Duccio di Buoninsegna

Duccio di Buoninsegna
ital.  Duccio di Buoninsegna

Duccio. Detalje af "Maesta"-altertavlen .
Navn ved fødslen Duccio di Buoninsegna
Fødselsdato 1255-1260
Fødselssted
Dødsdato 1319 [1] [2] [3] […]
Et dødssted
Land
Genre maleri
Stil Sienesisk skole
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Duccio di Buoninsegna ( ital.  Duccio di Buoninsegna ; ca. 1255 - 1260  - 1319 ) - italiensk kunstner, en af ​​de mest fremtrædende repræsentanter for den Sienesiske skole .

Biografi

Den første omtale af Duccio i Sienas arkivdokumenter går tilbage til 1278. Det er forbundet med tavolett -ordenen for Bikkerna (Sienesisk statskasse). Dokumentet tillod videnskabsmænd at beregne kunstnerens omtrentlige fødselsdato, da arbejdet kun kunne overlades til en mester, der var nået voksenalderen. Således blev datoen for Duccios fødsel tildelt 1255-60. Bikkerna bestilte ham til at male tavolettaen ni gange, fra 1278 til 1295. Disse ordrer gav dog ikke store indtægter. Meget flere penge blev bragt af malerier, der forestiller Madonnaen, byens protektor, omkring hvilken en ægte kult opstod i Siena efter slaget ved Montaperti .

Ifølge teorien fremsat af Roberto Longhi i 1948 og nu støttet af de fleste forskere, studerede Duccio hos Cimabue , da han fra omkring 1270 til 1280 var i sit team og arbejdede på fresker i den øvre kirke i San Francesco i Assisi . Det var i denne periode, at Duccio var fuldstændig fraværende i sienesiske dokumenter.

På trods af det faktum, at Duccio levede i lang tid - i det XIII århundrede , er der stadig meget information om ham. Af dokumenterne følger det, at kunstneren var en meget selvstændig og temperamentsfuld person, og en oprørsk ånd var gemt bag sofistikeringen og elegancen af ​​hans kreationer. Enhver magttilkendegivelse fik ham til at protestere. Den første af hans mange konflikter med myndighederne i Siena fandt sted i 1280. Konfliktens essens er ikke dækket i dokumenterne, men det store bødebeløb, som Duccio skulle betale - 100 lire , indikerer, at der var tale om noget meget alvorligt.

Da han mærkede de første stråler af berømmelse og følte en vis sikkerhed forbundet med en populær kunstners position, opførte Duccio sig ganske dristigt. I de dage var krige meget hyppige, og Duccio nægtede for eksempel i 1289 at aflægge troskabsed over for militsen (folkemilitsen). I 1302 nægtede han at deltage i fjendtlighederne ved Maremma , for hvilke han blev idømt en bøde på 18 lire og 10 soldater . Den 22. december samme år fik han igen en bøde, dog denne gang for at have udøvet magi. Disse aktiviteter blev dog ikke betragtet som en stor forbrydelse på det tidspunkt, og bøden var kun på fem soldater.

Ifølge dokumenter havde kunstneren i 1292 et hus i Camporeggio, nær kirken San Antonio i Fontebrande, som tidligere havde tilhørt Buoninsegna, hans far, og også ejede marker og vinmarker på landet. I 1313 købte han et hus i Siena-kvarteret i Stalloregi, hvor han boede og holdt et værksted. Men at dømme efter antallet af bøder, der blev pålagt for manglende betaling af skat, vidste Duccio ikke, hvordan han skulle administrere penge korrekt. Kunstneren stødte ofte sammen med myndighederne, men de var i stand til at værdsætte hans talent, og på trods af alle problemerne var han i stand til at gøre en strålende karriere.

En post i dokumenter dateret 3. august 1319 omtaler Duccios død. Teksten rapporterer, at Ser Raniero di Bernardo udførte den officielle ceremoni for indtræden af ​​Duccios børn og kone, Taviana, i arv. Af Duccios syv børn var der kun to - Galgano og Ambrogio - der begyndte at male. Men ingen omtale af deres arbejde og de ordrer, de udførte, har overlevet. Men sporet i kunsthistorien blev sat af hans nevø - Segna di Bonaventura , søn af Duccios bror, Bonaventure, samt sønnerne af Segna - Francesco og Niccolò di Segna , som også var kunstnere.

