Den gyldne vogn (film)

The Golden Coach ( fransk:  Le Carrosse d'or , italiensk:  La carrozza d'oro , engelsk:  The Golden Coach ) er en fransk-italiensk film fra 1952 instrueret af den franske instruktør Jean Renoir . Instruktørens første europæiske film siden 1939. Filmatisering af Prosper Mérimées komedie " The Carriage of the Sacred Gifts ", fra anden udgave af samlingen af ​​hans skuespil " Teatro Clara Gazoul " (1830). Filmen blev oprindeligt optaget på engelsk; findes i tre versioner: fransk, italiensk og engelsk [1] .

Plot

Billedets handling foregår i 1700-tallet i den spanske koloni Peru i Sydamerika, som styres af vicekonge Ferdinand udnævnt af den spanske konge, men kirkelige myndigheder i ærkebiskoppens skikkelse har også stor vægt og autoritet. Et skib ankommer til koloniens hovedstad fra Europa, som leverer en "gylden vogn" lavet af italienske håndværkere bestilt af Ferdinand. Hans officielle elskerinde håber, at hun får vognen. Betaling af udgifter til befordringen efter dennes anvisning henføres til statskassen.

En turnerende teatertrup ankommer på samme skib og spiller i traditionen for italiensk commedia dell'arte . Stjernen i truppen er den temperamentsfulde og improvisatoriske italiener Camilla, der spiller rollen som Colombina i teatret . Efter vellykkede optrædener begynder flere mænd at bejle til hende på samme tid. Vicekonge Ferdinand giver hende en gylden vogn, med fare for at blive afsat af adelen, der er imod ham, fordi hun er utilfreds med hans ledelses- og økonomiske honorarer, der begrænser deres traditionelle rettigheder og friheder. Skuespillerinden formåede til sidst at afgøre alt ved at præsentere vognen som en gave til ærkebiskoppen. Hun afviser sine mænds kærlighedskrav og vælger teatret.

Cast

• Anna Magnani  - Camille / Columbine
• Duncan Lamont som Ferdinand, vicekonge af Peru
• Odoardo Spadaro - Don Antonio
• Riccardo Rioli som Ramon, tyrefægter
• Paul Campbell - Feline Aquierre
• Nada Fiorelli - Isabella
• George Higgins Martinez
• Ralph Truman - Duke de Castro
• Gisella Matthews Marchionesse Irena Altamirano
• Raf De La Torre - Advokat
• Elena Altieri  - Hertuginde de Castro
• Jean  Debucourt biskop

Oprettelseshistorie

I første omgang havde Luchino Visconti , der bad Suso Cecchi d'Amico om at skrive et manuskript baseret på stykket, til hensigt at filmatisere Prosper Mérimées komedie " Carriage of the Holy Gifts " , men instruktøren skændtes med producenten og projektet. blev overført til Jean Renoir [2] . Om forberedelserne til skabelsen af ​​det første europæiske billede siden filmen " Spilleregler " i 1939, fortalte Renoir, der siden dengang levede og arbejdede i eksil i USA og efter krigen kun besøgte Frankrig i få dage, direktøren sagde i 1951 i et interview med André Bazin følgende [3] :

Jeg havde mine op- og nedture i Hollywood, men at forlade det i øjeblikket af en kommerciel semi-fiasko ville have lugtet af fejhed. Derfor var jeg så glad for den velvilje, som udlejningsfirmaerne i New York accepterede floden med. Fra nu af kan jeg med større moralsk frihed studere de forslag, der kom til mig i Frankrig. Intet er dog sikkert endnu. Disse ting gøres ikke eksternt. Jeg vil tænke mere bestemt over dette efter transporten af ​​de hellige gaver, som forberedelse til hvilken jeg skal til Rom.

Senere skyder Renoir i Italien billedet "Den gyldne vogn", som er en gratis bearbejdning af stykket "Karren med de hellige gaver" af Prosper Mérimée med Anna Magnani i titelrollen. Instruktøren kaldte filmen en dramatisk fantasi i stil med commedia dell'arte , og om at deltage i filmen sagde Magnani: " Jeg var overbevist om, at jeg måske sammen med hende kunne komme tættere på klassicismen " [4] . Instruktøren kaldte hende den største skuespillerinde, som han havde en chance for at arbejde med. Men under optagelserne af filmen stødte Renoir på hendes udisciplin, hvilket kom til udtryk i adskillige forsinkelser og uvidenhed om rollens tekst, hovedsagelig på grund af neorealismens hektiske natteliv : " Om morgenen kom hun, faldende fra træthed, med poser under øjnene og kunne ikke huske en eneste linje af rollen. Hun begyndte at tale om, at hun ikke ville filme i dag, at hun faldt ned, at hun lignede en gammel tigger; alt dette sagde hun , rystende i sin rummelige minkfrakke og røg cigaret efter cigaret . I forbindelse med denne holdning talte Renoir med stjernen og forklarede hende, at en sådan adfærd er uacceptabel i første omgang i forhold til medlemmer af filmholdet, der ankommer til tiden, men er tvunget til at vente på, at hun dukker op i studiet: "Til sidst tog jeg hende til side og sagde, at jeg hellere ville droppe filmen end at lade hende lade hele besætningen vente. Ophidset over denne trussel lovede hun mig at komme fra nu af til tiden og holdt sit ord .

Ifølge instruktøren var mange forvirrede over, at han tiltrak en skuespillerinde, der ikke var egnet til hendes rolle, til hovedrollen, så Magnani var en performer "kendt for sin tragiske udtryksevne, i et skuespil, der i princippet ville være bedre egnet til Milanesiske dukker. " Men Renoir så ikke nogen modsætning i dette, da hun mente, at hun var meget organisk i denne rolle [6] :

Hvis jeg havde at gøre med en skuespillerinde af en borgerlig type, så ville min film være sukkersød. Men med Magnani var der fare for at gå for vidt i det, man normalt kalder realisme. Hendes succes i denne rolle er tydelig. Magnanis fantastiske præstation fik mig til at udholde hele filmen i stil med farcefarce. Et andet trumfkort for skuespillerinden var hendes adel. Denne kvinde, der er vant til at spille rollerne som italienere revet af lidenskaber fra folket, svømmede i domstolens intriger forviklinger som en fisk i vandet.

Manuskriptet er skrevet af en gruppe manuskriptforfattere med aktiv deltagelse af instruktøren og adskiller sig fra originalkilden. Med hensyn til filmens tema og indhold sagde Renoir: “ Merime Pericola  er en skuespillerinde, i min film er der en skuespillerinde Camille . I stykket symboliserer den gyldne vogn verdslig forfængelighed, og også i filmen. Den endelige beslutning her og der træffes af biskoppen. Baseret på disse få øjeblikke opfandt mine medarbejdere og jeg en historie, der kunne kaldes "Skuespillerinde, teater og liv " [4] . Instruktøren gav selv følgende beskrivelse af Den gyldne vogn: " Dette er ikke et drama, og ikke bøvl, og ikke burlesk, men en slags ironi, som jeg gerne vil give en sådan lethed, som vi for eksempel ser i Goldoni " [4] .

Filmen legemliggør samspillet mellem den virkelige verden og teatrets verden. Med instruktørens ord: " Under optagelserne bad jeg de skuespillere, der repræsenterede karaktererne 'fra livet', om at spille med et vist pres for at give livet et strejf af teatralskhed, og dermed blev alt blandet sammen ."

En vigtig plads i billedet er optaget af Antonio Vivaldis musik , en samtid af begivenhederne, der udspiller sig i det. Et af medlemmerne af filmholdet introducerede den italienske komponist Renoirs musik. Renoir sagde endda, at Vivaldi var den vigtigste medforfatter af hans film, og fandt hans musik i overensstemmelse med ånden i italiensk teaterkunst: " Vivaldis indflydelse bestemte stilen i instruktørens manuskript " [4] .

Filmen er oprindeligt optaget på engelsk og med en international rollebesætning. Renoir var imod eftersynkronisering, som blev udført uden hans deltagelse, og som han kaldte "en barbarisk proces", idet den engelske eftersynkronisering betragtede den eneste version af hans film.

Bedømmelser

Billedet svigtede ved billetkontoret og mødte i starten heller ikke en anstændig forståelse fra kritikerne. Ifølge Georges Sadoul var dette billede ikke helt vellykket for Renoir, ringere end hans førkrigsværk: “ Hverken den dejlige Magnani eller den subtile farvesans eller teknikkerne lånt fra den italienske folkekomedie eller den omhyggeligt udformede mise -en-scène var tilstrækkelige til at hæve dette skabte Renoirs divertissement , blottet for Mérimées vid, til niveauet for Renoirs tidligere produktioner " [7] . Senere anerkendte kritikere og instruktører tæt på den " nye bølges " æstetik denne film som et mesterværk, der legemliggør de temaer, der er tættest på Renoir. Især denne film blev beundret af André Bazin , François Truffaut , Eric Rohmer , Jacques Rivette .

Ifølge den franske kritiker Jacques Lourcelle , der havde en negativ holdning til æstetikken i de "Nye Frivillige", tre malerier af Renoir fra 50'erne - "Golden Carriage", " French Cancan " og " Elena and Men " ( Elena et les hommes, 1956) - udgør tilsammen en slags teatertrilogi, hvor instruktøren hylder tre traditionelle forestillinger: den italienske commedia dell'arte , cafeshantanu og dukketeater [8] . Lourcelle karakteriserer billedet som " Renoirs absolutte mesterværk " og kalder den mest civiliserede og europæiske af alle sine film. Den franske kritiker skrev [1] , idet den bemærkede, at billedet er en syntese af forskellige kunstformer og er en af ​​de " sjældne film, der får en til at tro på biografens overlegenhed i forhold til andre kunstformer " .

Grunde til beundring er utallige: en konstruktion af flere akter, der i sin geniale enkelthed overgår spillereglerne i dygtighed; den raffinerede og mesterlige brug af planens dybde i teatret, i det kongelige palads og hovedsagelig i Camillas lejlighed; harmonisk pragt af blomster; og det strålende gyldne lys, som ingen har set på skærmen siden.

Ifølge François Truffaut er maleriet et sandt mesterværk og er nøglen til Renoirs arbejde. Han påpeger, at det kombinerer de centrale temaer i mange andre malerier af Renoir og legemliggør ideerne om oprigtighed i kærlighed og kunstnerisk kald, der bekymrede ham.

Eric Romer skrev, at dette billede legemliggør de karakteristiske poler i Renoirs værk - "Kunst og natur, komedie og liv." Han bemærkede, at Renoir " formåede i selve formen af ​​sit arbejde at udtrykke det, der normalt dannede det dybe grundlag for hans tanke, og det lykkedes, fordi denne tanke er særlig tæt og venlig i forhold til den kunst, han er engageret i ", skrev Romer:

Tilsyneladende var succes i dette tilfælde ikke garanteret på forhånd. Trods alt vil pantomime, maskerade og andre lignende briller normalt ikke passe ind i skærmen og gøre modstand med al deres magt. Renoir formåede at underordne dem filmiske normer og samtidig spille på denne kontrast. Her er der brug for teatralsk påvirkning af adfærd for at fremkalde naturlige impulser og give dem større udtryksevne.

Ifølge Mikhail Trofimenkov viste instruktøren sig på dette billede " næsten en komedie af masker, en farcefarce, en lignelse om fraværet af grænser mellem livet og teatret, romantisk, umuligt, men opvarmet af den typiske Renoir-slumme humor af en uforbederlig kvindeelsker, en historie fra livet i den spanske koloni Peru i det 18. århundrede » [5] .

Anerkendelse

• Til minde om denne film navngav François Truffaut i 1957 sit produktionsselskab Les Films du Carrosse ("Carriage Films"), på grundlag af hvilket de fleste af Truffauts film blev optaget, og hyldede dermed den instruktør, han satte stor pris på [9] [ 10] . I sin film " The Last Metro " blev Truffaut styret af æstetikken i Renoirs maleri og forsøgte at opnå en kombination af det virkelige liv og teatrets verden i det.
• Siden 2002 er det franske selskab af filminstruktører ( société des réalisateurs de films ) på filmfestivalen i Cannes under de traditionelle fjorten dage af instruktører blevet tildelt æresprisen " Gylden vogn " for sit bidrag til udviklingen af ​​biografen. Prisen gives til instruktøren for " nyskabende tilgange til film, for mod og ubarmhjertighed i at instruere og producere film " [11] .

Noter

1. ↑ 1 2 Lurcelle, Jacques. Le carrosse d'or / Gyldne vogn // Forfatterens encyklopædi over film. I 2 bind. - Sankt Petersborg. : Rosebud Publishing, 2009. - V. 1. - S. 418-419. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
2. ↑ Suso Cecchi d'Amico. Om biograf og ikke kun. - M. : Vagrius, 2004. - S. 115. - 328 s. — ISBN 5-475-00018-2 .
3. ↑ Bazin, André. Jean Renoir / Forord. Jean Renoir. Introduktion François Truffaut. - M . : Museum of Cinema, 1995. - S. 77. - 191 s. — ISBN 5-88395-012-4 .
4. ↑ 1 2 3 4 Leproon, Pierre. Jean Renoir // Moderne franske filmskabere (link utilgængeligt) . litersp.ru. Hentet 7. marts 2019. Arkiveret fra originalen 6. marts 2019. (ubestemt) 
5. ↑ 1 2 Telekino med Mikhail Y-Trofimenkov. "Kommersant" nr. 202 af 02.11.2001, s. 14  // Kommersant. Arkiveret fra originalen den 1. april 2019.
6. ↑ 1 2 Renoir, Jean. Konvention har forrang for indre sandhed // Mit liv og mine film. - M . : Kunst, 1981. - S. 207-212. — 236 s.
7. ↑ Sadul J. Filmens historie. Fra dens begyndelse til i dag. Oversættelse fra den franske udgave af M. K. Levina. Udgave, forord og noter af G. A. Avenarius. - M . : Udenlandsk litteratur, 1957. - S. 395. - 464 s.
8. ↑ Lourcel, Jacques. Elena et les hommes / Elena og mænd // Forfatterens encyklopædi over film. I 2 bind. - SPb.-M.: Rosebud Publishing, 2009. - T. I. - S. 481.
9. ↑ Les Films du Carrosse (Paris) - Cinémathèque française . cinema.encyclopedie.personalites.bifi.fr. Hentet 7. marts 2019. Arkiveret fra originalen 8. marts 2019. (ubestemt)
10. ↑ Le Carrosse d'or. Cinetoile, 11 h 35.  (fr.) . Liberation.fr (11. november 1998). Hentet 7. marts 2019. Arkiveret fra originalen 8. marts 2019.
11. ↑ Cannes 2018: Carriage d'Or for Martin Scorsese . www.proficinema.ru Hentet 8. marts 2019. Arkiveret fra originalen 1. april 2019. (ubestemt)

Litteratur

• Jean Renoir: Artikler, interviews, erindringer, manuskripter / Samlet af I. I. Lishchinsky. - M . : Kunst, 1972. - 256 s.
• Renoir, Jean. Mit liv og mine film. - M . : Kunst, 1981. - 236 s.
• Bazin, André. Jean Renoir / Forord. Jean Renoir. Introduktion François Truffaut. - M . : Museum of Cinema, 1995. - 191 s. — ISBN 5-88395-012-4 .
• Leproon, Pierre. Jean Renoir // Moderne franske filminstruktører. - M . : Forlag for udenlandsk litteratur, 1960. - S. 160-220. — 698 s.
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. fra fr. S. Kozin og I. Mironenko-Marenkova. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 s. - ISBN 978-5-905712-49-4 .

Links

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)