Charleston (film)

"Charleston" , også "On the motive of Charleston" , "Charleston Parade" ( fr.  Sur un air de Charleston, Charleston; Charleston-Parade ) [1] - Fransk stum spillefilm af Jean Renoir , filmet i 1926 og udgivet d. skærme i 1927. Inspireret af jazzmusikken, der fejede gennem Paris , og den fashionable Charleston -dans , som danseren Johnny Higgings blev berømt for. Renoirs kone Catherine Gessling overtalte ham til at lave en kortfilm, hvor hun spillede hovedrollerne med Higgins. Som sædvanlig deltog instruktøren i skabelsen af ​​mange af sine venner. Filmen var tænkt som en musikalsk, og der blev skrevet et akkompagnement til den, men de tekniske muligheder og midler tillod ikke, at denne idé blev realiseret. Den havde en begrænset udgivelse i marts 1927 og var ikke en succes. Endnu en kommerciel fiasko tvang instruktøren til at opgive selvfinansiering og gå ind i rent kommerciel biograf og arbejde for tredjepartsproducenter.

Plot

I 2028, et par år efter den ødelæggende krig, ankommer en sort videnskabsmand fra Centralafrika til det ubeboede post-apokalyptiske Europa på et sfærisk fly [2] . Dens mål er at udforske den europæiske ørken - "Terra incognita", der ligger på stedet for Frankrig. På sit luftskib sætter han sig blandt ruinerne af Paris lige på en af ​​Morris-sokkelerne . Derfra springer en halvnøgen hvid vild ud, hvor hun har et tilflugtssted [3] . Pigen, hvis påklædning kun består af et åbenhjertigt korset og badebukser, opfatter ham først med fjendtlighed, og den fremmede mistænker endda, at hun vil spise ham. Men de finder et fælles sprog, da pigen introducerer ham til den lokale branddans - Charleston . De danser sammen og har det sjovt. I slutningen af ​​billedet overtaler forskeren den vilde, som har tilsluttet sig nogle af civilisationens fordele, til at tage med ham. De klatrer op på rebstigen op på hans flyvemaskine og flyver væk [4] [5] . "Så der kom en ny mode til Afrika: de hvide aborigines kultur," hedder det til sidst [3] .

Filmen blev arbejdet på

Medvirkende [5] [6] :

Filmhold [5] [6] :

Oprettelse

På trods af den kritiske og offentlige succes i Frankrig, tvang den betydelige økonomiske fiasko i storbudgetfilmen Nana (1926), som Jean Renoir delvist finansierede [K 1] , ham til at skifte til publikumsorienterede produktioner for en periode. Senere talte han om sine subsoniske film: "Jeg lavede kun én film, Nana; resten er sport og handel” [8] . Ifølge Pierre Leproon var mange andre fremtrædende franske filminstruktører på det tidspunkt tvunget til at gå denne vej - Jean Epstein , Marcel L'Herbier , Germaine Dulac . Disse filmskabere blev, for at kunne skabe originale værker, tvunget til at skyde åbenlyst kommercielle produktioner. Om denne periode skrev Renoir senere, at han fandt projekter til sig selv og lavede "farveløse film": "Disse malerier var ikke succesfulde, men producenterne var tilfredse. De betragtede mit arbejde som "kommercielt". I biografernes jargon er en kommerciel film ikke en film, der gør det ved billetkontoret, men en, der er udtænkt og udført i henhold til markedets kanoner .

Det næste billede af Renoir, taget efter filmatiseringen af ​​romanen af ​​Emile Zola , var et burlesk "fantastisk studie" i ånden fra Georges Méliès ' malerier - "Charleston" [10] . Filmen var inspireret af jazztidens amerikanske mode - musik og dans, som blev udbredt i Europa i 1920'erne. Deres fascination skyldtes i høj grad danseren Josephine Bakers kunst , det er med hende, at det parisiske publikums bekendtskab med Charleston er forbundet . I Frankrig opnåede Black Panther berømmelse som hoveddanser i La Revue Nègre , en forestilling som havde premiere i Paris den 2. oktober 1925 på Théâtre des Champs Elysées . Med dette show turnerede hun med succes i Europa, og efter at have vendt tilbage fra turnéen blev hun stjernen i Folies Bergère . Der strålede hun i sin berømte banannederdel i en ny forestilling - "Sensation" (bogstaveligt talt "Dagens galskab" - La Folie du Jour ) [11] [12] .

Paris var vært for den store negerrevy, der bragte Josephine Becker til os. Medlemmerne af truppen, efter at have optrådt i Ambassador Theatre eller på Théâtre des Champs Elysées, spillede i Paris' kabaretaftener og glædede stamgæsterne, inklusive os, med deres mest typiske kompositioner. Jeg tror ikke, de gjorde det for pengenes skyld. Jazz var en religion, der krævede proselytter. Jeg er glad for, at jeg levede på et tidspunkt, hvor genier inden for hot jazz opdagede sig selv.

Blev betaget af den nye amerikanske mode og Renoir med sin kone Catherine Gessling og venner. Især blev de fans af den hvide amerikanske danser Johnny Higgins, eller Hudgins ( Johnny Hudgins ), der optrådte forklædt som neger . Han havde tidligere optrådt på Broadway-scenen med Baker under deres amerikanske periode [4] . Han optrådte i klubberne i Harlem, turnerede i Amerika og Europa, hvor han blev kaldt "farvede" Charlie Chaplin [13] . For sin koreografiske kunst og for de karakteristiske udråb i et af numrene fik han tilnavnet "The Wah-Wah Man" ( The Wah-Wah Man ) [14] . Hvad angår jazzmusikken, som instruktøren blev en ivrig beundrer, blev han introduceret til den af ​​Jacques Becker , hans nye ven og efterfølgende en langvarig samarbejdspartner, som senere selv blev en fremtrædende instruktør. Renoirs kone var også glad for de nye trends og udtrykte sit ønske om at lave et nummer med Higgins. Jean formåede at overtale ham til at optræde i film. Som det var sædvanligt for hans projekter, blev filmen optaget i en venlig atmosfære med deltagelse af slægtninge og venner til instruktøren. Så det var baseret på idéen fra André Cerf (Renoirs assistent), og Pierre Lestrenghe skitserede manuskriptet [15] . Renoir beskrev i sin bog " My Life and My Films " plottet som følger: "Idéen med filmen var enkel og klar. En sort videnskabsmand, et rumvæsen fra en anden planet, besøger Jorden. Som et resultat af en stjernekrig blev vores planet ødelagt. Han lander ved siden af ​​Morris-søjlen , det eneste monument, der rejser sig i denne ørken, og han bliver fundet af en vild kvinde, der, uden at kunne denne videnskabsmands sprog, udtrykker sig i danse. Efter denne dans flyver videnskabsmanden igen til sin planet og tager den vilde med sig” [4] .

Rollen som forføreren gik til Gessling, og den elegant klædte alien explorer til Higgins. Bronberger, Lestrange, Renoir og Cerf dukker op på baggrund af "himlen" - en malet papbagtæppe med hovedet stukket igennem - i form af fire af de seks engle, der ser bifaldende på, hvad der sker. Cerf dukkede også op i form af en abe ( gorilla ) [16] , venlig med heltinden Gessling. Efterfølgende sagde Renoir, at han optog en kortfilm som et "farvel til biografen", og den viste sig at være "ufuldstændig". Ifølge nogle rygter skete dette på grund af det faktum, at Higgins forsvandt et sted tre dage efter starten af ​​optagelserne. Renoirs samtidige biograf Pascal Merijeau skrev dog, at denne "desertering" ikke blev bekræftet af noget, og filmen i sig selv giver ikke indtryk af, at den ikke er færdig. Efter at have analyseret pressen fra den periode kom han til den konklusion, at hvis der var forsinkelser i filmoptagelserne, var de forbundet med Hesslings sygdom. Men hvis man skal tro rapporter, kan dette kun afbryde optagelserne i et par dage. "Ufuldstændighed" tilskrev Mérigeau snarere umuligheden af ​​at rette optagelsen af ​​det musikalske akkompagnement skabt af Clement Doucet , en pianist fra den fashionable parisiske kabaret "Bull on the Roof", hvor negermusik ofte lød [3] .

