Tom Waits | |
---|---|
engelsk Tom Waits | |
| |
grundlæggende oplysninger | |
Navn ved fødslen | Thomas Alan Waits |
Fødselsdato | 7. december 1949 (72 år) |
Fødselssted | Pomona , Californien , USA |
Land | USA |
Erhverv | sanger , sangskriver , komponist , skuespiller |
Års aktivitet | 1972 - nu i. |
sangstemme | baryton |
Værktøjer | klaver, guitar, celesta |
Genrer | eksperimentel rock , jazz , blues |
Etiketter | Asyl , Ø , Anti- |
Priser | Rock and Roll Hall of Fame ( 2011 ) |
tomwaits.com | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Thomas Alan Waits ( født 7. december 1949 ) er en amerikansk singer-songwriter, komponist og skuespiller. I sit tidlige arbejde blandede Waits genrer som jazz , blues og i ringe grad folk , siden 1980'erne og den dag i dag har han spillet i varierende grad eksperimentel rock med elementer af industriel , mørk kabaret og avantgarde-jazz [1] . Den er kendetegnet ved teatralske , nogle gange vaudeville -forestillinger og en særlig måde at optræde på - en blanding af sang og recitativ [2] . Tom har en ejendommelig husky stemme, beskrevet af kritikeren Daniel Duchholz som: "Det er som om det er gennemblødt i en tønde bourbon, det er som om det har stået i et røgeri i et par måneder, og så, da det blev taget ud, kørte de over det" [3] .
Tekstmæssigt er hans sange historier, oftest fortalt i første person, med groteske billeder af snuskede steder og lurvede karakterer [4] . Waits var også komponist af film som Night on Earth af Jim Jarmusch og From the Heart af Francis Ford Coppola , for hvilke han blev nomineret til en Oscar for soundtracket . Grammy vinder for albums Bone Machine og Mule Variations [6] [7] . I 2011 blev han optaget i Rock and Roll Hall of Fame af sin kollega Neil Young [8] . Han bor i øjeblikket i Sonoma County , Californien med sin kone Kathleen Brennan , datteren Kellsimon og sønnerne Casey og Sullivan [9] .
Jeg blev født på bagsædet af en taxa på en hospitalsparkering med måleren tikker. Jeg blev født ubarberet og råbte: "Jeg er nødt til at tage til Times Square , køre med al din magt" [10] .
Fra et interview med magasinet EsquireTom Waits blev født på Park Avenue Hospital i Pomona , Californien den 7. december 1949, søn af skolelærere. Hans far, Jesse Frank Waites , er af skotsk - irsk afstamning, og hans mor, Alma Johnson McMurray, er af norsk - amerikansk afstamning . I 1960 blev Toms forældre skilt, og han og hans mor flyttede til byen Witter i Los Angeles County , og derefter - til National City , nær grænsen mellem USA og Mexico [11] .
I 1965, mens han gik på gymnasiet i Chula Vista , San Diego County , begyndte Waits at spille i rhythm and blues / soul -bandet The Systems og arbejde på Napoleone Pizza House, som han senere medvirkede på Small Change -albummet ("I Can' t Wait to Get Off Work") og The Heart of Saturday Night ("The Ghosts of Saturday Night (After Hours at Napoleone's Pizza House)") [12] .
Fem år senere begyndte Waits at arbejde som dørmand på en natklub i San Diego, hvor han kunne lytte til musikere fra en række forskellige genrer optræde. Der gav han sin første betalte koncert. Som fan af Bob Dylan , Jack Kerouac , Louis Armstrong , Howlin' Wolf og Charles Bukowski begyndte Tom at skabe sin egen unikke musikstil [13] .
Efter at have tjent i den amerikanske kystvagt [14] vendte Waits tilbage til Los Angeles og begyndte at arbejde i Troubadour-klubben, hvor musikere stillede op til en aftenkoncert. Tom slog sig ned i Echo Park nær Los Angeles, hvor ud over ham også Glenn Fry fra Eagles , Jackson Browne og Frank Zappa boede . Musikeren mødte producer Herb Cohen og indspillede flere demoer , senere udgivet på The Early Years compilation . Med hjælp fra Cohen underskrev Tom sin første kontrakt med Asylum Records [15] .
Waits skrev under med Asylum Records i 1972 [15] og indspillede, efter adskillige mislykkede sessioner, endelig sit første album Closing Time , et jazz -præget, folk -præget album . Den blev produceret af The Lovin' Spoonfuls Jerry Yester og blev udgivet i 1973 til kritikerros. Tom tog på sin første turné, der hovedsageligt bestod af Martha and the Vandellas , Charlie Rich og Frank Zappa "support"-koncerter . Et år senere udkom den logiske fortsættelse af Closing Time - albummet The Heart of Saturday Night , som i 2003 blev inkluderet på listen over Rolling Stones 500 Greatest Albums of All Time [ 16] .
I 1975 flyttede Waits ind på Tropicana Motel på Santa Monica Boulevard og udgav et foreløbigt live-album, Nighthawks at the Diner , indspillet i et studie med et lille publikum i en fortrolig atmosfære [17] . Nighthawks at the Diner er præget af Toms lange åbningsmonologer, samt mellemspil mellem sangene. 75. og efterfølgende år var vanskelige for musikeren. Han boede på hoteller, spiste dårligt og drak for meget.
Omdømmet for en alkoholiker med et hårdt liv blev endelig fikset på Waits efter udgivelsen af den kynisk pessimistiske Small Change , med sange som "The Piano Has Been Drinking" ("The piano was drunk") og "Bad Liver and a Broken". Hjerte" ("Syg lever og et knust hjerte") [18] . Men den kritiske og kommercielle succes med Small Change har overgået alt Toms tidligere arbejde. Albummet var det første, der ramte Billboard 200 -hitparaden , en lignende succes for Waits blev kun gentaget i 1999, med udgivelsen af Mule Variations [19] . Billboard-succesen blev efterfulgt af interesse fra publikationer som Time , Newsweek og Vogue . Tom samlede en række medfølgende musikere og begyndte at give regelmæssige natlige koncerter.
I 1977 udkom albummet Foreign Affairs , der lød i ånden fra det tidligere værk, men med mere kunstnerisk sofistikering og et dybere studie af jazz og blues [20] . Efterfulgt af Blue Valentine bevæger sig væk fra akkompagnement af blæseinstrumenter og fokuserer mere på elektrisk guitar og keyboards , og dykker mere og mere ned i blues [21] . I 1978 lavede Waits sin første filmoptræden med en lille rolle som pianist i Paradise Alley med Sylvester Stallone .
Heartattack and Vine , det sidste album på Asylum Records, blev udgivet i 1980. Ballader er mere og mere bemærkelsesværdige på den, og indflydelsen fra rå rhythm and blues er også bemærket [22] . I slutningen af årtiet begyndte Tom også at samarbejde med Francis Ford Coppola og indspillede soundtracket til hans film " From the Heart ", nomineret til " Oscar " for bedste musik [23] .
Hænderne er som hunde, der går de samme steder hen, som de har været før. Du skal være forsigtig, når spillet stopper med at ske i hovedet og går over i fingrene. Deres vaner skal vristes fra fingrene, ellers vil musikalsk forskning blive afsluttet, og kun almindelig behagelig musik vil begynde at spille. Jeg forsøger at overvinde mine vaner ved at spille på ukendte instrumenter såsom fagot eller vandtelefon [24] .
Fra Tom Waits bibliotekI august 1980 giftede Waits sig med Kathleen Brennan , som han mødte på settet til From the Heart. Efter Toms afgang fra Asylum Records udgav pladeselskabet tre af hans opsamlinger: Bounced Checks , der indeholder sjældne versioner af berømte sange, samt Anthology of Tom Waits og Asylum Years , to samlinger af de bedste sange . Waits spillede yderligere tre små roller til Coppolas film: Outcasts , Rumble Fish og The Cotton Club .
I 1983 underskrev musikeren en kontrakt med Island Records [25] label , som udgav hans ottende album , Swordfishtrombones , som blev et musikalsk vendepunkt. Albummet markerede en næsten fuldstændig afvigelse fra klaver og guitar, her foretrækker Tom mindre almindelige instrumenter, der laver usædvanlige lyde [26] . Sværdfisketromboner har især et eklektisk sæt som sækkepiber , marimba , orgel og Stroch-violin . Efterfølgende begyndte musikeren at kalde et sådant udvalg af instrumenter "Junkyard Orchestra" ("Junkyard Orchestra"). Waits' sange undergik også drastiske ændringer. 70'ernes klassiske ballader i stryger- og keyboardarrangementer blev erstattet af sange i en blanding af stilarter som rumba , tango , tidlig country , akkompagneret af kabaretoptrædener og eksperimenter med stemmen [27] .
Udforskningen af eksperimentel musik fortsatte med det anmelderroste album Rain Dogs fra 1985 [28] . Albummet blev rangeret som #21 på Rolling Stone magazines "100 bedste album fra 1980'erne" [29] og var også inkluderet på listen over "De 500 største album nogensinde " [30] . På Rain Dogs brugte Waits instrumenter som marimba , harmonika , kontrabas , trombone og banjo . Guitaristerne Marc Ribot , Robert Quine og Keith Richards bidrog også til dens skabelse . Sangen "Downtown Train" var den første musikvideo til Tom [31] .
Waits og JarmuschJarmusch sagde engang til mig: “Hurtigt, billigt og godt – ud af disse tre ting skal du altid vælge to. Hvis det er hurtigt og billigt, bliver det aldrig godt. Hvis det er billigt og godt, bliver det aldrig hurtigt. Og hvis det er godt og hurtigt, kommer det aldrig billigt ud. Men husk: ud af tre skal du stadig vælge to” [10] .
Jim Jarmuschs livslektionI 1986 co-producerede Waits og Brennan en musical kaldet "Franks Wild Years", som senere udviklede sig til et studiealbum. Premieren fandt sted på Steppenwolf Theatre i Chicago , med Tom selv i hovedrollen [32] . Samme år fortsatte han sin skuespillerkarriere og spillede sammen med John Lurie og Roberto Benigni i Jim Jarmuschs uafhængige film Outlaw . To sange fra Rain Dogs , "Jockey Full of Bourbon" og "Tango Till They're Sore", var med i filmen. Senere samarbejdede Tom også med Jarmusch, Benigni og Lurie.
Franks Wild Years , det sidste album i den eksperimentelle trilogi, udkom i 1987 med undertitlen Un Operachi Romantico in Two Acts (Romantisk opera i to akter). Et år senere blev Toms andet live-album Big Time udgivet , bestående af udvalgte sange fra tre Island Records-album. En surrealistisk koncertfilm afsamme navn blev udgivet på video [33] . Musikeren medvirkede også i en af hovedrollerne i den sorte komedie " Cold Feet ", spillede en mindre rolle i dramaet " Thistle " med Jack Nicholson og indspillede sangen "Sea of Love" specielt til filmen " Sea of Love " med Al Pacino i titelrollen [34] . I slutningen af årtiet deltog Waits i Jarmusch-filmen " Mystery Train " som stemmen til en radio-DJ [35] .
Den 31. marts 1990 havde The Black Rider: The Casting of the Magic Bullets, baseret på det tyske eventyr Magic Shooter , premiere . Stykket blev instrueret af Robert Wilson , skrevet af William Burroughs , og Tom Waits skrev musik inspireret af Bertolt Brecht og Kurt Weill til stykket . Dette blev efterfulgt af en optræden på albummet Primus Sailing the Seas of Cheese som stemmen til karakteren Tommy the Cat, hvilket markerede begyndelsen på et samarbejde med bandets leder Les Claypool , indspilning af soundtracket til Jim Jarmuschs Night on Earth , og en cameo-optræden i Terry Gilliams The King fisherman ."
I 1992 udkom det første nye studiealbum i fem år, Bone Machine , med trommer og guitar dominans , og en lille smule klaver og saxofon blandet . Albummet vandt en Grammy Music Award , Toms første . Den 19. december samme år fandt premieren på den anden fælles opførelse af Wilson og Waits "Alice" sted - en tilpasning af værkerne af Lewis Carrolls " Alice in Wonderland " og " Alice Through the Looking-Glass ". Musikken fra "Alice" blev senere udgivet på Toms selvbetitlede studiealbum [38] . Også i 1992 spillede musikeren en birolle i Francis Ford Coppolas Dracula med Gary Oldman , Winona Ryder , Keanu Reeves og Anthony Hopkins .
Et år senere udkom studiealbummet The Black Rider , bestående af sange baseret på stykket af Wilson og Burroughs. Tom medvirkede også i Robert Altman 's Short Stories , som vandt Golden Globe for bedste ensemblerolle [39] og sammen med Iggy Pop i Jim Jarmusch's Somewhere in California , som blev udgivet i 2003 som en del af filmen " Kaffe og cigaretter ". Efter 1993 faldt Waits' karriere i en pause. I 1997 indspillede han og Kathleen Brennan en kort sang til Bunny , som vandt Saturn Award for bedste animerede kortfilm .
Min kone kalder mig et æsel. En dag sagde hun: "Jeg giftede mig ikke med en mand, men et æsel." Og jeg tænkte: "Godt navn til albummet" [10] .
Tom Waits på, hvordan navnet Mule Variations opstodI 1998 udløb Waits' kontrakt med Island Records, og pladeselskabet udgav et opsamlingsalbum med hans sange, Beautiful Maladies . Et år senere blev Toms tolvte studiealbum, Mule Variations , udgivet, det første på det nye label ANTI-Records [41] . Albummet opnåede succes på Billboard 200 , vandt en Grammy Award og blev inkluderet i Rolling Stones 500 Greatest Albums of All Time [42] [43] .
I 2002 udkom to albums samtidigt: Alice og Blood Money , som er baseret på Waits og Wilsons teaterværker af samme navn for næsten ti år siden [44] . Alice er baseret på Carrolls Alice, Blood Money er baseret på Georg Büchners Woyzeck .
Det femtende album Real Gone blev udgivet i 2004. På dette album er der for første gang i lang tid ingen teatralske eksperimenter, og klaveret er næsten helt fraværende. Real Gone blev valgt som det bedste album i 2004 af magasinet Harp [45] . Efter en lang tids inaktivitet i film optrådte Tom også i den romantiske komedie Tiger and Snow af Roberto Benigni og sang balladen "You Can Never Hold Back Spring" i begyndelsen af filmen.
I november 2006 udkom Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards , et tredobbelt album , bestående af sjældne, tidligere ikke-udgivne sange samt helt nyt materiale [46] . Den første disk indeholder optimistiske rock- og blueskompositioner, den anden indeholder tragiske ballader og romancer, mens den tredje ikke passer ind i nogen kategorier og indeholder musikalske eksperimenter [47] . Orphans blev inkluderet på Metacritics liste over de bedste albums i 2006 [48] .
I slutningen af 2009 spillede Tom Waits en af hovedrollerne i filmen The Imaginarium of Doctor Parnassus af Terry Gilliam. Produktionen af filmen begyndte tilbage i 2007, men blev forsinket på grund af hovedrolleindehaverens, Heath Ledgers tragiske død . Imaginarium blev ikke desto mindre gennemført med hjælp fra flere aktører, der afløste Ledger.
Waits begyndte årtiet med at spille hovedrollen i en lille rolle i fantasyfilmen The Book of Eli og ved at deltage i udviklingen af et nyt skuespil af hans kollega Robert Wilson med deltagelse af den irske dramatiker og instruktør Martin McDonagh , kendt bl.a. til filmen " Liing Under in Brugge " [50] . I november færdiggjorde musikeren en bog med 23 digte med titlen "Seeds on Hard Ground", inspireret af Michael O'Briens portrætter af de hjemløse [51] . I forventning om udgivelsen af bogen blev der arrangeret en fundraising-begivenhed for at hjælpe vagranterne i staten Californien.
Den 9. februar 2011 blev Toms optagelse i Rock and Roll Hall of Fame annonceret . Ceremonien fandt sted den 14. marts på Waldorf-Astoria Hotel på Manhattan , New York [52] . Waits blev introduceret til Hall of Fame af sin kollega Neil Young , musikeren blev akkompagneret af Alice Cooper og Neil Diamond . Tom tog imod prisen med sin karakteristiske humor og bemærkede: "De siger, at jeg ikke har hits, og at jeg er svær at arbejde med... som om det er en dårlig ting" [53] .
Den 25. oktober 2011 udkom Waits' første studiealbum i syv år, Bad as Me . Det toppede som nummer seks på Billboard 200 , blev placeret som niende på Mojo -magasinets "Top 50 Albums of 2011"-liste [55] og modtog enstemmig kritik [56] [57] [58] . I slutningen af 2011 deltog Tom i Coppolas film Between som voice-over-fortæller [59] , efterfulgt af den brede udgivelse af McDonaghs Seven Psychopaths , hvor musikeren spillede en af birollerne [60] . I begyndelsen af 2013 indspillede han sangen "Shenandoah" med Keith Richards [61] . I maj 2015 optrådte Tom i luften af afskedsafsnittet af The Late Show med David Letterman , hvor han fremførte en ny sang "Take One Last Look", dedikeret til Letterman , som besluttede at forlade stillingen som vært for programmet [62] . I 2016 indspillede han to sange af Blind Willie Johnson - "The Soul of a Man" og "John the Revelator" - til et hyldestalbum til bluesmanden God Don't Never Change [63] .
I dag er den højeste pris, som vores kultur kan tildele en kunstner, retten til at optræde i en annonce, hvor man ryster noget nonsens fra motorhjelmen på en ny bil. Jeg afviser altid sådan en bastard-ære - stejlt og med lynets hast [10] .
Tom Waits som svar på et tilbud om at reklamere for en Mercury CougarTom Waits forbyder stædigt brugen af sine sange i kommercielle reklamer. Hans spøgeerklæring er kendt: "Hvis Michael Jackson vil arbejde for Pepsi , hvorfor køber han så ikke et jakkesæt til sig selv og lejer et kontor i deres lokaler?" [64] . I løbet af sin karriere har musikeren gentagne gange sagsøgt virksomheder, der brugte hans materialer uden tilladelse.
Toms første retssag var i 1988 mod Frito-Lay . Selskabet henvendte sig til Waits for at bruge sangen "Step Right Up" fra Small Change -albummet , og fik et øjeblikkeligt afslag. Derefter hyrede selskabet en musiker, der indspillede en lignende sang. Waits vandt retssagen, modtog $ 2.380.000 i erstatning og blev en af de første musikere til at vinde en retssag for at bruge en dobbeltgænger .
I 1993 brugte Levi Strauss Toms sang "Heartattack and Vine" fra albummet af samme navn, sunget af Scrimin Jay Hawkins , i deres annoncer . Waits sagsøgte, men selskabet formåede at undgå retssager ved at udsende en undskyldning til musikeren i Billboard magazine og love at stoppe med at bruge sangen .
I 2000 fulgte en lignende sag mod Frito-Lay. Audi henvendte sig til Waits med en anmodning om at bruge sangen "Innocent When You Dream" fra albummet Franks Wild Years til deres spanske annonce, og når de blev afvist, brugte de en lignende sang. Tom vandt sagen og modtog erstatning for krænkelse af ophavsretten ud over moralske skader [67] .
Fem år senere blev Waits kontaktet af et tilbud om at synge for en skandinavisk reklame for Opel . Efter at være blevet afvist, hyrede selskabet en musiker, der efterlignede Waits. I 2007 vandt Tom en retssag mod Opel ved at bruge sin kompensation til velgørende formål [68] .
Også i musikerens biografi er der en retssag, der ikke er relateret til reklame. I 1977, i Los Angeles -kvarteret i Duke's Tropicana Coffee Shop, blev han arresteret af to civilklædte politibetjente for påstået uorden. Juryen fandt ham ikke skyldig, hvorefter Tom anlagde en retssag mod Los Angeles Police Department og modtog en kompensation på $7.500 [69] .
Jeg elsker Tom Waits. Tom Waits er den sejeste fyr, han er en god skuespiller. God komponist. Stor kunstner. I den kolde kolde jord, o-o-o-o-o-o-o-o <…> Spinder i mit hoved. Han er faktisk fantastisk.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Jeg elsker Tom Waits. Tom Waits er den sejeste fyr der findes, han er en god skuespiller. Rigtig god sangskriver. Virkelig stor entertainer. I den kolde kolde jord, oooohhh <...> Det her øverst i hovedet. Hvor som helst, er han fantastisk."Hvis Jackson Pollock kunne synge, ville han lyde som Tom Waits" [72]
Mac Montadon, journalist for The New York Times , Details og Radar Online , karakteriserer Tom Waits som den mest ikoniske af vor tids kultmusikere, som aldrig gik imod eller endda på tværs af strømmen – der var ingen strøm for ham. Forfatteren bemærker, hvordan Waits i 1970'erne, under glamrockens og stadionpatosens storhedstid , sang beatnik - ballader om ulykkelig kærlighed og hjertet af lørdag aften i storbyens vilde natur til jazzakkompagnement , der legemliggjorde bybundens romantik ; hvordan Tom i 1980'erne, under postpunkens regeringstid på den ene side og sjælløs plastikpop på den anden, vendte sig til radikal arthouse- kabaret, opfandt sine egne musikinstrumenter og samarbejdede med fremtrædende avantgardekunstnere; og hvordan han i 1990'erne blev den ubestridte standard for kreativ integritet [15] .
Patrick Humphreys, musikkritiker, journalist for New Musical Express , Melody Maker , The Guardian , Mojo , forfatter til biografiske bøger om Bob Dylan , Nick Drake , Van Morrison , The Beatles , Simon og Garfunkel , Pink Floyd og andre, beskrev Waits som stikkende og ætsende, lunefuld og pervers, men i mange år bragt ægte glæde til folk. "Hans fantasi er på størrelse med Wyoming , hans evne til at arbejde med ord er ubegrænset, ligesom Grand Canyon , og hans kreative vision er snoet og finurlig, som sengen i Mississippi . Ingen kan måle sig med Tom. Jeg kunne aldrig og vil aldrig . ”
Den eneste grund til, at det er værd at skrive nye sange, er fordi man bliver træt af de gamle. – Tom Waits [10]
År | Film | oprindelige navn | Rolle | Bemærk |
---|---|---|---|---|
1978 | Paradis gyde | paradis gyde | Mumler | også komponist |
1981 | Ulve | ulv | bargæst | ukrediteret |
1982 | Fra hjertet | En fra hjertet | trompetist | ukrediteret, også komponist |
1983 | udstødte | De udenforstående | Buck Merrill | |
kampfisk | Rumble fisk | Benny | ||
1984 | stendreng | Stendrengen | mand ved karnevallet | ukrediteret |
Bomuldsklub | Bomuldsklubben | Irving Stark | ||
Gadens love | Gademæssigt | Tom Waits | også komponist | |
1986 | fredløs | Ned ved lov | Zach | også komponist |
1987 | Tidsel | Ironweed | Rudy | |
1988 | slikbjerg | slikbjerg | Al Silk | |
1989 | Bearskin: A Modern Fairy Tale | Bearskin: An Urban Fairytale | Silva | |
kolde fødder | Kolde fødder | Kenny | ||
Mystery Train | Mystery Train | radio dj | kun stemme | |
1990 | To Jakes | De to Jakes | civilklædt politimand | ukrediteret |
1991 | Leger på Herrens marker | På leg på Herrens marker | Wulf | |
fisker konge | Fiskerkongen | handicappet veteran | ukrediteret | |
Det sker i Queens | Dronningens logik | Monte | ||
Nat på Jorden | nat på jorden | — | kun komponist | |
1992 | Dracula | Bram Stokers Dracula | Renfield | |
1993 | Noveller | Genveje | Earl Piggot | |
1995 | Georgien | Georgien | — | kun komponist |
1999 | mystiske mennesker | Mystiske mænd | Doc Heller | |
2003 | Kaffe og cigaretter | Kaffe og cigaretter | Tom Waits | |
2005 | Dominobrikker | Domino | rejsende | |
tiger og sne | La Tigre e la neve | Tom Waits | ||
2006 | Selvmord: En kærlighedshistorie | Wristcutters: A Love Story | Kneller | |
2009 | Doktor Parnassus' Imaginarium | Doktor Parnassus' Imaginarium | Mr Nick | |
2010 | Elis bog | Elis Bog | ingeniør | |
2011 | Monster fra Nyx Village | Monsteret fra Nix | Virgil | kortfilm |
Mellem | Twixt | fortæller | ||
2012 | Syv psykopater | Syv psykopater | Zach | |
grinende hjerte | Det leende hjerte | fortæller | kortfilm | |
2018 | gammel mand med en pistol | Old Man and the Gun | Waller | |
Ballade af Buster Scruggs | Balladen om Buster Scruggs | prospektør | ||
2019 | De døde dør ikke | De døde dør ikke | eremit bob |
Tom Waits | |
---|---|
Studiealbum |
|
Live albums |
|
Samlinger |
|
Soundtracks |
|
Hyldest albums |
|
Rock and Roll Hall of Fame - 2011 | |
---|---|
Optrædende | |
Ikke-optrædende (Ahmet Ertegun Award) | |
Music Excellence Award |
I sociale netværk | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video og lyd | ||||
Tematiske steder | ||||
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|