Kreativitet

Hovedessensen af ​​Duccios kunst var ønsket om at opdatere det kunstneriske sprog, der gik ud over det traditionelle byzantinske maleri, som dominerede kunsten i Siena på hans tid. Og han var i stand til at gøre det som en sand mester, ikke bryde med fortiden, men skabe en vidunderlig blanding af gammelt og nyt med al kraften i hans talent og fine smag.

Anden halvdel af det 13. århundrede var en tid med stor fornyelse i kunsten i Siena. Mange faktorer har bidraget til at gøre Siena til et af de travleste centre for kunstnerisk eksperimentering. Dette er tilstedeværelsen af ​​skulpturen af ​​Nicolo og Giovanni Pisano, værkerne af Arnolfo di Cambio og de lokale kunstnere selv, som ikke tøvede med at tage til Frankrig for at mestre de seneste gotiske innovationer på stedet. Den gotiske stil på den store altertavle " Maesta " har gentagne gange fået forskere til at tro, at Duccio også kunne have været i Frankrig. Følgende argumenter blev givet som bevis for denne version: 1. Oplysninger om Duccio er fuldstændig fraværende i Sienas arkivdokumenter i de sidste par år af det 13. århundrede. 2. Omkring dette tidspunkt registrerede de parisiske arkiver boligen for en vis "Duch de Siene" eller "Duch le lombart" på Rue de Precher. Denne version har dog for spinkelt fundament.

Duccios dannelse var påvirket af Cimabue . Den berømte italienske kunstkritiker Ferdinando Bologna refererer dens dannelsesperiode til 1278-79 eller endnu tidligere. Han mener, at Duccio og Cimabue allerede i 1283-84 arbejdede tæt sammen, og beviser ganske overbevisende, at i kalkmalerierne i Cimabue, som han malede i den øvre kirke i San Francesco i Assisi , er Duccios hånd tydeligt synlig flere steder.

Desværre er kun ét værk signeret af Duccio selv – en stor "Maesta" fra Siena-katedralen. Men i dag er der næsten ingen, der tvivler på tilskrivningen af ​​flere værker. Dette er en lille "Maesta" (Museum of Art, Bern ), "Franciscan Madonna " ( Siena , Pinakothek ), "Madonna with Child", kendt som "Madonna of Stroganov" ( Metropolitan Museum of Art , New York ), " Madonna med barn og seks engle ( National Gallery of Umbria , Perugia ), og en lille Triptykon nr. 566 ( National Gallery , London ). Ud over de navngivne, næsten indiskutable værker af Duccio, er han i dag krediteret med Polyptykon nr. 47 (Siena, Pinacoteca). Der er flere andre værker, der enten tilskrives Duccios værksted eller til hans fælles arbejde med nogen, for eksempel "Madonna and Child. (Nr. 593)" (Siena, Pinacoteca), som han ifølge eksperter skrev sammen med Mester Badia a Isola . De fleste af de ansatte på hans værksted efterlod ikke deres navne.

Det menes, at Duccios tidligste periode, før Rucellai Madonna, var særligt lyrisk, og at han i løbet af denne tid malede en af ​​sine mest udsøgte Madonnaer, Crevole Madonna, som betragtes som hans tidligste værk. Ved første øjekast ligner Crevole Madonna et almindeligt byzantinsk ikon; alle de sædvanlige normer overholdes: et rødt maforium på hovedet, fint stiliserede hænder, en typisk "byzantinsk" næse, folder af tøj trimmet med guld. Det understregede lysspil i Madonnaens ansigt, babyens atypiske gestus og tilstedeværelsen af ​​fint tegnede "franske" engle i billedets hjørner indikerer dog, at dette ikke længere er et byzantinsk ikon.

Madonna Rucellai

Navnet på denne altertavle kommer fra Rucellai-kapellet i Santa Maria Novella -kirken , hvor den lå, indtil den fra 1591 blev flyttet fra sted til sted i forskellige dele af katedralen. Dette fortsatte indtil 1937, hvor den første store udstilling dedikeret til Giotto fandt sted, hvortil maleriet blev sendt. Derefter forblev Rucellai Madonna i Uffizi- galleriet . Et dokument fra 15. april 1285 er blevet bevaret, hvori det berettes, at Laudesi-broderskabet ved kirken Santa Maria Novella beordrer Duccio til at male et billede til Jomfru Marias ære. På trods af at dette dokument blev udgivet i slutningen af ​​det 18. århundrede , aftog kontroversen omkring maleriet ikke i lang tid. I det 15. århundrede mente man, at dette var Cimabues værk (denne tilskrivning blev også støttet af Vasari ). Udsmykningen af ​​billedets ramme og babyens gestus ligner ubestrideligt Cimabues "Maesta" opbevaret i Louvre . Men den typiske gotiske udstråling af farver, den gyldne kant på Madonnaens kjole var en komplet nyskabelse, i hele billedets struktur kan man mærke den nordlige, transalpine indflydelse. Selve maleriets ikonografi er også atypisk - englene i det støtter Madonnaens trone. I tvister om forfatterskab spillede Duccio et argument baseret på det billedprogram, der var indeholdt i billedets ramme. Laudesi-broderskabet opstod inden for Dominikanerordenen i 1244-45; hans mål var at bekæmpe kætteri ved at styrke forkyndelsen. Sættet af helgener i medaljoner på rammen af ​​Rucellai Madonna svarer ifølge videnskabsmænd til det ideologiske program for dette broderskab, som ifølge dokumentet var dets kunde.

Efter Rucellai Madonna malede Duccio flere små Madonnaer - Franciscan Madonnaen (23,5x16 cm; navnet er forbundet med de tre franciskanermunke afbildet nær Madonnaens fødder), Stroganov Madonnaen (28x20,8 cm; den tilhørte grev) Grigory Stroganov , der døde i Rom i 1910), samt en lille "Maesta" (31,5x22,5 cm) fra Bern Kunstmuseum. Disse små stykker var tvivlsomme, fordi Duccio blev betragtet som en mester i det store format. Forskere huskede dog, at Duccio malede tavoletta mange gange , som er omtrent samme størrelse, så han var flydende i miniatureteknik . Alle tre billeder af Madonnaen er baseret på byzantinsk ikonografi, og innovationer kan findes i alle tre, der leder væk fra hende. Denne gruppe af værker støder op til en lille "London Triptykon" (61x78 cm), på hvis midterpanel er afbildet Madonnaen og Barnet omgivet af fire engle, og på sidefløjene er de hellige Dominic og Agnes . Dette værk hører stilistisk til samme periode som Stroganov-madonnaen og stammer derfor fra omkring 1300.

Yderligere to værker tilskrevet Duccio fra National Gallery of Umbria kan nævnes. Disse er "Madonna og Barn", som blev tilskrevet Duccio i 1911 af forskeren Kurt Weigelt , og Polyptykon nr. 28, som blev tilskrevet Duccios hånd af den italienske kunstkritiker Enzo Carli , (men de fleste videnskabsmænd mener, at dette er produktet af hans værksted). I Madonna and Child er maforiet allerede fuldstændig "gotisk", Duccio fokuserer på sine "ikke-byzantinske" folder, der skildrer en usædvanlig babygest. Eksperter mener, at denne Madonna er en del af en polytykon, der er blevet opløst.

Det sidste værk af Duccio, som han skabte efter sin berømte kæmpe "Maesta" fra Siena-katedralen, anses for at være "polytykon nr. 47", som tidligere lå på hospitalet i Santa Maria della Scala (1311-18, Siena ) , Pinacoteca ). Den er dårligt bevaret, og af alle dens dele er det kun det centrale panel, Madonnaen og barnet, der er tilskrevet Duccio. Det er dog ikke alle, der er enige i denne tilskrivning.

Hovedarbejde

I Duccios hovedværk - alterbilledet af Siena-katedralen " Maesta " med billedet af Vor Frue omgivet af engle og helgener på forsiden og "The Passion of Christ" på bagsiden (1308-1311, den vigtigste en del af polytykonen er i katedralmuseet, Siena), kunstneren, uden at bryde med middelalderkunstens kanoner, stræber efter dagligdags detaljers naturtro troværdighed, opnår en klangfuld dekorativitet af farver, lyrik af det figurative system . Ifølge tegningen af ​​Duccio blev det ældste monumentale farvede glasvindue i Italien i 1288 lavet i det runde vindue i apsis i Siena-katedralen.

Noter

  1. ↑ Duccio di Buoninsegna // RKDartists  (hollandsk)
  2. ↑ Duccio di Buoninsegna // AGORHA  (fr.) - 2009.
  3. ↑ Duccio di Buoninsegna // artrenewal - 2000.
  4. ↑ https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=2052
  5. ↑ 1 2 http://www.getty.edu/vow/ULANFullDisplay?find=duccio&role=&nation=&prev_page=1&subjectid=500029165
  6. ↑ 1 2 https://rkd.nl/explore/artists/24510
  7. ↑ Unionsliste over kunstnernavne  (engelsk) - 2017.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier