Monsieur Langes Forbrydelse

The Crime of Monsieur Lange ( fransk:  Le Crime de monsieur Lange ) er en fransk komedie-dramafilm af Jean Renoir , filmatiseret i 1935 og udgivet i 1936. I midten af ​​1930'erne kom instruktøren tæt på repræsentanter for Oktyabr-gruppen, som forenede venstreorienterede filmskabere, hvis ideer blev afspejlet i filmen.

Plot

Flygtninge Amédée Lange og Valentina Cardes, flygtninge fra retfærdigheden, slår sig ned på et lille hotel på den fransk-belgiske grænse. Besøgende på en nærliggende bar begynder at få mistanke om, at Amede Lange er den samme morder, som er efterlyst. Valentina beder om ikke at aflevere dem og fortæller barens kunder de forudgående begivenheder, der førte til mordet, så de kan beslutte, om de skal stille Lange for officiel ret eller lade dem gå.

Amédée Lange arbejdede for et populært litteraturforlag drevet af Paul Batala, en uærlig forretningsmand, en debitor, der gemmer sig for kreditorer og en snærende elsker af kvinder. Lange skriver i sin fritid en eventyrlig roman om den fiktive karakter Arizona Jim, der foregår i det vilde vesten. Lange lever i sine dagdrømme uden at lægge mærke til sin herres skamfulde handlinger, såvel som Valentina Cardes' forelskelse af ham, en smuk vasketøjsejer, som tidligere var Batals elskerinde og betragter ham som den største skurk af alle de mennesker, hun har kendt. Sidstnævnte indvilliger i at udgive Langes roman, men på betingelse af, at reklamer for medicin indgår i teksten. Batala forfører Estella, en vaskeri, en uskyldig pige og forlovede til Charles, portnerens søn. Han kommer ud for et trafikuheld, hvor han får et brud, og nu skal han ligge i en trang familielejlighed i to måneder. Charles er forelsket i Estella, men Charles' mor forhindrer hende i at se sin søn. Efter et besøg af en politiinspektør stikker den konkursramte Batala væk fra kreditorerne. Toget, som han kører med, afsporer dog, hvorefter alle beslutter, at han ligesom de andre er omkommet i en jernbaneulykke. I virkeligheden lykkedes det ham at flygte ved at stjæle kasserollen og personlige dokumenter fra den præst, der var med ham i toget.

På grund af det faktum, at Batala er erklæret død, overgår den konkursramte virksomhed i hans arving - en pensioneret inspektør Giuliani, som tidligere blev forvekslet med en politimand. Han forstår, at for at redde trykkeriet skal der træffes foranstaltninger, og med godkendelse af Meunier, hovedkreditors søn, tilslutter han sig medarbejdernes forslag om at reorganisere virksomheden efter et andelsselskabs principper. Den første symbolske handling af det oprettede kooperativ er demonteringen af ​​tavlen, der dækkede vinduet i den syge Charles' værelse. Dermed vil han endelig kunne se sollyset og få frisk luft. Estella fortæller ham, at hun er gravid fra Batala, men barnet dør. Arizona Jim kommer ud af tryk i form af en række fotoillustrerede romaner og bliver straks en stor succes hos den læsende offentlighed. Efter at have lært om dette, vender Batala tilbage til trykkeriet i en præsts kasse for at stille sit firma tilbage til hans rådighed og lukke kooperativet. Han dukker uventet op for alle samme aften, hvor medlemmerne af andelsforeningen holder en festlig banket for at mindes deres succeser. Lange, der indser, hvad det betyder for alle at vende tilbage til ledelsen af ​​Batala-virksomheden, skyder ham med en revolver, hvorefter han dør og kalder en præst til sig. Meuniers søn tager Lange og Valentina til grænsen, hvor de er mistænkt for mord af de lokale. De forsamlede gæster i baren lytter nøje til historien om Valentina, hvorefter de beslutter sig for ikke at forhindre det forelskede par i at flygte til Belgien.

