Sonateform

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 26. april 2020; checks kræver 11 redigeringer .

Sonateform er en musikalsk form, der består af tre hovedafsnit, hvor i det første afsnit ( udlægning ) modstilles hoved- og sidepartierne, i det andet ( udvikling ) udvikles disse temaer, i det tredje ( gentagelse ) gentages udlægningen.

Generel information

Sonateformen er den mest udviklede af alle homofoniske former. Det gør det muligt at kombinere det mest forskelligartede materiale, nogle gange over et meget stort tidsrum.

Forskellen mellem sonateformen og alle andre ligger i, at den udviklende sektion (udvikling) er central i sin betydning, den manifesterer hovedideen i sonateformen - konflikt og udviklingsdynamik. I ingen anden form havde udvikling en definerende, "ideologisk" betydning.

Sonateformen blev det mest fuldstændige udtryk for den europæiske klassicismes ideer . Der er en konfliktsammenstilling af to billeder (hoveddelen og en sidedel), udviklingen af konflikten i udviklingen og dens resultat i gentagelsen og koden .

Denne form var den eneste, hvor dramaet blev udtrykt med rent musikalske midler, uden involvering af nogen anden (såsom teksten i operaen ).

Det skal bemærkes, at sonateformen nåede sine højder ekstremt hurtigt (i de sene værker af Haydn , Mozart og senere Beethoven ). Denne proces tog mindre end 50 år. I Mozarts værker præsenteres et stort antal modifikationer af sonateformen. Beethoven fortsatte denne proces og bragte den til et nyt niveau, hvilket gav impuls til den efterfølgende ødelæggelse af ren sonateform og dens berigelse på grund af andre principper for formdannelse (se nedenfor). Derfor refererer alt, hvad der vil blive skrevet generelt om sonateform, hovedsageligt til Haydns , Mozarts og Beethovens værker.

Sonateformen har trods al dens kompleksitet stor harmoni og stabilitet. Takket være dette forbliver det relevant i vores tid, efter at have overlevet alle mulige ændringer i musikken fra det 19. og 20. århundrede .

I en generaliseret form er skemaets skema som følger (GP - hoveddel, PP - sidedel, SP - forbindelsesdel, ZP - slutspil; sektioner er omgivet af firkantede parenteser, som kan udelades i forskellige versioner af form).

[Introduktion]	udstilling				[Udvikling]	gentage				[kode]
	GP	[SP]	PP	[PO]		[GP]	[SP]	[PP]	[PO]
	T		D			T		T

Klassificering og anvendelse

Sonateformen bruges hovedsageligt i de første dele af sonate-symfoniske cyklusser (denne type form kaldes sædvanligvis sonata allegro -formen takket være den stabile genre af den hurtige første del blandt klassiske komponister), sjældnere - i finalen og langsomme dele. Også enstemmige værker kan skrives i sonateform (de var især populære i romantikkens æra ): ballader , fantasier osv.

Da sonateformen i sin reneste form netop bruges i de første dele af cyklerne, er denne type udpeget som den vigtigste. I andre dele af cyklussen og i enkeltsatsede værker transformeres sonateformen i overensstemmelse med genren , og undertiden mister man hovedideen om formen (konflikt og udvikling). Der er andre varianter af sonateform, også forbundet med en bestemt genre: sonateform i samspil med en solist (dobbelteksponering) og sonatina .

Så der er 3 hovedklasser af sonateformer:

Sonata allegro form.
Sonate dannes i andre dele af cyklussen og andre genrer.
Varianter af sonateform ( dobbelteksponering sonateform og sonatina ).

Da den første type er den grundlæggende og mest "rene" type, vil beskrivelsen af typisk sonateform nedenfor referere til den.

Derudover er der former for rondosonate og sonate med en episode i stedet for udvikling . Den første, som kombinerer træk ved rondo- og sonateform, omtales normalt som blandede former . Den anden er en af formerne for rondo (5. form af rondo ifølge klassifikationen af A. Marx ).

Sonateformudstilling

Eksponeringen er den indledende del af formularen (medregner eventuelt introduktionen ). Eksponeringen består af en hoveddel i hovedtonearten , en forbindelsesdel (hvori modulering finder sted ), en sidedel i en ny toneart og med nyt figurativt indhold og en afsluttende del, der fuldender udlægningen.

Dele kaldes forskellige sektioner af udstillingen, isoleret harmonisk . Så hoveddelen fastholdes i hovednøglen, binderen er et ustabilt træk , sidedelen opretholdes i en ny nøgle. Det skal bemærkes, at parterne ikke er identiske med temaerne. Dele er sektioner af en formular og kan indeholde flere temaer.

Main Party

Hovedpartiet er en yderst vigtig bestanddel af udstillingen. Det er grundlaget for fremtidig konflikt og udvikling. Temaet for hoveddelen i de fleste eksempler udtrykker værkets hovedidé. Den består ofte af to eller flere kontrasterende elementer, hvis vekselvirkning i en komprimeret form gengiver konflikten i hele formen. Denne egenskab af hovedpartiet giver rige muligheder for videreudvikling, hvilket er en nødvendig betingelse for formens eksistens. Hovedpartiet giver den første skub til denne udvikling.

Harmonisk struktur

Hoveddelens harmoniske funktion er at sikre forrangen af tonikken i hovedtonen. Denne funktion er også ekstremt vigtig, da tonicen nu kun vender tilbage i gentagelsen, før det er antallet af stabile sektioner minimalt. I hoveddelen skal tonicen udtrykkes klart og selvtilstrækkeligt, så formen har et indre ønske om det i reprisen. Ellers vil rummet med harmonisk ustabilitet overskygge hovedtonaliteten, og formen vil gå i opløsning.

Disse forhold medfører nogle harmoniske begrænsninger på hoveddelen. Den består hovedsageligt af tonic - dominante vendinger . Subdominanten optræder ofte kun i kadencen (da den kan ryste dominansen af tonicen), er afvigelser sjældne [1] . Hoveddelen ender altid i hovedtonen, med en kadenza på tonika eller dominant.

Tematisk struktur

Hovedfestens tema bør også have flere specifikke egenskaber. Motiverne for temaet skal være tydelige og let adskilles fra hinanden i udviklingsprocessen. Hvert motiv af temaet har sin egen uafhængighed og betydning. Det skyldes alvoren i det musikalske indhold i sonateformen. Derfor er genretemaer sjældne i hoveddelen.

Formular

Hovedpartiets form opfylder også kriteriet om kortfattethed og kapacitet. I de fleste tilfælde er der tale om en periode (f.eks. Beethovens klaversonater nr. 2 , 4 , 7 , 20 , 31 osv .) eller en stor sætning (Beethovens klaversonater nr. 1 , 3 , 5 , 19 osv.). ). Mere udviklede former er sjældne.

Linking part

Den forbindende part er en ustabil sektion, i denne er den modsat den vigtigste. Forbindelsespartens rolle er at lave overgangen fra hovedparten til sideparten. Denne overgang påvirker både den harmoniske sfære (da sidedelen har en ny toneart ) og den tematiske (da sidedelen i de fleste tilfælde udviser et kontrastbillede).

Harmonisk struktur

En harmonisk forbindende del består næsten altid af tre stadier - et ophold i hovedtonen, en selve overgangen og et kort ophold i en ny toneart. Disse stadier kan være mere komplette eller kortere: Hovedtonearten kan repræsenteres af en hel sætning eller en enkelt akkord , overgangen kan foretages hurtigt eller gå gennem flere tangenter, at blive i en ny toneart kan være et stort prædikat eller en dominant akkord . I de langsomme dele af Mozarts sene symfonier begynder den forbindende del derimod straks i en ny toneart, modsat hoveddelen.

Tematisme

Den forbindende part har sjældent sit eget tema. I de fleste tilfælde er det bygget på hovedpartens motiver, hvortil der gradvist kommer nye motiver. Der laves således en tematisk overgang til et sidespil.

Men i nogle tilfælde dukker et nyt tema op i forbindelsesdelen, billedligt i kontrast til hoveddelen og tæt på sidedelen (samtidig bevares harmonisk ustabilitet). Et sådant tema kaldes et mellemtema , da dets modulationsbevægelse (obligatorisk for den forbindende del) altid fører til et reelt sidetema. Se for eksempel Beethovens klaversonate nr. 7 .

Sideparti

Sidedelen fremstår som et resultat af udviklingen af hoveddelens materiale. Men det modsætter sig det vigtigste i alt: i harmoni, tematisme, billedsprog. Den holder ofte længere end hoveddelen, men opvejer den samtidig ikke med hensyn til semantisk belastning. Sonateformens kerne forbliver stadig indesluttet i hoveddelen.

Harmonisk struktur

Sidedelens hovedharmoniske funktion er etableringen af en ny toneart. I langt de fleste tilfælde er disse tonerne i den dominerende retning: for et større værk - en dominerende toneart, for en mol - dominant (ofte naturlig) eller parallel. I sjældne tilfælde kan dette være en parallel (mol) toneart i et større værk eller andre tertianske nøgletal. I den postklassiske sonateform er ethvert nøgleforhold muligt.

Sidedelen har harmonisk mere "løshed" i forhold til den ekstremt stabile hoveddel. Derfor kan begyndelsen af sidedelen harmonisk "sløres", uden at skilles tydeligt fra forbindelsesdelen. Ubetinget i harmonisk forstand, kun konklusionen (med den obligatoriske fulde kadence).

Tematisme

Tematisk såvel som billedligt er det sekundære parti imod det vigtigste. Den er mere melodiorienteret, som har en tendens til at have mere udtalte vokaltræk.

Der sker ofte en rytmisk fornyelse af sidedelen. Forstørrelse af varighed og opbremsning af bevægelse er karakteristisk. Mindre hyppigt er bevægelsesaktivering og kortere varigheder.

I tekstur er der ofte en udtalt opdeling i melodi og akkompagnement, hvilket er typisk for et tema med en udviklet melodi (f.eks. Beethovens klaversonate nr. 16 ). Det modsatte er meget mindre almindeligt - polyfonisk mætning af tekstur (hans egen kvartet, op. 59 nr. 3 ).

I nogle tilfælde bruges hovedtemaet i sidedelen (men altid i en ny toneart) enten i sin oprindelige form eller i en let modificeret form. Dette fænomen fandt sted i Haydns værk (f.eks. hans symfoni nr. 104 i D-dur ), da den obligatoriske figurative modsætning af dele endnu ikke havde taget form, som en undtagelse - i Beethoven (f.eks. i første del af " Appassionata " [2] ). I den postklassiske æra var dette forbundet med fremkomsten af monotematisme og er i det væsentlige et andet fænomen.

Formular

Formen på sidebatchen er også fri og giver mulighed for mange variationer. Oftere end andre er dette en stor sætning eller en simpel todelt form . Det skal dog bemærkes, at under påvirkning af relativ harmonisk frihed mister disse former ofte deres kvadratiskhed på grund af tilføjelser, udvidelser mv.

Skift

Skift (gennembrud, brud) er en hyppig forekomst i et sidespil, også kaldet en episode. Et skift er en pludselig forstyrrelse af karakter og udseendet af kontrasterende elementer fra hoved- eller forbindende parter. Skiftet er endnu en afspejling af hovedkonflikten, som vil blive afsløret med fuld kraft i udviklingen. I dette tilfælde sker der en betydelig udvidelse, og sidebatchens form bliver faktisk ødelagt.

Kontrasten i skiftøjeblikket kan være af forskellig styrke. Dette kan være udseendet af en mere dissonant harmoni (den svageste kontrast) eller indtrængen af hoveddelens materiale i sin oprindelige karakter (den stærkeste mulighed, især med en dramatisk hoved- og lyrisk sekundær).

Slutspil

Den sidste dels funktion er at konsolidere det, der er opnået i udstillingen, primært i tonale termer. Derfor er det karakteriseret ved den endelige type præsentation . Derudover generaliserer den sidste del til en vis grad hele materialet i udstillingen, dens endelige handling er bredere end blot at fikse tonicen i tillæg eller kadenza .

Harmonisk set bør den sidste del konsolidere den nye nøgle . Ofte er der en gentagen gentagelse af en kadenceomsætning eller tilstedeværelsen af et tonisk organpunkt.Tematik er karakteriseret ved brugen af elementer fra tidligere partier, i de fleste tilfælde de vigtigste og forbindende, som præsenteres i forskellige kombinationer. Dette afslører igen den generaliserende rolle i det sidste spil. Introduktion af et nyt emne er sjældent, og hvis det forekommer, udvides emnet ikke. Dette skyldes, at eksponeringen af det nye tema ikke svarer til den endelige præsentationsform og den afsluttende dels generaliserende funktion.

Udvikling

Udvikling er den anden store del af skemaet. Den udvikler temaer under forhold med tonal og harmonisk ustabilitet. I udviklingsprocessen er ændring af emner mulig, op til deres gentænkning.

Konstant ustabilitet er udviklingens vigtigste egenskab. Ustabilitet kommer til udtryk i harmonisk struktur (konstante modulationer ), i metrik (manglende firkantethed) og i tematisme (temaer eksisterer ikke fuldt ud, men i form af isolerede motiver ).

Da udvikling er den mest ustabile del af formen, er den den mindst regulerede. I den modne sonateform (primært hos Beethoven ) er udviklingen af hvert værk individuel, hver gang det er bygget i overensstemmelse med ekspositionsmaterialets egenskaber og værkets generelle idé.

I moden sonateform er udviklingen den centrale og vigtigste del af formen; den er normalt meget lang og ikke ringere i størrelse end udlægningen. Derudover er der mod slutningen af udviklingen (omtrent ved punktet af det gyldne snit af hele formen) normalt en generel kulmination (øjeblikket med den højeste spænding i et musikstykke) .

Ligesom andre udviklende dele af formen har udviklingen tre stadier - indledende (bliver i tonearten), faktisk udvikling (modulationer i forskellige tonearter) og en eller anden forberedelse af tonearten til reprisen.

Tonal og harmonisk struktur

Ekstreme sektioner

Faktisk er udviklingen et stort modulationstræk fra tonearten, hvor udstillingen sluttede, til hovedtonearten (gentagelsen begynder i den). Dette er relateret til den generelle tonale-harmoniske ustabilitet.

Udviklingen begynder dog ikke altid i tonearten til slutningen af udstillingen, selvom det er tilfældet i de fleste tilfælde. Måske begyndelsen til udvikling i samme toneart (Beethoven-kvartet op. 18 nr. 3 ) eller i en fjernere toneart, som introduceres til sammenligning (hans egen sonate for violin og klaver nr. 1 ).

Den sidste del af udviklingen er en forberedelse til reprisen, så udviklingen ender i de fleste tilfælde i hovedtonen. Ofte bruges her et prædikat med dominant orgelpunkt .

Central sektion

Udviklingen i sig selv er et stort træk mellem ekstreme punkter. I dens proces forekommer modulationer i forskellige nøgler. Vejen til disse moduleringer er, ligesom mange andre udviklingskvaliteter, ikke reguleret. To hovedtyper af tonale bevægelser er mulige: - Hvis udviklingen begyndte i tonearten i slutningen af udlægningen (eller i tonearten af samme navn) - gradvise modulationer til mere og mere fjernt fra den oprindelige toneart og vende tilbage til hovedtonen en (f.eks. Beethovens klaversonate nr. 16 ). - Hvis udviklingen begyndte i en fjern toneart til sammenligning - en gradvis tilbagevenden til hovedtonen ( Beethovens klaversonate nr. 17 ).

Princippet om at følge tonaliteterne kan svare til en vis regelmæssighed. Ofte er der udviklinger organiseret efter princippet om en cirkel af femtedele eller efter princippet om en tredje eller anden ændring af nøgler. Imidlertid er de, hvor nøglesekvensen ikke er forenet af et fælles mønster, ikke sjældne, og den nye nøgle bestemmes hver gang af intern nødvendighed.

Udviklingsområder i forskellige nøgler er ulige. Nogle taster kan tages ved "touch", andre kan repræsenteres af en stor relativt stabil sektion.

Tematisk materiale

Den tematiske udvikling er kun bestemt af én betingelse - udviklingen af udstillingsmaterialet. I modsat fald (antal anvendte emner, rækkefølgen de optræder i, graden af forandring osv.) er udviklingen ikke reguleret. Denne kvalitet giver mange muligheder for individuelle løsninger.

Men under udviklingen af materialet er der flere obligatoriske betingelser. En af dem er, at udvikling skal skabe en ny situation, der er det modsatte af eksponering (nemlig at modsætte ustabilitet til bæredygtighed), så emner bliver sjældent dækket i deres helhed. Der er en isolering af individuelle motiver og afsnit af emner og videre arbejde med dem.

Oftere i udviklingen bruges materialet i hovedpartiet, da det i sin natur er mere tilbøjeligt til at opdele i oprindeligt kontrasterende motiver. Den tematiske del af sidedelen bruges sjældnere, fordi den på grund af sin større melodi egner sig mindre godt til motivisk fragmentering og, hvis den bruges, optræder mere fyldestgørende.

Med alt dette er det muligt at introducere et nyt tema i udviklingen. Denne del af udviklingen kaldes en episode (i analogi med en episode i form af en rondo). For ikke at ødelægge den udviklende essens af udviklingen, skal dette emne kombineres med andet materiale (det vil sige, at udviklingen ikke kan bygges helt på et nyt emne). Dette tema kan enten være fundamentalt nyt og udtrykke et eller andet resultat af udvikling opnået på det tidspunkt, det blev introduceret, eller det kan repræsentere en seriøs ændring af et af udstillingens temaer. I alle disse tilfælde er et nyt tema involveret i udviklingen sammen med andre temaer.

Metoder til tematisk udvikling i udvikling er ekstremt forskellige. I Beethovens værker bruges alle sådanne teknikker, der var blevet dannet på det tidspunkt, i udviklingen. En af de vigtigste er metoderne til at knuse og isolere.

Polyfoniske enheder

Den polyfoniske udvikling af temaerne er meget vigtig for udviklingen på trods af sonateformens homofoniske karakter. Dette skyldes, at polyfoni giver yderligere muligheder for at øge dynamikken i udviklingen, hvilket er meget vigtigt i udviklingen.

En kontrapunktisk (lodret) kombination af motiver isoleret fra temaer bruges ofte . Det er endda muligt at kombinere elementer af temaerne i hoved- og sidedelene for at øge deres konflikt. Imitationer er også meget brugt .

Gentag

Reprise er den tredje store del af formularen. Generelt gentager den udstillingen, men det er obligatorisk at overføre sidedelen til hovedtasten (eller samme navn), meget sjældnere til en anden nøgle. Samtidig lyder sidepartiet i reprisen aldrig i samme toneart, som det lød i udlægningen. Dette ville have ødelagt "ideen" om sonateform, da udviklingen i dette tilfælde ikke ville have noget resultat.

Reprisen fjerner eller svækker konflikten og udfylder skemaet. Dette opnås ved dens tonale forening: gentagelsen begynder og slutter i hovedtonearten, selvom sidestemmen kan udføres i en ikke-hovedtoneart. På grund af dette er gentagelsen normalt mindre dynamisk end alle andre sektioner (selvom undtagelser er mulige).

Ændringer fra eksponering

Main Party

Hoveddelen, som kernen i hele værket, spilles i de fleste tilfælde uden større ændringer. Det kan udvides eller omvendt reduceres. Som regel ændres dens figurative indhold i den modne sonateform ikke, men den kan dynamiseres, og så kan den generelle kulmination af hele formen overføres til den. Dette er typisk for de sene symfonier af Mozart, såvel som musikken fra det 19. århundrede (inklusive det sene Beethoven), hvor komponister stræber efter at udvide udviklingsprocessen så meget som muligt, og det er ikke begrænset til udvikling og fanger reprisen.

Linking part

Den forbindende del i reprisen spiller ikke længere en så vigtig rolle som i udlægningen (da afsnittene, den skal forbinde - hoved- og sideparten - lyder i samme toneart). Et særligt afsnit, skrevet af hensyn til overgangen fra hovednøglen til det, er sådan set ikke nødvendigt. På grund af dette kan den forbindende del være fraværende i reprisen, selvom det for eksempel er sjældent for Beethovens musik.

Sideparti

Hovedændringen i sidedelen er, som allerede nævnt, den tonale. I de fleste eksempler ændres den figurative struktur af sidedelen og dens tilstand dog ikke . Dette gælder for mindre værker: hvis sidepartiet i udlægningen var i dur , lyder det i reprise i en dur toneart, den vigtigste af samme navn (selvom undtagelser er mulige). I større værker forbliver sidepartiets modus i dur.

Slutspil

Slutspillet ændres sjældent. Ændringerne kan relatere sig til overgangen til koden - da det sidste spil i dette tilfælde ikke fuldender afsnittet, men går til det næste, er det åbent.

Særlige former for gentagelser

Ud over den beskrevne normative struktur af reprisen er nogle relativt sjældne modifikationer mulige. Dette er en ufuldstændig, spejlvendt, polyfonisk og subdominant gentagelse.

Forkortet gentagelse

Dette kaldes en gentagelse, hvor hoved- eller sidedelen er udeladt.

Fraværet af hovedpartiet er mere almindeligt. Dette fænomen skyldes formularens individuelle layout. For eksempel kan fraværet af hovedparten opstå, når der er et overskud af dets materiale under udvikling. I andre tilfælde kan dens udeladelse forekomme, hvis forbindelsesdelen er bygget på materialet af den vigtigste, og gentagelsen begynder lige fra den. Fraværet af hoveddelen i reprisen understreger sammenhængen mellem den klassiske sonateform og den gamle sonateform . Eksempler på værker, der inkluderer en gentagelse med hoveddelen udeladt, er første sats af Fryderyk Chopins anden og tredje klaversonate .

Udeladelsen af en sidedel i en gentagelse er en usædvanlig og yderst sjælden begivenhed. I tidlige eksempler på sonateform kan dette forklares med temaernes tematiske identitet - i en reprise kan det være overflødigt at holde det samme materiale på række i samme toneart. I andre tilfælde kan der i stedet for en sidebatch være en sektion, der er funktionelt anderledes (kode), men tematisk ligner den.

Spejlrepris

Spejlrepris er kendetegnet ved den omvendte rækkefølge af parterne: første side, derefter hoved. Normalt introducerer en sådan konstruktion af en repris ikke væsentlige ændringer i udformningen af formularen som helhed. Eksempler på værker med spejlrepris: Mozart - ouverture til operaen "The Mercy of Titus", Liszt - symfonisk digt "Preludes", Dvorak - Koncert for cello og orkester i h-mol, del I.

Polyfonisk gentagelse

En yderst sjælden type gentagelse, hvor hoved- og sidepartierne opføres samtidigt ( Wagner - ouverture til operaen "Nürnberg-mestersangerne").

Subdominant reprise

I en sådan gentagelse er det tonale forhold mellem hoved- og sidestemmen bevaret, men for at sidestemmen skal være i hovedtonen, holdes hovedparten i det fjerde trins toneart. Eksempler: Mozart - Klaversonate nr. 16 C-dur; Schubert - klaversonate H-dur, Symfoni nr. 5 B-dur.

Koda

Kode er en valgfri del af formularen. Dens funktion er generaliseringen af materialet, erklæringen om resultatet, "konklusionen" af hele værket.

Tilstedeværelsen af en kode afhænger af værkets genreegenskaber. Det er ofte fraværende i kammermusik, kammerensembler og sonater, men er næsten altid til stede i symfonier. Dette skyldes den ulige semantiske belastning af disse genrer - symfonien, som den mest komplekse og dybe genre, kræver mere end andre en endelig generalisering og en mere vægtig konklusion.

Kodens struktur er ikke reguleret. Tematisk kan det bygges på et eller flere temaer hos enhver af parterne. Ind imellem kan koden have et nyt tema (i især store værker).

Den harmoniske struktur af codaen varierer også. Den kan enten være absolut stabil ( kode-konklusion ), eller omvendt være ekstremt ustabil ( kode med udviklingselementer ). I dette tilfælde begynder koden som en anden udvikling, og først efter en vis udvikling kommer dens stabile, sidste sektion. Denne struktur af codaen forklares med komponistens ønske om at mætte formen med udvikling så meget som muligt (hvilket er typisk for f.eks. Beethoven og Tjajkovskij ).

Varianter af sonateform

Sonateform i koncert

Sonateformændringer i forskellige genresituationer. Den mest betydningsfulde af dens modifikationer er sonateformen in concerto (sonateform med dobbelteksponering).

Denne form for sonateform blev brugt i de første dele af koncerterne til et soloinstrument med et orkester . Brugt siden anden halvdel af 1700-tallet. indtil anden halvdel af 1800-tallet .

Et sjældent eksempel på brugen af en sådan form i symfonisk musik er 1. sats af Mahlers syvende symfoni.

Sonatina (sonate uden udvikling)

Sonatina er en sonateform uden udvikling, der bruges under forhold, der er typiske for sonateform (f.eks. i de første dele af cyklussen ). Den er kendetegnet ved en lille skala og en forholdsvis "let" karakter.

Historien om sonateformen

Sonateformen udkrystalliserede sig til en stabil struktur i anden halvdel af det 18. århundrede. og nåede sin modenhed i Beethovens værk .

Dens umiddelbare forgængere er den gamle sonate og gamle koncertformer .

Sonateformens struktur udkrystalliserede sig i Haydns og komponisterne fra Mannheimskolen . I Mozarts arbejde er individualisering af hvert enkelt værk allerede observeret. Sonateformerne i Mozarts klaversonater er kendetegnet ved en overflod af temaer (op til 6 temaer i udstillingen), en række tilføjelser i stedet for afsluttende fester. Tværtimod er sonateformen i Mozarts kammer- og symfoniske værker normalt meget tydeligt udkrystalliseret, og skalamæssigt er den ikke ringere end Beethovens.

Beethovens værk var en uovertruffen kulmination i sonateformens historie. Komponister fra den næste historiske æra forstod, at Beethoven havde bragt selve ideen om sonateform til sin absolutte og blev tvunget til at lede efter måder at opdatere formen på. Relativt set ødelægges sonateformen i sin rene form og får træk, der i begyndelsen er fremmede for den.

Forskellige komponister løste opgaven med at opdatere formularen på forskellige måder. Men alle ledte de efter en måde at kombinere sonateformen med andre dannelsesprincipper. Nogle gange var disse principper i modsætning til ideen om sonata (det vil sige kontinuerlig fornyelse og udvikling). Så Schubert introducerede sangen begyndende i sonateformen, Schumann kombinerede sonateformen med suitens princip. Berlioz kombinerede sonateform med et detaljeret litterært program . Liszt fulgte vejen til at kombinere sonateformen og sonate-symfonicyklussen (se Enstemmig cyklisk form ).

Noter

↑ Det skal huskes, at vi taler om klassiske eksempler på sonateform, primært præsenteret i Beethovens værk .
↑ Temaet for sidedelen i " Appassionata " er temaet for den vigtigste i omløb og i en anden tilstand ( major ), men det er let genkendeligt.

Litteratur

Bonfeld M. Sh. Analyse af musikværker: Strukturer af tonal musik. - Del 2. - M .: Vlados, 2003. ISBN 5-691-01039-5
Goryukhina N. A. Udviklingen af sonateform. Kiev, 1970.
Evdokimova Yu Dannelse af sonateformen i den præ-klassiske æra // Spørgsmål om musikalsk form. Problem. 2. - M .: Musik, 1972.
Klimovitsky A. Sonateformens oprindelse og udvikling i D. Scarlattis arbejde // Spørgsmål om musikalsk form. Problem. 1. - M .: Musik, 1966.
Kyuregyan T. Form i musik fra det 17.-20. århundrede. M., 1998. ISBN 5-89144-068-7
Mazel L. Strukturen af musikværker. M .: "Musik", 1979.
Protopopov VV Principper for Beethovens musikalske form: Sonata-symfoniske cykler Op. 1-81. - M .: "Musik", 1970.
Ruchevskaya E. A. Klassisk musikalsk form. - Skt. Petersborg: Komponist, 1998. ISBN 5-7379-0049-5
Solovyov N. F. Sonataform // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
Tyulin Yu. N. Musikalsk form. - L .: "Musik", 1974.
Kholopova V. Former for musikalske værker. St. Petersburg, Lan, 1999. ISBN 5-8114-0032-2

Links

Ordbøger og encyklopædier	Flot dansk Stor russer Brockhaus og Efron Musical Riemann Britannica (online)
I bibliografiske kataloger	BNF : 12327838z GND : 4181786-2 J9U : 987007539477505171 LCCN : sh90005159 NKC : ph721106

musikalske former
Vokale former	kupletform Kor-omkvæd form
simple former	Periode Simpel todelt form Enkel tredelt form
komplekse former	Sammensatte sangformer Kompleks tredelt form Rondo Variationsform sonateform Rondo sonate
Cykliske former	Suite Sonata-symfoni cyklus Kantate Oratorium
Polyfoniske former	Canon Fuge Fugato Fughetta
Specifikke former for den europæiske middelalder og renæssance	Bar Virele Ballata estampi Læg Madrigal
Specifikke former for barokken	Simple former for baroktiden Gammel sonateform Sammensatte former fra barokken Gammel koncertform Korbearbejdning
Specifikke former for romantikkens æra	frie former blandede former En-delt cyklisk form
Musikteaters former	Opera Operette Ballet
musik musikteori