Esperanza Spaulding | |
---|---|
Esperanza Spalding | |
| |
grundlæggende oplysninger | |
Fødselsdato | 18. oktober 1984 (38 år) |
Fødselssted | Portland (OR) , USA |
Land | USA |
Erhverv | sanger, sangskriver |
Års aktivitet | 2000 - i dag tid |
Værktøjer | kontrabas , klarinet , basguitar , obo |
Genrer |
jazz soul bossa nova |
Etiketter | Heads Up International , Hush Records , Merge Records |
Priser | Grammy Award for bedste nye kunstner ( 2011 ) æresdoktorgrad ( 2018 ) Soul Train Music Awards [d] ( 2012 ) |
esperanzaspalding.com | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Esperanza Spalding ( født 18. oktober 1984 i Portland , Oregon) er en amerikansk jazzbassist, sanger, sangskriver og komponist. Hendes priser inkluderer fire Grammy Awards , Boston Music Awards og Soul Train Music Awards.
Født i Portland , Oregon . Hun begyndte at spille musik professionelt som barn og optrådte som violinist i Oregon Chamber Music Society i en alder af fem. Senere selvlærte hun andre instrumenter, herunder guitar og bas. Hendes dygtighed gav hende akademiske stipendier ved Portland State University og Berklee College of Music [1] , hvor Spaulding studerede musik.
Spaulding udgav sit første album Junjo i 2006 på det spanske label Ayva Musica , hvorefter hun underskrev en kontrakt med det uafhængige amerikanske label Heads Up , som udgav hendes selvbetitlede album i 2007 . Hendes tredje studiealbum Chamber Music Society ( 2010 ) var en kommerciel succes og toppede som nummer 34 på Billboard 200 . Spaulding modtog også sin første Grammy Award for bedste nye kunstner for dette album, og blev den første jazzmusiker til at modtage prisen i denne kategori [2] . Hun modtog yderligere anerkendelse med sin fjerde udgivelse fra Radio Music Society ( 2012 ), som vandt en Grammy Award for bedste jazzvokalalbum, samt nummeret "City of Roses", som vandt "Bedste arrangement, instrument og vokal".
Efter at have tilbragt de næste par år med gruppen, udgav Spaulding sit femte studiealbum. Et funk-rock- inspireret konceptalbum med titlen Emily's D+Evolution , co-produceret af Tony Visconti , blev udgivet på Concord Records . Året efter udgav hun albummet Exposure , som var begrænset til 7.777 eksemplarer. Hendes sjette studiealbum 12 Little Spells blev udgivet i 2019 og toppede som nummer et på Billboard Top Jazz Albums. Albummet blev også nomineret til to Grammy Awards og vandt i kategorien Bedste jazzvokalalbum.
Udover at skrive og fremføre musik har Spaulding været instruktør på Berklee College of Music siden 20-årsalderen. Også i 2017 blev Spaulding udnævnt til professor i musikpraksis ved Harvard University . I 2018 modtog Spaulding en æresdoktor i musik fra hendes alma mater, Berklee College of Music, og optrådte ved dimissionsceremonien [3] .
Rolling Stone-magasinet rangerede hende som den 45. største bassist nogensinde [4] .
Esperanza Emily Spalding [5] [6] blev født den 18. oktober 1984 i Portland , Oregon , USA [7] af en afroamerikansk far og en walisisk, indiansk og latinamerikansk mor [8] [9] [10 ] . Hun voksede op i King-kvarteret i det nordøstlige Portland [11] som var berygtet for bandevold på det tidspunkt [12] . Moderen opfostrede Spaulding og hendes bror alene, uden en far [13] . Som barn led Spaulding af juvenil idiopatisk arthritis [14] , som et resultat af hvilket hun blev hjemmeundervist i store dele af sin barndom [13] , selvom hun også gik på King Elementary School i det nordøstlige Portland [11] . I denne periode fandt Spaulding en mulighed for en musikalsk uddannelse ved at lytte til sin mors universitetsprofessor, som lærte hende at spille guitar. Spaulding sagde, at hun nogle gange gik med sin mor til undervisning, og så derhjemme gentog hun, hvad læreren spillede [10] . Spaulding boede i King, Portland-området, indtil hun var ti år gammel, hvor hun flyttede med sin familie til forstæderne [15] . Espiranzas barnepige var cubansk og lærte hende en masse spansk [16] .
Spauldings mor lagde mærke til sin datters musikalske talenter, da hun som barn var i stand til at gengive Beethoven efter gehør på sit hjemmeklaver . Spaulding selv krediterede at se den klassiske cellist Yo-Yo Ma i en episode af Mister Rogers' Neighborhood som en integreret del af hendes barndom og inspirerede hende til at forfølge musik. I en alder af fem havde Spaulding lært at spille violin og begyndte at optræde professionelt med Chamber Music Society of Oregon . Hun var en del af gruppen, indtil hun var 15 år gammel, hvorefter hun forlod opstillingen med rang som akkompagnatør [13] . Selvom han blev anerkendt som et musikalsk vidunderbarn [17] afbød Spaulding titlen og kommenterede i 2010: "Jeg er omgivet af vidunderbarn overalt, hvor jeg går, men de bliver ikke anerkendt som sådan, fordi de er en smule ældre end mig eller ej. kvinde, eller ikke på en eller anden større label.” [18] .
Hun lærte også at spille guitar, cello , kontrabas, obo , klarinet og synge sange på flere sprog (engelsk, spansk, portugisisk) [19] . Spaulding spillede obo og klarinet i sin ungdom [13] [20] før hun opdagede kontrabassen, mens hun gik på Northwestern Academys high school for scenekunst , hvor hun vandt et stipendium [21] . Spaulding begyndte at optræde i klubber i Portland som teenager [22] , og organiserede sin første koncert på en bluesklub i en alder af 15, og var kun i stand til at spille én baslinje . En af de erfarne musikere, som hun spillede med, inviterede hende til at deltage i bandets øvelser, hvilket førte til regelmæssige optrædener, der varede næsten et år [23] . Ifølge Spaulding var dette hendes chance for at lære og finpudse sine musikalske evner [10] . I en alder af 15 eller 16 år sluttede Spaulding sig til det lokale indie rock /pop-band Noise for Pretend som sanger og tekstforfatter. Selvom Spaulding tog adskillige private vokaltimer, der lærte hende at projicere sin stemme, har hun udtalt, at hendes vigtigste sangoplevelse var, mens hun sang i brusebadet [24] . Hendes lyst til at optræde live kom naturligt fra kompositionsprocessen, hvor hun sang og spillede på samme tid for at se, hvordan melodi og stemme passer sammen. Spaulding erkender, at det kan være udfordrende at spille to roller på samme tid [10] [25] .
Spaulding forlod Northwestern Academy i en alder af 16 og, efter at have modtaget sin GED , tilmeldte hun sig musikprogrammet ved Portland State University på et stipendium, hvor hun huskede at være "den yngste bassist i programmet" [13] . Hun besluttede at søge ind på Berklee College of Music med støtte fra sin bassinstruktør og prøvede godt nok til at modtage et fuldt stipendium [9] [26] . På trods af at hun modtog et stipendium, havde Spaulding problemer med at dække sine leveomkostninger, så hendes venner holdt en fordelskoncert for at betale for hendes flybillet [10] [23] . Besparelserne varede ikke længe, og hun overvejede at forlade musikken til fordel for statskundskab . Jazzguitarist og komponist Pat Metheny talte hende fra flytningen. Han fortalte hende, at hun havde "X Factor", og at hun kunne afsløre det, hvis hun gjorde en indsats [27] .
Gary Burton , Berkeleys executive vice president , udtalte i 2004, at Spaulding "har en god sans for timing, hun kan trygt synge de mest komplekse kompositioner, og hun formidler sin optimistiske natur i alt, hvad hun spiller" [23] .
Ben Ratliff skrev i The New York Times i 2006 om Spauldings stemme: "let og højt, i tonerækken af Blossom Dirie . Hun kan synge sagte, næsten i en drøm" og at hun "opfinder sin egen femininitet, rum, varierede lyd fra top til bund" [28] . I 2005 blev Spaulding tildelt Boston Jazz Society Fellowship for Outstanding Musical Excellence [13] . Kort efter sin eksamen fra college blev Spaulding ansat af Berklee College of Music til at undervise i bas og privattimer [29] , og blev en af de yngste lærere i institutionens historie [10] i en alder af 20 [30] . Som lærer forsøger Spaulding at hjælpe sine elever med at fokusere på selvstudium gennem en praksisjournal, der kan hjælpe dem med at genkende deres styrker og hvad de skal gøre [10] .
Hendes debutalbum Junjo blev udgivet i april 2006 af Ayva Music [31] . Den blev skabt for at vise den dynamik, hun følte i sin trio [24] . Selvom Junjo udelukkende blev udgivet under hendes navn, anser Spaulding det for at være en gruppeindsats [10] .
Da hun i 2008 blev spurgt, hvorfor hun spiller bas og ikke noget andet instrument, svarede Spaulding, at det ikke var hendes valg, og bassen "har sin egen bue", der giver genlyd hos hende [24] . Spaulding sagde, at det at opdage bassen for hende var som "en dag vågner du op, og du bliver forelsket i en kollega" [10] . Da hun ved et uheld tog bassen i musiktimerne og begyndte at eksperimentere med den, kedede hun sig med andre instrumenter . Bandets lærer viste hende en blues -baslinje, som hun senere brugte i sin første koncert [23] . Derefter begyndte hun at spille bas hver dag og blev gradvist forelsket i ham [10] .
Ratliff skrev i 2008, at en af Spaldings største gaver er "et let, sprudlende, optimistisk drive, der kommer igennem i hendes melodiske basspil og stramme sang", men også at "musikken mangler en vigtig grad af beskedenhed" . Han tilføjede: "Det er et forsøg på at bringe dette skæringspunkt [af Stevie Wonder og Wayne Shorter ] til et nyt niveau af klarhed og kraft, men hendes harmoniske sekvenser og grooves er lidt indlysende, hvilket bringer hende i front som singer-songwriter , hvilket ikke er hendes største styrke." » [33] .
Pat Metheny sagde i 2008, at det var umiddelbart indlysende, "hun har noget at sige [...] hun har den sjældne x-faktor, at hun kan formidle en vis personlig vision og energi, der er helt og holdent hendes" [26] . Også i 2008 skrev Andrés Quinteros i det argentinske tidsskrift 26Noticias , at Spaulding er et af de største nye talenter på den moderne jazzscene . Spaulding blev hyret af Patti Austin til at arbejde på en international turné efter Spauldings første semester i Berkeley [23] . Sangerindens turné var med Ella Fitzgerald - hyldestprogrammet " For Ella" [10] .
I 2008 tog Spalding turen som lærerig - den hjalp hende med at lære at akkompagnere en vokalist, samt bevare energien og interessen ved at spille det samme materiale hver aften. Hun fortsatte med at optræde intermitterende med Austin i tre år. I samme periode, mens han var i Berkeley, studerede Spaulding hos saxofonisten Joe Lovano , før han til sidst tog på turné med ham. De startede som en trio og udvidede sig til en kvartet . Bandet sluttede sig senere til US5- kvintetten og rejste tværs gennem USA fra New York til Californien . Fra 2008 udviklede hun også flere kurser for Berkeley-studerende, herunder et kursus om undervisning i harmoni og teori gennem musiktransskription [10] . På grund af turné stoppede Spaulding med at give undervisning i Berkeley. Hun boede i både New York og Austin , Texas [35] .
Esperanza er Spauldings andet studiealbum. Efter Spauldings Grammy-sejr i februar 2011 kom albummet ind på Billboard 200 som nummer 138. Det var meningen, at Esperanzas materialeskulle afspejle hende som kunstner, og musikerne blev udvalgt til bedst at repræsentere dette materiale [24] . Ed Morales fra PopMatters skrev, at Esperanza er "en stor collage af jazzfusion , brasiliansk musik og endda hiphop " [36] .
Den 10. december 2009, ved Nobels Fredspris ceremoni, optrådte Spaulding på Oslo Rådhus til ære for nomineringen af den amerikanske præsident Barack Obama som modtageren , og optrådte også ved priskoncerten dagen efter. Hun blev personligt inviteret af Obama, i overensstemmelse med traditionen med at optræde af en gæstekunstner [37] .
Spaulding optrådte også ved åbningen af 2009 Park City Jazz Festival i Park City , Utah . Hun afsluttede showet med et fælles nummer med bassisterne Brian Bromberg og Sean O'Brian Smith, som også optrådte tidligere på dagen. Ved en hyldestkoncert til Princes musik blev Spaulding inviteret til at synge sammen med Patti LaBelle , Alicia Keys og Janelle Monáe . Spaulding fremførte hitsinglen "If I Was Your Girlfriend" fra 1987 [37] [38] .
Den 7. februar 2010 blev Spaulding den mest søgte person og den næstmest søgte forespørgsel på Google som et resultat af hendes optræden i PBS tv-programmet Austin City Limits [39] [40] .
I 2011 samarbejdede Spaulding med Tineke Postma på nummeret "Leave Me a Place Underground" fra The Dawn of Light [41] . Hun samarbejdede også med Terry Line Carrington om The Mosaic Project , hvor hun medvirker på nummeret "Crayola" [42] . Spaulding duettede også med Nicholas Payton på nummeret "Freesia" fra 2011 -albummet Bitches of Renaissance [43] [44] .
Ved den 53. Grammy Awards samme år modtog Spaulding prisen for bedste nye kunstner [45] [46] .
Chamber Music Society er Spauldings tredje studiealbum. Efter hendes overraskende Grammy-sejr kom albummet igen ind på Billboard 200 på nummer 34 med et salg på 18.000 eksemplarer [47] . En video blev optaget til sangen "Little Fly" [48] . Sangens tekst er et digt af William Blake , sat til musik af Spaulding. Vinylversionen af albummet blev udgivet i februar 2011.
I november 2011 modtog Spaulding Boston Music Awards Jazz Artist of the Year [49] [50] .
I februar 2012 optrådte Spaulding ved den 84. Oscar-uddeling og sang Louis Armstrongs jazzstandard " What a Wonderful World " sammen med Southern California Children's Choir. Kompositionen lød som et akkompagnement til en video dedikeret til filmindustriens store personligheder, der døde i 2011 og begyndelsen af 2012 [51] .
Radio Music Society er det fjerde studiealbum, udgivet på Heads Up International i marts 2012 , indeholdende Spauldings egne musikalske kompositioner samt kompositioner af kunstnere som Beach Boys og Wayne Shorter [52] .
Spaulding optrådte også som gæstekunstner på Janelle Monáes 2013-album The Electric Lady på nummeret "Dorothy Dandridge Eyes". Hun optrådte også med en jazzduet på Bruno Mars ' album Unorthodox Jukebox , med titlen "Old & Crazy". I november 2013 udgav Spaulding singlen "We Are America" for at protestere mod Guantanamo Bay fangelejrene , med lejlighedsvise optrædener af Stevie Wonder og Harry Belafonte . I 2015 optrådte hun i NOVAs populærvidenskabelige dokumentar-tv-serie The Great Mathematical Mystery , hvor hun talte om sammenhængen mellem musik og matematik [54] .
I marts 2016 udgav Spaulding sit femte studiealbum, Emily's D+Evolution , et konceptalbum med funkrockpåvirkninger [55] . Det blev co-produceret af Spaulding med mangeårige David Bowie -samarbejdspartner Tony Visconti [56] . På albummet fremfører Spaulding musik gennem sit alter ego Emily, som er hendes mellemnavn. I et interview udtalte Spaulding, at Emily "er en ånd, et væsen eller et aspekt, som jeg har mødt eller blevet opmærksom på. Jeg anerkender, at mit job ... er at være hendes hænder og ører, stemme og krop." Matthew Stevens på guitar, Justin Tyson og Carrim Riggins på trommer, [57] og Emily Elbert, Corey King og Nadia Washington på vokal optrådte på albummet og turnerede til støtte for albummet .
I juli 2017 blev Spaulding udnævnt til professor i musikalsk praksis ved Harvard University [58] . Fem måneder senere, i december, udgav Spaulding Exposure , som er hendes sjette studiealbum. Dette projekt var et kreativt eksperiment og startede den 12. september 2017. Spaulding havde til hensigt at skabe albummet fra start til slut på 77 timer, mens han streamede hele den kreative proces live på Facebook . Efter afslutningen udgav hun 7.777 limited edition optagelser af albummet. Indpakningen til det fysiske album indeholdt nogle af de originale noder, som Esperanza brugte til at skrive tekster og musik. Dette gjorde det muligt for dem, der var vidne til processen, at eje et stykke skabelse direkte fra kilden. Med hensyn til eksperimentet udtalte Spaulding, at det levende aspekt af processen gjorde hende mere kreativ, fordi hun ikke havde mulighed for at gå tilbage og prøve igen [59] . Samme år optrådte hun i filmen Love Staggers Rhymes (2017).
Fra 7. oktober til 18. oktober 2018 udgav Spaulding tolv numre - et om dagen - der tilsammen udgjorde hendes syvende studiealbum, 12 Little Spells . Hvert nummer blev ledsaget af en musikvideo, der blev lagt ud på hendes YouTube-kanal og var forbundet med en anden kropsdel. Spaulding beskrev albummets eksperimentelle struktur som resultatet af hendes gradvise bevægelse væk fra titlen "kunstner" mod en konceptuel identitet [60] . Den 27. januar 2020 vandt albummet Grammy Award for bedste jazzvokalalbum [61] .
I 2020 og 2021 arbejdede Spaulding sammen med Wayne Shorter på et operaværk kaldet " Iphigenia ", hvor Spaulding skrev librettoen . Operaen havde premiere på begge kyster af USA i efteråret 2021 og i februar 2022 [62] .
Spaulding er interesseret i musik fra andre kulturer, herunder brasiliansk [9] , hvor hun engang brugte en måned på at lære portugisisk [22] . Hun udtalte, at melodien og teksten på portugisisk er uløseligt forbundet [10] . Hun synger på flere sprog, herunder engelsk, spansk og portugisisk [19] .
Spauldings mentor var Tara Memory [63] . Hun har citeret jazzbassister Ron Carter og Dave Holland som store indflydelser på hendes musik - Carter for at orkestrere hans spil og Holland for den måde, hans kompositionsmetode komplementerer hans personlige stil . Hun beskrev også saxofonisten Wayne Shorter [9] og singer-songwriteren Milton Nascimenta som helte [65] .
Spaulding har sagt, at hun elsker fusion og var påvirket af "en vidunderlig trend, der startede for 40 år siden, hvor folk blev ved med at inkorporere moderne lyd i deres musik" [36] . Spaulding har udtrykt sit ønske om at blive bedømt for sin musikalitet frem for sin sexappeal. Hun mener, at kvindelige musikere bør tage ansvar for at undgå overdreven seksualitet [36] . Udover at skrive original musik skal musikere læse og være opmærksomme på alt i verden [9] . Hun har sagt, at hun modellerer sin karriere efter Madonna og Ornette Coleman [10] og har også citeret Joni Mitchell som en stor musikalsk inspiration . [66] Spaulding har også udtalt, at hendes mor var og altid vil være hendes forbillede [67] .
Elektroniske basguitarer
Akustiske basguitarer
kontrabas
Forstærkere
strenge
Mens hun studerede på Berkeley , begyndte hun at date en klassekammerat, jazztrompetisten Christian Scott . De var i et forhold i fire år [73] [74] . I et interview fra 2016 udtalte Spaulding, at hun har boliger i Brooklyn, New York og Hillsboro, Oregon [15] , hvor hendes familie bor [55] . Praktiserer den buddhistiske tradition fra Soka Gakkai International (SGI) [75] [17] .
Under sin turné i 2012 donerede Spaulding en del af provenuet fra merchandise-salget til non-profit-organisationen Free the Slaves [76] . En organisation baseret i Washington, D.C. , der er dedikeret til at bekæmpe menneskehandel rundt om i verden. I 2013 optrådte hun med et velgørenhedsprogram for det amerikanske musikprogram Pacific Crest Jazz Orchestra , grundlagt af hendes mentor Tara Memory [77] .
Den 4. september 2018 gav Spaulding en velgørenhed til Bienestar, en non-profit bolig- og opsøgende organisation baseret i Hillsborough, Oregon [78 ] . Et par uger senere optrådte hun sammen med Herbie Hancock på Lions of Justice-festivalen til støtte for den respektfulde og værdige behandling af alle mennesker, sponsoreret af Soka Gakkai International [79] .
Spaulding er også tilhænger af parker og åbne områder, samt tilhænger af Public Lands Foundation [80] .
datoen | Album | etiket |
---|---|---|
18. april 2006 | Junjo | Aiva musik |
20. maj 2008 | Esperanza | Heads Up International |
17. august 2010 | Kammermusikforeningen | Heads Up International |
20. marts 2012 | Radiomusikforeningen | Heads up International |
4. marts 2016 | Emilys D+Evolution | Concord Records |
16. december 2017 | eksponering | Concord Records |
19. oktober 2018 | 12 små besværgelser | Concord Records |
24. september 2021 | Songwrights Apothecary Lab | Concord Records |
Belønning | Arbejde | År | Nominering | Resultat | Kilde |
---|---|---|---|---|---|
Boston Music Awards | Som performer | 2011 | Årets jazzkunstner | Sejr | [halvtreds] |
Grammy Award | Som performer | 2011 | Årets bedste nye kunstner | Sejr | [61] |
Fuglesange (album af Joe Lovano ) | 2012 | Bedste jazzinstrumentalalbum | Nominering | ||
Radiomusikforeningen | 2013 | Bedste jazzvokalalbum | Sejr | ||
"Radio Music Society" | Bedste musikfilm | Nominering | |||
" Rosernes By " | Bedste instrumentale arrangement akkompagneret af vokalist(er) | Sejr | |||
" Sving lavt " | 2014 | Bedste instrumentale arrangement akkompagneret af vokalist(er) | Sejr | ||
12 små besværgelser | 2020 | Bedste jazzvokalalbum | Sejr | ||
Bedste arrangement for instrumenter og vokal | Nominering | ||||
Songwrights Apothecary Lab | 2022 | Bedste jazzvokalalbum | Sejr | ||
Smithsonian American Ingenuity Awards | Som performer | 2012 | scenekunst | Sejr | [81] |
Soul Train Music Awards | Som performer | 2012 | Bedste moderne jazzsanger/gruppe | Sejr | [82] |
På Newport Jazz Festival (10. august 2008, USA)
På jazzfestivalen Jazz à Vannes ( Vannes , Frankrig, 2009)
Ved Nobelkoncerten