Tyner, McCoy

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 6. marts 2020; checks kræver 3 redigeringer .
McCoy Tyner
Alfred McCoy Tyner
grundlæggende oplysninger
Fødselsdato 11. december 1938( 1938-12-11 )
Fødselssted
Dødsdato 6. marts 2020 (81 år)( 06-03-2020 )
Et dødssted
Land
Erhverv pianist , kapelmester , komponist , dirigent , jazzmand , studiemusiker
Års aktivitet siden 1960
Værktøjer klaver [2]
Genrer jazz , postbop [2] og progressiv jazz [d] [3]
Etiketter Impuls! Records , Columbia Records , Elektra Records og Enja Records [d]
mccoytyner.com _ 
 Mediefiler på Wikimedia Commons

McCoy Tyner ( 11.  december 1938 – 6. marts 2020 [4] ) var en amerikansk jazzpianist kendt både for sit arbejde med John Coltrane Ensemble og for sin solokarriere. En af de fremtrædende eksponenter for modal jazz og hard bop .

Biografi

Den største amerikanske jazzpianist, som opnåede berømmelse takket være sit arbejde i John Coltrane Quartet ( John Coltrane Quartet ) og en lang solokarriere.

McCoy var den ældste af tre børn. På opfordring fra sin mor begyndte han som 13-årig at lære at spille klaver, og to år senere blev musik hans livslange passion. Han var stærkt påvirket i denne tidlige periode af Bud Powell , Thelonious Monk og Art Tatum . McCoy deltog i det lokale muslimske samfund Ahmadiyya Muslim Community og konverterede i en alder af 17 til islam og modtog det nye navn Suleiman Saud (Sulieman Saud). I denne periode (i 1956) mødte han John Coltrane.

Musikscenen i Philadelphia var stærkt forankret i R&B. Mange jazzmænd begyndte at spille i R&B-grupper. Især John Coltrane spillede i en af ​​R&B-grupperne kaldet Daisy Mae and the Hep Cats lige før han sluttede sig til Miles Davis' band. Til gengæld startede Tyner i en R&B-gruppe kaldet Houserockers. Coltrane var 12 år ældre end Tyner og var som en storebror for ham. Tyner og Trains forhold blev styrket, da Coltrane i april 1957 forlod Miles og vendte hjem til sin mor, Alice, i Philadelphia. Der var et klaver i deres hus, og McCoy spillede der med John. Tyners mor arbejdede i en skønhedssalon som kosmetolog, og hendes salon havde et klaver. Nogle gange tog John og McCoy og venner dertil for at lege.

John havde en ven i det nordlige Philadelphia, trompetisten og komponisten Col Massey . Han inviterede dem til at deltage i hans band, som også indeholdt altsaxofonisten Clarence "C" Sharp og Jimmy Garrison . I et stykke tid optrådte de sammen i Philadelphia. John vendte derefter tilbage til Davis.

I slutningen af ​​1959 spillede Tyner med Curtis Fullers band , som også omfattede Jimmie Garrison, Thad Jones og Dave Bailey . I januar 1960 blev en af ​​deres forestillinger indspillet og inkluderet i IMAGINATION disc-programmet. Men allerede før denne session blev Tyner inviteret til sit sted af Benny Golson , med hvem de gav en koncert i Philadelphia og derefter rejste for at optræde i San Francisco. Golson kunne lide, hvad McCoy lavede på scenen og sagde: "Art Farmer og jeg vil gerne sammensætte et band, og jeg ville elske at have dig med i det." Så mødte Tyner Farmer, og dermed blev deres band Jazztet født .

Den første berømmelse kom til Tyner netop i Jazztet af Benny Golson og Art Farmer. I begyndelsen af ​​1960 sagde Coltrane til Tyner: "Jeg er nødt til at komme væk fra Miles, jeg har virkelig brug for at gøre det. Og jeg vil have dig til at slutte dig til min gruppe." I sommeren 1960 forlod Tyner Golsons line-up og blev medlem af John Coltranes band for et langt engagement i Jazz Gallery Club, hvor han erstattede Steve Kahn. Coltrane fortalte senere til Net Hentoff : "Jeg har kendt ham i lang tid og har altid følt, at jeg ville spille med ham. Vores ideer flettet sammen og blandede sig. At arbejde med McCoy er som at prøve handsker, der passer til din hånd." Train fremførte endda pianistens kompositioner, herunder "The Believer".

Tyner bidrog til det meget populære album MY FAVORITE THINGS for Atlantic Records. Coltrane Quartet, som også omfattede bassist Jimmy Garrison og trommeslager Elvin Jones, turnerede praktisk talt non-stop fra 1961 til 1965 og indspillede til Impulse! en række albums inklusive LIVE! AT THE VILLAGE VANGUARD (marts 1962), BALLADS (februar 1963), IMPRESSIONS (juli 1963), LIVE AT BIRDLAND (april 1964), CRESCENT (juli 1964), A LOVE SUPREME (Februar 1965) og (Februar 1965) 1965).

I samme periode indspillede Tyner en række indflydelsesrige albums under eget navn, og deltog som sidemand på mange studiealbums for Blue Note label. For ikke at overtræde kontraktlige forpligtelser over for Impulse!, blev hans navn ofte ikke nævnt på listen over udøvende kunstnere.

I slutningen af ​​1965 beslutter Tyner sig for at lede sin egen trio. Hans musik bliver mere atonal og fri. Han forsøgte at tilføje en percussionist til sin line-up, men han sagde: "Jeg kan ikke se mig selv i stand til at yde noget bidrag til denne musik ... Alt, hvad jeg hører, er ren støj. Jeg har ingen følelser for den slags musik, og hvis jeg ikke har følelser, spiller jeg ikke." I 1966 begyndte Tyner at øve med en ny trio og fortsatte med at udvikle sin karriere som leder.

Efter at have forladt Coltranes band, indspillede Tyner en række post-bop albums for Blue Note label fra 1967 til 1970, inklusive THE REAL MCCOY (1967), hvor han fik selskab af saxofonisten Joe Henderson , bassisten Ron Carter og Trainas bandkammerat Alvin. Jones, TEND MOMENTS (1967), TIME FOR TYNER (1968), EXPANSIONS (1968) og EXTENSIONS (1970). Derefter blev han kunstner på Milestone-pladen, som han skabte en række fremragende albums til: SAHARA (1972), ENLIGHTENMENT (1973) og FLY WITH THE WIND (1976), som medvirkede fløjtenisten Hubert Lawes , trommeslageren Billy Kobem , akkompagneret af et strygeorkester.

Hans musik for Blue Note- og Milestone-etiketterne bar ofte overtoner af Coltrane Quartet-arv, mens han modigt tilføjede afrikanske og østasiatiske musikalske påvirkninger til hans palet. Især på det Grammy-nominerede album SAHARA (1972) brugte Tyner koto ud over klaver, fløjte og percussion . Disse albums er et eksempel på 1970'ernes livlige, innovative jazz, som hverken er fusion eller free jazz. TRIDENT (1975) medvirkede Tyner på cembalo (et sjældent jazzinstrument) og celesta foruden sit sædvanlige flygel.

I 1980'erne fortsatte Tyner med at optræde og indspille regelmæssigt, mest som en trio med Avery Sharpe på bas og først Louis Hayes og senere Aaron Scott på trommer. Han laver også soloindspilninger til Blue Note, startende med REVELATIONS (1988) og fortsætter med SOLILOQUY (1991). Tyner fortsatte med at arbejde med Telarc-pladen med en trio med forskellige musikere, herunder bassist Charnett Moffett og trommeslager Al Foster .

I 1995 vendte McCoy Tyner tilbage til Impulse, for hvem han indspillede et fremragende værk med Michael Brecker . I 1996 indspillede han et særligt album med musik af Burt Bacharach . I 1998 skiftede han pladeselskab igen og skabte et interessant album med latinsk musik og en cd med Stanley Clarke for TelArc.

I sommeren 2005 slår Tyner sig sammen med Blue Note Jazz Club i New York og bliver Blue Note Managements første kunde. Den sommer deltog Tyner i et unikt projekt, der omfattede optræden med tapdanseren Savion Glover og hans septet, baseret på hans trio, med tilføjelse af blyhorn.

Et partnerskab med Blue Note førte til oprettelsen af ​​hans eget pladeselskab, kaldet McCoy Tyner Music. Mærket blev en afdeling af In-House, Blue Note-datterselskabet af Half Note Records. Mærket blev lanceret den 11. september 2007 med udgivelsen af ​​Tyners CD QUARTET, med Joe Lovano , Christian McBride og Jeff "Thane" Watts . Indspillet af indspilningsingeniør Phil Edwards på Yoshi's i Oakland nytårsaften 2006, Tyner, den eneste overlevende fra den klassiske John Coltrane-kvartet, er i topform som komponist, performer og leder af sine bands.

I 2008 turnerede Tyner med en kvartet, der indeholdt saxofonisten Gary Bartz med Gerald Cannon på bas og Eric Kamau Gravatt på trommer. Den anden udgivelse fra McCoy Tyner Music var planlagt til sommeren 2008. Indspilningen indeholdt en rytmesektion med Ron Carter og Jack DeJonette , akkompagneret af fire nutidige guitarister (og en banjo): Bill Frizell , Mark Ribot, John Scofield , Derek Trucks og Belo Fleck . Sættet bestod af en cd og dvd, som var lavet på en sådan måde, at seeren kunne vælge, hvilken musiker han ville se i studiet under fremførelsen af ​​hver komposition.

I 2009 udgav Tyner sin tredje disk på hans McCoy Tyner Music-label, hans solo liveoptræden i San Francisco i sommeren 2007.

McCoy var jurymedlem ved den 6., 10. og 11. årlige Independent Music Awards, som gives til uafhængige kunstnere for at støtte deres karriere. I de senere år har han skrevet arrangementer for bigbands, herunder en strygerafdeling, og har brugt ikke kun jazz, men også populærmusik. I løbet af sin lange karriere har Tyner udgivet mere end 80 albums under eget navn, modtaget fire Grammy-priser og blev i 2002 tildelt ærestitlen Jazz Master af National Endowment for the Arts. Han påvirkede hele generationer af improvisatorer, mens han forblev en beskeden og åndeligt drevet person.

Noter

  1. ↑ https://www.nytimes.com/2020/03/06/arts/music/mccoy-tyner-dead.html
  2. ↑ 1 2 Montreux Jazz Festival Database
  3. ↑ Oversigt over progressiv jazzmusikgenre | AllMusic
  4. ↑ McCoy Tyner, Jazz Piano Powerhouse, Is Dead at 81 . Hentet 6. marts 2020. Arkiveret fra originalen 6. marts 2020.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis