Scodanibbio, Stefano

Stefano Scodanibbio
ital.  Stefano Scodanibbio
grundlæggende oplysninger
Fødselsdato 18. juni 1956( 1956-06-18 ) [1]
Fødselssted
Dødsdato 8. januar 2012( 08-01-2012 ) [1] (55 år)
Et dødssted
Land
Erhverv komponist , musikpædagog , kontrabassist
Værktøjer kontrabas

Stefano Scodanibbio (også Scodanibbio , italiensk.  Stefano Scodanibbio ; 18. juni 1956 , Macerata , Italien  - 8. januar 2012 , Cuernavaca , Mexico ) - italiensk kontrabassist , komponist og musiklærer . Han arbejdede i en bred vifte af genrer - kammerklassikere og neoklassisk , rock og jazz, eksperimentel og postmoderne , post-avantgarderetninger; ydet et innovativt bidrag til udviklingen af ​​kontrabasspilleteknik , som tjente til at gentænke instrumentets akustiske egenskaber og som et resultat berige og udvide kompositionens midler og muligheder. Samarbejdet med mange kendte kunstnere og komponister.

Kreativ biografi

Han studerede kontrabasteknik hos Fernando Grillo, komposition hos Fausto Rizzi og Salvatore Sharrino , metoder til elektronisk musik ( elektroakustik ) hos Walter Branchi ( italiensk  Walter Branchi ), studerede musikhistorie under Michelangelo Tsurletti (Michelangelo Zurletti).

I 1983 organiserede S. Scodaniabbio i byen Macerata afholdelsen af ​​den årlige festival "Review of New Music" ( italiensk:  Rassegna di Nuova Musica ), og i mange år ledede han den [2] .

I 1987, i Rom, afholdt han et musikalsk maraton, da han opførte 28 værker af 25 komponister i 4 timer non-stop.

Han har optrådt på festivaler rundt om i verden. Dusinvis af værker skrevet af komponister specielt til ham. Blandt forfatterne er Silvano Bussotti , Franco Donatoni , Julio Estrada ( spanske  Julio Estrada ), B. Ferneyhou , Fred Frith , Vinko Globokar ( engelsk  Vinko Globokar ), S. Sharrino, J. Xenakis m.fl.

Til at begynde med spillede han guitar , klaver , blæsere , hvilket påvirkede en god forståelse af arten af ​​samspillet mellem instrumenter i mange tilfælde af hans store praksis med at arbejde sammen med andre musikere, herunder orkestrering . Efterfølgende vendte han sig til kompositioner for klaver, fløjte, for eksempel - "Return to Cartagena" ( italiensk:  Ritorno a Cartagena ) - solo for basfløjte (2001) [3] .

Men først og fremmest er genoplivningen af ​​kontrabassen i 1980-1990'erne, seriemusik , forbundet med navnet S. Scodanibbio . Hans forskning tjente til at forstå instrumentets uudtømmelige muligheder, og afslørede kontrabassens unikke klangkarakteristika, især overtoner og farver, der tidligere var utilgængelige for udøvende kunstnere, hvilket generelt gjorde det muligt at berige forestillingen, for med succes at bruge det, der blev fundet. i koncertpraksis og lydoptagelse, i at skabe deres egne værker.

Dette er hvad Terry Riley mener :

På lang afstand hørte jeg lydene af horn, trombone, strygere og messingblæsere - alt sammen modalt kombineret til et smukt ensemble. Jeg var chokeret, da jeg kom ind i galleriet og så kun Stefano spille kontrabas...Terry Riley [4] [5]

Eksperimenter med Terry Riley

Terry Riley var den første, der fik afgørende indflydelse på Stefano Scodanibbio - både hvad angår valg af instrument og i forhold til udviklingsretningen - som musiker og komponist:

I juni 1974 fandt en ekstraordinær musikalsk begivenhed sted i Macerata, min hjemby: en fire-dages festival med titlen "East-West Music" ( italiensk:  East-West Music ), ... med musikere som Terry Riley, Pandit Prana Nata og Mahalingam. Jeg var atten år gammel, og jeg havde endnu ikke rørt kontrabassen. Jeg spillede adskillige andre instrumenter, da jeg opdagede værker af Cage , Stockhausen og Varèse . Denne ferie var den vigtigste oplevelse for hele min musikalske udvikling, især udførelsen af ​​engelsk.  I C [6] med Terry Riley, som jeg stadig betragter som et af århundredets revolutionære værker.Stefano Scodanibbio [5]

Skodaniibbios og Rileys kreative interaktioner kom til udtryk i flere fælles optrædener og indspilninger, når syntesen af ​​improvisation og eksperimenter med kontrabasindstillinger med elektronik (Ensoniq TS 12) giver en organisk kombination i værket - hovedstrukturen i forfatterens selvstændige musical fortælling og overtonerne af den indiske raga . I andre samarbejdseksperimenter brugte musikerne en kombination af tampura , bas og synthesizer. Selv i de første eksperimenter (1985) fik Skodanibbios måde og teknikker til lydproduktion, Riley til at associere med den nordindiske sarangi , og slagtøjsteknikken lignede tabla ( eng.  tabla-tarang ; flere trommer af forskellig lydhøjde), - synthesizeren blev indstillet til almindelige frekvenser med bassen. Ved at bruge disse funktioner og kompositionsteknikker byggede musikerne en naturlig harmonisk struktur [7] , som gav rigelige muligheder for meningsfuld variation i improvisation - sådan, ifølge S. Scodanibio, at han "aldrig har følt sig så godt tilpas". (Optagelser 1994, 1995: CD "Lazy Afternoon among the Crocodiles" - engelske  Terry Riley & Stefano Scodanibbio. Lazy Afternoon among the Crocodiles - 1997, Bologna - Pierrot Lunaire ; optagelser 1998-2000: CD "Diamond Terry Violin Language" engelsk .  & Stefano Scodanibbio, Diamond Fiddle Language, 2005, Mainz-Wergo ) [5] [8] [9] [10]

I 2010 vil Stefano Scodanibbios "In D" dukke op - en strygerversion af Terry Rileys "In C" - for et vilkårligt antal kontrabasser - af variabel varighed .

Arco mobil Stefano Scodanibbio

Samarbejdet med Luigi Nono , ("bevægelige buer (buer) a la Stefano Scodanibbio" ( italiensk  arco mobile à la Stefano Scodanibbio ) - i partituret til "Prometheus") [11]

Giacinto Scelsi.

Hans virke som instrumentalist og arrangør indikeres for eksempel af den mening, som

Sylvano Bussotti

I juni 2004 deltog han i premieren på sekvensen ??? XIVb ??? Luciano Berio, i sin egen version for kontrabas fra den originale sekvens XIV for cello.

Action Chance af John Cage og Magic af Stefano Scodanibbio

Baseret på meget komplekse filosofiske, ideologiske forudsætninger, som især stilles til rådighed af zenbuddhismen og " Forandringernes bog ", for at implementere deres eget koncept [12] , og projicere de mest komplekse sociale processer og problemer som slutningen af ​​1950'erne ( "Koncert for klaver og orkester") og dem, der var kommet i forgrunden i 1970'erne ("Freeman's Etudes") - problemer, der blev set som praktisk talt uløselige - John Cage tyr til bevidst at komplicere sine værker - som han senere siger: "at gøre det (musik) praktisk talt umuligt." Derfor, lidt senere, i lyset af det bemærkede, synes hans beundring for Stefano Scodanibbios optrædende færdigheder ganske naturlig - ikke virtuositet som sådan, men netop udvidelsen af ​​muligheder for at overvinde denne "umulighed" ... [13] [14]

Dette møde faldt sammen med arbejdet med Ryoanji [13] [15] . When Cage, inspireret af Kyoto Rock Garden , blev revet med af mulighederne for et samlet selvudtryk i grafik og musik [16] gennem sammenhængen mellem deres midler - sprog: karakteren af ​​linjer, konturer og pletter (inklusive i ætsning ), og evnen til med dem at udtrykke alle de forskellige stemninger og synspunkter, ligesom træk ved lyden, klangfarve og overtoner af et musikinstrument (oprindeligt havde D. Cage oboen i tankerne ), er i stand til at at overføre de mest subtile nuancer af tanker og følelser [13] [14] .

Cage så Scodanibbio som en ideel samarbejdspartner [13] [14] :

"Han er selvkritisk - utilfreds - og fortsætter år efter år med at improvisere med sine plader - det han spiller - fordi han ikke opfatter det, han laver som noget, der nærmer sig sin afslutning (han brænder for skabelsens levende proces, og ikke udelukkende at nå det endelige mål). Han stræber altid efter forvandling. Han er virkelig ekstraordinær." Cage understreger, at "den bedste version, som jeg allerede har bemærket (udført af "Ryoanji"), som jeg har hørt, er basversionen af ​​Skodanibbio ...".

Barbara Moroncini skriver: “Scodanibbio er et vindue uden for rækkevidde af rationel erfaring, der nedbryder den barriere, der adskiller os fra det samme niveau af indsigt, som Cage stimulerer i hverdagen, når han opgiver både konceptuel og sensorisk hukommelse for at kunne leve. i en kontinuerlig tilstand af "kampberedskab", der konstant ønsker at blive "ny"" [14]

I en samtale med den eksperimentelle digter Joan Retallack og  cellisten Michael Bach , for hvem Cage skulle skrive en celloversion af "Ryoanji", huskede komponisten nogle episoder af arbejdet med den samme sats: "Skodanibbio. Jeg synes, han spillede fantastisk. Han spillede Ryoanji absolut... bedre end nogen, jeg nogensinde har hørt." "Jeg har ikke hørt en bedre kommando af kontrabas end Scodanibbio: Jeg var simpelthen forbløffet." Cage fortsætter: "Han er virkelig ekstraordinær. Jeg synes, at ... hans præstation var helt magisk" [13] [14] .

John Cage

Alle John Cages værker kræver samskabelse fra performeren, hvilket Stefano Scodenibbio fuldt ud svarer til, men han er aldrig påtrængende. Han er fortolker, men også dirigent for "Piano Concerto" og "Radio Music" ( English  Imaginary Landscape No. 4 for 12 radio receivers  - English  Music of Changes ), de mest komplekse partiturer fra efterkrigstidens D. Cage ; der er ikke en enkelt - "Klaverkoncerten" - i-ching forårsager, at separate dele interagerer "tilfældigt": performeren bestemmer, hvornår han spiller sin egen linje, med forbehold for underkastelse af en generel metode og ikke ud fra personlige præferencer. Dirigenten er som et ur, hvor instrumenterne roterer, accelererer eller sænker farten - der er ingen forudsigelige interaktioner af forestillingen, der er ingen vilkårlig linje af den i et 30 sekunders interval - tiden for delen er halveret når lederen fordobler hastigheden. Af de 64 sider i klaverpartituren - 63 indeholder de mest varierede, opfindsomme måder at notation på, efterfulgt af en forklaring på 84 forskellige typer sekvenser - er side 15 blank, måske for at indlede pianistens fulde autonomi. Stefano Scodanibbio fører Fabrizio Ottaviucci til en kraftfuld og elegant præstation. På trods af det tydelige solo-klaver, er pianisten ikke udpeget eller foretrukket, han svæver gennem klynger af lyde, blander dem konstant, i realtid "forflydende" spændinger - passerer gennem virtuose arpeggios i slørede akkorder, eller spiller klaver, blødt og frit, delikat. I hans retning bruger S. Scodanibbio hele rækken af ​​værktøjer, regulerer deres grænser, som D. Cage spørger, og mister aldrig billedets generelle (-hed) af syne [14] .

D. Cage skrev "Radio Music" i 1956 til otte radiostationer, som hver skulle spille otte musikere. Udøvere styres af ændringen i frekvensen(erne) af stationen(erne) i henhold til de nøjagtige tidsplaner. Denne version af "Radio Music" blev indspillet i Macerata den 23. februar 2005, og for hver fremførelse af dette værk er der et bestemt sted og tidspunkt for det. S. Scodanibbio valgte melodier til fem radioaktører fra forskellige "varianter" af den italienske "æterkultur" af gamle radioer [14] [18] .

Med Arditti-kvartetten og andre musikere

Et langvarigt kreativt samarbejde forbinder Stefano Scodanibbio med Irwin Arditti og kvartetten ledet af ham. Disse er basdele i værker af Brian Fernyhow, Luigi Nono og andre komponister. Med Irwin Arditti og hans team, med musikere, der var en del af det på forskellige tidspunkter, indspillede S. Scodanibbio adskillige albums, inklusive sin egen disk "My New Address" ( Eng.  My New Address , 2004).

Særligt bemærkelsesværdigt er arbejdet med cellisten Rohan de Saram , som S.  Skodanibbio spillede sammen med ved mange koncerter, lavede en række indspilninger - siden 1990'erne (selv på tidspunktet for de første sessioner med Terry Riley), spillede og indspillede han konstant med ham og Markus Stockhausen . Et af de sidste fælles værker er indspilningen af ​​et album med værker af Galina Ustvolskaya (her optræder S. Skodanibbio som dirigent ).

Andre samarbejder omfatter optrædener og studiearbejde med guitarist Magnus Andersson ( Magnus Andersson ), kontrabassist og komponist Håkon Thelin ( norske Håkon Thelin ), trommeslager Kyle Nordeson ( svenske Kjell Nordeson ) [8] [19] [20] , cellist Frances - Marie Uitti [  20] , trombonist Mike Svoboda.

En interessant side i arven efter Stefano Scodanibbio er arbejdet med den amerikanske komponist, geniale pianist Thollem McDonas ,  som i 2008 blev inviteret til Labenche Museum ( fr. Musée Labenche ) i byen Brive-la-Gaillard ( Limousin , Frankrig ) ), hvor det på klaveret af Claude Debussy , hovedinstrumentet i hans sidste 14 leveår [21] [22] , var muligt at fremføre et mindeprogram "i en ånd af oprørsk kreativitet" af den franske komponist [23] . Duetten blev initieret af Terry Riley, som anbefalede Tollem at invitere Stefan Scadonibbio til at arbejde sammen [24] . Indspilningen af ​​denne natlige koncert i 2008 dannede grundlaget for udgivelsen Thollem & Scodanibbio. På Debussys klaver og..." (CD Milano - Die Schachtel. 2010). I 2012 indspillede komponisterne Tollem (klaver), William Parker ( William Parker ; kontrabas) og Nels Kline (guitar) albummet "The Gowanus Session" (Porter Records), dedikeret til minde om Stefano Scodanibbio.  

Han arbejdede sammen med komponisten, klarinettist Matt Ingalls , som også er  forsker i akustisk rum, en eksperimentator og en skaber af nye instrumenter. M. Ingalls er grundlæggeren og en af ​​direktørerne for programmet og internetradiostationen sfSoundGroup ( San Francisco ), som har travlt med at fremme nye ideer og begyndelser inden for eksperimentel musik - udviklingen af ​​forskellige aspekter af moderne improvisation; dette projekt omfatter også protektion af kunstnere og nye musiktraditioner, som er vært for elektroniske musikkoncerter (i gennemsnit ti om året), for det meste på Oberlin Dance Company ( eng. ODC ) teatret i San Francisco County-missionen. Den 15. maj 2008 optrådte S. Scodanibbio og M. Ingalls sammen med andre kunstnere i First Old Church ( eng. Old First Church ) i San Francisco med et "mangfoldigt og spændende program" af kammermusik - værker af S. Scodanibbio (inklusive "& Roll") og et antal numre udarbejdet af sfSound. På programmet var også pianisterne Ann Yi og Christopher Jones , violinisten Graham Jennings , oboisten Kyle Bruckmann , saxofonisten John Ingle , trompetisten Tom Dumbleby og andre . [25] [26] .    

Mexico

Mexico indtager en særlig plads i denne musikers liv, en ikke-konform komponist [21] , — hans kreative bånd til komponisten, kulturhandleren Julio Estrada ( spansk:  Julio Estrada ) , med komponisten, produceren Ana Lara . 

Stefano Scodanibbio elskede dette land meget. I tredive år besøgte han jævnligt her.

Komponist Stefano Scodanibbio

Teaterarbejde

Skole

Siden 1980'erne har Stefano Scodagibbio undervist regelmæssigt på forskellige uddannelsesinstitutioner i Europa og Amerika. Han underviste på sommerkurserne i Darmstadt (1996), - mesterklasser og seminarer på universiteter: ??? Ris??? i Houston, ved Center for New Music and Audio Technologies ( eng.  CNMAT ) Berkeley (2007), - Stanford, ved Oberlin College, Higher School of Music and Theatre of Stuttgart , ved Paris og Milanos konservatorier, i andre musikalske institutioner .

Stefano Scodanibbios pædagogiske praksis er i tæt logisk sammenhæng med hans erfaring med at studere instrumentet. Et godt eksempel er arrangementet for kontrabas af en cellosekvens af komponisten Luciano Berio (Sequenza XIV), en lige så entusiastisk forsker [27] , lavet af Stefano Scodanibbio som en hyldest til minde om den nyligt afdøde kunstner (Sequenza XIVb) . I dette værk "finder vi alle manifestationer af Stefano Scodanibbios teknik" [28] [29] [30] .

Priser og anerkendelse

Fire gange er hans kompositioner blevet hædret af ISCM ( International Society for Contemporary Music ): i Oslo (1990), Mexico City (1993), Hong Kong (2002) og Stuttgart (2006).

Kompositioner

Versioner og transskriptioner

Diskografi

Solo- og forfatteralbum

Udførelse. Samlinger. Instrumentering og arrangement

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Archivio Storico Ricordi - 1808.
  2. ↑ Rassegna di Nuova Musica - Comune di Macerata (utilgængeligt link) . Hentet 18. juli 2012. Arkiveret fra originalen 30. april 2009. 
  3. ↑ Manuel Zurria optræder i Rachmaninov Hall of the Moscow Conservatory (25. december 2011) - Solo for basfløjte af Stefano Scodanibbio "Return to Cartagena" (2001) - youtube . Hentet 1. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 1. august 2021.
  4. ↑ Teria Riley på Stefano Scodanibbios hjemmeside . Hentet 12. juli 2012. Arkiveret fra originalen 11. marts 2012.
  5. ↑ 1 2 3 AlterMusica  (downlink)
  6. ↑ "In C" er et semi - aleatorisk stykke musik af Terry Riley (1964) for et vilkårligt antal kunstnere (forfatteren anså "en gruppe på omkring 35 at foretrække; men mindre eller større ville fungere." Et svar på abstrakte akademiske serielle metoder fra midten af ​​det tyvende århundrede komposition .Det betragtes som et af de første minimalistiske værker.
  7. ↑ Terry Riley forklarer denne struktur på denne måde: "Han (Scodanibio) spillede også for det meste mundharmonika på en resonanslyd, der var klar på forskellige punkter på strengen. Disse harmoniske kan udtrykkes fuldt ud i slag, inklusive numeriske intonationer af de tilsvarende skalaer, hvor hvert interval har sin egen værdi. Vi byggede en stige - tre harmoniske for hvert trin. Da hvert trin er indstillet til en anden rod, resulterer dette i en fuld skala på 12 lyde. Så tunede jeg min synthesizer til de samme kontrabas harmoniske frekvenser. Hver gang Stefano genopbygges, skabes det fjerde trin i en anden skala. Vores improvisation var baseret på disse grundlæggende trin." — Terry Riley på Stefano Scodanibbios hjemmeside Arkiveret 3. marts 2016 på Wayback Machine
  8. ↑ 1 2 Stefano Scodanibbio hjemmeside . Dato for adgang: 18. juli 2012. Arkiveret fra originalen 26. februar 2012.
  9. ↑ The Strad Arkiveret 19. april 2012.
  10. ↑ Terry Riley & Stefano Scodanibbio - Alt om jazz  (utilgængeligt link)
  11. ↑ Prometeo. Manuskript. Første side af Isola Prima. af Luigi Nono til Stefano Scodanibbio . Dato for adgang: 18. juli 2012. Arkiveret fra originalen 3. marts 2016.
  12. ↑ I Ching  er Cages uundværlige værktøj i hans arbejde: han har brugt det i næsten alle værker siden 1951.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 Musikage: John Cage i samtale med Joan Retallack. Cage Muses om ord, kunst, musik. Wesleyan University Press. Udgivet af University Press of New England. Hannover og London. 1996 ISBN 0-8195-6311-0
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Barbara Moroncini . The Magic of the Arco Mobile - Hæfte CD John Cage. Drøm (WERGO)
  15. ↑ Med sin rejse til USA og meget vigtige møder for ham skylder S. Skodanibbio i høj grad den, som skitserne er dedikeret til - Betty Freeman ( eng.  Betty Freeman ), i sit andet ægteskab - hustruen til Den italienske billedhugger Franco Assetto ( eng.  Franco Assetto ), protektor og for deres forfatters protektor, som optrådte i den rolle i forhold til den italienske musiker.
  16. ↑ John Cage's hovedmetode, som han også bliver vejledt af i dette tilfælde, påvirkes ikke - den spontane "numerologi" af hans system, "forudbestemmelse ved et tilfælde" - ved at henvise til i-ching- hexagrammerne  - når den etableres regelmæssighed; ønsket om at isolere lyd fra sin fortid og fremtid - i nutiden, at frigøre sig fra teoretiske beregninger af enhver formel struktur, og, vigtigst af alt, fra muligheden for at underordne den til et "frysende" hierarki: "Jeg elsker lyd som sådan, " han siger. Overholdelsen af ​​disse principper kan også iagttages i det utopiske program, som dets modstandere forestiller sig - et program, der indebærer muligheden for, at et musikværk "at blive accepteret som en model for menneskelig adfærd; ikke kun som bekræftelse af behovet for begrænsning, men også som et udtryk for anarkiets regelmæssighed. Men det antikke østen demonstrerer forholdet mellem musik og samfundets tilstand: ideelt set er det ansvarligt for det. "Musik er et udtryk for følelser, en manifestation af sjælens og sindets tilstand. Hver lyd er forbundet med en bestemt stemning, og deres kombination skaber en bestemt atmosfære, den følelsesmæssige baggrund for sjælens tilstand ... De gamle anså musik for at være dens bevægelse. Men alt dette er kun et kendetegn ved musik. Dens sociale essens er meget dybere og vigtigere. Musik er altid parret med regler . Det er kombinationen af ​​musik, og om det giver den største sociale og etiske effekt ( li  er et af de centrale udtryk i kinesisk filosofi, som meget betinget svarer til begrebet "anstændighed" eller bestemmelser, der er konceptuelt udtrykt ved kombinationen af ​​systemet med principper  – “etik-ritual”). Li er baseret på adskillelse , musik er baseret på forening. Giv anledning til respekt, musik - kærlighed. Kombinationen af ​​begge fører til ægte harmoni: musik kommer indefra og beroliger sindet; om  - begrænse udefra. Det er kombinationen af ​​li og musik, der modarbejder løssluppenhed og lidenskabernes spil, bringer harmoni til følelsessfæren. Sandt nok kan musik være anderledes. Sublimt og groft, beroligende og foruroligende, opløftende og umoralsk. De gamles musik er den bedste. Ny musik er ofte dårlig, og dens uhøflige motiver og forstyrrende lyde vækker en ond tilbøjelighed hos mennesker, bidrager til løssluppenhed. (Liji. Udgave "Shisan Jing", i 40 bind, bind 19-26. Beijing. 1957 - bind 24, s. 1630-1657) - Præsenteret ifølge artiklen af ​​L. S. Vasiliev "Ethics and ritual in the treatise" Li chi "// Etik og ritual i det traditionelle Kina. Samling af artikler. - M .: Hovedudgave af orientalsk litteratur fra Nauka-forlaget. 1988. S. 25, 197
  17. ↑ John Cage. drøm. Dirigent S. Scodanibbio: Koncert for klaver og orkester (1957-1958); Freeman Etudes, Nos. 1-5 (1977-1980); Drøm (1948); Ryoanji (1985); Radiomusik (1956) - (2009, Mainz - Wergo)
  18. ↑ En gang i et interview sagde D. Cage: "Når jeg nu hører en radiostation - i det mindste en, ikke tolv på samme tid ... - jeg tror," ja, de spiller bare min rolle "" .
  19. ↑ Low Dynamic Orchestra - med Stefano Scodanibbio: John Cage, Cornelius Cordew, Mats Persson og 6 improvisationer; Alice-2006
  20. ↑ 1 2 Regelbaseret og gratis improviseret musik - CNMAT . Hentet 26. juli 2012. Arkiveret fra originalen 10. februar 2021.
  21. ↑ 1 2 Thollem / Anmeldelser/Svar (link ikke tilgængeligt) . Hentet 4. august 2012. Arkiveret fra originalen 30. maj 2012. 
  22. ↑ C. Debussy erhvervede Blüthner i 1904. Flygelet (1,92 m langt og 1,51 m bredt) er udstyret med et unikt multiple system ( engelsk  Aliquot stringing ) - Diane Enget Moore. Debussys Blüthner flygel. The Jersey Theory / Litart Arkiveret 14. marts 2012 på Wayback Machine
  23. ↑ Thollem McDonas og Stefano Scodanibbio. På Debussys klaver And… / Die Schachtel . Hentet 29. juli 2012. Arkiveret fra originalen 20. maj 2012.
  24. ↑ I et interview med D. Ilgenfritz siger Tollem: "For et par år siden, på turné i Frankrig, mødte jeg en vidunderlig musiker ved navn Evelyn Moser, datter af direktøren for La Benche Museum, som har et Debussy klaver udstillet. . Dette var dels en privat invitation, dels et helt officielt forslag fra administrationen af ​​byen Brive-la-Guillard. ... I koncertens første halvdel blev hans (Claude Debussy) værker for klaver opført. I anden halvdel udførte Scodanibbio og jeg strukturerede improvisationer, som jeg komponerede grundlaget af til denne lejlighed. Vi betragter vores handling som en hyldest fra det 21. århundrede til mindet om Debussy. Stefano og jeg havde en kort e-mail-udveksling på forhånd, men den mest medvirkende var Terry Riley, som til sidst opfordrede Stefano til at spille med mig. Terry blev opmærksom på mig gennem mit album Racing The Sun Chasing The Sun, som flettede to af mine solokoncerter sammen. — James Ilgenfritz. Interview med pianisten Thollem Mcdonas / Infrequent Seams Arkiveret 24. april 2012 på Wayback Machine
  25. ↑ Koncert - som en del af II Spring Festival of Italian New Music ( The Spring Festival of Italian New Music ) i regi af IISSF ( Istituto Italiano di Cultura of San Francisco ) og sfSound. . Hentet 1. august 2012. Arkiveret fra originalen 23. juli 2011.
  26. ↑ Matt Ingalls hjemmeside . Hentet 1. august 2012. Arkiveret fra originalen 9. oktober 2015.
  27. ↑ “Luciano Berio søgte at tage metodikken ud over de traditionelle rammer, idet han tog en aktiv del i udviklingen af ​​nye udførende teknikker. Hans soloværker," ifølge Joacon Thelin, "skaber indtrykket af at opstå direkte fra instrumentets evner eller udøverens behov ... I arbejdet med hans cyklus af sekvenser, bestående af soloværker for en række instrumenter, han samarbejdede med de bedste kunstnere i sin tid, herunder oboisten Heinz Holliger og sangerinden Cathy Berberian .
  28. ↑ H. Thelin bemærker: "At vende sig til harmoniske er den traditionelle og mest oplagte måde at gå ud over grænserne for standardbasbasområdet. I klassisk og romantisk musik bruges mundharmonikaer mest i de mere eller mindre komplekse passager i solorepertoiret, og indtil begyndelsen af ​​det 20. århundrede brugte bassister næsten udelukkende naturlige mundharmonikaer. I moderne musik er det svært at finde en forestilling, der ikke indeholder naturlige eller kunstige harmoniske. I Sequenza XIVb (L. Berio) finder vi alle manifestationer af Stefano Scodanibbios teknik. Værket begynder med en mundharmonika - pizzicato på højre og venstre side, - en teknik udviklet af ham - han introducerer en ny variant, der efterligner indonesiske trommer - beats på kontrabassens krop, mens han spiller mundharmonika pizzicato.
  29. ↑ Håkon Thelin. En ny verden af ​​lyde. Nylige fremskridt inden for moderne kontrabasteknikker - Site Håkon Thelin . Hentet 24. juli 2012. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  30. ↑ Håkon Thelin. En ny verden af ​​lyde — nyere fremskridt inden for moderne kontrabasteknikker — NorgesMusikkhøgSkole / Det Norske Musikkonservatorium
  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder