cinema , 1995. - 191 s. — ISBN 5-88395-012-4 .
• Vasilchenko A. V. Kort kronologi af noir // Kugler, blod og blondiner. Noir historie. - M . : Femte Rom, 2019. - S. 309-346. — 352 s. - ISBN 978-5-9500937-6-0 .
• Leproon, Pierre . Jean Renoir // Moderne franske filminstruktører = Présences contemporaines : cinéma. - M . : Forlag for udenlandsk litteratur , 1960. - S. 160-220. — 698 s.
• Lurcelle, Jacques. Maigret og Saint-Fiacre-sagen // Forfatterens encyklopædi over film = Maigret et l'affaire Saint-Fiacre / Per. fra fr. S. Kozina. Rep. udg. V. Zatsepin. - SPb.-M.: Rosebud Publishing; Int. Social Humanitær Støttefond. forskning og billeder. prog. "Intersocis"; Post Modern Technology, 2009. - Vol. 2. (M-Z). - S. 33-36. — 1032 s. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
• Merijeau, Pascal. 9. Tåge og skygger. Nat ved krydset // Jean Renoir / Pr. fra fr. S. Kozin og I. Mironenko-Marenkova. - M. : Rosebud Interactive, 2021. - S. 122-128. — 816 s. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Reizen, Olga. Jean Renoir // Director's Encyclopedia. Cinema of Europe / Comp. M. M. Chernenko. - M . : Fastlandet, 2002. - S.  136 -137. — 221 s. — ISBN 5-85646-077-4 .
• Renoir, Jean. Mit liv og mine film = Ma Vie et mes-film / Forord og kommentar af V. Bozovic . Oversættelse fra fransk af L. Tokarev. - M . : Kunst, 1981. - 236 s.
• Sadoul, Georges . Filmens historie. Fra dens begyndelse til i dag / Oversat fra den franske udgave af M. K. Levina. Udgave, forord og noter af G. A. Avenarius. - M . : Udenlandsk litteratur, 1957. - 464 s.
• Simenon, Georges. Maigrets notater. - M. : Olma-Press , 2003. - 944 s. - (Gyldent bind). — ISBN 5-224-04044-2 .
• Faulkner, Christopher. Jean Renoir, en guide til referencer og ressourcer. - GK Hall, 1979. - 356 s.

Links

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater