Takemitsu, Tooru

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 12. juli 2021; verifikation kræver 1 redigering .

Tohru Takemitsu

武満徹

grundlæggende oplysninger

Fødselsdato

8. oktober 1930

Fødselssted

Tokyo

Dødsdato

20. februar 1996 (65 år)

Et dødssted

Tokyo

Land

Japan

Erhverv

Værktøjer

Genrer

Etiketter

Priser

Mediefiler på Wikimedia Commons

Toru Takemitsu (武満徹 Takemitsu To:ru , 8. oktober 1930 , Tokyo – 20. februar 1996 , ibid.) var en japansk komponist og musikforfatter.

Selvlært, under Anden Verdenskrig var han glad for fransk musik fra det 20. århundrede ( Debussy , Satie , Messiaen ). I 1951 blev han en af grundlæggerne af avantgardekunstgruppen " Jikken Kobo " (実験工房), fra midten af 1950'erne begyndte han elektronisk musik . I 1958 hørte Stravinsky sit "Requiem" under sit besøg i Japan , han roste dets "oprigtighed" og "lidenskab"; ved sin tilbagevenden til USA formidlede Stravinsky sine indtryk til amerikanske musikere - Aaron Copland og andre, der blev interesseret i den japanske komponist.

I begyndelsen har Takemitsu siden slutningen af 1960'erne, i kontrast til hans søgninger med traditionel japansk musik, bevæget sig mod syntesen af japanske og europæiske melodiske kulturer. Han var dybt påvirket af D. Cage , gennem ham vendt til gentænkningen af japanske musikalske og spirituelle traditioner: deraf hans fortolkning af tomhed og stilhed som grundlaget for musik. I 1970'erne , efter Expo-70- udstillingen ( engelsk ) i Osaka , kom han i kontakt med de største komponister og performere i Europa og USA ( Stockhausen , Xenakis , etc.).

Blandt de komponister, der bestemte Takemitsus vej i musikken, er Debussy , Webern , Varese , Schoenberg , Messiaen .

Biografi

Barndom

Toru Takemitsu blev født den 8. oktober 1930 i Tokyo. Hans far arbejdede for et forsikringsselskab i Dalian , Kina , hvor hans mor flyttede med barnet en måned efter, han blev født. Toru tilbragte de første seks år i Kina. Senere huskede han med glæde den tid og sin far, som elskede at lytte til blues , jazz og samtidig ofte selv spillede shakuhachi . En sådan atmosfære i huset havde en gavnlig effekt på udviklingen af den fremtidige komponists musikalitet. I 1937 , da Thor var seks år gammel, blev barnet returneret til sit hjemland for at gå i folkeskolen. Han blev sendt til at bo hos sin tante, som var koto- lærer . Senere huskede han dette:

Da jeg var barn, boede jeg i Tokyo hos min tante, som var koto- lærer . Jeg var tvunget til at lytte til traditionel japansk musik hele dagen lang. Men af en eller anden grund virkede hun ikke attraktiv for mig, rørte mig ikke. Senere, da jeg lyttede til traditionel japansk musik, bragte det altid bitre minder om krigen tilbage i mig.

— T.Takemitsu, moderne musik i Japan [2]

Men snart faldt familien Takemitsu i hårde tider. Hans forældre vendte tilbage til Japan i 1937, da Torus far var uhelbredeligt syg. Han døde et år senere, i foråret 1938 , hvilket var et hårdt slag for barnet. Derudover lammede det i høj grad familiens økonomiske situation. Den anden vanskelige begivenhed for Takemitsu var begyndelsen på krigen mellem Japan og USA . Mod slutningen af krigen byggede militære ledere bjergbaser i det centrale Japan, og i en alder af 14 fik han til opgave at arbejde på en af disse baser i Saitama- præfekturet . Basen lå langt fra Tokyo, så han måtte bo i barakker, og det var på dette tidspunkt, han stiftede bekendtskab med vestlig musik.

Bekendtskab med vestlig musik og begyndelsen på en kreativ vej

Selvfølgelig havde krigen og militærperioden en stærk indflydelse på Takemitsu, ikke kun som komponist, men også som person; den anden kraft, der udøvede indflydelse, var vestlig musik.

En dag besluttede en af basens officerer at introducere de værnepligtige til fransk musik. En af de første sange, han instruerede, var Parlez-moi d'amour , og for Takemitsu blev det en sand åbenbaring, som i høj grad prægede hans efterfølgende værk. Senere talte han selv om denne hændelse:

For mig var musikken, jeg hørte, et rigtig chok. Jeg var chokeret og indså pludselig for første gang den storslåede vestlige musik <...> På det tidspunkt, da jeg første gang hørte den franske sang, var alle elementer af vestlig kultur udelukket fra vores daglige liv, så denne hændelse inspirerede mig meget, energien syntes at trænge ind i mig. Det er interessant, at genstanden for min opmærksomhed dengang ikke var Japan, men Vesten.

— T.Takemitsu, Samtidsmusik i Japan

Efter krigens afslutning blev Takemitsu aktivt interesseret i vestlig musik. Et andet værk, der også havde stor indflydelse på komponisten, er præludium, koral og fuga for klaver af César Franck .

Fra da af blev Takemitsu overvældet af et ønske om at lære at spille klaver , men hans familie var for fattig til at have råd til et instrument, så Takemitsu tegnede et klaverkeyboard på papir, som han i første omgang øvede på. Han var så passioneret omkring musik, at når han hørte på gaden, at de spillede klaver i et eller andet hus, bankede han ofte på døren og bad om lov til at lade ham spille lidt. Til sidst lykkedes det Takemitsu gennem en bekendt at leje et klaver, hvorpå hans første værker blev komponeret (for eksempel Lento in due Movimenti).

Formelt studerede Takemitsu ikke musik, hans eneste lærer kan hedde Yasuji Kiyose , som stod i spidsen for den japanske afdeling af International Society for Contemporary Music [3] . I begyndelsen af sin karriere afviste Takemitsu alt japansk og aktivt studerede vestlig musik, mens hans lærer var en hovedfigur i gruppen af komponister, der blev kaldt "nationalister", da de fastholdt den japanske tradition med at komponere musik.

Takemitsu havde dog stor respekt for sin lærer [4] . Kiyose gav ham ikke lektioner i ordets sædvanlige betydning, han tilbød ham blot ubegrænset adgang til hans musikbibliotek og indspilninger. Mens han studerede hos Kiyose i to år (1948-1950), mødte Takemitsu komponisten Fumio Hayashaka , som var en af datidens største filmkomponister. Han havde også stor indflydelse på Takemitsu, og det var gennem ham, at Takemitsu blev interesseret i filmmusik.

Tidligt arbejde og Jikken-kōbō

I 1950 præsenterede Takemitsu et af sine første værker (det første overlevende værk menes at være Romance for Piano fra 1949 ), Lento in due movimenti, i en koncert arrangeret af Association of the New School of Composition. Dette var den første offentlige fremførelse af hans værk, men det blev hårdt kritiseret. Efter denne hændelse oprettede Takemitsu sammen med venner - Joji Yuasa og andre - foreningen " Jikken Kobo " ("Eksperimentelt værksted"), som omfattede ikke kun komponister, men også kunstnere og digtere. Inden for rammerne af denne organisation havde Takemitsu og andre deltagere mulighed for at præsentere deres værker og eksempler på vestlig avantgardemusik for det kulturelle samfund. Denne kreative forening, som var meget anderledes end Sammenslutningen af Den Nye Kompositionsskole, hjalp Takemitsu til at danne sig som komponist - det var en slags forum, hvor nye værker blev præsenteret og diskuteret, tendenser i kunsten blev diskuteret osv. Tre år i denne organisation var meget frugtbar for ham: hans værker blev udført af berømte kunstnere, han begyndte at eksperimentere med elektronisk musik og konkret musik .

I 1953 blev Takemitsu indlagt med en komplikation af tuberkulose og kunne ikke deltage i forsøgsværkstedets anliggender og begyndte også at opleve økonomiske vanskeligheder. Men i 1954 blev han udskrevet fra hospitalet, samme år giftede han sig med Asaka Wakayama, og fra det tidspunkt begyndte en ny moden periode i hans arbejde, som snart ville bringe ham verdensomspændende anerkendelse.

Indflydelse på kreativitet

Som enhver komponist var Takemitsu påvirket af sin tids musikalske tendenser. Det er dog værd at bemærke, at Takemitsus dannelse som komponist samtidig var unik af en række årsager. For det første var han autodidakt, og uden klassisk musikalsk uddannelse studerede han musik, noter og dannede dermed sine egne præferencer og ideer om kreativitet, komposition. Takemitsu opfattede musik på en særlig måde, og senere udviklede hans forståelse af musik begrebet "musik som en del af naturen og universet, der konstant omgiver os." Og han begyndte at komponere musik i en alder af 16, uden selv at have primære ideer om komposition, harmoni osv. For det andet, i begyndelsen af sin kreative vej, var Takemitsu meget passioneret omkring vestlig musik, idet han ikke var opmærksom på traditionel japansk, og først efter et stykke tid, i 1956 , blev han meget interesseret i hende og brugen af traditionelle japanske instrumenter i sine værker (f.eks. i sit værk November Steps ( 1967 ) for orkester, biwa og shakuhachi : på samme tid, f.eks. kombination af instrumenter i selve japansk musik forekommer slet ikke).

Samtidig var Takemitsu ikke afskåret fra datidens musikliv: han kommunikerede med komponister (både japanske og vestlige), musikere, var medlem af foreningen Jikken-kōbō, hvor syn på kreativitet blev dannet og unge komponister. og musikere udvekslede ideer, synspunkter osv. Han var fortrolig med vestlig progressiv moderne klassisk musik , dens tendenser og figurer, han komponerede selv værker i stil med konkret musik . Dette påvirkede hans arbejde og udvikling i forskellig grad.

Indflydelse af vestlig musik

Vestlig musik har haft stor indflydelse på Takemitsus arbejde. Blandt de komponister, der formede hans tankegang, er Debussy, Cage, Messiaen, Webern, Schoenberg. Takemitsu var ikke kun bekendt med deres arbejde, men kommunikerede og samarbejdede også direkte med mange af de førende komponister og musikere i USA og Europa: Cage, Messiaen, Stockhausen, Xenakis og andre. Blandt mange komponister er især Claude Debussy udmærket. Når vi taler om ham, kaldte Takemitsu ham for en "god lærer". Han var klar over, at Debussy selv til gengæld var stærkt påvirket af østlig og i særdeleshed japansk kunst. I musikken til Takemitsu og Debussy kan man observere lignende træk; i klavermusik bruger Takemitsu, ligesom Debussy, en fragmentarisk melodi, en fri pedal, nogle gange ligner deres musik i lydens "æteriske", svævende natur.

Messiaens indflydelse

Takemitsu blev introduceret til Messiaens musik ret tidligt, og hans indflydelse kan ses allerede i Takemitsus tidlige værk - for eksempel, da han komponerede Lento i Due Movimenti (1950) , havde han allerede hørt Messiaens otte præludier . Takemitsu skrev selv følgende om indflydelsen af Olivier Messiaens arbejde [5] :

Blandt de mange ting, som jeg har lært af at lytte til hans musik, er det vigtigste konceptet og forståelsen af farve, såvel som følelsen af tidens form <...> Først og fremmest er dette en sensuel overflod med hensyn til farven opfattelse af musik og klang. Og jeg tænkte: "Her, det er det, jeg har ledt efter."

Takemitsu og Messiaen samarbejdede, og i løbet af deres liv blev der etableret et tæt bånd mellem dem. Messiaen forklarede selv sin tiltrækning til japansk kunst på følgende måde: ”Japansk kunst er statisk, og jeg komponerer til gengæld statisk, ubevægelig musik, fordi jeg tror på det usynlige, på det skjulte. Jeg tror på uendeligheden. Og nu er Østen og dens indbyggere meget tættere på dette "skjulte", og derfor er deres musik stille. Musik skrevet af mig, en troende, er også statisk. Dette forklarer uden tvivl min trang til Japan." Både Messiaens musik og Takemitsus musik er kendetegnet ved sådanne karakteristika som statisk, meditativ, mangel på følelse af udvikling i en bestemt retning.

Blandt værkerne af Takemitsu Quatrain (1975) er præget af den stærkeste indflydelse fra Messiaen. Takemitsu besøgte endda Messiaen i New York som en privat kompositionslektion, og efter at have spillet temaerne på klaveret i hans Quartet for the End of Time, bad han om tilladelse til at bruge de samme instrumenter, der blev brugt i dette Messiaens værk til sit arbejde.

Ikke den sidste rolle spilles af Takemitsus beundring for Messiaens ånd, som ikke mistede sin passion for musik og fortsatte med at komponere, selv da han endte i en tysk lejr under Anden Verdenskrig. Takemitsu selv, som selv oplevede livets rædsler i et militært miljø, kunne forstå de vanskeligheder Messiaen stod over for og hans dybe ønske om at komponere musik. Da Messiaen døde i 1992 , udtrykte Takemitsu sin beklagelse over dette tab; Nogle af hans værker er dedikeret til Olivier Messiaen, såsom Rain Tree Sketch II (1992) , komponistens sidste værk for klaver.

Filmmusik

Takemitsu skrev musik til mange teatralske produktioner og til film af store filmskabere i Japan - " Cash " og en række efterfølgende film af Hiroshi Teshigahara , " To the sound of tram wheels " (Dodeskaden) og " Run " af Kurosawa , " Kaidan " af Masaki Kobayashi , "Black Rain" af Shohei Imamura , " Empire of Passion " af Oshima og andre - i alt skrev han musik til mere end 90 malerier. Takemitsus vals fra filmen "Alien Face" vandt stor popularitet .

Takemitsus musik akkompagnerer Alexander Sokurovs dokumentarfilm Spiritual Voices ( 1995 ) og Duty ( 1998 ).

Teaterforestillinger

I 1972 brugte koreografen Jiří Kilian komponistens musik ( Ring , 1961 og Valeria , 1965 ) til en produktion af The Silence of Orpheus på Stuttgart Ballet .

Anerkendelse

Ifølge Seiji Ozawa er Takemitsu "den første japanske komponist til at skrive for et globalt publikum." I 1971 blev han valgt til den førende (sammen med I.F. Stravinsky) komponist af International Week of Contemporary Music i Paris.

Italien-prisen ( 1958 ), Grawemeier-prisen ( 1994 , for Fantasma/Cantos for klarinet og orkester), Glenn Gould-prisen ( 1996 , posthumt). Chevalier of the Order of Arts and Letters ( 1985 ).

Udvalgte skrifter

Requiem for strygeorkester ( 1957 )
Sound Solitude for orkester ( 1958 )
Landskab for strygekvartet ( 1960 )
Vandmusik til magnetbånd ( 1960 )
Teksturer for klaver og orkester ( 1964 )
Air Horse for blandet kor ( 1966 )
Dorian Horizon for 17 strenge ( 1966 )
November Steps for biwa , shakuhachi og orkester ( 1967 )
Cross Talk for to bandoneoner og magnetbånd ( 1968 )
Strofe I for guitar, cembalo, harpe , vibrafon og kvindestemme på tekst fra Ludwig Wittgensteins Tractatus Logico-Philosophicus ( 1969 )
Vinter for orkester ( 1971 )
Tvillinger for obo , trombone og to orkestre ( 1971 , skrevet for H. Holliger og V. Globokar )
I efterårshaven for gagaku orkester ( 1973 )
Bølger for klarinet, horn, to tromboner og stortromme ( 1976 )
Birds Land on the Starry Garden for Orchestra ( 1977 )
Dreamtime for orkester ( 1981 )
The Rain Tree , for to marimbaer og vibrafon ( 1981 ), efter en historie af Oe .
Til havet ( eng. Mod havet ). Version for altfløjte, harpe og strygeorkester (1981)
Skitse til Rain Tree I for klaver ( 1982 )
Dawn of the vaklende refleksion for to violiner ( 1983 )
riverrun for klaver og orkester ( 1984 )
Dream/Window for orkester ( 1985 )
Rain Dreaming for cembalo ( 1986 )
Dreaming Waters ( I hear the water slumber ), for fløjte og orkester ( 1987 )
Nostalgi for violin og strygeorkester, til minde om A. Tarkovsky ( 1987 )
En dreng ved navn Hiroshima for to guitarer ( 1987 )
Vævning i skumringen for orkester, til minde om Morton Feldman ( 1988 )
En snor omkring efteråret . Koncert for bratsch og orkester (1989)
Visioner for orkester ( 1990 )
What You Call Time Is Flowing Out of Me for 5 percussionister og orkester ( 1990 )
Fantasma / Cantos I , for klarinet og orkester (1991)
Citat fra en drøm - Sig havet, tag mig! for to klaverer og orkester ( 1991 )
Skitse til Raintree II , for klaver. Til minde om Olivier Messiaen ( 1992 )
Archipelago S. for 21 instrumenter opdelt i 5 grupper ( 1993 )
Equinox for guitar ( 1993 )
Garden of the Spirit for orkester ( 1994 )
Veje til en trompet, til minde om Witold Lutosławski ( 1994 )
Fantasma / Cantos II , for trombone og orkester (1994)
Spectral Song for violin, guitar og orkester ( 1995 )

Takemitsu om musik

Konfronterende stilhed: udvalgte skrifter. Berkeley: Fallen Leaf Press, 1995 (oversat fra japansk)
Takemitsu. Op. i 5 tons. På japansk. Sprog.

Litteratur om komponisten

Akopyan L.O. ØST-VESTLIG SYNTESE I TORU TAKEMITSU'S VÆRK // Faktiske problemer med videregående musikalsk uddannelse. 2017. nr. 1 (43). s. 31-38.
Alpatova A. ASIAN MUSICAL VANT-GARDE: ARKAISKE BILLEDER I VÆRK AF H.MASEDA OG T.TAKEMITSU // Musikakademi. 2010. nr. 2. S. 154-158.
Snezhkova E.A. OM KREATIVITETEN AF TAKEMITSU TORU I SAMMENHÆNG AF DEN JAPANSKE KOMPOSITIONSSKOLE I ANDEN HALVDEL AF DET XX ÅRhundrede. Yaroslavl, Institut for Kultur i Yaroslavl-regionen, Yaroslavl Musical College (College) opkaldt efter L. V. Sobinova., 2012. -301 s. ISBN: 978-5-904234-26-3
Poirier A. Toru Takemitsu. [Sl]: Editions Tum/Michel de Maule, 1996
Burt P. Musikken af Toru Takemitsu. New York: Cambridge U.P., 2001
A way a lone: skrifter om Tōru Takemitsu/ Hugh De Ferranti, Yôko Narazaki, red. Tokyo: Academy Music, 2002
Ohtake N. Kreative kilder til musik af Toru Takemitsu. Aldershot: Scolar Press, 1993

Noter

↑ https://www.francemusique.fr/personne/toru-takemitsu
↑ Perspectives of new Music, Vol. 27, nr. 2 (Sommer, 1989), s. 198-204
↑ Faktisk var det på det tidspunkt Association for the New School of Composition (Shinkō Sakkyokuka Renmei), som senere blev den japanske afdeling af International Society for Contemporary Music.
↑ Haruyo Sakamoto. Toru Takemitsu. Rødderne til hans skabelse. s.8
↑ Konfronterende stilhed: Udvalgte skrifter