| Klaversonate nr. 17 | |
|---|---|
| Komponist | Ludwig van Beethoven |
| Formen | sonate |
| Nøgle | D-mol |
| dato for oprettelse | 1802 |
| Opus nummer | 31 |
| Dato for første udgivelse | 1803 [1] |
| Udøvende personale | |
| klaver | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Klaversonate nr. 17 i d-mol, op. 31 nr. 2, blev skrevet af Beethoven i 1802 sammen med sonater nr. 16 og nr. 18. Uofficielle titler: "The Tempest", "Sonata with Recitative", "Shakespeare's Sonata".
Sonate nr. 17 er et psykologisk portræt af komponisten. I modsætning til andre sonater har Sonata nr. 17 ingen dedikation. 1802 - en periode med tragiske tanker, følelser, tanker om selvmord på grund af døvhed, sammenbrud af håb om personlig lykke - Beethoven var lidenskabeligt forelsket i grevinde Juliet Guicciardi, som han dedikerede sonate nr. 14 til . Det var i 1802, at komponisten skrev det berømte " Heiligenstadt Testamente " [2] .
Sonata nr. 17 fortsætter linjen af fantasy-sonater: en lyrisk-psykologisk, lidenskabelig tone af udtryk, psykologiske kontraster af et højt spændingsniveau, improvisations-, fantasy-musikteknikker, men i modsætning til Sonata nr. 14 har den ikke titlen " Sonata quasi una Fantasia”. Sonatens indhold er teksten til en lidenskabelig, stormende, dramatiseret lyd, en tilbagevenden til patos, men med psykologisk forståelse.
Der er tre dele i cyklussen, udadtil klassisk struktur:
Hver del er skrevet i sonateform af forskellige varianter, kompliceret af træk fra andre former: fantasier (elementer, struktur, udviklingsteknikker), variation (alle temaer i alle dele er baseret på fælles elementer som varianter), gennem form (der er ingen nøjagtige gentagelser).
Largo - Allegro. Nøglen er d-mol. sonateform. Åbningstakterne i første sats - se billedet ovenfor.
Udstilling Main PartyHoveddelen er bygget på to kontrasterende elementer: arpeggio og ariose-recitativt faldende anden intonation-suk. Den første konstruktion - d-moll, begynder med en dominerende funktion. Den anden konstruktion af hoveddelen er en variant af den oprindelige, men i tonearten F-dur, med en udvidelse af strukturen og intonationen og modal-tonal udvikling. Disse to konstruktioner har så at sige en indledende betydning - i løbet af en fri improvisationspræsentation sker der en gradvis udkrystallisering af tanken. Den får først en klar form i den tredje konstruktion, som spiller en forbindende rolle, men på trods af dette har den ikke en eneste stabil, i ordets fulde betydning, ekspositionskonstruktion. Billedet fra begyndelsen afsløres i processen med vækst og udvikling.
Linking partGenerel karakter med hoveddelen, mere ophidset billede, triplet rytme, ekko af to lyse motiver - bas og øvre stemme (stigende bevægelse langs lydene af akkorder og lamentose sangfraser).
SidepartiEn ny version af udviklingen af hovedfestens lyriske elementer. Nøglen er a-mol. Ligesom hoveddelen starter den med en dominerende funktion. Ariomonologisk meloditype.
SlutspilIndeholder elementer fra alle tidligere emner. Ender på dominant til hovedtonearten (lyd la).
UdviklingUdviklingen tager udgangspunkt i hoveddelens og forbindelsesdelens første motiv. I slutningen af udviklingen er det dominerende prædikat.
GentagAlle temaer er modificerede, især hovedpartiet, hvortil der tilføjes nye elementer: to ekspressive lyrisk-psykologiske recitativer, præsenteret i én stemme, som om de taler i første person. Deraf navnet på sonaten - "sonate med recitativ". Sidedelen og andre er allerede angivet i hovedtonen i d-moll med afvigelser.
Adagio. B-dur, sonateform uden udvikling. Ligesom første sats begynder den med en arpeggio. Hovedtemaet bruger teknikken med dialog-roll call.
Allegretto, d-mol. Sonateform baseret på figurativ og musiktematisk enhed. Meget melodisk, virtuost og nogle gange tragisk. Dette er i Beethovens ånd - kampen med skæbnen, konfrontationen, denne musik er som et varsel om Sonata nr. 23 " Apassionata ".