Filmen skulle oprindeligt blot hedde "Charleston". Men på grund af det faktum, at virksomheden Erka allerede havde valgt dette navn til sin dokumentarfilm , blev de tvunget til at opgive det. Som et resultat blev Renoir overtalt til at give sin kortfilm en længere titel - "On the motive of the Charleston" ( Sur un air de Charleston ). Filmen blev lavet i efteråret 1926 af Néo-Films med Bronberger i spidsen. Skabelsen fandt sted på et begrænset budget og ved at bruge resterne af filmen, der var tilbage efter arbejdet med "Nana". Ifølge nogle rapporter tog det tre dages optagelser at skabe, og optagelserne fandt sted i Studios d'Épinay nær Paris ved hjælp af ét sæt [2] . Den 19. marts 1927 havde filmen en begrænset udgivelse. Den blev kun vist i nogle få biografklubber, især i salen i teatret "Gamle Dueslag", hvor den blev akkompagneret af musikalsk akkompagnement af Clément Doucet. Derudover blev den den følgende måned vist under titlen "Charleston Parade" i Pavillon-biografen i Paris i dets Jean Tedesco -program . Det var sammensat af værker vist på Old Duecote Theatre, og det omfattede også en drømmescene fra Renoirs tidligere maleri, Daughter of the Water . Som senere kritik påpeger, var denne lavmælte film med en musiksal-æstetisk og trendy dansejazzrytmer ikke en økonomisk succes, blev kritiseret for at være "vulgær" og endte i en ufuldstændig version [10] . Ifølge oplysningerne fra Merijo i monografien "Jean Renoir" er billedets varighed 25 minutter, men der er versioner med en kortere tidtagning [6] .

Kritik

Merijeau citerede en af ​​de sjældne kritiske domme, der er kommet ned til os ( Le Figaro af 28. marts 1927) [17] , der udkom i pressen i disse år om Charleston. Ifølge ham kan manuskriptet blive grundlaget for en "vidunderlig film". Men ifølge anmelderen var resultatet kun en "skitse", hvor "en hvid kvinde og en sort mand hengiver sig til sjove spil, der ser endnu sjovere ud takket være vidunderne ved slowmotion" [18] . Ifølge instruktøren selv blev denne film aldrig fuldført, hvilket han senere fortrød, og kaldte de resterende dele af den interessante. Der så hans kone fantastisk ud: ”Det er mærkeligt, at denne film, eller rettere et stykke af denne bevidst avantgarde-film , som blev født ud af min entusiastiske holdning til jazz, blev godt modtaget af pressen. Ikke desto mindre åbnede hendes positive vidnesbyrd ikke dørene til biografsale for ham . Ifølge den franske kritiker Jacques Brunius er denne film af Renoir tæt på 1920'ernes avantgarde-eksperimenter, blandt hvilke René Clairs Intermission skiller sig ud , hvilket Charleston dog er langt fra. Men han var til gengæld "en oplevelse poetisk, sjov og seværdig, men for tyktflydende og ikke opfindsom nok" [19] . I denne forbindelse bemærkede Merizhault, at Renoir sluttede sig til de innovative trends "uden at ville det selv, men uden at forsøge at undgå det" [18] . Martin O'Shaughnessy beskrev Renoirs arbejde som en " kort avantgardistisk videnskabsfantasifilm " designet til at fremvise hans kones dansefærdigheder [20] . O'Shaughnessy Literature bemærkede den elskværdige måde, filmen blev lavet på, hjulpet af instruktørens karakter og forhåbninger. Således blev båndet karakteriseret som "et vidunderligt eksempel på venners eksperimentelle samarbejde" [16] .

André Bazin , som kaldte Gessling for den virkelige elskerinde af Renoirs tavse malerier, skrev, at han i denne film "ikke har så travlt med at arbejde med sin performer afhængigt af hendes karakter og scenens dramaturgi" som at vise hende i "det maksimale antal stillinger". ." Han beskrev manuskriptet som "ubetydeligt og bizart", hvilket kun blev kaldt for "en usædvanlig og uberegnelig visning af Catherine Hessling" [21] . Denne opfattelse deltes stort set af François Truffaut , som i denne film så en intensivering af tendensen til at udnytte Renoirs kones erotisme, som begyndte med Nana. Også efter hans mening "chokerede denne udskejelse af nøgne lår og bryster, demonstreret af en danser i badebukser og en halvåben corsage, publikum." Dette er en af ​​hovedårsagerne til filmens kommercielle fiasko: "På grund af dens rene burleske ånd var Charleston ikke en succes, men det, der er tilbage af filmens tusinde to hundrede meter, morer og betager med sin spontanitet og uhæmmede fantasi" [ 15] . På trods af at der i nogle af plotanmeldelserne er beskrevet det ødelagte Europa som værende i en tilstand af istid, tyder intet i instruktørens udtalelser og heller ikke i selve handlingen på dette. Så en halvnøgen kvinde og hendes abe føler sig ret godt tilpas i sådan et klima [22] .

Merijeau skrev, at det er meget problematisk at bedømme de kunstneriske kvaliteter af et maleri uden musik. Forfatterne, der blev overvældet af "neger"-bølgen, optog en useriøst underholdende kortfilm, hvor de "vender frimærkerne udad." Så i deres verden ser videnskabsmænd ud til at være en sort mand klædt i smoking og handsker, og en hvid kvinde viser sig at være en halvnøgen vild, der bor i en parisisk pullert til ophængning af reklameplakater - et overlevende arkitektonisk element af en fortabt civilisation. Filmens rent underholdende karakter indikerer, at Renoir endnu ikke havde fundet sin egen stil og biograf til ham på det tidspunkt, og stadig forblev "sjov": "Nanas kommercielle fiasko blev en dyr lektie for ham, hvor han lærte første regel for produktion håndværk - aldrig investere dine egne penge. Timingen af ​​båndet (omkring tyve minutter) er netop relateret til denne åbenbaring; dog er Renoir igen styret af det eneste princip - kun at gøre, hvad du kan lide " [23] .

Noter

1. ↑ Instruktøren sagde om denne film: "Jeg lagde alt, hvad jeg havde i den, til det sidste" [7] .

1. ↑ Merijo, 2021 , s. 80, 754.
2. ↑ 1 2 Durgnat, 1974 , s. 42.
3. ↑ 1 2 3 4 Merijo, 2021 , s. 80.
4. ↑ 1 2 3 4 5 Renoir, 1981 , s. 99.
5. ↑ 1 2 3 Bazin, 1995 , s. 123.
6. ↑ 1 2 3 Merijo, 2021 , s. 754.
7. ↑ Bazin, 1995 , s. 7.
8. ↑ Sadul, 1982 , s. 326.
9. ↑ Leproon, 1960 , s. 171.
10. ↑ 1 2 Shuvalov, Vladislav. Subsonic Game Rules af Jean Renoir .
11. ↑ Sidelnikova, Maria. Danser, spion og nationalheltinde . www.kommersant.ru (3. september 2021). Hentet: 16. juli 2022. (ubestemt)
12. ↑ Merijo, 2021 , s. 78.
13. ↑ Amsterdam News. Johnny 'Wah Wah' Hudgins, en  berømt burlesk komiker . New York Amsterdam News (27. september 2018). Hentet: 17. august 2022.
14. ↑ Merijo, 2021 , s. 78-79.
15. ↑ 1 2 Bazin, 1995 , s. 123-124.
16. ↑ 1 2 Phillips, Vincendeau, 2013 , s. 111.
17. ↑ Merijo, 2021 , s. 691.
18. ↑ 1 2 Merijo, 2021 , s. 81.
19. ↑ Lishchinsky, 1972 , s. 83.
20. ↑ O'Shaughnessy, 2000 , s. fire.
21. ↑ Bazin, 1995 , s. 7-11.
22. ↑ Durgnat, 1974 , s. 43.
23. ↑ Merijo, 2021 , s. 80-81.

Litteratur

• Jean Renoir: Artikler, interviews, erindringer, manuskripter / Samlet af I. I. Lishchinsky. - M . : Kunst, 1972. - 256 s.
• Renoir, Jean. Mit liv og mine film. - M . : Kunst, 1981. - 236 s.
• Bazin, André. Jean Renoir / Forord. Jean Renoir. Introduktion François Truffaut. - M . : Museum of Cinema, 1995. - 191 s. — ISBN 5-88395-012-4 .
• Leproon, Pierre. Jean Renoir // Moderne franske filminstruktører = Présences contemporaines : cinéma. - M . : Forlag for udenlandsk litteratur, 1960. - S. 160-220. — 698 s.
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. fra fr. S. Kozin og I. Mironenko-Marenkova. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 s. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Sadoul, Georges. Kapitel LVIII. Fransk biograf 1925-1929 // Almindelig filmhistorie = Histoire générale du cinéma. - M . : Art , 1982. - T. 4. Del 2. Hollywood. Slutningen af ​​stumfilmen, 1919-1929. - S. 281-341. — 557 s.
• Durgnat, Raymond. Jean  Renoir . - Berkeley og Los Angeles, Californien: University of California Press, 1974. - 442 s. — ISBN 978-0520027435 .
• O'Shaughnessy, Martin. Jean  Renoir . - Manchester, Storbritannien: Manchester University Press, 2000. - 264 s. — ISBN 978-0719050633 .
• Phillips, Alastair; Vincendeau, Ginette. En følgesvend til Jean Renoir  . - John Wiley & Sons, 2013. - 616 s. — ISBN 978-1-4443-3853-9 .

Links

• Shuvalov, Vladislav. Subsoniske spilleregler af Jean Renoir (til 115-året for mesterens fødsel) . Cinemateket. Arkiveret fra originalen den 16. juli 2022. (ubestemt)

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater
I bibliografiske kataloger	LCCN : nr. 2002052340