| Rafael Santi | |
| Portræt af en ung kvinde (Fornarina) . 1518-1519 | |
| La Fornarina | |
| Træ, olie. 85×60 cm | |
| Palazzo Barberini , Rom | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Fornarina ( italiensk: La Fornarina ) er et maleri af den fremtrædende italienske kunstner fra højrenæssancen , Rafael Santi , som menes at være hans elskede Fornarina . Modellen er vist halvnøgen, i en gennemskinnelig kappe, der dækker hendes bryst med højre hånd i en blufærdig bevægelse, kendt i klassisk kunst som " Venus Pudica " ("Venus Shameful"). Fornarinas venstre hånd er prydet med et armbånd med inskriptionen: "RAPHAEL VRBINAS" (Raphael af Urbinsky). Maleriet opbevares i National Gallery of Ancient Art i Palazzo Barberini i Rom .
Ifølge røntgenundersøgelser blev maleriet færdiggjort i to trin: For det første var der i stedet for myrtebusken på baggrund af maleriet (dårligt synligt i reproduktioner), dedikeret til kærlighedsgudinden Venus , et landskab svarende til Leonards . På dette grundlag forsøgte forskerne at forbinde billedet af Raphael med Leonardo da Vincis ikke-bevarede værker [1] .
Maleriet er muligvis blevet ændret noget af Raphaels elev Giulio Romano , som især tilføjede et indskrevet armbånd. Værket var i Raphaels atelier indtil kunstnerens død, hvilket skete kort efter færdiggørelsen af maleriet. Nævnt for første gang i Caterina Nobili Sforzas samling af Santa Fiora i et brev fra 1595 fra vicekansler Corasdus til kejser Rudolf II , er maleriet mærket "en nøgen kvinde, afbildet i live, en halvfigur af Rafael". Efter grevindens død i 1605 kom maleriet ind i samlingen af hendes svigersøn Giovanni Buoncompagni, hertug af Sora, hvor maleriet blev bemærket af Fabio Chigi , der definerede det som "non admodum speciosa" (latin, ikke meget tiltrækkende). Den blev derefter erhvervet af Barberini- familien og har været nævnt i familiesamlingen siden 1642. I 1960'erne og 1970'erne blev maleriet overført til Borghese Gallery i flere år , hvorefter det vendte tilbage til Palazzo Barberini [2] .
Modellens identitet er stadig kontroversiel. Hendes identifikation med Margherita Luti, datter af en bager, med tilnavnet " Fornarina ", kunstnerens elskede, sejrer. Modellens hånd var prydet med en vielsesring dækket med en senere inskription, hvilket gav anledning til at tilskrive maleriet som et portræt af kunstnerens elskede (og ifølge en version, hemmelige kone). Ligheden mellem "Fornarina" og "Kvinden under sløret" afbildet i et andet maleri af Raphael - " Donna Velata " er også indlysende.
Det er dog værd at bemærke, at navnet på maleriet "Fornarina" ikke er attesteret før 1700-tallet og stammer fra en signatur tilføjet i bunden af en reproduktionsgravering fra 1770'erne. Der var også en vis uoverensstemmelse i den billedlige måde i afbildningen af hovedet og kroppen af en smuk model.
Den italienske kunsthistoriker Giuliano Pisani fremsatte gennem sammenligninger, især med Titians maleri " Himmelsk kærlighed og jordisk kærlighed " (Amor sacro e Amor profano), en hypotese, ifølge hvilken Raphael, baseret på Marsilio Ficinos og Pietro Bembos videnskabelige værker. , præsenteret i billedet af Fornarina "himmelske Venus", kærlighed, der løfter sjælen i søgen efter sandhed gennem den sublime idé om skønhed, og som er forskellig fra den anden Venus, de jordiske, generative naturkræfter, som legemliggør jordisk skønhed og har som mål at formere sig. I denne forstand personificerer Fornarina foreningen af jordisk og himmelsk kærlighed [3] .
I begyndelsen af 1800-tallet kendte man fire forskellige portrætter under navnet "Fornarina". I 1839 foreslog I. D. Passavan , givet lignende detaljer, som ikke kunne være resultatet af kreative generaliseringer, at den samme model stillede sig i alle tilfælde. De eminente kendere Giovanni Morelli , Giovanni Battista Cavalcaselle , Carlo Ridolfi var af samme mening, mens Anton Springer og Filippini var af den modsatte mening, som mente, at billedet forestiller Lucrezia della Rovere, pave Julius II's niece [4] .
Samtidig er det tydeligt, at Raphael brugte den samme model til forskellige værker, såsom "The Triumph of Galatea ", " Donna Velata " eller "Den Sixtinske Madonna ". Men baseret på den berømte udtalelse fra Raphael selv i et brev til grev Baldassare Castiglione i forbindelse med arbejdet på fresken "The Triumph of Galatea" ("for at male en skønhed skal jeg se mange skønheder"), forskere konkluderer, at der er en "blid legende", der hævder, at det præsenterede billede faktisk er forbundet med en række ideelle kvindetyper afbildet af Raphael i forskellige perioder af hans arbejde.
Måden Raphael malede modellens bryst i en blålig nuance gav anledning til forskellige spekulationer om, hvorvidt hun havde kræft (jf. samme emne i Rubens værker ).