Madame Bovary (film, 1933)

Madame Bovary ( fransk:  Madame Bovary ) er en fransk dramafilm fra 1933 instrueret af Jean Renoir . Filmen blev skabt baseret på romanen af ​​samme navn af Gustave Flaubert , er hans anden filmatisering. Billedet blev udgivet i 1934, men var ikke vellykket, hverken hos offentligheden eller hos kritikere.

Plot

Filmen begynder i juli 1839 på Bertos gård nær Rouen . Landslæge Charles Bovary besøger sin patient, Papa Rouault, som har brækket benet. Han bor på en gård med sin datter Emma. Charles er glad for at kommunikere med en idealistisk pige, som har fået en god uddannelse. Hun ville gerne leve i en mere ædel og romantisk æra og ikke nøjes med et prosaisk liv i landsbyen blandt høns og grise.

Eloise Bovarys kone godkender ikke sin mands hobbyer og er jaloux på Emma. Hun klager til sin svigermor, men hun fortæller, at hun ikke levede op til de forhåbninger, der var stillet til hende før brylluppet, og frem for alt i materiel henseende. På dette tidspunkt kommer Charles ind, og hans kone vender sig mod ham for at tage hendes parti i striden. Han beder sin mor om ikke at forstyrre sin kone, da hun er alvorligt syg. Efterladt alene beder hans kone Charles om ikke at dukke op på Bertos gård igen, hvilket han lover hende med en ed.

Efter nogen tid dør Charles' kone pludselig. Ved hendes begravelse siger han: "Alligevel elskede hun mig." Han fortsætter med at besøge Rouault-familien og en dag får han godkendelse fra hendes far til at gifte sig med Emma.

Efter brylluppet bor de nygifte i Charles hus, hvor hans mor også blev boende. Emma Bovary beskæftiger sig med husarbejde, samt tegner og spiller klaver. Hun drømmer om at besøge Italien og se de store mestres malerier. Hendes mand beundrer hendes kunstneriske sysler og forsøger at forkæle hende på alle mulige måder. Han køber et dyrt tørklæde til hende, som hun gerne ville takke nej til, samt en dobbelt klapvogn, selvom han selv besøger patienter til hest. Emma er glad for barnevognen og de går straks en tur, hun drømmer om et ædlere liv. Emma har ikke et forhold til sin svigermor, som bebrejder hende, at hun er ekstravagant, der stræber efter at føre en livsstil, der ikke svarer til indkomstniveauet for en simpel landsbylæge: "Ridom akkumuleres lidt efter lidt, men det kan forsvinde på et øjeblik." Emma svarer, at Charles er glad for at være sammen med hende og sætter pris på deres hjem. Charles' mor antyder også, at Emma er flippet og forelsket i den unge mand, der besøger deres hjem. Emma er forarget og kræver, at hendes svigermor tager af sted med det samme, men i det øjeblik kommer Charles ind og overværer scenen. Han beder Emma om at undskylde og lover, at hans mor vil forlade deres hus. Som svar udtaler Emma, ​​modvilligt, et par undskyldninger og trækker sig tilbage til sit værelse i raseri. Emma begynder at blive tynget af deres livs prosaiske karakter, hendes mands og deres gæsters omgangskreds. Blandt hans venner skiller sig farmaceuten Ome ud, for hvem det er helt naturligt at udtale banale maksimer med luften af ​​en ekspert, der ved alt i verden.

Senere mødes bovaryerne tilfældigt med Marquis de Vaubiessard, som Charles tidligere havde behandlet. Aristokraten beder om at blive præsenteret for Emma, ​​hvorefter han inviterer dem begge til sit bal. Dette forslag gjorde Emma meget glad for muligheden for at optræde i samfundet, såvel som de fordele, som sådanne forbindelser kan fremme hendes mands karriere. Hun foreslår, at hendes mands øgede status og rigere kundekreds vil hjælpe dem med at flytte til Rouen.

Ved bal er Emma glad, og Charles føler sig utilpas i et usædvanligt miljø. Han overvejede at danse med Emma, ​​men hun nægter og valser med en fremmed mand, der klukker af hendes mands malplacerede under dansen.

Cast

Oprettelse

Manuskriptet til filmen blev skabt med aktiv deltagelse af Jean Renoir baseret på romanen Madame Bovary af Gustave Flaubert . Optagelserne fandt sted i 1933 ved studiepavilloner i Billancourt , og lokationsoptagelser blev optaget i og omkring de normanniske byer Rouen , Rhys, Lyon-la-Foret . Ifølge Renoir herskede der under optagelserne af filmen en venlig atmosfære i deres team, og livet i den normanniske provinsby Lyon-la-Foret "fik os til at glemme alle hverdagens bekymringer." Med Renoirs ord: "Takket være min forkærlighed for at arbejde sammen med venner, levede jeg under optagelserne som i en form for intimitetsberyktelse" [2] . Filmholdet, som Renoir beskriver som "familie", omfattede mange af hans venner. Blandt dem var især hans bror Pierre Renoir , skuespillerinden Valentina Tessier, der var som en "søster" for instruktøren, hans nære ven og assistent Jacques Becker , hans almindelige kone, redaktøren Marguerite Renoir. De tilbragte hver aften efter optagelserne med filmens producer, Gaston Gallimard [2] .

Komponisten Darijus Mijo var involveret i at skabe musikken til filmen , for hvem dette værk faktisk var det første i lydbiografen. Komponisten huskede, at en producer og instruktør kom for at lytte til den musik, han skabte, under et besøg af "inkvisitorisk type" for at vide, hvad han havde skrevet til deres film: "Renoirs og Gallimards reserverede opførsel viste perfekt deres mistillid til mig . Men på trods af deres ikke særlig høflige tavshed, tror jeg, de faldt til ro, da de ikke dukkede op igen . Ifølge komponistens erindringer komponerede han musikken til filmen under længere tids sygdom, og den blev optaget, mens han stadig var syg. Han blev hentet i studiet, hvor han arbejdede hele dagen i biograflokalet med en lydtekniker. Partituret blev dirigeret af Roger Desormières , som allerede havde stor erfaring med filmmusik før. Senere skabte Milhaud, baseret på dette musikalske akkompagnement, en række stykker til amatørmusikfremstilling, og kaldte det Madame Bovarys Album ( fr.  L'Album de Madame Bovary ) [3] . Filmen byder også på musik fra operaen Lucia di Lammermoor af Gaetano Donizetti .

Lejeversionen af ​​filmen er 3200 meter, men den originale, uklippede version (tæt på teksten til romanens dialoger og scener) var halvanden gang længere og dens varighed er tre timer [4] [5] .

Filmen havde premiere den 4. januar 1934 i Cine Opera i Paris.

Kritik

Filmen blev ikke accepteret af kritikere eller publikum og var en kommerciel fiasko ved billetkontoret [5] . Ifølge filmhistoriker Georges Sadoul blev instruktøren igen tvunget til at begynde at optage kommercielle film , efter at Renoirs film "The Bitch " mislykkedes ved billetkontoret, som et resultat af hvilke film af lille kunst som " Night at the Crossroads " og " Chotard and Company " blev skudt. . Som Sadoul bemærker, fejlede "Madame Bovary" ved billetkontoret, men ikke helt fortjent [6] . Nogle kritikere skrev, at Jean Renoir besluttede at filmatisere Flauberts roman for at gengive det franske provinslandskab på skærmen i ånden af ​​hans far Auguste Renoirs impressionistiske malerier , men instruktøren selv benægtede dette og foretrak at grine af det over dette. , især ved at hævde, at han ønskede at filme sin bror som læge, der udfører en operation med et kirurgisk instrument fra forrige århundrede [7] . Renoir påpegede også, at hans fiasko i denne film skyldtes, at han forsøgte at præsentere romanens atmosfære og plot for detaljeret på skærmen, men hvis han senere fik mulighed for at filme en ny version af tilpasningen. af bogen, ville han begrænse sig til kun at afslutte den og vise kærligheden Emma til Rodolfo, det øjeblik, hvor hun bliver viklet ind i personlige anliggender, hvilket fører til en tragisk afslutning [8] .

Filmkritiker og filmteoretiker André Bazin , der reflekterer over filmatiseringen af ​​litterære klassikere, citerer denne film sammen med maleriet " Country Walk " som et eksempel på, at biografen som helhed kan stige til niveauet af litteratur - hvilket betyder at Renoir i langt højere grad "iagttager troskab mod ånden, frem for til de primære kilders bogstav": "I denne troskab er vi mest slået af, at den paradoksalt nok kombineres med fuldstændig selvstændighed. Begrundelsen for Renoir er hans geni, svarende til Flauberts og Maupassants geni . Som et resultat ser vi et fænomen, der kan sammenlignes med Baudelaire- oversættelsen af ​​Edgar Allan Poe" [9] . På den anden side nævner Bazin denne film som et eksempel på Renoirs dårlige valg af skuespillere. Efter hans mening er det svært at forestille sig en større absurditet end valget af Valentina Tessier til rollen som Emma Bovary, da varigheden af ​​den dramatiske udvikling af hendes billede indebærer valget af en skuespillerinde ung, men samtidig erfaren nok "at gradvist" blive gammel "":" Valentina Tessier var en karakter i slutningen af ​​romanen, hendes alder og skikkelse tillod hende ikke at inspirere os med tro på hendes mødom og i hvert fald i Emmas ungdom. I Renoir ældes denne karakter ikke fysisk gennem hele handlingen. Dette paradoksale valg af instruktøren, kendt for sit tætte forhold til skuespillerne, i stand til at skabe en afslappet atmosfære på settet og opnå en organisk præstation fra de optrædende, forklarer Bazin med Renoirs karaktertræk og instruktørstil, som efter hans mening, er mere tilbøjelige til at være i stand til at foretage ændringer i manuskriptet med det formål at "at retfærdiggøre sit valg end at nægte en skuespiller, der kunne lide ham på trods af beviserne" [10] . Eric Romer er dog ikke helt enig i dette synspunkt og betragter billedet skabt af Valentina Tessier mere positivt. Ifølge den franske instruktør nægtede Renoir på dette billede at genskabe billederne af romanen i detaljer, formåede at præsentere dem, som de blev i efterfølgende opfattelse og forsøgte at vise dem på en sådan måde, at de hjalp disse antiromantiske helte til at bryde væk for evigt fra det litterære grundlag i "i overensstemmelse med deres forfatters eneste halvt opfyldte ønske", der minder om, at en afklebet version af båndet blev udgivet [5] . Rohmer bemærker, at for Renoir er "Bovarism" en af ​​de former for tvivl, der senere formuleredes af Camille i filmen "The Golden Carriage ": "Hvor begynder komedien? Hvor ender livet? Madame Bovary er også oprigtig i sine følelser, selv når hun "bryder en komedie og bryder sammen selv i øjeblikke af den største oprigtighed." Ifølge Romer, i denne karakter af billedet: "alt konstrueret, lavet, med undtagelse af det, der i sagens natur ikke kan forfalskes - kød eller udseende, der ikke kan ligge, i hvert fald foran kameraet." Den samme forfatter bemærker, at Valentina Tessiers storslåede præstation: "dette er kun en sikker demonstration af" tricks "hvis forfatterskab kan tilskrives hendes heltinde", og skuespillerne Pierre Renoir og Max Dearly følger hende "på respektfuld afstand " [5] .

Ifølge kritikeren I. I. Lishchinsky interesserede bogens temaer og billeder, med alle de fremragende kvaliteter i Flauberts roman, tilsyneladende ikke filminstruktøren, på trods af tilstedeværelsen af ​​alle lærebogsscenerne i filmen: "Han behandler primær kilde respektfuldt, men koldt” [4] . Ifølge samme forfatter fremkaldte filmatiseringen af ​​romanen, der foregår for et århundrede siden, ikke et ordentligt svar fra Renoir, på grund af hans gradvise appel til det moderne livs problemstillinger: ”Nu vil han kommunikere med virkeligheden uden at hjælp fra mellemmænd. I 1934 var der for Renoir ingen forbindelse mellem Flauberts prosa og hans egne stemninger .

Noter

1. ↑ 1 2 http://www.imdb.com/title/tt0025442/
2. ↑ 1 2 Renoir, 1981 , s. 115.
3. ↑ 1 2 Millau, 1998 , s. 238.
4. ↑ 1 2 3 Lishchinsky, 1972 , s. 24.
5. ↑ 1 2 3 4 Bazin, 1995 , s. 142-143.
6. ↑ Sadoul, Georges. Filmens historie. Fra dens begyndelse til i dag // Oversættelse fra 4. franske udgave af M. K. Levina. - M . : Forlag for udenlandsk litteratur, 1957. - S. 263. - 313 s.
7. ↑ Sylvie Pierre, Glauber Rocha. Cahiers du cinema. - Paris: 1987. - s. 157.
8. ↑ Guralnik U. A. Russisk litteratur og sovjetisk biograf: Skærmtilpasning af klassisk prosa som et litterært problem Moskva. - M . : Nauka, 1968. - S. 48-49. — 431 s.
9. ↑ Bazin, André. Hvad er biograf? [: Lør. artikler]. - M . : Kunst, 1972. - S. 136. - 382 s.
10. ↑ Bazin, 1995 , s. 52-53.

Litteratur

• Jean Renoir: Artikler, interviews, erindringer, manuskripter / Samlet af I. I. Lishchinsky. - M . : Kunst, 1972. - 256 s.
• Renoir, Jean. Mit liv og mine film. - M . : Kunst, 1981. - 236 s.
• Bazin, André. Jean Renoir / Forord. Jean Renoir. Introduktion François Truffaut. - M . : Museum of Cinema, 1995. - 191 s. — ISBN 5-88395-012-4 .
• Leproon, Pierre. Jean Renoir // Moderne franske filminstruktører = Présences contemporaines : cinéma. - M . : Forlag for udenlandsk litteratur, 1960. - S. 160-220. — 698 s.
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. fra fr. S. Kozin og I. Mironenko-Marenkova. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 s. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Miyo, Darius. Mit lykkelige liv. - M . : Komponist, 1998. - 416 s. - ISBN 5-85285-196-5 .
• Leproon, Pierre . Moderne franske filmskabere. - M .: Forlag for udenlandsk litteratur , 1960. - 698 s.

Links

• "Madame Bovary  i Internet Movie Database

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater
I bibliografiske kataloger	LCCN : nr. 2019149788