Cast

Oprettelseshistorie

Midten af ​​30'erne i Frankrig, på baggrund af en øget tysk-nazistisk trussel, var frygten for, at nazisterne og den yderste højrefløj skulle komme til magten, præget af fremkomsten af ​​venstrebevægelsen og dens konsolidering i form af det folkelige . Foran . Jean Renoir gik under påvirkning af flere faktorer, ifølge kritikeren og filmhistorikeren Jacques Brunius, ind i "perioden med kommunistisk indflydelse" [2] . Han bliver tæt med medlemmer af October Group (fr. Groupe Octobre ), som forenede filmskabere og teatralske personer fra venstrefløjen, hvoraf mange Renoir blev nære venner og begyndte at arbejde i sine senere film. Disse omfatter manuskriptforfatter Jacques Prevert , Renoirs assistent Jacques Becker , komponist Joseph Cosmas , skuespillerinde Sylvie Bataille, instruktør og skuespiller Jacques Brunius, Maurice Baquet, Jean Castanier, Fabien Laurie. Manuskriptet til filmen blev skabt af Jacques Prévert efter ideen om Renoir og Castagnet. Sidstnævnte var kunstneren af ​​Renoirs bånd " Jeg vil blive reddet fra vandet " (1932), og det var ham, der foreslog den generelle idé om maleriet, som fik titlen "Hr. Langes Forbrydelse" i den endelige version. Dette plot interesserede Jacques Becker, assistent og ven af ​​Renoir, som drømmer om at lave sin egen første film. Men da han troede, at filmen måske ikke ville lykkes, tilbød han dette plot til sin chef. Efter at have studeret manuskriptet henvendte Renoir sig til Jacques Prevert for at få hjælp til at skabe manuskriptet, som var interesseret i denne historie, og han indvilligede i at deltage i filmen [3] . Under sådanne omstændigheder begyndte i efteråret 1935 samarbejdet mellem "to uforsonligt originale temperamenter", som kritikeren Roger Leanhard karakteriserede denne forening. Den originale titel på filmen var "In the Yard" [4] . Prever begyndte at arbejde på manuskriptet i august, og optagelserne begynder i september [3] . Det skal bemærkes, at instruktøren selv senere bemærkede, at man ikke skulle overdrive indflydelsen af ​​kommunistiske ideer på ham, på trods af at han takket være denne film begyndte at blive tilskrevet en gruppe venstreorienterede filmskabere. Dette synspunkt sejrede efter hans mening, tilsyneladende fordi billedet skildrer et arbejderkooperativ, en organisations- og produktionsstruktur, der er blevet udbredt og ikke rejser indvendinger selv i liberale kredse [5] . Filmen afspejlede i høj grad idéerne fra Prever og October Group, hvis repræsentanter var involveret i mange roller i filmen, og kooperativet, der omtales i filmen, bærer præg af deres gruppe: "et hold baseret på venskab og kreativitet" [3 ] .

Optagelserne varede mindre end en måned og fandt sted fra oktober til november 1935 i Normandiets by Le Treport og i studiepavilloner i Boulogne-Billancourt . Takket være denne film blev Prevert kendt for offentligheden og i filmkredse. Marcel Carnet påpegede i sine erindringer, hvordan han mødte den manuskriptforfatter, som han gerne ville iscenesætte, og som han havde heldet med at arbejde frugtbart sammen med i fremtiden. Prevert lavede en aftale om at møde ham i salen til teatret "Edouard VII", som dengang blev brugt som biograf. Den morgen så Prevert og Renoir en kopi af deres film, som skulle have premiere samme aften. I løbet af at se filmen indså Carnet, at han var meget heldig, at han fik ideen til at henvende sig til Prevert med et forslag til samarbejde: "Hans sjove, fulde af ømhed og samtidig grusomhedsdialoger prydede tydeligt billedet" [ 6] . Også på en eller anden måde, takket være denne film, opstod et andet bekendtskab. Faktum er, at Dora Maar arbejdede som studiefotograf på optagelserne til dette bånd , som først så Pablo Picasso ved premieren . Tre måneder senere mødtes de på Café De Mago og hun blev Picassos muse og elskerinde i de næste ni år [7] [8] .

Kunstneriske træk

Det meste af filmen blev optaget i ét pavillonlandskab, som på grund af et gennemtænkt storyboard konstant afslører sit indhold og ændringer. Handlingen udvikler sig omkring husets gårdhave, hvor der på første sal er et vaskerum og concierge-familien bor, og på anden sal er der et trykkeri. Gennem hele filmen udvikler instruktøren denne komposition ved hjælp af kamerateknikker, som omfatter brede kamerabevægelser og skarpe frie panoramaer [3] . Ifølge filmhistorikeren Georges Sadoul er "forbrydelsen", som filmens titel refererer til, og dens indhold et symbol, og vigtigst af alt i filmen "enhed og kamp", bragt til live af tidens politiske realiteter . Efter hans mening, på trods af nogle tekniske ufuldkommenheder i filmen, er de fuldt ud "forløst af den fortryllende ømhed i den generelle tone, filmens muntre karakter, dens iver og store humor" [9] . Som sædvanligt, kendetegnende for den periode med kreativitet, improviserede instruktøren ofte på settet, hvilket ifølge André-Georges Brunoulin forklares med, at Renoir ikke altid på forhånd vidste, hvad der skulle vælges ud af materialet foranlediget af rig fantasi og levende fantasi [10] .

Kritik

Ifølge filmkritikeren Pierre Leproon fortsætter dette billede på linje med Renoirs film "The Bitch " optaget i 1931. Efter hans mening er disse film bragt sammen af ​​motiverne "afmagt, ustabilitet, mod", men med en endnu mere tydelig social adfærd, og som er blevet endnu tidligere manifesteret af instruktøren for at skabe billeder af almindelige mennesker i konteksten klasseproblemer og ikke som usædvanlige mennesker eller exceptionelle situationer. Filmen berører aktuelle emner, der er blevet karakteristiske for fransk film i 1930'erne. Så mellem denne film af instruktøren og Julien Duviviers maleri " Glorious Company ", som oprindeligt var beregnet til Renoir [9] , er der utvivlsomt berøringspunkter, som kommer til udtryk i ønsket om at "gøre biografen til et kunstnerisk middel. udtryk for sociale interesser" [11] . Jacques Lourcel bemærker ligesom Leproon den indflydelse, som det turbulente politiske liv i Frankrig i 1930'erne havde på instruktøren: "hele filmen bærer præg af folkefrontens ånd." Ifølge Lourcelle afspejlede Renoir, denne "ideologiske kamæleon", folkefrontens atmosfære og ideer i en idealiseret, men stærk form for "en slags ekstravaganza", hvor skurken Batala modsætter sig den forening, hvor alle "venlige, sympatiske, generøse helte" forenet: "arbejdere, proletarer og endda velhavende arvinger, der synes, det ville være et indfald at støtte et kooperativs idealer, uden overhovedet at vide, hvad et kooperativ er ...". Ifølge samme forfatter er filmen optaget uden improvisation på settet og svarer præcis til Prevers "mest militante og militante scenarie", og filmens anarkistiske koncept handler ikke kun om at ophøje de forskellige fordele ved kooperativet, men også moralsk. retfærdiggør mordet på en slyngel, og sanktionerer ham på en særlig måde af en folkejury, som er personificeret af barens lånere, foran hvilken historien fortælles om de tidligere begivenheder, der førte til mordet [12] .

Jacques Brunius henviser dette værk af Renoir til hans mest betydningsfulde film og udtrykker beklagelse over, at indflydelsen fra Prevert var så kortvarig, og en sådan kunstnerisk begrundet kombination af Renoir-Prevert kunne bringe "helbredende glimt og ægte renselse" til fransk film. Brunius dvæler også ved nogle af filmens mangler og bemærker, at den har en ujævn karakter, som forløses af dødsscenen udført af Jules Berry , som kritikeren kalder den store episode i filmhistorien [13] . Leproon udtrykker tvivl om produktiviteten og berettigelsen af ​​den yderligere kreative forening af Renoir og Prever, da det ville undertrykke individualiteten hos instruktøren, som ofte oplever andre menneskers indflydelse og i dette tilfælde opfører en film, der kun tilhører ham halvdelen [ 11] .

Ifølge Francois Truffaut , som tilskrev filmen til den enstemmige retning, i hele Jean Renoirs kreative arv, indtager dette billede en meget speciel plads, der repræsenterer "de mest direkte, rigeste skuespil- og kamera-"mirakler", de mest sandfærdige og fulde af ren skønhed, en film om hvilken vi vil sige, at nåden har rørt ham” [14] .

Noter

1. ↑ 1 2 3 http://www.imdb.com/title/tt0027478/
2. ↑ Lishchinsky, 1972 , s. 85-86.
3. ↑ 1 2 3 4 Balandina N. P. Omkring Jacques Prevert. Manuskriptforfatter i fransk biograf i 1930'erne // Western Art. XX århundrede. Trediverne. Samling af artikler / Otv. udg. A. V. Bartoshevich, T. Yu. Gnedovskaya. - M . : Statens Institut for Kunststudier, 2016. - S. 145-170. — 422 s. — ISBN 978-5-98287-095-7 .
4. ↑ Lishchinsky, 1972 , s. 30-34.
5. ↑ Renoir, 1981 , s. 119.
6. ↑ Marcel Carnet: Lyst til livet . Biografkunst. Dato for adgang: 4. januar 2020. Arkiveret fra originalen 4. januar 2020. (Russisk)
7. ↑ Ten Hiroshima af Dora Maar // Nezavisimaya Gazeta . www.ng.ru Hentet 2. januar 2020. Arkiveret fra originalen 2. januar 2020. (ubestemt)
8. ↑ Caws, Mary Ann. Les Vies de Dora Maar. - Thames & Hudson: Paris, 2000. - S. 54. - ISBN 978-2-87811-185-9 .
9. ↑ 1 2 Sadoul, Georges. Filmens historie. Fra dens begyndelse til i dag // Oversat fra fransk af M. K. Levina. Udgave, forord og noter af G. A. Avenarius. - M . : Udenlandsk litteratur, 1957. - S. 268. - 464 s.
10. ↑ Lishchinsky, 1972 , s. 79.
11. ↑ 1 2 Leproon, Pierre. Jean Renoir // Moderne franske filminstruktører. - M . : Forlag for udenlandsk litteratur, 1960. - 698 s.
12. ↑ Lurcelle, Jacques. Monsieur Langes krimi = Le crime de Monsieur Lange Forfatterens encyklopædi over film // Oversat fra fransk. Sergei Kozin. - SPb.-M.: Rosebud Publishing, 2009. - T. 1. - 927 s. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
13. ↑ Lishchinsky, 1972 , s. 22.
14. ↑ Bazin, 1995 , s. 145-146.

Litteratur

• Jean Renoir: Artikler, interviews, erindringer, manuskripter / Samlet af I. I. Lishchinsky. - M . : Kunst, 1972. - 256 s.
• Renoir, Jean. Mit liv og mine film. - M . : Kunst, 1981. - 236 s.
• Bazin, André . Jean Renoir / Forord. Jean Renoir. Introduktion François Truffaut. - M . : Museum of Cinema, 1995. - 191 s. — ISBN 5-88395-012-4 .
• Jean Renoir: Artikler, interviews, erindringer, manuskripter // Komp. I. Lishchinsky. - M . : Kunst, 1972. - 256 s.
• Leproon, Pierre. Jean Renoir // Moderne franske filminstruktører = Présences contemporaines : cinéma. - M . : Forlag for udenlandsk litteratur, 1960. - S. 160-220. — 698 s.
• Lurcelle, Jacques . Forfatterens encyklopædi over film // Oversættelse fra fransk. Sergei Kozin. - SPb.-M.: Rosebud Publishing, 2009. - T. 1. - 927 s. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. fra fr. S. Kozin og I. Mironenko-Marenkova. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 s. - ISBN 978-5-905712-49-4 .

Links

• " Monsieur Langes forbrydelse i internetfilmdatabasen

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater AFI spillefilmkatalog
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)
I bibliografiske kataloger	LCCN : nr. 2018153057