Ugolino di Nerio

Ugolino di Nerio
Navn ved fødslen Ugolino di Nerio
Fødselsdato omkring 1280
Fødselssted
Dødsdato 1339 - 1349 _
Et dødssted Sienna
Genre maler
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Ugolino di Nerio ( italiensk  Ugolino di Nerio ; arbejdede i Siena fra 1317  - d. 1339 - 1349 , Siena) - italiensk kunstner, også kendt som Ugolino da Siena . Siena skole .

Biografi

Ugolino di Nerio var en af ​​Duccios mest trofaste tilhængere og elever . Hans navn nævnes flere gange i arkivdokumenter fra 5. september 1317 til 6. februar 1327, og Giorgio Vasari kompilerede sin korte biografi. På trods af dette er der meget få oplysninger om kunstneren: datoen og stedet for hans fødsel er ukendt (det antages, at han blev født omkring 1280 i Siena ), og hans værker, med undtagelse af Polyptykonen fra Santa Church Croce, har ikke en signatur og fremstillingsdato. I forbindelse med alt dette er rekonstruktionen af ​​kunstnerens værk af gisningsmæssig karakter og varierer fra forfatter til forfatter.

Ifølge tilgængelige dokumenter er Ugolino født og opvokset i en kunstnerisk familie - hans far Nerio og to brødre, Guido og Muccio, var kunstnere. Fra de overlevende dokumenter vides det, at familien boede på skråningen af ​​en lav bakke, kendt i Siena som Terzo di Camoglia. Efter al sandsynlighed blev Ugolino uddannet i færdighederne inden for kunsthåndværket på sin fars værksted, og fortsatte med at forbedre sig yderligere, mens han arbejdede med Duccio. Ved overgangen til XIII-XIV århundreder var Duccio di Buoninsegna den vigtigste Sienesiske maler. Ugolinos værker viser en overvældende afhængighed af denne mesters arbejde, i forbindelse med hvilken forskerne mener, at Ugolino sammen med Segna di Bonaventura arbejdede i lang tid i sit atelier. En række eksperter støtter James Stubblebines synspunkt om, at Ugolino deltog i skabelsen af ​​den berømte altertavle " Maesta " (1308-1311), idet han så hans hånd i halvlange billeder af apostlene i den øverste del (på trods af det faktum at den af ​​Duccio underskrevne kontrakt forpligtede ham til at skrive hele alteret med sin egen hånd).

Omkring 1315 udviklede Ugolino di Nerio sin egen kreative stil, som adskilte sig fra Duccios på en række måder. Et karakteristisk træk ved de af ham afbildede helgener var en mere omhyggelig overlejring af farver for at give større relief til billedet. I komplekse flerfigurskompositioner reducerede han antallet af karakterer og undgik detaljer for at formidle essensen af ​​et dramatisk øjeblik. I de senere værker af Ugolino intensiveres den gotiske indflydelse og erstatter gradvist de "byzantinske" færdigheder, der er erhvervet i Duccios værksted. I 1319 døde Duccio, og Simone Martini flyttede til stedet for den førende kunstner i Siena . Påvirkningen af ​​denne særlige mester forklarer forskerne ændringerne i Ugolinos arbejde. Ovenstående rekonstruktion har dog ikke noget dokumentarisk bevis, men er kun baseret på forsøg på at beskrive mesterens evolution ved at bygge de værker, der tilskrives ham i en bestemt rækkefølge.

Navnet Ugolino di Nerio opnåede først og fremmest berømmelse, fordi han færdiggjorde to polytykoner til florentinske kirker. Det er sjældent, at det lykkedes for en Sienesisk kunstner at få en kontrakt i det konkurrerende Firenze (det lokale kunstnerlaug fulgte vagtsomt fordelingen af ​​ordrer og opdelingen af ​​kunstmarkedet i Firenze). Forskere anser disse to ordener for at være triumfen for den Sienesiske malerskole, som oplevede sin "guldalder" i begyndelsen af ​​det 14. århundrede. I Firenze, bestilt af franciskanerordenen , skabte Ugolino en polytykon til kirken Santa Croce (delvist bevaret), og på bestilling af dominikanerne malede han en polytykon til kirken Santa Maria Novella (ikke bevaret, men det er muligt, at to af dens detaljer var "St. Andrew" fra samlingen af ​​Paul Getty , Los Angeles , og "John Døberen" fra Nationalmuseet, Poznań ).

Berlin-Dahlem , Londons National Gallery og New Yorks Metropolitan Museum of Art huser nu helgener og passionsscener fra det. Ugolinos børster tilskrives også: "Polyptych" og "Crucifixion" i Pinacoteca of Siena , en predella , der forestiller "Korsfæstelse og to donorer" ( London , Courtauld Institute of Art ), og flere flere "Korsfæstelser" og polyptiker, der forestiller "Madonna og Barn" og halvfigurer af helgener.

Datoen for kunstnerens død er ukendt. Giorgio Vasari i sin biografi om Ugolino nævner to forskellige figurer: 1339 (i 1550-udgaven) og 1349 (i 1568-udgaven). Forskere mener, at Ugolino ikke overlevede sin lærer Duccio, der døde i 1319, ikke ret længe. Nogle forfattere skriver endda, at hans sidste værker går tilbage senest 1325. På en eller anden måde, men i midten af ​​1330'erne var Ugolino di Nerio højst sandsynligt ikke længere i live.

Den kunstneriske arv efterladt af Ugolino di Nerio er ret talrig. Men hans kunst var mere traditionel end nyskabende og havde derfor ikke en særskilt gruppe af tilhængere. Blandt hans disciple er mestrene fra Chianciano.

Santa Croce's alter

En polyptikon fra kirken Santa Croce spillede en stor rolle i genkomsten af ​​Ugolino di Nerios værk fra glemslen, hvilket gjorde det muligt at definere kunstnerens stil; det blev hovedkernen, som resten af ​​mesterens værker blev bygget omkring, men dokumenterne vedrørende kontrakten om udførelsen af ​​denne polytykon er ikke bevaret.

Santa Croce er den vigtigste og største franciskanske kirke i Firenze. Dens konstruktion begyndte i 1294. Polyptykonen, bestilt af Ugolino i midten af ​​1320'erne, var det første store alter i denne kirke. Efter færdiggørelsen af ​​maleriet og installationen stod polytykonen i hovedalteret indtil 1566, hvor den blev flyttet til kirkens øverste sovesal for at give plads til Vasaris ciborium . Før polytykonen blev opløst og solgt i dele, Giovanni Baccanelli (1647), som nåede at skitsere tre franciskanske helgener fra dette værk, og Padre Della Valle (1784), som kort beskrev polytykonen og rapporterede, at dens midterpanel med billedet af Madonnaen var underskrevet af forfatteren UGOLINO DE SENIS ME PINXIT (Ugolino fra Siena portrætterede mig). Mellem 1785 og 1789 bestilte den kendte kender og kender af oldtidskunst, Serhou d'Agincourt, en tegning af Santa Croce-altertavlen, mens den næsten var færdig. Når forskerne sammenlignede tegningen med dele af værket, der har overlevet den dag i dag, kom forskerne til den konklusion, at tegningen ret præcist formidler alle dens træk. Polyptykonen blev adskilt og solgt i stykker ved to auktioner i 1847 og 1850; som følge heraf gik nogle malerier tabt. De fleste af malerierne i polytykonen blev erhvervet af William Young Ottley, en fremtrædende engelsk samler af italienske malerier (det centrale panel, der forestiller Madonnaen og Barnet, gik tabt, selv før Ottley købte dele af altertavlen). Noget senere erhvervede den tyske lærde Gustav Friedrich Waagen (1794-1868), der fungerede som den første direktør for det preussiske kongelige kunstgalleri, flere malerier fra Ottli-samlingen.

Polyptykonen indeholdt syv indbyrdes forbundne lodrette strukturer , som hver til gengæld bestod af et stort billede af hovedlaget, et billede af det øverste lag og et billede af en tinde , fastgjort sammen med en stang langs lodret. Predella blev skrevet på en lang tavle. Tilsyneladende lavede kunstneren alteret i sit Sienesiske værksted, transporterede det derefter i dele til Firenze og samlede det på stedet (120 år senere ville Sassetta gøre det samme , da han skabte Sankt Frans alteret til Borgo San Sepolcro).

Polytykonens hovedlag bestod af et stort maleri "Madonna og barn" (nu tabt), til venstre for hvilket var apostlen Paulus, Johannes Døberen og Skt. Anthony; til højre er apostlen Peter, St. Francis og St. Louis af Toulouse. Af alle malerierne i dette niveau er det kun apostlene Peter og Paulus, såvel som Johannes Døberen, der har overlevet (alle er opbevaret i Berlin, statsmuseer).

Af de syv malerier af det øverste lag har fem overlevet: "St. Matthias og St. Elizabeth af Ungarn(?)"; "St. Matthew og St. Jakob den Yngre"; "St. James den Ældre og St. Philip" - alt i Berlin, statsmuseer; to malerier af denne række er i National Gallery of London - "Saints Simon and Thaddeus"; og de hellige Bartholomew og Andreas. Fra helgenerne afbildet i tinder var profeterne Esajas, David, Moses (alle i National Gallery, London) og profeten Daniel (Art Museum, Philadelphia) tilbage.

Predella var dækket af scener af Kristi lidenskab. Det begyndte med "The Last Supper" (nu i Metropolitan Museum of Art, New York), efterfulgt af "The Betrayal of Judas" (National Gallery, London), "The Flagellation of Christ" (Berlin, State Museums), " The Way to Calvary" og "The Removal of from the Cross (begge i National Gallery, London), Entombment (Berlin, State Museums) og Resurrection (National Gallery, London).

Interessant nok var "Vejen til Golgata" placeret direkte under billedet af "Madonnaen og barnet", det vil sige, hvor "Korsfæstelsen" normalt blev skrevet. Den selvsamme scene af "Korsfæstelsen" (ikke bevaret) blev overført af kunstneren til det øverste niveau og placerede den over "Madonna og Barn". Forskere mener, at disse ændringer blev foretaget for at understrege, at templet er dedikeret til Det Hellige Kors (Santa Croce - italiensk. Hellig Kors). Derudover var korset af særlig betydning for franciskanerne , der byggede dette tempel, da grundlæggeren af ​​deres orden, St. Frans fik stigmataet, hvilket afspejler de sår, som Kristus modtog som et resultat af korsfæstelsen på korset. Trådkorset i form af bogstavet X, dannet af korset båret af Jesus, faldt nøjagtigt på midteraksen af ​​hele polytykonen og var alterets åndelige og kompositoriske centrum. Et andet vigtigt budskab i denne centrale scene af predella er den ydmyghed, hvormed Kristus bærer korset.

Ugolino lånte alle kompositionsskemaerne til Kristi lidenskab fra Duccios Maesta, som han arbejdede sammen med i lang tid. Han forenklede scenerne og øgede samtidig deres dramatiske effekt. For eksempel i scenen "Forræderi mod Judas" reducerede kunstneren antallet af apostle med fokus på hovedbegivenheden. På samme måde reducerede han i scenen "Vejen til Golgata" antallet af karakterer, hvilket fremhævede Kristi ydmyghed og Guds Moders sorg.

Generelt blev polytykonen skrevet under stærk indflydelse af Duccios kreative stil. Imidlertid er følgende kendsgerning nysgerrig: hvor Duccio bruger rig og dyr ultramarin , bruger Ugolino di Nerio billigere, grønlig azurit . I tilfældet med polytykonen fra Santa Croce, som for kunstneren var en prestigefyldt, stor kommission, er det umuligt, at en sådan udskiftning kunne ske ud fra økonomi; det var en konsekvens af kunstnerens farvepræferencer.

Polyptykoner

Ugolino er krediteret med flere intakte polytykoner. Alle disse værker indeholder billeder af helgener fra taljen og op; ifølge kirkeklassifikationen kaldes de dossal ( dossal  - et billede hinsides alteret).

Den tidligste polyptykon, som Ugolino di Nerio deltog i, betragtes som "Madonna og barn med de hellige Augustin, Paul, Peter og Dominic" (Siena, Pinacoteca, inv. nr. 28; størrelse 139x242 cm)); det er dateret 1305-1308 eller 1300-1320. De fleste forskere anser denne polytykon for at være værket af "Duccios værksted". Den har overlevet den dag i dag i dårlig stand. Duccio udførte formodentlig det centrale billede - "Madonna og barn", og en af ​​hans assistenter malede sideklapperne og billederne af tinderne. Det er sandsynligt, at det var Ugolino.

En anden polyptikon fra Siena Pinakothek "Madonna og barn med de hellige Clara, Lawrence, Francis og Johannes Evangelisten" (Inv. nr. 39) er dateret af nogle eksperter til omtrent samme periode (1310-15), andre til 1325-1330 , og troede, at han blev lavet efter arbejde for den florentinske kirke Santa Croce. Den er lidt mindre end den første (84x189cm) og gentager sin formel. Hverken polytykonets originale ramme eller dens tinder har overlevet. Værket blev bestilt af den Sienesiske Franciskanerkonvention i Santa Chiara (St. Clara). Tilstedeværelse på alteret i St. Clara og St. Francis er et yderligere argument til fordel for, at Clarissa nonner kunne være hans kunder.

Polyptikonen "Madonna og barn med de hellige Frans, Johannes Døberen, Jakob og Maria Magdalene" (122x192 cm; Museum of Art, Cleveland) blev ifølge eksperter skabt "før 1317", det vil sige, når, som de siger, Ugolino arbejdede han også i Duccios studie og var stærkt påvirket af hans kunst. Dens ejendommelighed er, at der i den øverste del over Madonna og Barnet er en scene af korsfæstelsen, og tinderne viser ikke de sædvanlige profeter, men apostlene Peter (med en nøgle i hånden) og Paulus (med et sværd), samt to helgener, der ikke har en entydig identifikation. Kristusbarnet leger blidt med sin mor og gentager en gestus, der kan ses i Duccios værker. Guds Moder vendte selv sit triste blik som indad, idet hun forudså sin guddommelige søns skæbne. Forskere mener, at scenen for korsfæstelsen var placeret over Madonna og Barnet for at understrege den udbredte tro på det tidspunkt, at Guds Moder vidste, hvilken skæbne der ventede hendes søn. Kirken, som værket var beregnet til, er ukendt, men tilstedeværelsen af ​​St. Francis siger, at hun var i familie med franciskanerordenen.

En lignende type polyptykon "Madonna og barn med hellige", bestående af fem dele, opbevares i samlingen af ​​Ricasoli (Brolio di Chianti); tidligere var det i kirken San Paolo in Rosso. Dette værk er ret stort - 97x195 cm og går tilbage til 1320-1330'erne. Det sædvanlige billede af Madonnaen og Barnet ledsages af apostlene Peter og Paulus, samt Johannes Døberen med Johannes Teologen. Topperne viser velsignelse af Kristus og engle.

Polytykonen fra Clark Art Institute (Williamstown, Massachusetts) er den største nogensinde tilskrevet Ugolino. Dens imponerende dimensioner, 163,7x341,4 cm, indikerer, at den engang blev installeret i tempelalteret, men den kirke, den var beregnet til, er ukendt. Kunstneren afbildede på den Madonna og Barnet og helgenerne (fra venstre mod højre) Frans, Andrew, Paul, Peter, Stephen og Louis af Toulouse. Velsignelse Kristus og profeterne er placeret i tinder. Denne polyptykon har overlevet den dag i dag i god stand: dens originale ramme er blevet bevaret, efter restaurering skinnede farverne med deres tidligere friskhed. Dette værk er også karakteriseret ved uoverensstemmelser i datering: ifølge en, mere forsigtige data, blev det skabt i 1310-1330, ifølge andre i 1317-21.

Triptykoner

Adskillige triptykoner tilskrives Ugolino, hvoraf de mest berømte er i Uffizi-galleriet i Firenze og i Museum of Sacred Art i den lille by Tavarnelle Val di Pesa. Disse værker har ikke forfatterens signatur og nøjagtige datering.

Triptykon Madonna og barn med St. Paul og St. Peter" blev bestilt af familien Pannilini og lå oprindeligt i sognekirken San Pietro a Villore i San Giovanni d'Asso (Siena), og endte derefter i englænderen Huttons samling, fra hvem han blev erhvervet af italieneren samler Alessandro Contini Bonacossi. Efter Alessandros død solgte enken værket til den italienske regering, og siden har triptykonet været opbevaret i Uffizi-galleriet. Dette værk tilskrives Bernard Bernson , som i 1932 identificerede det som værket af Ugolino di Nerio. Triptykonen måler 150 x 146 cm og stammer fra omkring 1320-1325. Foruden Madonnaen og de to apostle skildrede kunstneren i tinder velsignelsen Kristus og to helgener, sandsynligvis St. Stefanus og evangelisten Johannes. Forskere ser Simone Martinis indflydelse i dette arbejde.

Den mellemstore triptykon fra Museum Tavarnelle Val di Pesa (109x119cm) kommer fra ca. San Pietro a Olena. Kunstneren afbildede på den Madonna og Barnet af St. Peter og evangelisten Johannes. I tinderne er der en velsignelse af Kristus og to engle, med andre ord følger denne triptykon det sædvanlige skema, hvorved sådanne triptykoner blev skabt til sognekirker. Tilskrivningen af ​​værket tilhører igen Bernard Bernson, som i 1936 rangerede det blandt "Ugolinos værksted". Denne tilskrivning blev yderligere bekræftet af flertallet af eksperter. Værket er dateret cirka samme tid som det tidligere triptykon - 1320'erne.

Tidligere blev Ugolino tilskrevet en anden berømt triptykon fra Museum of Sacred Art i byen Certaldo, den såkaldte. Triptykon fra Bagnano. Men i løbet af en nylig restaurering og den omhyggelige forskning, der fulgte med den, fastslog eksperter, at det var maleren Cenny di Francesco di Ser Cennys værk.

Malede kors

Ugolino di Nerio er krediteret med et malet kors skabt til kirken Santa Maria dei Servi i Siena. Dette er et stort indvendigt krucifiks, der måler 401x244,5 cm, eksperter daterer det "omkring 1330". I dag opbevares korset i Siena Cathedral Museum. Det blev lavet i henhold til teknologien til at male kors, der eksisterede på det tidspunkt - tempera og guld på en træbase (poppel), hvorpå et lag af gesso blev overlejret . Den korsfæstede Kristus er afbildet på korset i positur af Christus patiens (Kristus lidende), hans magre krop skiller sig ud på den ornamenterede overflade af bordet. Et mærkeligt træk ved korset er en lille figur af en karakter klædt i en klosterdragt nær fødderne af den korsfæstede Jesus. Det skabte en livlig diskussion blandt eksperter. Ifølge nogle er dette et billede af Filippo Benizzi, der levede i det 13. århundrede, den femte tidligere general i ordenen af ​​tjenerne (jomfru Marias tjenere), som gjorde meget ved begyndelsen af ​​dannelsen af ​​denne orden. , og hvis kult var udbredt i klostre længe før hans helgenkåring, som skete i 1671. Ifølge andre er dette den salige Joachim Piccolomini, der boede i Siena, en ikke mindre berømt skikkelse af samme orden, som døde i 1305. Under alle omstændigheder indikerer selve tilstedeværelsen af ​​denne karakter, at korset udelukkende blev skabt til serviternes klosterbroderskab. Siden dets oprettelse har korset skiftet plads i templet flere gange. Dette værk er tilskrevet Ugolino af den berømte italienske videnskabsmand fra det 19. århundrede Giovanni Battista Cavalcasella tilbage i 1864; videnskabsmænd fra det 20. århundrede, som omhyggeligt studerede alle dets funktioner, er generelt enige i denne tilskrivning.

Et andet malet kors tilskrevet Ugolino opbevares i Siena Pinacothek. Det er kendt under sit katalognummer som "Cross No. 34". Dette er et lille værk, 68x45 cm i størrelse, dets skabelse tilskrives årene 1310-30.

Krucifikser

Adskillige scener, der skildrer korsfæstelsen fra forskellige museer og private samlinger, tilskrives Ugolino. To af dem er ekstremt ens i deres ikonografi - "Korsfæstelse" fra Thyssen Bornemisza-museet og "Korsfæstelse" fra en privat samling, Firenze. Disse er mellemstore ikoner (den første er 135x89 cm; den anden er 105x48 cm), som tidligere tjente som genstande for tilbedelse i templer, hvis specifikke navne er svære at fastslå i dag. Måske var de engang midtpunkterne i triptykoner eller mere kunstfærdige altertavler. To scener af "Korsfæstelsen" udmærker sig ved tilstedeværelsen af ​​engle i versionen fra Thyssen Bornemisz-museet, og også ved, at dette værk af ukendte årsager blev savet af nedefra, således at kun en del af figurerne af Vor Frue og Johannes Evangelisten overlevede. Begge værker tilhører omtrent samme tid, 1330-35.

En tidligere "Korsfæstelse", hvis oprettelse er tilskrevet årene 1315-20, er opbevaret i Siena Pinakothek. Den er mere beskeden i størrelsen (67,5x44,4 cm); dens træk er tilstedeværelsen i scenen af ​​St. Frans bøjer sig for Kristi fødder. Dette er bevis på, at værket er skrevet til franciskanerordenen og tidligere var i et af franciskanerklostrene eller templerne.

Et lille panel, der forestiller "Korsfæstelsen og to donorer" (24x46,6 cm) fra Courtauld Institute , London, var efter al sandsynlighed en del af det nu ukendte alters predella. Nogle forskere mente, at dette værk tilhører det berømte Santa Croce-altertavle, men den moderne rekonstruktion af dette værk antyder ikke tilstedeværelsen af ​​dette panel i det.

Madonnaer

Som de fleste Sienesiske kunstnere malede Ugolino di Nerio mange madonnaer. Kulten af ​​Vor Frue i Siena gik ud over det sædvanlige, hun var ikke bare byens protektor, som andre helgener, men dens elskerinde, og Sienas ledelse udførte ceremonien med at placere nøglerne til byen foran hendes ansigt i katedralen. Som alle større kunstnere på sin tid afbildede Ugolino Guds Moder både i form af en elskerinde, der sad på en trone, og i form af en guddommelig mor, der kærtegner Kristus. De første manifestationer af Jomfruen var højtidelige og offentlige i naturen, den anden var mere intime billeder. Den første type omfatter "Madonna og barn med en donor" fra kirken Santa Maria del Prato i byen San Casciano val di Pesa (ca. 1335, 138x71 cm), den anden - en række ret lignende ikoner af "Madonna and Child" fra forskellige museer og templer: Louvre, Paris (1315-20), Metropolitan Museum, New York (ca. 1325), Museum of Fine Arts, Boston (1325-30), District Museum of Pienza, Servitkirken i Montepulciano, kirken San Bartolomeo a Scampata, Figline Valdarno (Toscana) osv. Det er dog muligt, at ikke alle disse "Madonnaer" var enkeltværker, og nogle af dem fungerede engang som et centralt panel til triptykoner eller polyptykoner.

Den lille "Maesta" fra Art Institute of Chicago (37,2x23,2 cm; 1325-35) står noget fra hinanden. På den, ud over Madonnaen og Barnet, der sidder på tronen, St. Peter, Paul, Johannes Døberen og St. Dominic. Bøjet ved foden af ​​tronen var en donor i dominikanernes klosterdragt. Et sådant ikon kunne være den centrale del af et lille hjem triptykon eller et selvstændigt billede til at bede.

Individuelle helgener

Ugolino er også krediteret med en række træpaneler med billeder af forskellige helgener, som tidligere var dele af nogle mere komplekse alterstrukturer. På grund af manglen på detaljeret arkiv- og dokumentarisk dækning af kunstnerens aktiviteter er det vanskeligt at afgøre, hvad disse værker var, og hvilken plads hvert enkelt maleri med billedet af helgenen besat i dag. For eksempel er det kendt fra arkivkilder, at "Saint Margaret with a Cross in Her Hand" fra Kress' samling (nu Portland, Museum of Art) tidligere var en del af en polyptykon, hvori udover hende St. . Lucia, St. Augustine og St. Ambrose. St. Ambrosius og Augustin er for længst tabt, billedet af St. Lucia opbevares i dag i Museum of Art, Budapest; oprindelsen af ​​dette spredte alter er stadig ukendt.

Ved en anden lejlighed har flere separate paneler fra amerikanske museer, "St. Louis af Toulouse" og "Mary Magdalene" fra Museum of the Hall of the Legion of Honor, San Francisco blev kombineret med "St. Catherine" fra Krannert Museum (Urbana, Illinois). Madonnaen og barnet fra Princeton University Art Museum blev foreslået som det centrale panel. Da sammensætningen viste sig at være asymmetrisk, foreslog Federico Zeri at tilføje et panel, der afbilder "St. Michael" fra Czartoryski-museet i Krakow, men opgav senere denne idé. Spørgsmålet om troværdigheden af ​​et sådant design forbliver åbent.

Blandt de individuelle paneler med helgener er ikonet, der forestiller St. Anna med baby Maria i hendes arme, ret interessant. Den blev skrevet, da Sankt Annes ikonografi endnu ikke var fuldt udviklet, og derfor var forskerne i tvivl om rigtigheden af ​​definitionen af ​​plottet. Senere, da ikonografien af ​​dette plot blev etableret, blev St. Anna blev afbildet som regel med Maria, der holdt Kristus i sine arme, den såkaldte. "St. Anna trekant.

Bibliografi

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder